exatamente a imortalidade, mas a
perenidade de quase clássicos.
EDITORIAL
Sem abrir mão
da esperança
Ariano Suassuna e sua
glória: o povo brasileiro, sua
cultura, sua graça
Um país se faz com ho-
mens e livros: esta frase
reverberou em várias ge-
rações. Seria um excelente
mote para campanha de in-
centivo à leitura. Mas talvez,
para quem não a ignora, te-
nha de ser completada: um
país se faz com homens, mu-
lheres, e todos os demais gê-
neros existentes e por existir,
e com livros, revistas, blogs,
websites, redes sociais etc.
Sim, o mundo, o Brasil e
Pernambuco são mais com-
plexos do que nos tempos de
Luís Jardim, João Cabral de
Melo Neto, César Leal, Hermilo
Borba Filho, Ariano Suassuna
e Osman Lins. Mas o fato de
suas obras continuarem vi-
vas para as novas gerações e
o novo século é uma das pro-
vas de que alcançaram não
O mesmo Castro Alves que
abençoou quem semeia livros
Todos esses seis cavalheiros
têm em comum mais do que a
indiscutível qualidade de suas
obras: o fato de que foi em Per-
nambuco nasceram, ou definiram
sua vocação para a literatura, e
aqui escreveram seus livros, to-
dos ou uma parte deles. Desses,
dois foram “pernambucanizados”
e “recifencizados”, para usar uma
expressão tão cara a Gilberto
Freyre. Ariano Suassuna, parai-
bano; César Leal, cearense, ambos
viram e sentiram o que o baiano
Castro Alves viu, sentiu e cantou
no século anterior ao deles:
“Pernambuco! Um dia eu vi-te
Dormindo imenso ao luar,
Com os olhos quase cerrados,
Com os lábios — quase a falar...
Do braço o clarim suspenso,
— O punho no sabre extenso
De pedra — recife imenso,
Que rasga o peito do mar... “
“Aqui morava um rei quando eu menino
Vestia ouro e castanho no gibão,
Pedra da Sorte sobre meu Destino,
Pulsava junto ao meu, seu coração.”
[Do soneto A Acauhan – A Malhada da Onça,
de Ariano Suassuna]
e “manda o povo pensar”.
Pernambuco tem contado
ao longo do tempo com muitas
publicações periódicas e es-
porádicas de literatura, mas
muito poucas monográ­ficas.
Hexágono preenche não
uma lacuna, mas uma ne-
cessidade dos novos e velhos
leitores: o saber mais profun-
damente quem foram e o que
fizeram esses autores.
Quando escrevemos “pro­
fundamente” não queremos
dizer aquele tipo de aborda-
gem que tem como algo um
público muito restrito, de
iniciados. “Profundamente”
aqui quer dizer algo mais
simples e menos pretensio-
so: o contrário do superfi-
cial. O sério. O concentrado.
O dedicado. Mas com uma
linguagem a mais clara, di-
dática e atual.
Não tem Hexágono a am-
bição de esgotar nenhum as-
sunto. O ensaio é longo, sim,
mas não em demasia; mais
ou menos do tamanho do
que costumam ser os artigos
acadêmicos. Mas, de propó­
sito, escrito numa linguagem
não acadêmica.
É bom que um leitor que
nunca leu César Leal, nem
Ariano Suassuna, nem Os-
man Lins, nem Hermilo Bor-
ba Filho, nem João Cabral,
nem Luís Jardim, encontre no
ensaio um guia seguro para
uma iniciação. Que acom-
panhe na cronologia o que
houve de principal na vida e
na obra do autor, no aspecto
intelectual, obviamente. Que
encontre na fortuna crítica
uma espécie de “sumo”, ou
de “síntese” dos muitos exer-
cícios de interpretação sobre

2 Suassuna e A Compadecida:
o autor. Que a bibliografia
sirva tanto para que conhe-
ça o que publicou o autor e
alguns dos que se ocuparam
de analisar sua obra, mas
também como um ponto de
partida para que possa rea-
lizar a própria pesquisa. Que
na entrevista aprenda, de
modo mais coloquial e infor-
mal, aspectos os mais varia-
dos em torno desses escrito-
res que elegemos.
Conquanto modesta em
sua proposição, Héxagono
não se limita a listar o mais
evidente e reconhecido so-
bre esses poetas, romancis-
tas, contistas, dramaturgos,
cronistas, críticos literários.
Sempre que possível aspec-
tos não óbvios, ou mesmo no-
vos, são trazidos à tona.
Temos em Hexágono, um
convite à viagem com auto-
res que têm também outro
ponto em comum: são nacio-
nais e internacionais, a par-
tir de Pernambuco. Não há
nisto nem o complexo de can-
tar ou contar a aldeia para
cantar ou contar o mundo,
mas a natural ressonância a
partir da estética.
Os críticos convidados a
escrever ou conceder depoi-
mentos à revista são, confor-
me o projeto original, de pelo
5 36
24
Rachel de Queiroz sobre Ariano
“Ah, meu Deus, gosto tanto dessa
peça, gosto tanto, que com todo o D. Quixote Suassuna:
gosto atiraria fora tudo que venho Ariano Suassuna:
cavaleiro de inquieta figura
tentando escrever, nestes trinta uma cronologia
anos de profissional do papel e da Ensaio de Ivana Moura
tinta, para poder botar o meu nome
sob o título da Compadecida. Mas
nesse reino, como no reino do céu,
não entra quem quer – só entra Com a força de
quem merece...” um profeta
46
Entrevista com
Raimundo Carrero
menos duas gerações. Com isto ampliamos
o horizonte do olhar, de modo a termos
pelo menos um esboço de mapa da litera-
tura que se fez e se faz em Pernambuco.
Uma literatura que se faz com todos os
gêneros, como dissemos. Por isso, adian­
tamos o boa notícia: a segunda série de
Hexágono cuidará de seis autoras, das
mais variadas áreas da Litera­tura como Bibliografia:
38
o romance, o conto, a crítica literária, o ensaios, artigos, teses,
teatro, a poesia e a crônica. Clarice Lis- traduções, livros de & sobre Ariano Suassuna:
pector, Maria do Carmo Barreto Campello Ariano Suassuna Fortuna crítica
de Mello, Celina de Holanda, Francisca Izi-
dora Gonçalves da Rocha, Edwiges de Sá
Pereira e Ladjane Bandeira, analisadas
também pela crítica conceituada de Per-
nambuco de, pelo menos, duas gerações.
Não houve em Pernambuco na última
década do século vinte e nos primeiros
anos do século 21 autor mais popular do
que Ariano Suassuna. Contribuíram para
isso os meios de comunicação de massa e
as famosas aulas-espetáculo, que foram
um misto de missão educativa, entreteni-
mento e homenagem à cultura popular.
Ariano Suassuna é, no entanto, muito
mais do que o comunicador e professor que
encantou plateias por todo o país. É mais
inclusive do que o dramaturgo da Compa-
decida e o inflamado defensor da cultura Hexágono, revista literária em seis volumes, agradece, nesta edição, aos colaboradores Ivana Moura, pelo ensaio crítico;
brasileira. É autor de uma obra narrativa Raimundo Carrero pela entrevista; a Patrícia Cruz Lima, pela direção de Arte e Halina Beltrão pela ilustração da
e poética que está, de certa maneira, ain- capa e Miguel Falcão pela caricatura de Ariano Suassuna. A Daniela Nader pelas fotos de Ariano Suassuna. Hexágono
da por cobrir ou redescobrir. Numa publi­ é uma publicação da Somnium Editora, e tem incentivo do Funcultura, Fundarpe, Secretaria de Cultura e Governo do
Estado, com produção-executiva da Nós Pós, de Alexandre Melo. A edição-geral, pesquisa e projeto gráfico são de Sidney
cação como esta o leitor mais jovem que
Rocha. Esta publicação não tem ânimo financeiro de nenhuma espécie e é distribuída gratuitamente para estudantes e
viu Ariano na TV ou numa apresentação professores de escolas públicas, além de bibliotecas das redes estadual e municipal. Buscou-se ao máximo se encontrar a
pública, tem o estímulo certo para ir à de- autoria de reproduções de fotografias, fotomontagens ou obras de arte, e fazemos chegar nossos agradecimentos aos seus
manda da Pedra do Reino e dos poemas tão autores ou autoras. Se você encontrar este exemplar em lugar impróprio à leitura, ou se é seu e terminou de lê-
cheios de música e de simbolismo. lo, favor repassá-lo a outro leitor. Impresso pela Cepe Editora, no Recife, no bicentenário da Revolução Pernambucana.
4 D. QUIXOTE SUASSUNA: 5

CAVALEIRO DE INQUIETA FIGURA

O escritor francês no Palco dos Peca­ dores
Marcel Proust dedi- de: “autobiografia mu-
cou 14 anos a escrever sical, dançarina, poéti-
os sete volumes de Em ca, teatral e vídeo-ci-
Busca do Tempo Perdi- nematográfica”. Não há
do, entre 1908 e 1922, nenhum exagero no
ano em que morreu, uso do termo “autobio-
com apenas 51 anos de grafia”. Em incontáveis
idade. O poeta norte-a- momentos das tantas
mericano Ezra Pound entrevistas que con-
CIDADE DA cedeu, Ariano indica o
demorou quase meio PARAIBA
século, de 1915 a 1962, que pode ser encontra-
para concluir Os Can-
tos, longo e complexo 1927 do de seu próprio “eu”
nas personagens de
suas obras de ficção, e
poema que combina
referências geográ- RECIFE vice-versa. Inclusive no

2014
ficas que cruzam vá- seu texto mais conhe-
rios continentes, dá cido do grande público,
piruetas temporais e que é o Auto da Compade-
cida, como chegou a des-
usa diversos idiomas. vida, uma síntese do tor muito demorado.
“Pode assinalar tacar numa entrevista
Depois de produzir seu pensamento sobre Levou, por exemplo,
meu rompimento com ao Jornal do Brasil:
o monumental Ulys- cultura brasi­leira, 12 anos para concluir
o teatro moderno. ele “O teatro, de todos
não me interessa, não ses (1922), o escritor uma autobiografia o Romance d’A Pedra os gêneros literários, é
me agrada e não sinto irlandês James Joyce pla­nejada como A do Reino e o Príncipe do o mais impessoal. Mas
os seus problemas, que gastou quase duas dé- Ilumi­ara, que deveria Sangue do Vai-e-volta, de olho o conjunto do meu
me parecem falsos. cadas para aprontar chegar a uma série 1958 a 1970. O seu pro- teatro e vejo muito
[...] Sinto-me ligado Finnegans Wake. de sete tomos. Antes cesso de escrita contri-
às raízes populares do
de mim lá. No Auto da
A história da lite- de morrer, em 2014, buía para esse ritmo Compadecida, tem um
teatro clássico. ratura está repleta Suassuna colocou um mais lento. Ele escre- momento em que o
Considero-me
de casos de escrito- ponto final nos dois via à mão. Depois pas- cangaceiro começa a
na linha de
Molière, Goldoni res que consagraram volumes do Romance sava para a máquina, sonhar com a possível
e até certo ponto de anos de suas vidas, de Dom Pantero no Palco corrigia manualmen- aposentadoria, que ele
Shakespeare. até quase o esgota- dos Pecadores, dividido te e ainda refazia o sabe, coitado, nunca
Naturalmente não mento, para concluir em O Jumento Sedutor e texto uma quarta vez.
estou fazendo suas obras. O Palhaço Tetrafônico. A “Escrevo e reescrevo. POR IVANA MOURA.
comparações de O escritor brasi- obra foi lançada pela Tenho uma tendên- Jornalista, crítica de teatro,
qualidade literária, escritora e doutoranda em
leiro (paraibano-per- editora Nova Frontei- cia de ser prolixo”, co-
mas é esta minha Artes Cênicas pela USP.
nambucano) Ariano ra, nas derradeiras mentou algo assim, em Mestra em Teoria da Lite-
linha estética.”
Suassuna (1927-2014) semanas de 2017. muitas ocasiões. ratura com especialização
perseguiu durante Suassuna se auto- AS qualificou o Ro- em Jornalismo e Crítica Cul-
Foto de Daniela Nader tural pela UFPE.
33 anos a obra de sua definia como um escri- mance de Dom Pantero
 O “testamento literário” de Ariano, que
6 reúne prosa, poesia e ilustrações, tem
1.012 páginas assume fôlego proustiano,
engenhosidade linguística rosiana
e estética armorial, com ilustrações
inspiradas em arte rupestre.
virá. E ele diz que se conseguisse o dinheiro
de mais uns 50 cachorros que fossem enter-
rados ele poderia até se aposentar, comprar
uma terrinha, criar umas cabras e nunca
mais ouviria falar do rifle dele. Anos depois,
relendo A Compadecida, vi que isso era um so-
nho meu. Nessa época, eu é que sonhava em
ter uma terrinha, que ainda hoje não tenho,
para criar algumas cabras nela.”
O fato é que Ariano nunca se aposentou
como ‘cangaceiro’ nem como guerreiro da
cultura brasileira, pois esteve no ‘front’ até
os seus últimos dias de vida. Atuou como pro-
fessor da Universidade Federal de Pernambu-
co. Foi secretário municipal de Educação e Cul-
tura de Recife (1975-1978) e estadual de Cultura
de Pernambuco (1994-1998 e 2007-2010).
Em 1970 lançou o Movimento Armorial, am-
bicioso projeto estético, que contempla várias
formas de arte (literatura, música, dança, artes
plásticas, teatro, cinema, etc). A poética armorial
é explicada pelo professor Newton Júnior como “a
procura de uma arte erudita brasileira a partir
da cultura popular, da arte rupestre e do diálo-
go com as artes dos países do Terceiro Mundo”. A
pesquisadora francesa Idelette Muzart Fonseca
dos Santos entende que o Movimento Armorial
é consequência do “diálogo existente da criação
popular com a poética original dos cantadores e
com os folhetos de cordel”. A vocação de comple-
mentariedade das criações armoriais, a contínua
interrelação entre elas e a evocação do espírito
de outras artes, em especial as populares, carac-
terizam os trabalhos do movimento.
Sem dúvida, sua obra de criador no teatro, no
romance e na poesia, é, no aspecto estético, o le-
gado mais importante, mas não há como desvin-
culá-lo de sua visão ética nem de sua práxis como
cidadão, como homem politicamente atuante.
Suassuna tinha autoconsciência do seu proje-
to estético. Suas aulas-espetáculos faziam parte
de uma rica reflexão sobre cultura brasileira.
A professora Beti Rabetti, da UniRio, apontou que
Ariano Suassuna integra um grupo seleto dos
“explicadores do Brasil”, uma turma que inclui
filósofos, historiadores, sociólogos, pensadores,
que buscaram elucidar o Brasil.
O Romance de Dom Pantero no Palco dos Pecadores,
seu “testamento literário”, reúne prosa, poesia
e ilustrações; tem 1.012 páginas, assume fôlego
proustiano, engenhosidade linguística rosiana
e estética armorial, com ilustrações inspiradas
em arte rupestre. O autor frequenta sua pró-
pria obra a partir de heterônimos, de alter-egos,
de personagens que trazem nos nomes e sobre-
nomes as letras A e S. Cada um dos dois livros
são constituídos por quatro cartas que Antero
Savedra noticia no suplemento pseudoliterário
Sibila, do jornal A voz de Igarassu. As correspon-
dências são direcionadas “Aos nobres Cavaleiros
e belas Damas da Pedra do Reino”.
O Romance começou a ser escrito nos anos
1980, como desejo do escritor de articular uma
síntese de sua produção de artista e pensador,
que englobasse além da literatura, as artes plás-
ticas e o teatro. Newton Júnior cuidou de digitar
as páginas escritas à mão por Ariano em suas
inúmeras alterações e ficou com a coordenação
editorial do livro.
“Perfeccionista declarado, Suassuna burilou
o texto o quanto pode. Impossível quantificar os
episódios e cenas cortadas e acrescentados, os
nomes de personagens alterados, as passagens
inteiramente reescritas ou simplesmente des-
cartadas. Os milhares de páginas manuscritas
conservadas em seu gabinete de trabalho reve-
lam que bastante coisa ficou de fora da versão
final - o que nos leva a inequívoca conclusão de
que o romance cresceria muito, caso Ariano não
tivesse começado a passar, em 2013, pelos pro-
blemas de saúde que o forçaram a colocar um
ponto final na obra”, atesta Carlos Newton Júnior
no prefácio do Romance de Dom Pantero.
Antero Savreda, o D. Pantero do título, mi-
nistra ‘aulas espetaculosas’ nas quais defende
seus pontos de vista sobre o mundo e arte. Ele
se diz um escritor frustrado e que sonha em
erguer uma grande obra a partir do sucesso
literário de seus irmãos famosos: o romancista
Auro Schabino, autor do romance A Pedra do Rei-
no, o dramaturgo Adriel Soares, autor da peça
Auto d’A Misericordiosa e o poeta Altinho Soares.
A leitura exige do leitor coragem. Nessa “auto-
O autor frequenta
sua própria obra a partir de 7
heterônimos, de alter-egos,
de personagens que trazem
nos nomes e sobrenomes as
letras A e S. [...]
biografia deformada” o autor inspeciona
sua obra, que é atribuída aos seus hete-
rônimos, integrantes da família Save-
dra. Já na primeira “Carta-Espetaculosa”,
Antero Savedra cita versos de poema
Noturno, de 1945, que marca o início da
carreira literária de Ariano Suassuna.
Episódios biográficos são embara-
lhados às ideias sobre cultura popular
e erudita, em intrincados relatos in-
tertextuais e polifônicos raros na me-
morialística brasileira. O prefaciador
e coordenador editorial Newton Júnior
defende que Dom Pantero é o romance mais pós-
moderno da literatura, um romance que se
vale, para completar a narrativa, de imagens e
até da internet. O artista plástico Manuel Dantas
Suassuna, filho de Ariano, preparou os vídeos
referidos no romance, que podem ser assistidos
por meio de QR Code.
Dom Pantero carrega uma carpintaria que
ganhou mais complexidade por abranger a con-
cepção de uma tipografia própria e de numero-
sas ilustrações de Ariano Suassuna. É do artista
gráfico Ricardo Gouveia de Melo, designer do
livro, essa tipografia específica, desta vez base-
ada nos desenhos feitos à mão por Ariano Su-
assuna, que era um pesquisador de figuras da
arte rupestre, com traços mais sinuosos.
Ricardo também virou personagem do ro-
mance e ganhou até título de realeza, ao lado
de sua esposa, a jornalista Adriana Victor, que
foi assessora e secretária adjunta do escritor.
Amigos de Ariano aparecem com seus no-
mes verdadeiros ou sucedidos de sobrenomes
ficcionais em epígrafes ou em diálogos em que
o autor discute seu projeto literário e vários
pontos de sua visão sobre a cultura brasileira.
Pesquisadores, acadêmicos, críticos, políticos,

8 Compadecida, tem um
artistas são citados como Nelly de Carvalho, Lígia Vassalo, Be-
nedito Nunes, Anco Marcio Tenório Vieira, Miguel de Alencar,
Henrique Accioly (Eduardo Campos), Lourival Batista, Vladimir
Carvalho. Outros ganham falas para defender suas ideias como
os diretores Aderbal Freire-Filho e Luiz Fernando Carvalho, os
poetas José Laurenio de Melo e Adélia Prado. E outros interlocu-
tores de Dom Pantero como atrizes Inez Viana e Marieta Seve-
ro, a arqueóloga Niède Guidon.
“No Auto da
momento em que o
cangaceiro começa a
sonhar com a possível
aposentadoria, que
ele sabe, coitado,
nunca virá. E ele diz
que se conseguisse
o dinheiro de mais
uns 50 cachorros que
fossem enterrados
ele poderia até se
aposentar, comprar
uma terrinha, criar
umas cabras e nunca
mais ouviria falar do
rifle dele”.
No reino da poesia
É comum situar a obra de
Ariano em dois blocos: o tea-
tro e a prosa. A poesia, gênero
que Suassuna alimentou desde
muito cedo, parece mais invisí-
vel. Claro, não faltam exemplos
de sua poesia integrada ao seu
teatro e ao romance, elemen-
to apoiando a narrativa, como,
por exemplo, em A farsa da boa
preguiça, de 1960, escrita como
versos da literatura de cordel,
inspirada no conto popular His-
tória do preguiçoso. Na peça, o po-
eta Joaquim Simão não quer sa-
ber de outro trabalho que não
seja escrever.
Mas sua poesia, ela mesma, o
gênero autônomo, é pouco lida e
analisada, ainda. É bem verdade
que essa poesia só foi reunida e
publicada tardiamente. Um dos
primeiros e raros exemplos de
estudiosos a dar relevo a essa
produção foi César Leal, poeta e
crítico literário (e um dos autores
com trajetória comentada por He-
xágono), que escreveu no artigo As fontes clássicas e
populares da poesia de Ariano Suassuna, publicado em
1988: “basta lê-lo e os seus versos dirão ao leitor
que Suassuna é um dos melhores poetas brasilei-
ros contemporâneos. ” Leal ainda fala do domínio
da técnica e da importância da tradição cultural
do Ocidente na poesia de AS. Esse traço da tra-
dição é um ponto importante em toda a obra de
Ariano. Mas por que é importante ler a poesia de
AS ou, antes: por que não se leu sua poesia, ainda?
Há pistas dessa resposta no livro O pai, o exílio,
o reino, de Carlos Newton Junior, que cita um epi-
sódio de 1956, quando Mário Faustino (1930-1962),
importante tradutor e crítico literário do Jornal
do Brasil, garantia serem somente oito os grandes
poetas brasileiros: Cassiano Ricardo, Cecília Mei-
reles, João Cabral de Melo Neto, Jorge de Lima,
Manuel Bandeira, Murilo Mendes e Vinicius de
Moraes. “Aqui não há etc. Os críticos tímidos se
abrigam da possível perda de rendosas amiza-
des,” dizia Faustino, que escreveu somente um
livro de poesia: O homem e sua hora e que morreu
com apenas 32 anos de idade, num acidente de
avião. Àquela época, Suassuna já havia escrito
os poemas de O pasto incendiado e, embora já re-
nomado dramaturgo, não integrava os cânones
da poesia, como na exigente lista de Faustino.
Já Renato Carneiro Campos coloca-o num alto
patamar de sínteses: “O autor de O Pasto Incen-
diado, tanto no teatro como na poesia, está forte-
mente ligado aos motivos sertanejos, do mesmo
modo que Guimarães Rosa aos Gerais mineiros. É
tradicionalista e regionalista e, ao mesmo tempo,
universalista e homem de sua época. É de hoje
a sua poesia, de agora, mesmo que tenha sido
escrita em tão verdes anos. Há uma intenção de
ligar passado e presente, e de projetar o próprio
futuro, quando deixa entrever um grande mun-
do brasileiro: os seus símbolos e os seus mitos.
Sente-se em seus versos, portanto, um poeta que
pretende igualar épocas, conciliar o velho com
o novo, uma terra prestes a morrer com o es-
pírito atual, com o espírito de um país que cada
vez mais se unifica. Um poeta que, como diria
um whitmaniano, deseja que a sua alma seja a
correspondência da alma do seu país. Algo as-
sim como se trouxesse dentro de si a impieda-
de de Gregório de Matos, a doçura de Casimiro
de Abreu, o fanatismo de Antonio Conselheiro, o 9
ardor de Castro Alves (‘pássaro de bico escarla-
te’), o sonho épico de Euclides da Cunha, a agonia
de Augusto dos Anjos, o repente de Lira Flores,
tudo que pudesse representar um Fausto antigo
dentro de uma alma nova, que já pode ser es-
sencialmente brasileira sem se deixar seduzir
pelos anos de eternidade europeia).”
Confira a força e dramaticidade do soneto A
Acauhan – A Malhada da Onça:
Aqui morava um rei quando eu menino
Vestia ouro e castanho no gibão,
Pedra da Sorte sobre meu Destino,
Pulsava junto ao meu, seu coração.
Para mim, o seu cantar era Divino,
Quando ao som da viola e do bordão,
Cantava com voz rouca, o Desatino,
O Sangue, o riso e as mortes do Sertão.
Mas mataram meu pai. Desde esse dia
Eu me vi, como cego sem meu guia
Que se foi para o Sol, transfigurado.
Sua efígie me queima. Eu sou a presa.
Ele, a brasa que impele ao Fogo acesa
Espada de Ouro em pasto ensanguentado.
A caminho do perdão
A última vez que Ariano Suassuna avistou a
figura de seu pai foi no cais do Recife, aos três
anos de idade. A família acompanhou o deputa-
do federal até a plataforma de embarque, que
seguia para o Rio de Janeiro. A imagem do pa-
triarca acenando da moldura do navio foi ali-
mentada ao longo da vida de AS.
“Foi de meu pai, João Suassuna, que herdei,
entre outras coisas, o amor pelo Sertão, princi-
palmente o da Paraíba, e a admiração por Eu-
clides da Cunha. Posso dizer que, como escritor,
eu sou, de certa forma, aquele mesmo menino
que, perdendo o pai assassinado no dia 9 de ou-
tubro de 1930, passou o resto da vida tentando
protestar contra sua morte através do que faço
 e do que escrevo, oferecendo-lhe esta precária
10 compensação e, ao mesmo tempo, buscando re-
cuperar sua imagem, através da lembrança,
dos depoimentos dos outros, das palavras que
o pai deixou”.
A disposição para não deixar ataque sem
resposta, a postura desabrida, a hombridade,
certamente foram “heranças” paternas. Sa-
be-se pelo noticiário da época, que o seu pai, o
deputado federal João Suassuna, ao receber o
primeiro tiro, tentou reagir buscando o colt ca-
libre 32 que levava consigo, mas recebeu qua-
se instantaneamente o segundo disparo que o
matou. O assassino do seu pai, um pistoleiro de
aluguel, se chamava Miguel Alves de Souza.
A mãe tomou todas as providências para
desencorajar a vingança, já que o ambiente no
Sertão incentivava essa reparação. Dona Rita
de Cássia Dantas Villar saiu da Paraíba para
Pernambuco com as nove crianças e convenceu
a prole que o pistoleiro havia morrido. AS só
soube que o atirador estava vivo e morando no
Rio de Janeiro, depois de homem feito, casado e
já com seus próprios rebentos. “Das lembranças
que tenho da infância uma é de um morador da
fazenda, grande amigo de papai, ajoelhado aos
pés da minha mãe pedindo para ela deixar que
ele matasse o assassino. Mamãe não deixou”.
João Urbano Pessoa de Vasconcelos Suassu-
na (1886–1930) havia sido presidente da Paraí-
ba (1924-1928), cargo que equivale ao de gover-
nador. Atingido pelas costas, João Suassuna foi
morto como desdobramento do assassinato de
João Pessoa Cavalcanti de Albuquerque (1878—
1930), que era presidente da Paraíba (1928-1930)
e tinha sido candidato em 1930 a vice-presiden-
te na chapa de Getúlio Vargas, que perdeu para
chapa governista, encabeçada por Júlio Prestes.
O crime foi o estopim para a eclosão da chama-
da a Revolução de 1930.
Morte anunciada. João Suassuna deixou
uma carta em que assegura ser inteiramente
inocente no caso de morte de João Pessoa: “Se
me tirarem a vida os parentes do presiden-
te João Pessoa, saibam todos os nossos que foi
clamorosa injustiça. Não sou responsável pela
sua morte nem de pessoa alguma neste mun-
do. Não alimentem, apesar disso, ideia ou senti-
mento de vingança contra ninguém. Recorram “Por que existem uns felizes
para Deus. Para Deus, somente. Não se façam e outros que sofrem tanto, 11
criminosos por minha causa”. A carta foi escri- nascidos do mesmo jeito,
ta em 8 de outubro de 1930, endereçada a Dona criados no mesmo canto?”
Rita e seus filhos.
“Os Pessoas acusaram meu pai de ser o man-
dante do assassinato de João Pessoa. João Dan-
tas foi o executor, mas o mandante teria sido
meu pai. Isso é uma coisa que hoje, na Paraíba,
até os partidários de João Pessoa sabem que
não é verdade. Meu pai era um sertanejo. Se
Nessa conversa Suassuna cita o poeta po-
ele quisesse mandar matar João Pessoa, ele ti-
pular paraibano, Leandro Gomes de Barros,
nha, só na fazenda do pai dele, trinta pessoas
que ele considera que analisou brilhantemen-
que se disporiam a matar! Meu pai ia mandar
te o problema filosófico mais grave da Huma-
um primo legítimo da mulher, formado em Di-
nidade. Desenvolve AS: “Camus, o grande es-
reito, advogado do Banco do Brasil? Quem co-
critor franco-argelino, tem um livro em que
nhece o mínimo da biografia de João Dantas
começa dizendo que o único problema filosó-
sabe que ele não é homem de ser mandado
fico realmente sério é o do suicídio. O suicídio
por ninguém”, comentou Ariano já maduro.
é uma coisa muito grave: a pessoa avalia o
Numa entrevista ao jornalista Geneton Mo-
mundo, avalia a si própria e acha que não
raes Neto, AS disse que caminhava para per-
vale a pena. Mas apesar dessa frase ser mui-
doar os assassinos do pai, que conseguia rezar
to bonita, Camus, a meu ver, estava errado.
por eles. “Isso é uma tentativa constante, na
O problema filosófico na verdade não é o do
minha vida. Finalmente, estou conseguindo,
suicídio, que é apenas um aspecto dele. Mais
depois dos oitenta anos. Procurei sempre. Te-
grave, para mim, é o problema do mal e do
nho muito cuidado, com medo de ser hipócrita,
sofrimento humano. Então, sinto que Leandro
porque perdoar é uma coisa muito difícil. Digo
Gomes de Barros formulou muito melhor que
perdoar mesmo – sinceramente”.
Camus essa questão”.
Seu amigo Hermilo Borba Filho, com quem
fundou o Teatro do Estudante de Pernambuco O poema de Leandro Gomes de Barros:
(TEP), em 1946, e o Teatro Popular do Nordeste
Se eu conversasse com Deus
(TPN), em 1958 pensava que Ariano gostaria de
iria Lhe perguntar
crer em Deus como as crianças creem, “mas crê
por que é que sofremos tanto
com angústia, fervor e perguntas. Seu caráter
quando viemos para cá?
é ouro de lei e, embora o negue, esforça-se para
amar os inimigos como manda o Evangelho. Que dívida é essa
Pode pessoalmente atacar um amigo, mas de- que o homem tem de morrer para pagar?
fende-o de público até com armas na mão”. Perguntaria também
O autor de A Pena e a Lei demonstrava sua como é que Ele é feito
convicção na existência de Deus em falas e que não come, que não dorme
atos e sua obra está impregnada dessa fé. “Eu e assim vive satisfeito.
acredito em Deus por uma necessidade. Se Ele Por que foi que Ele não fez
não existisse, a vida seria uma aventura amal- a gente do mesmo jeito?
diçoada. Eu não conseguiria conviver com a Por que existem uns felizes
visão amarga, dura, atormentada e sangrenta e outros que sofrem tanto,
do mundo. Então, ou existe Deus, ou a vida não nascidos do mesmo jeito,
tem sentido nenhum. Bastaria a morte para ti- criados no mesmo canto?
rar qualquer sentido da existência”, disse em Quem foi temperar o choro
entrevista ao escritor Eric Nepomuceno. e acabou salgando o pranto?

12
Compadecida e outras peças
O bom-humor era algo essencial na vida do
escritor Ariano Suassuna. Suas críticas ferre-
nhas estavam permeadas do combustível do
riso. Nem de longe era uma unanimidade, mas
arregimentava centenas de pessoas nas suas
aulas-espetáculos em que arrancava garga-
lhadas falando sobre celebridades, pobreza
musical no Brasil e atualidades.
O criador da peça Auto da Compadecida osten-
ta uma imagem complexa, que pode ser inter-
pretada desde arcaica por seus desafetos ao
cume da mais alta experimentação artística e
estética assimilada por seus admiradores.
Algo que se encontra como característica do
seu pensamento é a coerência. Quando em 1957,
com trinta anos de idade, alcançava grande su-
cesso com a peça A Compadecida, o que muito se
discutia na época era a possiblidade de um te-
atro brasileiro próprio, e se pretendia que, por
princípio, quanto mais local, mais universal. Num
depoimento ao Jornal do Commercio (do Rio de Janei-
ro), em 12 de outubro de 1957, Ariano Suassuna
fez um quase desabafo com jeito de manifesto:
“Pode assinalar meu rompimento com o teatro
moderno. Ele não me interessa, não me agrada e
não sinto os seus problemas, que me parecem fal-
sos. Sou contra o realismo. Procuro apelar para
a imaginação do espectador. Sinto-me ligado às
raízes populares do teatro clássico. Considero-me
na linha de Molière, Goldoni e até certo ponto de
Shakespeare. Naturalmente não estou fazendo
comparações de qualidade literária, mas é esta
minha linha estética. A Compadecida foi tirada do
cancioneiro popular. Dois romances inspiraram
a peça: O auto da Compadecida, em que aparece
Nossa Senhora, deu motivo ao título e O Enterro do
Cachorro forneceu a história.”
Foi no mesmo Jornal do Commercio que Eduar-
do Portella que, tempos depois seria reconheci-
do como um dos grandes críticos literários (foi
também ministro da Educação), escreveu uma
das primeiras resenhas sobre A Compadecida,
dizendo textualmente que “a raiz ibérica do te-
atro do sr. Ariano Suassuna é a mais digna: é
Gil Vicente, é o teatro de Gil Vicente, são os seus
autos, autos que são, por seu lado, uma forma
teatral tipicamente peninsular no seu compor-
tamento estético”.
Talvez de todas as celebridades nacionais
que elogiaram o autor d’A Pedra do Reino tenha
sido a romancista Rachel de Queiroz quem foi
mais longe nas hipérboles. Em sua coluna na
revista O Cruzeiro, em 31 de janeiro de 1959, ela
escreveu:
“Sobre os méritos da peça de Ariano Suas-
suna, não é preciso mais falar. Ela chegou aqui
A Pedra do Reino é um
“romance armorial, popular, 13
brasileiro.. “mas também algo
mais: uma espécie de histoire
de geeste local, vista com os
olhos de um moderno, entre
história e folclore, lenda e
cônica, muito documentada,
muito inventada, a obra
é como um grande painel
colorido, vivo.” [Página do
livro Triunfo del Emperador
Maximiliano I..., publicação
dos sécs. XVI-XVII, acervo
da Biblioteca Nacional da
Espanha.
como César: - veio, foi vista e venceu. Triunfou
quando apresentada numa memorável competi-
ção de amadores, triunfou editorialmente quan-
do apresentada em livro, e novamente triunfa
neste elenco misto de profissionais e estudantes
- mas tão harmonioso, tão bem equilibrado, que
supera a maioria das apresentações de profis-
sionais que estamos acostumados a ver.”
Nem tudo, porém, foram flores no caminho
da peça, no que diz respeito à reação dos críticos
de teatro. Sábato Magaldi, no artigo Apresentação
de um autor, publicado no suplemento literário de
O Estado de S. Paulo (9 de março de 1957), destaca a
deliberada ingenuidade que salvaria o autor do
primarismo, e reconhece que “a trama torna-se
verossímil teatralmente porque abdica de um
realismo verista em troca de uma outra reali-
dade, feita de sobrenatural e de poesia”. Mas na
resenha que escreveu para a edição da peça
 editora Agir, foi menos suave (30 de novembro
14 de 1957), embora o que aponte como defeitos de
Ariano ele os estenda a todo o teatro brasileiro:
“A maneira de Ariano Suassuna apresentar
os caracteres baseia-se na forma popular bra-
sileira, que não admite sutilezas ou requintes.
Embora reflita o lavor de um dramaturgo in-
teligente e lúcido, A Compadecida não se poupa,
além do primitivismo e da ingenuidade delibe-
rados, um certo tom que estimaríamos menos
primário. Incide o autor na simples dicotomia
do bem e do mal que, apesar de toda a profun-
didade que tente emprestar-se, acaba sempre
em primarismo inapelável. Artisticamente, A
Compadecida deixa ainda a desejar porque não
transcende um certo primarismo, comum a
todo o nosso teatro e a quase toda a nossa lite-
ratura, e que não decorre da procura do pri-
mitivo e do ingênuo.”
Na montagem paulista de 1957, o crítico de
teatro do jornal Nossa Voz, preferiu dar menos
relevo aos supostos defeitos da peça e destacar
a recepção do público:
“Só a aparência de simples comédia circense
A Compadecida é um dos fatos mais importante
no teatro brasileiro. A sua trama não é original,
pois tirada de histórias populares do Nordeste;
seu texto não é primoroso, embora de boa qua-
lidade; a carpintaria teatral obedece mais aos
preceitos de circo de que propriamente de pal-
co - e, no entanto, é de excepcional importância
para o nosso teatro. E por quê? Simplesmente
porque agrada (e muito) à culta plateia de São
Paulo como agradará (acreditamos) o mais po-
pular auditório do sertão nordestino.”
Mas a grandeza dessa obra que atravessa
décadas ganha outra pulsação na voz de outro
artista, o ator Matheus Nachtergaele, que es-
creveu uma carta para Ariano Suassuna, pou-
co antes da morte do autor do Auto da Compade-
cida. Um depoimento emocionado e agradecido
do intérprete que fez o personagem João Grilo,
na adaptação para a TV e cinema da peça:
“Carta para Ariano,
Quem te escreve agora é o Cavalo do teu Grilo.
Um dos cavalos do teu Grilo. Aquele que te sen-
te todos os dias, nas ruas, nos bares, nas casas.
Toda vez que alguém, homem, mulher, criança
ou velho, me acena sorrindo e nos olhos conten-
tes me salva da morte ao me ver Grilo.
Esse que te escreve já foi cavalgado por loucos
caubóis: por Jó, cavaleiro sábio que insistia na
pergunta primordial. Por Trepliev, infantil édi-
po de talento transbordante e melancólicas des-
culpas. Fui domado por cavaleiros de Sheakes-
peare, de Nelson, de Tchekov. Fui duas vezes
cavalgado por Dias Gomes. Adentrei perigosas
veredas guiado por Carrière, por Büchner e Ye-
ats. Mas de todos eles, meu favorito foi teu Grilo.
O Grilo colocou em mim rédeas de sisal, sem for-
çar com ferros minha boca cansada. Sentou-se
sem cela e estribo, a pelo e sem chicote, no lom-
bo dolorido de mim e nele descansou. Não corria
em cavalgada. Buscava sem fim uma paragem
de bom pasto, uma várzea verde entre a secura
dos nossos caminhos. Me fazia sorrir tanto que
eu, cavalo, não notava a aridez da caminhada. Eu
era feliz e magro e desdentado e inteligente. Eu
deixava o cavaleiro guiar a marcha e mal per-
cebia a beleza da dor dele. O tamanho da dor dele.
O amor que já sentia por ele, e por você, Ariano.
Depois do Grilo de você, e que é você, virei ca-
valo mimado, que não aceita ser domado, que
encontra saídas pelas cercas de arame farpado,
e encontra sempre uma sombra, um riachinho,
um capim bom. Você Ariano, e teu João Grilo, me
levaram para onde há verde gramagem eter-
na. Fui com vocês para a morada dos corações
de toda gente daqui desse país bonito e duro.
Depois do Grilo de você, que é você também, que
sou eu, fui morar lá no rancho dos arquétipos,
onde tem néctar de mel, água fresca e uma
sombra brasileira, com rede de chita e tudo. De
lá, vê-se a pedra do reino, uns cariris secos e co-
loridos, uns reis e uns santos. De lá, vejo você na
cadeira de balanço de palhinha, contando, todo
elegante, uma mesma linda estória pra nós. Um
beijo, meu melhor cavaleiro.
Teu,
Matheus Nachtergaele”
***
Idelette Muzart-Fonseca dos Santos considera
que em todas as peças, houve uma aprendizagem
pela tragédia, sempre apoiada, fundamentada na
Bíblia, “não necessariamente voltada para a exe-
gese, para a compreensão litúrgica, mas a leitura
de um livro de referência da vida como um todo”.
Segundo a pesquisadora, Ariano foi um crítico da
religião e lembra que no Auto há
uma visão bíblica de Jesus, mas
carregada do catolicismo serta-
nejo, que seria uma combinação
de aspectos religiosos com cren-
ças populares. Nossa Senhora,
a personagem da peça, afiança
que conhece a pobreza e assume
o papel de advogada dos pobres.
Antes de A Compadecida, Aria-
no havia escrito outros textos te-
atrais. Uma mulher vestida de sol, de
1947 foi a primeira, baseada no
Apocalipse. Em seguida ele com-
põe a peça Cantam as harpas de Sião
(1948), que aponta para o livro de
Salmos e, notadamente o 137, o Sal-
mo do exílio (que cuida do exílio a
Babilônia do povo judeu, depois da
tomada de Jerusalém pelo rei ba-
bilonense Nabuchodonosor), que
também inspirou o poeta Camões.
O santo e a porca e O casamento
suspeitoso foram escritas no mes-
mo ano, 1957. Uma peça traça
uma reverberação nordestina
de Plauto e Molière e a outra Gol-
doni, tendo como matéria os laços
do casamento e a função do di-
nheiro. Os textos não foram bem
recebidas pela crítica.
Polêmicas
Quando Ariano Suassuna
completou 85 anos, o poeta, ro-
mancista e cineasta. Fernando
Monteiro escreveu um artigo
para o site Sul21 em que faz um
retrato desde a época que o co-
nheceu, em 1968. “A voz delibera-
damente arrastada e uma verve
que teria provavelmente assimi-
lado daqueles palhaços de circos
mambembes, lonas esburacadas
sobre as caras mal pintadas dos
comoventes  clowns que faziam
suas graças primitivas com re-
petições de volta ao ponto de par-
tida das histórias”. Lembra que
o narigão de Suassuna também
favorece para arremedar as
vozes forçadamente anasaladas,
nas piadas com que costura as 15
suas “aulas-espetáculos”.
Monteiro lembra de Suassu-
na “magérrimo, correndo, com
as pernas compridas, a fim de
alcançar o ônibus da linha Cidade
Universitária (quando dava aulas
na UFPE), porque, ele afirmava,
era ‘melhor perder a dignidade
do que a condução’”. Essas iro-
nias levavam os alunos ao delírio
do riso. Mas Fernando Monteiro
não viu nenhuma graça quando
o mesmo professor – de Estéti-
ca – passava a ensinar que ‘José
de Alencar é mais importante do
que James Joyce’ .
“Tudo bem, qualquer um tem
o pleno direito de achar que o
romancista de Iracema é mais
importante (?) do que o autor de
Ulysses, porém mais ou menos em
particular, na intimidade cerca-
da de xilogravuras de Onças Cas-
tanhas e Beatos e Príncipes-do-
Vai-e-Volta etc. Já um professor
de Universidade, em sala de aula,
precisa ter cuidado quando se
permite certas opiniões expres-
sas diante da atenção basbaque
de jovens estudantes tendentes a
respeitar um mestre reconheci-
do”, criticou FM.
Nacionalista radical e defen-
sor intransigente do que conside-
rava a cultura popular autêntica,
Suassuna buscava excomungar
qualquer posição cultural que
encarasse como estranha aos câ-
nones do erudito popular.
Gostava de uma boa briga,
de uma polêmica. Travou com o
sociólogo e músico Sebastião Vi-
la-Nova uma disputa porque Vila
defendia a genialidade de Tom
Jobim e Ariano o considerava o
maestro apenas um “compositor
a mais”, praticamente medíocre.
Conta-se que Ariano agrediu
com um soco o jornalista Celso
Marconi, no antigo Teatro Popu-
 lar do Nordeste, durante o inter-
16 valo de uma peça, porque Mar-
coni escreveu uma crítica com
ressalvas à produção do filme A
Compadecida, de George Jonas. Na
citada entrevista a Geneton Mo-
raes Neto, AS disse que se arre-
pendia desse ato, pois tinha ímpe-
to para briga quando jovem. Sua
mansidão da maturidade não
consegue entender como a agres-
são aconteceu. O suposto segundo
soco desferido contra Celso Mar-
coni, mas cujo alvo seria o artista
Jomard Muniz de Britto, Suassu-
na disse não lembrar, mas seria
possível dadas às circunstâncias,
brigar também com Jomard.
Esse foi um episódio que se
incorporou ao gossip da cultura
recifense, contado de diversas
maneiras.
Tempos antes do tal episódio,
Celso Marconi, na coluna que
mantinha na Última Hora, em 20
de maio de 1963, se ocupou das
possibilidades de um filme, por
Anselmo Duarte sobre a peça
de Ariano. Em tom simpático e
amistoso ele ocupou mais de uma
vez sua coluna com o assunto,
até estimulando a realização da
filmagem em Pernambuco, pois
comentava-se, que era de que o
filme seria rodado no Rio Grande
do Norte, por falta de ajuda oficial
do governo de Pernambuco.
“Estou certo que, também
aqui, o Governador dará todo o
apoio para Anselmo e Ariano re-
alizarem seu filme. Sendo o prof.
Ariano Suassuna um paraibano
radicado no Recife, não se enten-
de que vá para o R. G. do Norte
para filmar sua peça. Faço, aqui,
um apelo ao meu ex-professor de
estética: que inclua no seu con-
trato de cessão da história uma
cláusula exigindo a realização do
filme em Pernambuco”.
As ideias de adaptar a peça
ao cinema foram noticiadas cons-
tantemente pela imprensa na
época. Informava-se, por exem-
plo, que o industrial pernam-
bucano Marcelo Carneiro Leão
estaria disposto a financiar a
produção do filme revoltado da
possível filmagem no Rio Gran-
de do Norte, enquanto um jornal
da Bahia noticiava que seria ini-
ciada a filmagem em agosto de
1963 e que as locações seriam
em Salvador. Mas um mês antes
disso, os jornais já noticiavam a
desistência do projeto por par-
te de Anselmo Duarte, alegando
dificuldades técnicas e econô-
micas. Essa explicação “neutra”
terminou sendo a oficial, mas não
impediu que fossem trazidas ao
público as versões alternativas
que desvendavam os bastidores
do affair Anselmo/Ariano. Uma
das mais pitorescas ocupou toda
uma coluna do jornalista Celso
Marconi no jornal A Última Hora.
No dia 21 de agosto de 1961, com
título chamativo: “Ariano brigou
com Anselmo Duarte”.
A explicação dada na coluna
para as razões da “briga” foi que,
ao visitar Taperoá, na Paraíba,
e dois outros municípios no Rio
Grande do Norte, o premiado de
O Pagador de Promessas teria afir-
mado que em Itu (no interior de
São Paulo) havia cenários idênti-
cos aos do Nordeste e, do ponto de
vista econômico, seria melhor fil-
mar lá. Além disto, ao comentar
o contexto de sua Palma de Ouro
em Cannes, Anselmo havia dito
a Ariano: “tinha lá um filme de
um tal de Cacoyannis, mas muito
ruim: imagine que havia uma se-
quência em que apareciam umas
“O ‘testamento literário’ de Ariano, que reúne prosa,
poesia e ilustrações, tem 1.012 páginas assume fôlego proustiano,
engenhosidade linguística rosiana e estética armorial,
com ilustrações inspiradas em arte rupestre.”
mulheres de preto, com uns véus
arrastando muito sem jeito”. E 17
Ariano teria perguntado a An-
selmo: “E qual é esse filme?”, e An-
selmo respondido: “não sei bem,
parece que era baseado num
dramalhão grego chamado Elec-
tra.” Depois de citar o “essa não!”,
dito por Ariano, conclui o colunis-
ta assim a explicação da ruptura:
“Depois desse diálogo em que An-
selmo demonstrou possuir tanta
‘cultura’, Ariano resolveu desistir
de entregar sua peça”.
No entanto, o que contou o
próprio Anselmo Duarte foi algo
bastante diferente. No volume da
coleção Aplauso, dedicado à sua
trajetória artística, ele diz não
saber o que teria afetado mais
negativamente sua carreira se a
ditadura militar, o cinema novo e
a mídia, mas, não tinha dúvidas
de que depois de O Pagador, “as
coisas começaram a dar errado”.
Assim afirma em Anselmo Duarte,
de O Homem da Palma de Ouro, na
entrevista a Luiz Carlos Merten:
“Tive de esperar três anos pe-
las rendas do filme para fazer o
meu projeto seguinte, que foi Ve-
reda da Salvação. Não era, inicial-
mente. Compenetrado da minha
condição de cineasta vencedor
da Palma de Ouro, eu acredita-
va, como acredito até hoje, que
a receita do sucesso está em dar
aos filmes um sentido humano,
dentro de formas narrativas na-
cionais. Cinema tem de ter raiz.
Pensando assim, resolvi que ia
adaptar O Auto da Compadecida, do
Ariano Suassuna”.
Ele prossegue o seu depoimen-
to que foi ao encontro de Ariano
 “Faz falta esse Quixote
18 bir­rento, amado e
criticado, que defendeu
com todas as suas
melhores armas –
a poesia e o sonho,
a sabedoria,
a espontaneidade
e o humor – o Brasil
que ele tanto amou.”
pai era uma ferida nunca
cicatrizada. Sua reação foi
humana, demasiadamente
humana.
Suassuna também teve
suas querelas com um dos
maiores encenadores bra-
sileiros, Antunes Filho. Aria-
no proibiu a montagem de
A Pedra do Reino em 1984.
Por insistência do encena-
dor Antunes Filho as obras
Romance d’A Pedra do Reino e
o Príncipe do Sangue do Vai-e-
volta e História do Rei Degolado
nas Caatingas do Sertão: ao Sol
da Onça Caetana chegaram
ao palco em 2006. “Ele teve
um gesto de grandeza. Que-
ro ser justo e ser justo com
Suassuna na companhia do ator Agildo Ribeiro, que escolhera para viver alegria. Se alguém fizesse
o personagem João Grilo: comigo o que eu fiz com ele,
“De saída, cometi uma gafe que deixou o Suassuna bufando. Estávamos eu nunca mais procurava.
o Cristo num negro.”
no carro, procurando o que poderia ser um bom local para as filmagens, Eu proibi a encenação quan-
quando vi uma estátua e perguntei: “– É o João Pessoa?” Suassuna fechou do ela já estava indo para o
a cara. É que eu não sabia que o pai dele, quando era governador, fora ensaio geral”, comentou AS
acusado de mandar matar o João Pessoa. E eu, muito tonto, sem me man- sobre o episódio da interdi-
car do que estava ocorrendo, ainda comecei a cantarolar João Pessoa/ ção da peça.
João Pessoa/Bravo filho do sertão... O Suassuna gritou “– Chega!” Foi o pri- Anos depois Antunes
meiro de uma série de atritos. Suassuna me convenceu a não falar mais deu uma entrevista em
daquele cabra da peste – era incapaz de dar nome a João Pessoa. O Agil- Brasília, dizendo que conti-
do me contou que eu estava pisando em terreno minado e, finalmente, nuava com o sonho de fazer
caí em mim”. Quem conhece minimamente a biografia de Ariano sabe A Pedra do Reino. Esse ape-
que, apesar do nome de santo e ser religioso, esse assunto da morte do lo chegou aos ouvidos de
Ariano, que concordou com a montagem. “Já estou mais maduro”, ates-
tou, lembrando que o romance era uma coisa e a leitura para o palco 19
de Antunes era outra. Depois da estreia AS elogiou entusiasmado o
espetáculo, que assistiu várias vezes. Na época da estreia, Antunes Fi-
lho avaliou que talvez nem ele, nem o teatro, nem o Brasil estivessem
preparados para receber Quaderna no palco duas décadas antes. Não
dá para saber, mas o importante é que a superação de diferenças só
trouxe benefícios para o teatro e para a cultura brasileira.
O gosto de Ariano por provocar, e revidar, vinha de longe. Quan-
do pouco mais tinha que vinte e um anos, publicou, em 16 de janeiro
de 1949, no Diario de Pernambuco o artigo A deserção de Chaplin. O ana-
lista de colunas do próprio jornal reagiu criticando o artigo, e no dia
30 de janeiro de 1949, Ariano voltou ao tema:
“Mal cheguei do sertão, tive notícia de que uma nova secção do Dia-
rio de Pernambuco tinha sido inaugurada e logo no dia de estreia metia
o pau no artigo que escrevi sobre Monsieur Verdoux de Chaplin. Soube
também que Jerônimo Colaço de Magalhães era um pseudônimo; pre-
feria que seu Magalhães dissesse quem é. Mas enquanto o amigo Tales
não se decide, vou defendendo o meu artiguinho, em situação mais crí-
tica do que a de D. Quixote; o atacado sou eu e nem ao menos diviso os
moinhos do vento que me esbordoam as magras costelas”.
Na Festa Literária Internacional de Paraty (Flip) de 2005, criticou
dois colegas no evento. O historiador Evaldo Cabral de Mello, por ter
comparado a Espanha de Dom Quixote aos EUA de Bush. E o escritor
Alberto Mussa por ter afirmado que o personagem de Cervantes é
egoísta. Suassuna não disse os nomes, mas estava com as “provas”
nas mãos: dois exemplares de jornais brasileiros.
Ninguém podia negar que como pessoa e como personagem fosse
marcado pela autenticidade, o humor, o sarcasmo. Nas próprias au-
las-espetáculo também exercitava a autorionia, em meio a exposição
de seus princípios de teatro e cultura: Chegou a comentar “Mas que
mau gosto tem essa gente!”, referindo-se à plateia que lotou a apre-
“Atribuir a Deus sentação ou ao mostrar a capa de uma revista de cultura, com sua
uma coisa tão foto: “Mas como escritor é feio!”.
odiosa quanto A capacidade de rir de si mesmo era parte do seu charme, e a
o racismo me disposição para fazer chacota dos próprios defeitos também. Certa
deu uma raiva vez reagiu assim a um colunista da revista O Cruzeiro que elogiara
tão grande que sua performance num programa de TV apresentando a música eru-
na mesma hora dita do Nordeste:
mudei o texto e
“Sou gago. Aquilo que os outros levam cinco minutos a dizer eu
transformei
gasto o dobro. Além do mais, basta colocar na minha frente uma má-
quina fotográfica ou de televisão para que eu fique cheio de dedos,
coberto de nós pelas costas. Fico fora de foco. Sou um fracasso. Tanto
que um amigo entendido em coisas de comunicação sempre me pede
para ficar natural diante dessas invenções modernas. Respondo
sempre: então, tira a câmara e apaga a luz”.
Nem as câmaras foram tiradas nem apagadas as luzes, até o fim
de sua vida. A “mídia” gostava dele, e ele da mídia, embora expressas-
se este “amor” muitas vezes por sinais trocados ou contrários.
Sobre sua famosa indisposição de viajar de avião, costumava dizer
que pagava o dobro do cachê para não sair de casa. Certa vez simulou
um mal-estar. A comissária preocupada fez a pergunta que foi uma
 deixa para suas famosas piadas.
20 “O senhor está sentindo falta de
ar? E ele respondeu: “Eu ‘tô é com
falta de terra, minha filha!”.
Amor pelo
mangueboy
No início da década de 1990, o
Recife era apontado como a quar-
ta pior cidade do mundo para se
viver, segundo a Organização
das Nações Unidas (ONU). Nesse
cenário emergiu uma voz, que
marcou a música brasileira, o
comportamento e a mentalida-
de dos jovens: Francisco de Assis
França Caldas Brandão, o Chico
Science. Ele não apareceu só, mas
de andada como os caranguejos e
já havia lançado o álbum Da Lama
ao Caos (1994) com sua Nação Zum-
bi e renovado a cultura da capi-
tal pernambucana.
Science inventou uma batida
que misturava ritmos tradicio-
nais, como cavalo-marinho, ciran-
da, coco e maracatu com guitarra
elétrica, batidas eletrônicas, tudo
carregado com a crítica social do
rap, além da influência da diáspo-
ra africana, da psicodelia setentis-
ta e de uma ânsia de futuro.
O manifesto Caranguejos com
Cérebro, uma miscelânea de so-
ciologia de Josué de Castro com
o vigor do movimento punk da
Inglaterra, já tinha sido elabora-
do por Fred Zero Quatro, líder do
Mundo Livre AS, junto com o jor-
nalista Renato L.
“O que fazer para não afun-
dar na depressão crônica que
paralisa os cidadãos? Como de-
volver o ânimo, deslobotomizar
e recarregar as baterias da ci-
dade? Simples! Basta injetar um
pouco de energia na lama e es-
timular o que ainda resta de fer-
tilidade nas veias do Recife”, pon-
tuou o manifesto.
A lama do Recife tinha valor.
Em 1995, Ariano Suassuna as-
sumiu a secretaria de Cultura de
Pernambuco e disse que na ges-
tão dele a prioridade seria a cul-
tura popular. Que não daria apoio
ao manguebeat, que já tinha as
simpatias do mercado. Nessa oca-
sião, Chico Science & NZ já eram
conhecidos nacionalmente.
A declaração de Ariano foi feito
fogo no paiol para a imprensa se-
denta por polêmicas. Saíram ma-
téria com fotos de Ariano de um
lado e CS de outro em jornais de
circulação nacional. Fred 04 soltou
sua veia punk na revista Bizz: “Nós
somos de uma geração que veio
pra bater em Caetano, Gil, Alceu...”
***
Na época, eu era repórter do
Diario de Pernambuco e articulei
uma reunião de Chico Science
com Ariano Suassuna, no gabine-
te do secretário, a pedido de AS.
Participaram da conversa além
dos dois artistas em questão, o
produtor Paulo André Pires, eu -
que fiz uma matéria para o DP e
o fotógrafo Fred Jordão.
Foi um encontro de artistas.
Aliás nasceu um afeto, uma admi-
ração mútua e depois do abraço
uma ligação fraternal. Chico ou-
viu atentamente as ponderações
de Ariano sobre colonialismo e
dominação, ingleses e indianos.
AS mostrou umas pastas com re-
cortes de jornais, uma delas com
uma matéria sobre o show de
Ozzy Osbourne, no Rock in Rio, de
1985. Ozzy bradou que o Brasil era
o pior lugar que ele já tinha visi-
tado. Ariano ficou de bronca com
o músico britânico e falou: “Chico,
como pode um homem desses vir
falar do meu Brasil?” Science cha-
mou Ariano de mestre. Suassuna
encontrou em Chico um Mateus
de maracatu. O coração desses
dois homens, um maduro o outro
jovem – se entenderam. AS disse
que subiria no palco com o man-
gueboy se ele trocasse o nome
falsificação, de entrega e
para Chico Ciência. Foi sua decla-
ração de amor.
vulgarização que, a meu
Science morreu em 2 de feve-
triste, a traição mais feia
reiro de 1997, vítima de um aciden-
te de carro, aos 30 anos de idade.
Suassuna foi ao enterro e chorou
ao se despedir do amigo, que o con-
trapondo oxigenou suas ideias.
A vida é uma
grande escola
A literatura de Ariano não é
fruto de um sonho romântico, mas
da solução de um problema prá-
tico, bem ligado à educação, ou à
sala de aula, ou aos resultados. Em
entrevista concedia à Nova Escola,
ele conta: “Certo dia, eu tive uma
prova de Geografia e não sabia
nada. Então, resolvi dar as respos-
tas por meio de versos. O profes-
sor quis saber quem era aquele
aluno e, em vez de me dar uma
bronca, me elogiou”.
O estímulo não ajudou a formar
somente o escritor, mas também o
professor Ariano Suassuna, que
dava aula desde os 17 anos e que
lecionou por 32 anos na Universi-
dade Federal de Pernambuco. De-
fendia a ideia de que um professor
não é diferente de um ator. “Sendo
somente um expositor de ideias,
dificilmente ele chamará a aten-
ção dos estudantes”.
Esse cuidado com a educa-
ção fazia parte do que se pode
considerar uma ideia de nação
em Ariano, presente em sua li-
teratura, para se ler, e em suas
apresentações, ou aulas-espetá-
culos, para se ver. Os primeiros
sinais de seu AVC ocorreram
justo enquanto ensinava, num es-
petáculo-aula que nomeou de A
Onça Malhada, a Favela e o Arraial,
“Na minha visão do
mundo e, em particular
na do nosso País, a
esta altura submetido
a um processo de
ver, é a impostura mais
que já se tramou contra
ele”, anunciou Suassuna.
[A Melancolia, 1532,
óleo sobre tela, de
Lucas Cranach, o Velho].
um ideia de educação & cultura para um
“Brasil real” todo na cabeça do profes-
sor Ariano: Como se o país pudesse
se transformar em uma imensa sala
de aula ou num enorme circo, e onde
o professor fosse ao mesmo tempo o
mestre-de-cerimônias, o palhaço e o
leão.
Tudo ‘planejado’ por dentro de um
imenso improviso, se pudéssemos di-
zer assim, porque era no improviso
onde Ariano se sentia mais na sala,
de visitas ou de aula, como ele mesmo
disse, nos versos de um cantador de
feira, ‘improvisado’ para ele daque-
las aulas: “Para brigar de tiro e faca/
não sirvo não presto não./ Mas solto
assim sobre um palco/com um micro-
fone na mão./ Eu sou onça matadei-
ra/ sou tigre bravo e leão”.
Por isso o professor-palhaço. O
personagem abre o Auto da Compa-
decida. No começo do século vinte,
no Brasil Profundo, o povo entra-
va em contato com a dança, a mú-
sica, o teatro, o canto e a literatura
ou pela escola ou pelo circo. E mui-
to mais por esse último.
Talvez por isso o palhaço Aria-
no tenha preferido o circo itine-
rante para fazer circular pelo
Brasil seu A Onça Malhada, a Favela
e o Arraial. E ele explica: arraial
em homenagem a Canudos. Favela
21
por conta das populações periféri-
cas do gran monde Brasil. E Onça
Malhada? A Onça é o respeitável
povo brasileiro,
O povo brasileiro era o grande
público para Ariano. Ainda que
sua matriz principal fosse um certo
tipo de Nordeste, as raízes são mais
amplas, brasileiras, e até mais, ibé-
ricas. Um Brasil plural de um povo
ou de povos que tem na resistên-
cia e na capacidade de rir de si e
dos outros uma das suas marcas
mais reconhecidas, como o próprio
autor de A Pedra do Reino assinalou
num depoimento que deu à revista
Realidade (em número monográfico
sobre o Nordeste, publicado em no-
vembro de 1972):
“Um povo que construiu na Amé-
rica Latina um país como o Brasil,
que se mantém íntegro e uno den-
tro de todas as suas contradições, é
forte, sem exagero. É, dentro dessa
extraordinária garra brasileira, o
nordestino pode ser apontado como
um exemplo de tenacidade e re-
sistência. Já fui criticado, certa vez,
porque se disse que no meu livro A
Pedra do Reino não se dava nenhuma
atenção à seca, exemplo de resis-
tência e coragem do povo nordes-

22 tino. Não acho a crítica válida.
Limitei-me apenas a mencionar
as secas, é verdade. Mas, ao não
ficar lamentando as chagas e
o sofrimento, estou apenas se-
guindo o exemplo do próprio
povo sertanejo, que, suportando
grandes provações com enor-
me estoicismo, com coragem ad-
mirável, ainda encontra forças
para rir do mundo, dos outros e
de si mesmo.”
Em 3 de agosto de 1989, foi
eleito para a Academia Brasi-
leira de Letras, a grande aca-
demia, a grande escola. Em
2002, outra escola, agora de
samba, a carioca Império Ser-
rano, o homenageia. Ariano
não via diferença nesses dois
palcos, nessa mistura, nessa
malha, nessa mestiçagem, onde
tudo é o povo, e seguia tentando
definições by color aprendidas
com Euclides da Cunha para
quem todos os gatos – nós - são
pardos, com a morenidade de-
fendida por Gilberto Freyre, e o
Brasil mestiço incutido um pou-
co por Sylvio Romero. Ou como
preferia responder, quando o
assunto perdia o tom educativo
somente, ele se valia de certa
pedagogia visceral, do padre
Vieira “Quem quiser acertar
em história, em política ou em
sociologia deve consultar as en-
tranhas dos sacrificados”, repe-
te Ariano, para quem a ques-
tão racial era uma das suas
tabuadas mais cobradas.
Conta-se que o Cristo, n’O Auto
da Compadecida era, a princípio,
branco. A forma como o profes-
sor ensinou ao dramaturgo é
algo emocionante, mas melhor
nas suas próprias palavras: “...
na primeira versão o Cristo era
branco. A mudança na cor da
pele foi um momento de indig-
nação meu motivado pelo com-
portamento dos americanos. Ti-
nha visto na revista Life a foto e
a notícia de um comício contra
a inclusão das primeiras crian-
ças negras nas escolas bran-
cas dos Estados Unidos. Em pri-
meiro plano na foto tinha uma
mulher segurando um cartaz
que dizia: ‘Deus foi o primeiro
segregacionista ao criar ra-
ças diferentes’. Atribuir a Deus
uma coisa tão odiosa quanto o
racismo me deu uma raiva tão
grande que na mesma hora
mudei o texto e transformei o
Cristo num negro.”
Aboliu o terno e a gravata,
mesmo em ambientes mui-
to formais. Como uma de suas
marcas estava o uso de calças
e camisas de talhe sertanejo de
brim ou linho, confeccionadas
por uma costureira popular,
Edite Minervina; traje inclusive
adaptado para o fardão para a
posse na Academia Brasileira
de Letras.
Em 1980, Ariano leu uma
frase de Ghandi, que o im-
pressionou profundamente.
Dizia Ghandi que um india-
no verdadeiro e sincero, mas
pertencente a uma das duas
classes mais poderosas de seu
país, não deveria nunca vestir
uma roupa feita pelos ingle-
ses. Primeiro, porque estaria
se acumpliciando com os inva-
sores. Depois, porque estaria,
com isso, tirando das mulheres
pobres da Índia um dos poucos
mercados de trabalho que ain-
da lhes restavam.
“Egresso do patriarcado ru-
ral derrotado pela burguesia
urbana de 1889, 1930 e 1964,
ingressei no patriciado das ci-
dades como o escritor e pro-
fessor que sempre fui. Conti-
nuo, portanto, a integrar uma
daquelas classes poderosas, às
quais fazia Gandhi a sua reco-
mendação. Sei, perfeitamente,
que não é o fato de me vestir
de certa maneira, e não de ou-
tra, que vai fazer de mim um
camponês pobre. Mas acredito
na importância das roupagens
para a liturgia, como creio no
sentido dos rituais. E queria
que minha maneira de vestir
indicasse que, como escritor
pertencente a um País pobre e
a uma sociedade injusta, estou
convocado, ‘a serviço”, discur-
sou na posse da ABL.
Pois é, Ariano Suassuna
nunca foi uma unanimidade.
Apontado como um idealista
lúcido, notório por suas posições
ideológicas em defesa intransi-
gente da cultura brasileira, leal
ao seu pensamento estético e
político, ele respondia aos que o
considerava antiquado. “Os jor-
nalistas perguntam as mesmas
coisas as mesmas coisas que
respondo há 10 anos; não mudei.
Continuo coerente”.
“Eu sou muito paciente e sou
muito tranquilo, porque tenho
a convicção de que tudo que eu
faço é coerente com aquilo que
eu acredito. Agora, querer que
eu gosto de coisas que eu con-
deno, aí não dá. Acho que o que
faço é bom para o Brasil. O pes-
soal diz que só apoio artista que
admiro. É claro! não vou apoiar
artista que eu não admiro. Mas
eu não sou ditador, não. A pri-
meira vez que fui Secretário
de Cultura de Pernambuco,
com o meu aval e a minha as-
sinatura, foi convidado para o
Festival de Garanhuns o grupo
Paralamas do Sucesso, que eu
tenho horror, eu achava que
ele devia fazer sucesso em ou-
tro paralama, não no nosso. Eu
sou aberto. Agora, querer que
eu digo que aquilo é bom, só
nascendo de novo”
Dedicou-se com toda ale-
gria e lealdade a artista plásti-
ca Zélia de Andrade Lima (Su-
assuna), amor de adolescência
que ardeu por 67 longos anos,
que gerou seis filhos e 15 ne-
tos. Dizia que não pretendia
morrer, mas entre dramas
e tragédias familiares, amor,
amizade, arte e fé foi forjando
o espírito para encontrar com
a Caetana (nome que ele dava
“Como se o país pudesse
se transformar em 23
uma imensa sala de
aula ou num enorme
circo, e onde o professor
fosse ao mesmo tempo
o mestre-de-cerimônias,
o palhaço e o leão.”
Circus: Stedelijk
Museum Alkmaar
para a morte). Trabalhou com
entusiasmo até as vésperas do
AVC que lhe tirou a vida, ao
findar de uma tarde de julho
de 2014, aos oitenta e sete anos.
Sua última aula-espetáculo foi
dois dias antes, em Garanhuns
(Pernambuco) para uma pla-
teia entusiasmada ao ouvir
aquele raro e genial contador
de histórias.
Suas últimas análises sobre
o Brasil eram preocupantes.
Como artista que capta os sinais
do futuro: “Na minha visão do
mundo e, em particular na do
nosso país, a esta altura subme-
tido a um processo de falsifica-
ção, de entrega e vulgarização
que, a meu ver, é a impostura
mais triste, a traição mais feia
que já se tramou contra ele”,
anunciou Suassuna.
Faz falta esse Quixote birren-
to, amado e criticado, que defen-
deu com todas as suas melhores
armas – a poesia e o sonho, a
sabedoria, a espontaneidade e
o humor – o Brasil que ele tan-
to amou. Faz falta esse artista,
como disse Hermilo, que “não
esquece a grandeza do homem,
no bem e no mal, porque é um
dos poucos que têm consciência
de ser, aqui, um peregrino”.
24 Raimundo Carrero, um dos grandes romancistas brasi- 25
leiros, conviveu por muitas décadas com o amigo e mes-
tre Ariano Suassuna. Nesta entrevista à jornalista e críti-
ca teatral Ivana Moura especialmente para Hexágono,
Carrero co­menta influências literárias, intelectuais, po-
pulares e políticas de (e em) Suassuna: o armorialismo, a
resistência à indústria cultural, a educação e sobretudo
a importância de se ler Ariano para melhor se entender
o passado, o presente e o futuro do Brasil. [Hx]

COM A FORÇA
DE UM PROFETA
 [hexágono]
26 Qual foi o primeiro impacto e qual foi a primeira obra de Ariano
Suassuna que o senhor leu na vida? O que lembra desse momento,
das circunstâncias, enfim...
[raimundo carrero]
Com maioria dos leitores de Ariano, o primeiro livro dele que
eu li foi o Auto da Compadecida, quando era adolescente em
Salgueiro, entre 14 e 15 anos. A peça me impressionou muito.
Eu gostava muito de teatro, porque tenho uma influência do
teatro de forma indireta, mas que me marcou muito. O meu
irmão Francisco, que era o meu irmão mais velho, foi ator
do Circo Nerino. E ele periodicamente mandava comprar
peças pelo reembolso postal. Uma dessas peças foi Auto da
Compadecida.
Depois eu vim embora para o Recife. Eu nasci em Salgueiro,
no Alto Sertão de Pernambuco, e vim para o Recife em duas
etapas. A primeira delas foi no fim de 1960. Naquela época
estava me preparando para entrar no ginásio - na época
era uma espécie de vestibular. Então eu vim para o Colégio
Salesiano interno. Depois do Salesiano, eu voltei para Salgueiro
e aos 15 anos definitivamente vim para o Recife.
A princípio toquei numa banda de rock, chamada Os Tártaros
- durante um período muito bom aí. Nós estamos falando 1966/
67. De repente eu saí da banda para escrever um romance...
porque comigo aconteceu uma coisa engraçada. Eu não sei
quando decidi ser escritor; eu nasci escritor. Quando foi uma
tarde, eu tinha acabado de escrever um romance. Chamava-
se Gigante mundo em quatro paredes. Na Livraria Imperatriz, eu
conhecia um vendedor e eu disse para ele que escrevi um
romance. Ele disse: “mostre a Ariano Suassuna”. Eu disse, eu
não conheço Ariano Suassuna. Ele disse: “eu tenho aqui o te-
lefone dele”. Liguei para Ariano. Ariano disse: “Eu quero ver o
romance venha aqui em casa, venha”. Isso era o ano de 1968.
Fui na casa de Ariano. Ele pediu o livro e me disse uma frase
que é exemplar para minha vida inteira: “Eu vou ler o seu
livro, se eu não gostar não significa que não presta, significa
que eu não gostei”. Voltei uma semana depois. Ele comentou
que o livro realmente era imaturo, o livro de um menino,
que não evoluiu bem, mas que eu me dedicasse à literatura,
porque essa dedicação resultaria em um bom escritor. Foi
o que eu fiz. Voltei para casa. Levei para casa o Lazarillo de
Tormes, que é uma novela espanhola que não tem autor, e
Ariano me emprestou Os demônios Dostoiévski. Eu fui para
casa, li tudo aquilo, fiquei muito entusiasmado, com uma in-
[...]LIGUEI. ARIANO DISSE: “EU QUERO
quietação muito grande. O que é que Ariano quer comigo?
Me entrega uma novelinha, que é uma comédia e depois me
VER O ROMANCE VENHA AQUI EM CASA,
entrega um drama, uma tragédia imensa. Eu fiquei por ali
VENHA”. ISSO ERA O ANO DE 1968
e disse eu preciso conversar com Ariano. Procurei Ariano
mais umas três vezes, e pelas razões óbvias de um jovem
27
adolescente que está procurando emprego, fui vender livros
de porta em porta. E me ausentei. Nesse momento eu comecei
a escrever artigos críticos para o Diario de Pernambuco. Eu
não posso dizer crítica literária, porque eu era um menino,
com formação ainda incompleta e escrevia sobre livros que
eu lia e que eram publicados regularmente por César Leal
e Marco Antônio do Prado. Por isso mesmo logo depois um
colega meu, que era editor de um jornal universitário, me
procurou e disse “Carrero, Ariano quer falar com você”. Fui
lá na Universidade e Ariano falou “Olha eu quero que você
venha trabalhar comigo aqui no DEC”. Foi um tempo em que o
Movimento Armorial estava no seu início, e ao mesmo tempo
no seu esplendor. Trabalhava lá todo o Quinteto Armorial, os
músicos da Orquestra Armorial, e eu passei a trabalhar com
Maximiniano Campos, Ângelo Monteiro, Manoel Neto; então
comecei a ter uma convivência diária com Ariano.
Mas apesar disso, como eu tinha pressa de aprender, eu ia à
casa de Ariano todo domingo e passava o domingo com ele
das 9 da manhã às 9h da noite.
Logo depois, Ariano lançou A Pedra do Reino, que exerceu em
mim um fascínio mágico incrível. Eu nunca tinha visto nada
igual. Até porque é natural que um jovem adolescente, eu já
estava com 20 anos, tivesse um impacto muito forte com o
livro brilhante daquele, com o universo que ele não conhecia.
[hexágono]
Ariano é um entusiasta de Dom Quixote. O senhor exerga Ariano
como uma figura quixotesca?
[raimundo carrero]
Se você imaginar no sentido de Quixote grandioso, de reformador
do mundo, era. Agora se quiser ver como uma figura quixotesca
capaz de ter sonhos e ter ideias que não se realizariam, que pas-
sariam até por questão de psicanálise, esse Ariano não. Agora um
Ariano que compreendia e vivia o Brasil com muita intensidade,
a partir do ponto de vista dele, do ponto de vista do Sertão, e da
construção do mundo, eu não tenho dúvida que era um Quixote.
Nesse sentido porque Ariano era um homem de sonhar e de rea-
lizar... Não era um Quixote que sonhava e extrapolava o natural e
 passava a ser um louco. Não era o caso de Ariano. Ariano era louco
28 pela obra e construiu uma obra fantástica e sonhou esse mundo que
ele que ele realizou a maneira do possível, através da sua obra es-
crita, através dos amigos que faziam parte do movimento armorial.
Por exemplo Arnaldo (Barbosa), que era um grande amigo dele, que
construiu estátuas imensas de figuras decisivas e importantes para
vida de Ariano, lá no Sertão; na cidade de São José do Belmonte. E
ali ele realizou. Agora, ele não era uma pessoa de fazer conforme
o gosto dos outros. Ele era de fazer de acordo com ele. Ele tinha
também uma ideia muito grande de realizar o que ele chamava
de Ilumiara. Ele realizou a primeira Ilumiara, exatamente em São
José do Belmonte. Lá tem duas pedras onde ocorreu o martírio de
crianças e de jovens por causa da visão sebastianismo do persona-
gem que passou a se chamar Quaderna. Outra visão que ele tinha
era de construir Ilumiara em homenagem aos índios. A partir da
O MOVIMENTO ARMORIAL É RECRIAÇÃO
figura de Garrincha. Porque Garrincha era descendente direto de
índios. Garrincha era descendente dos índios de Águas Belas, em
[...] UMA DAS PALAVRAS-CHAVES DA
Pernambuco. Por isso que Ariano tinha também esse sonho. Mas
não é nada desagregado da realidade. Nada que não estivesse muito
próximo do possível, da realidade. Nada de sonhos mirabolantes.
Ele sabia o que queria e como iria realizar. Este é com convicção o
Ariano quixotesco. Nesse sentido do sonho...
[hexágono]
Ariano trabalhava com cantorias e literatura de cordel na sua
obra dramatúrgica e romanesca. Qual o ponto mais visível da sua
obra com a cultura popular?
[raimundo carrero]
Ela está visível, objetivamente visível, na construção da obra e suas
ramificações. Porque Ariano era um músico a sua maneira, de
indicar caminhos através da música erudita dos séculos 19 e 18, do
Brasil que ele realizou através do Quinteto Armorial e da Orquestra
Armorial. Contando com a ajuda de grandes músicos, como Capiba
e do maestro Clóvis Pereira. De forma que ele sabia para onde ia.
E a música brasileira originária, que é também clássica, vem com
a colaboração desses dois músicos excepcionais - Capiba e Clóvis
Pereira. E ele realizou isso muito bem. E basta que se ouça os discos...
[hexágono]
Por utilizar o cordel, o cordel de Leandro Gomes de Barros, por
exemplo, e outros cordéis, às vezes trechos inteiros na sua obra
Ariano foi acusado por algumas pessoas de apropriação... Houve
até polêmica...
[raimundo carrero]
Isso é o mesmo tempo um erro e uma ingenuidade. E falta de co-
nhecimento. porque não é incomum, digamos assim, que na história
da cultura ocidental, grandes escritores, grandes criadores por
exemplo Shakespeare tenha lançado mão da literatura popular.
Por exemplo, nós sabemos que Romeu e Julieta era um texto que vem 29
da Idade Média na Itália ou na Europa e tenha se tornado erudito
através de Shakespeare. E não é incomum que outros grandes
criadores também lançassem mão desse universo. Esse tipo de
acusação, de base ideológica muito forte, não considera inclusive o
Brasil. Autores mais jovens e nesse mesmo tempo, também fizeram
praticamente a mesma coisa. A Gota d’Água, de Chico Buarque, é a
história de Medeia, e todos sabem; “Geni” é Guy de Maupassant, ele
foi lá e fez a transcrição e a reinvenção.
LITERATURA BRASILEIRA
De forma que acusar Ariano de copiar os populares é não conhecer
nem a história do teatro e da literatura da Idade Média para cá
e nem conhecer a história do nosso mundo contemporâneo. Essas
adaptações são normais e reincidentes na história da literatura
universal, sem dúvida. Até porque ninguém cria do nada. Só quem
cria do nada é Deus, o resto vai buscar da fonte e das origens que
são esses caminhos.
Na década de 1960, no fim da década de 60 começo de 70, quando
Ariano sedimentou o Movimento Armorial, como havia no Brasil
um confronto político, às vezes até armado entre direita e esquerda,
aquilo que não se enquadrava exatamente na visão dos críticos de
um lado ou de outro, passavam a ser censurado ou questionado. E
Ariano em alguns momentos foi vítima disso. Mas, quando se faz
essa reflexão, considerando a Europa e o Brasil, ela é inteiramente
ingênua e boba. Posso citar um grande número também de cria-
dores que fizeram a mesma coisa. Porque não é cópia; é recriação.
Recriação é uma das palavras chaves na literatura brasileira. Tem
três verbos muito claros na história da recriação. Vamos buscar
o movimento modernista, vem a realidade da reinvenção. A se-
gunda é o verbo copiar, que é do movimento regionalista, copiar
documentalmente as manifestações sociológicas e antropológicas
que terminam folclóricas. E o Movimento Armorial que é recriação,
a partir das fontes populares. Reinventar e recriar, essas são as
bases do trabalho. De forma que essa ingênua acusação de que
Ariano queria se apropriar, não se apropriou, ele foi na fonte e
reinventou, como se fez no mundo inteiro.
 [hexágono]
30 Qual a contribuição de Ariano Suassuna para a educação?
[raimundo carrero]
Principalmente mostrar um Brasil onde as fontes mais tradicionais
e mais populares estão a partir do Sertão. Ou seja, naquela região
onde a comunicação se dá com maior dificuldade e descobrir as
qualidades do homem originariamente do Campo. Porque há vá-
rias interpretações. A mais divulgada delas, da região praieira,
que leva em consideração a civilização portuguesa, sobretudo
holandesa, alguma coisa francesa, porque ficaram por aqui as
influências. Enquanto Ariano procurou analisar e questionar o
que ele chamava corretamente de a civilização do couro; onde
estava o índio, onde estava o negro foragido, onde estava o gado,
onde estava a cultura mais complexa e mais difícil. Essa educação
do homem se reconhecer no seu próprio meio, sem a influência
externa foi e será sempre, não tenho a menor dúvida disso, a maior
contribuição de Ariano na educação.
ARIANO MANTEVE-SE NA SUA POSIÇÃO
[hexágono]
Ariano tinha verdadeira aversão aos símbolos da indústria cultu-
ral, norte-americana principalmente. Como é que o senhor situa
esse posicionamento de Ariano?
[raimundo carrero]
Há uma palavra, que talvez seja a palavra-chave para discutir
esse assunto, que Ariano questionava muito, chamada imposição.
É uma imposição cultural, não brotou da necessidade do homem.
O mundo algum dia teve necessidade da Disney World? Não teve!
Apenas a indústria norte-americana, na sua ânsia de venda e de
influência no destino do homem, inventou a Disney World, como
inventou outras coisas mais fortes. Isso é muito grave... como é o
rock, por exemplo? Por que Ariano não discutiu outras músicas
norte-americanas? Porque as outras músicas não foram objeti-
vamente criação só de uma indústria... Eu não tenho nenhuma
autoridade para falar sobre isso, mas vou dizer agora. O blues
e o jazz são basicamente inquestionáveis porque são frutos da
música popular norte-americana, tá lá no bojo da música popular
norte-americana. Não é resquício de gravadora que quer vender,
como acontece com o rock... O rock é o sertanejo brasileiro. O rock
é tão ruim que é uma imposição de gravadora, é uma imposição
de mídia. Não é uma coisa nascida do povo para o povo. Por isso a
minha questão com o brega – veja bem, estou dando aqui a minha
opinião e não a opinião de Ariano – a minha questão com o brega
não vem do fato de que o brega é apenas ruim ou medíocre. É
porque vem do fato que é uma imposição da indústria fonográfica.
O que inquietava muito Ariano é quando a cultura passava a ser
objeto de imposição e não de questionamento.
[hexágono]
Qual o livro que indicaria como porta de entrada para novos
31
leitores?
[raimundo carrero]
Se for a prosa, Ariano tem um romance que é fundamental, como
porta de entrada. Chama-se Fernando e Isaura, que tem um edição
recente , da José Olímpio. Se for o teatro, alguns indicam A Pena e a
Lei, outros indicam Auto da Compadecida. Eu gosto muito, muitíssimo,
e acho a súmula do teatro de Ariano, Farsa da Boa Preguiça, pela ri-
queza de elementos, pela visão do mundo, do Brasil, de personagens,
da força de diálogo, da recriação de cena. É bom que se conheça
também Introdução à Estética, que é um ensaio que ele escreveu para
os alunos de arquitetura. Quando Ariano foi ensinar estética na
DE OBSERVADOR, DE ESTUDIOSO DO
COMPORTAMENTO HUMANO[...]
Universidade Federal de Pernambuco não existia uma biblioteca,
então Ariano comprou uma biblioteca inteira e transformou num
livro mimeografado, depois editado. Em seguida Ariano doou os
livros à faculdade de arquitetura, para que o curso de arquitetura
tivesse pelo menos uma biblioteca de estética.
[hexágono]
Para um jovem estudante, digamos de 12 anos, como definiria o
Movimento Armorial?
[raimundo carrero]
O movimento armorial é a consagração do espírito brasileiro sem
influência do mundo comercial e industrial...
[hexágono]
Como isso funcionaria, digamos, na literatura?
[raimundo carrero]
Na literatura e nas técnicas. Por exemplo, o romance armorial
não considera o aprofundamento psicológico, que é próprio do
romance burguês. você sabe o romance a partir da idade média
ou um pouco antes, com Cervantes, o romance veio passar pelo
questionamento psicológico e por isso mesmo passou a se isolar da
grande tradição do romance da Grécia, e da prosa principalmente.
Então, ao associar essas técnicas. a própria academia chamou o ro-
 mance de romance burguês, o que associava as técnicas do mundo
32 ocidental, através da imposição - sem dúvida nenhuma - editorial.
Quando ele se livra disso e passa o ser um romance claramente
livre do universo ditatorial da Indústria.
[hexágono]
E o romance armorial?
[raimundo carrero]
O romance armorial – aliás Ariano disse várias vezes - se você
prestar atenção, ele tem a estrutura do folheto de cordel, que cor-
responde à estrutura da epopeia. Os fatos que se desenvolvem e as
ações e os gestos correspondem... o conflito não é dado a partir do
ELE SEMPRE FOI MUITO CLARO:
questionamento interior, desse drama da alma. Ele se revela através
da ação, do movimento, da desenvoltura dos personagens e da ação
PREFERIA O CAMÕES, QUE É UM PRÊMIO
dos temas e dos assuntos. E aí que está a diferença, basicamente.
LUSO-BRASILEIRO DO QUE O NOBEL
[hexágono]
O que o senhor diria para para as pessoas que consideram ainda
hoje que Ariano era um artista conservador?
[raimundo carrero]
Olha eu entendo como uma maneira de atingir e ofender Ariano.
Porque Ariano na época das questões ideológicas, que foram muito
graves, não se declarou esquerda ou não se declarou um homem
preocupado com o choque entre direita e esquerda. Ariano man-
teve-se na sua posição de observador, de estudioso do comporta-
mento humano, sem tomar uma posição à esquerda ou à direita.
Isso não tem nada a ver com conservador. Se nós pudéssemos
pegar a Pedra do Reino chamá-la de realismo mágico, que tem uma
tendência à esquerda, seria claramente detectado isso. Mas ele
não estava enquadrado nem rotulado neste mundo. O realismo
mágico, inclusive, eu ouvi Hermilo (Borba Filho), que tinha uma
tendência mais política – enquanto Ariano era um esteta, (Her-
milo com certeza era um guerrilheiro da palavra, eram posições
diferentes). Mas não significa que Ariano era conservador. Nunca
foi. Muito pelo contrário. Ele apenas buscava definições claras da
estética, que ele era um esteta. O ideal da beleza estava na beleza
e não fora dela. A beleza estava na própria construção do belo e
não passava – digamos assim – pela construção da guerrilha, ou
ERA UM ERUDITO QUE VINHA
BUSCAR A FÓRMULA, A CONDUÇÃO
E A TEORIA NO BRASIL
do posicionamento mais objetivo e prático. 
[hexágono]
Como o senhor definiria Ariano?
33
[raimundo carrero]
Um grande intelectual brasileiro com uma força de profeta. Tanto
que o Estado de São Paulo o chamava de o Tostói brasileiro. Era um
visionário e um profeta, que vai se mostra mais firme agora neste
novo romance.
[hexágono]
Isso como artista. E como ser humano, já que o senhor teve uma
proximidade com ele, conviveu aprendeu...
[raimundo carrero]
Uma pessoa que tinha uma enorme capacidade de estudo e de
realização, sem recorrer a subterfúgios, que era o que ele sabia
fazer com grande qualidade. Ariano não era um erudito de ten-
dência europeia. Aí é que está a questão. Era um erudito que vinha
buscar a fórmula, a condução e a teoria no Brasil. Tanto que para
ele o grande filósofo era Matias Aires, que é um filósofo brasileiro
do século do século 19, de grande qualidade, mas que não é nem
conhecido nas academias; por que formava pensamento brasileiro
e não apenas passava pela cópia dos europeus.
[hexágono]
Mas nessa sua convivência como foi a sua experiência Ariano?
[raimundo carrero]
De profundo aprendizado. Ainda hoje muitos perguntam se eu não
debatia com Ariano? Não. Eu ia lá para aprender. Eu nunca tive
um debate acalorado com Ariano...
[hexágono]
Mas você concordava com todas as coisas?
[raimundo carrero]
Concordava porque o ponto de vista dele é muito firme, e Ariano
não vinha com subterfúgio. Ele era um erudito profundo. Quando
ele tomava um ponto de vista ele sabia expor, explicar e desen-
volver sem nenhuma dificuldade.
 [hexágono]
34 O senhor leu os originais do novo romance, que é a obra da vida
35
inteira dele.
[raimundo carrero]
O meu amigo Samarone Lima, que na época era um dos principais
assessores de Ariano, me procurou e disse: “Carrero, Ariano man-
dou perguntar se você quer ler o livro dele”. Aí eu respondi com
uma pergunta básica: “Ariano enlouqueceu? É claro que eu quero.
Se nada restasse, era obra de um jeito que eu queria conhecer na
origem”. Aí ele trouxe umas partes vermelhas enormes; os ma-
nuscritos. Porque Ariano escrevia à mão e depois os secretários
dele digitavam. Então eu li, fiquei fascinado e comecei a escrever
algumas coisas. Até porque eu sabia que Ariano gostava que os
amigos dele dessem a opinião por escrito. Samarone então disse
que ele queria que eu escrevesse a orelha do livro. Mandei para
Ariano... E eu vou fazer uma revelação que todo mundo vai dizer
que é mentira minha. E eu suportarei claramente sem cerimô-
nia. Eu sentado na minha poltrona e ele aqui do lado. Aí Ariano
disse assim: “Carrero eu vou lhe confessar uma coisa. Estão me
inscrevendo aí no prêmio Nobel. Mas essa orelha sua me dá mais
alegria do que o Prêmio Nobel”. Até porque ele sempre foi muito
claro, preferia o Camões, que é um prêmio luso-brasileiro do que
o Nobel. Aliás doutor Mário Soares que ero o presidente Portugal
uma ocasião estava aqui no Recife jantando com Ariano no Clube
Português. Mário Soares comentou que sabia da aversão de Aria-
no às viagens, mesmo assim convidou-o para fazer uma visita a
Portugal. Ariano respondeu que era capaz de ir porque Portugal
pelo menos tem um bom senso de falar português.

Raimundo Carrero é romancista e contista. Nos anos 1970 participou da

criação do Movimento Armorial, liderado por Ariano Suassuna. Um dos
autores mais importantes da literatura contemporânea brasileira, Carrero
é autor de A história de Bernarda Soledade – a tigre do Sertão, As sombrias ruínas da
alma, As sementes do sol – O semeador, Sombra severa, Somos pedras que se consomem,
Tangolomango, O senhor agora vai mudar de corpo, entre outros.
36 1927 - Nasce Ariano Suassu-
na em 16 de junho, na cidade
da Paraíba, atual João Pessoa,
capital do estado da Paraíba.
Oitavo dos nove filhos do casal
João Urbano Pessoa de Vascon-
cellos Suas­suna e Rita de Cássia
Vilar Suassuna, Ariano nasce
no Palácio da Redenção, pois
seu pai exerce à época o cargo
de presidente da Paraíba, o
que equivale ao atual posto de
governador.
1928 - Concluído seu mandato,
João Suassuna muda-se com a fa-
mília para a Fazenda Acahuan,
no interior da Paraíba.
1930 - Em 26 de julho, João Pes-
soa Cavalcanti de Albuquer-
que, presidente da Paraíba
(1928-1930), é assassinado no
Recife pelo advogado João Du-
arte Dantas, fato apontado com
1934/37 - Inicia os estudos em
Taperoá (PB), com os professo-
res Emídio Diniz e Alice Dias.
Vai estudar interno no Colégio
Americano Batista, do Recife.
1942 - A família toda vai morar
no Recife.
1943 - Ingressa no Ginásio Per-
nambucano. Estuda música
erudita e pintura.
1945 - Matricula-se no Colégio
Oswaldo Cruz. Publica o pri­
meiro poema, Noturno, no Jornal
do Commercio, do Recife.
1946 - Entra para a Faculdade
de Direito do Recife. Participa da
criação do Teatro do Estudante
de Pernambuco – TEP, liderado
por Hermilo Borba Filho.
1947 - Compõe a peça Uma Mu-
lher Vestida de Sol. Começa a na-
morar Zélia de Andrade Lima.
1950 - Escreve a peça Auto de
João da Cruz, encenada pelo TEP,
com direção de Hermilo Borba
Filho. Conclui o curso de Direito.
Passa uma temporada em Ta-
peroá para tratar-se de uma
infecção pulmonar.
1951 - Elabora seu primeiro
texto teatral cômico, Torturas de
um Coração ou em Boca Fechada
Não Entra Mosquito.
1952 - Escreve a peça teatral O
Arco Desolado.
1956 - Torna-se professor de Es-
tética da Universidade Federal
de Pernambuco e abandona a
advocacia. Escreve o romance
A História do Amor de Fernando
e Isaura. Auto da Compadecida é
encenada no Recife.
1957 - Em 19 de janeiro, casa-se
com Zélia de Andrade Lima. O
casal tem seis filhos: Joaquim,
1960 - Forma-se em filosofia. Es-
creve Farsa da Boa Preguiça, mon-
tada no ano seguinte pelo TPN.
1963 - A University of California
Press publica versão em inglês
do “Auto da Compadecida”, com
tradução de Dillwyn Ratcliff
1970 - No dia 18 de outubro, com
o concerto “Três Séculos de Mú-
sica Nordestina - do Barroco ao
Armorial”, é lançado, no Recife,
o Movimento Armorial
1970 - Em 18 de outubro, com o
concerto Três Séculos de Música
Nordestina - do Barroco ao Armo-
rial, é lançado, no Recife, o Mo-
vimento Armorial.
1971 - Publica o Romance d’A Pe-
dra do Reino e o Príncipe do Sangue
do Vai-e-Volta pela editora José
Olympio, obra que vinha escre-
vendo desde 1958.
do Brasil: Uma Reflexão sobre a Cul-
tura Brasileira, na Universidade
Federal de Pernambuco.
1981 - Publica no Diario de Per-
nambuco carta aberta se despe-
dindo das atividades literárias.
1989 - É eleito para a cadeira
nº 32 da Academia Brasileira
de Letras - ABL.
1990 - Toma posse na ABL. Em
26 de abril, morre sua mãe.
1993 - É eleito para a cadeira 18
da Academia Pernambucana
de Letras.
1994 - Aposenta-se como pro-
fessor da Universidade Federal
de Pernambuco; Uma Mulher
Vestida de Sol é adaptada para
TV, sob a direção de Luiz Fer-
nando Carvalho.
1995 - Assume a Secretaria
Estadual de Cultura do Estado
posse na Academia Paraibana
de Letras. Estreia o filme O Auto
37
da Compadecida, de Guel Arraes.
2002 - É homenageado pela Es-
cola de Samba Império Serrano,
do Rio.
2006 - Estreia em São Paulo
versão teatral do Romance d’A
Pedra do Reino, dirigida por An-
tunes Filho
2007 - Nomeado secretário de
Cultura do Estado de Pernambu-
co. A minissérie A Pedra do Reino,
dirigida por Luiz Fernando Car-
valho, estreia na Globo.
2008 - É homenageado no enre-
do do desfile da escola de samba
Mancha Verde, em São Paulo.
2014 - Aos 87 anos, morre, no
Recife, em decorrência de um
AVC hemorrágico.

um dos estopins da “Revolução
de 1930”. Em 6 de outubro, João
Dantas é morto na Casa de
Detenção do Recife. Em 9 de ou-
tubro o então deputado federal
João Suassuna (pai de Ariano), é
assassinado, no Rio de Janeiro,
por um pistoleiro de aluguel,
aos 44 anos de idade.
1933 - A família migra para
Taperoá, no Sertão dos Cariris
Velhos da Paraíba.
1948 - É encenada sua peça
Cantam as Harpas de Sião, com
direção de Hermilo Borba Filho,
na inauguração da Barraca,
palco itinerante do TEP.
O texto é reescrito 10 anos
depois sob o título O desertor de
Princesa.
1949 - Cria o texto Os Homens de
Barro, montada pelo TEP, com
direção de Hermilo Borba Filho.
Maria, Manuel, Isabel, Mariana
e Ana. No Rio de Janeiro, Auto da
Compadecida ganha a Medalha
de Ouro no 1º Festival Nacional
de Teatro Amador. Escreve O
Casamento Suspeitoso.
1958 - Ingressa no curso de Fi-
losofia da Universidade Católica
de Pernambuco.
1959 - Funda, com Hermilo
Borba Filho, o Teatro Popular do
Nordeste-TPN.
1972 - O “Romance d’A Pedra do Rei-
no...” ganha o Prêmio Nacional de
Ficção, do Instituto Nacional do
Livro. Suassuna cria o Quinteto
Armorial.
1975 - Assume a Secretaria de
Educação da Prefeitura de Re-
cife, cargo que exerce de 1975
a 1978. Publica o ensaio Iniciação
à Estética.
1976 - Defende sua tese de livre-
docência, A Onça Castanha e a Ilha
de Pernambuco no governado
Miguel Arraes.
1997 - Publica no Caderno Mais!,
da Folha de S.Paulo, a peça His­tória
de Amor de Romeu e Julieta.
1999 - Estreia na televisão o
quadro cultural O Canto de Aria-
no, na Rede Globo Nordeste. Auto
da Compadecida vira minissérie
da Globo.
2000 - No dia 9 de outubro (70
anos da morte do seu pai), toma
38 ENSAIOS SOBRE ARIANO SUASSUNA
EM LIVROS
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TESES E DISSERTAÇÕES
43
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Lopes. Ariano Suassuna e a univer-
salidade da cultura: o cabreiro tres-
 LIVROS DE
44
ARIANO SUASSUNA
TEATRO
Uma Mulher Vestida de Sol (1947). Recife: Imprensa Univer-
sitária, 1964. Especial da Rede Globo de Televisão, 1994.
Cantam as Harpas de Sião (ou O Desertor de Princesa) (1948).
Peça em um ato. Inédita.
Os Homens de Barro (1949). Peça em 3 atos. Inédita.
Auto de João da Cruz (1950). Prêmio Martins Pena. Peça
inspirada em três folhetins da lite-ratura de cordel.
Inédita.
Torturas de um Coração (1951). Peça para mamulengos.
O Arco Desolado (1952).
O Castigo da Soberba (1953). Entremês popular em um ato.
O Rico Avarento (1954). Entremês popular em um ato.
Auto da Compadecida (1955). Medalha de ouro da Asso-
ciação Brasileira de Críticos Tea-trais. Rio de Janeiro:
Livraria Agir, 1957; 34.ª ed., Agir, 1999. Estreia no ci-
nema, 1969. Microssérie da Rede Globo de Televisão,
1994, e no cinema, 2000.
O Desertor de Princesa (Reescritura de Cantam as Harpas
de Sião), 1958. Inédita.
O Casamento Suspeitoso (1957). Prêmio Vânia Souto de
Carvalho. Recife, Igarassu, 1961. Rio de Janeiro: José
Olympio, 1974, junto com O Santo e a Porca; 8.ª ed., 1989.
O Santo e a Porca, imitação nordestina de Plauto (1957). Recife:
Imp. Universitária, 1964. Medalha de ouro da Associação
Paulista de Críticos Teatrais. Rio de Janeiro: José Olympio,
1974, junto com O Casamento Suspeitoso; 8.ªed., 1989.
O Homem da Vaca e o Poder da Fortuna (1958). Entremês
popular.
A Pena e a Lei (1959). Peça em três atos. Premiada no
Festival Latino-Americano de Teatro em 1969. Rio de
Janeiro: Agir, 1971; 4.ª ed., 1998.
Farsa da Boa Preguiça (1960). Estampas de Zélia Suas-
suna. Peça em três atos. Rio de Janeiro: José Olympio,
1974; 2.ª ed., 1979. Episódio de Terça Nobre, Rede Globo
de Televisão, 1995.
A Caseira e a Catarina (1962). Peça em um ato. Inédita.
As Conchambranças de Quaderna, 1987. Estreia no Teatro
Waldemar de Oliveira, Recife, 1988. Inédita.
A História de Amor de Romeu e Julieta. Suplemento “Mais!”,
da Folha de S. Paulo, 1997.
ROMANCES E NOVELAS
A história do amor de Fernando e Isaura. Romance inédito,
1956.
Romance d’A Pedra do Reino e o Príncipe do Sangue do Vai-e-
Volta. Romance armorial popular. Nota de Rachel de
Queiroz. Posfácio de Maximiano Campos. Rio de Janei-
ro: Bor-soi, 1971. 2.ª ed. Rio: José Olympio, 1972. Adap-
tação teatral, por Romero de Andrade Li-ma, 1997.
As Infâncias de Quaderna. Folhetim semanal no Diario
de Pernambuco, 1976-77.
História d’O Rei Degolado nas Caatingas do Sertão / Ao Sol da
Onça Caetana. Romance armorial e novela romançal
brasileira. Com estudo de Idelette Muzart F. dos Santos.
Rio de Janeiro: José Olympio, 1977.
Fernando e Isaura. Romance (1956). Recife, Bagaço, 1994.
OUTRAS OBRAS
O Pasto Incendiado (1945-70). Livro inédito de poemas.
Ode. Recife: O Gráfico Amador, 1955.
Coletânea da Poesia Popular Nordestina. Romances do ciclo
heroico. Recife: Deca, 1964.
O Movimento Armorial. Recife: UFPE, 1974.
Iniciação à Estética. Recife: UFPE, 1975.
A Onça Castanha e a Ilha Brasil: Uma Reflexão sobre a
Cultura Brasileira (tese de livre-docência em História
da Cultura Brasileira). Centro de Filosofia e Ciências
Humanas, UFPE, 1976.
Sonetos com Mote Alheio. Recife, edição manuscrita e
iluminogravada pelo autor, 1980.
Sonetos de Albano Cervonegro. Recife, edição manuscrita
e iluminogravada pelo autor, 1985.
Seleta em Prosa e Verso. Estudo, comentários e notas do
Prof. Silviano Santiago. Rio de Janeiro: José Olympio /
INL, 1974 (coleção Brasil Moço).
Poemas. Seleção, organização e notas de Carlos Newton
Júnior. Recife: Universidade Fe-deral de Pernambuco/
Editora Universitária, 1999.
CD – Poesia Viva de Ariano Suassuna. Recife: Ancestral,
1998.
OBRA TRADUZIDA
Para o alemão
Das Testament de Hundes oder das Spiel von Unserer
Lieben Frau der Mitleidvollen (Auto da Compadecida).
Tradução de Willy Keller. St. Gallen/Wuppertal:
Edition diá, 1986.
Der Stein des Reiches oder die Geschichte des Fürsten
vom Blut des Geh-und-kehr-zurück (Romance d’A Pedra
do Reino e o Príncipe do Sangue do Vai-e-Volta). Tra-
dução e notas de Georg Rudolf Lind. Sttutgart:
Hobbit Presse/Klett-Cotta, 1979; 2.ª ed., 1988.
Para o espanhol
Auto de la Compadecida. Adaptação e tradução de
José María Pemán. Madrid: Ediciones Alfil, 1965.
El Santo y la Chancha (O Santo e a Porca). Tradução de
Montserrat Mira. Buenos Aires: Losangue, 1966.
Para o francês
Le Jeu de la Miséricordieuse ou Le Testament du chien
(Auto da Compadecida). Tradução de Michel Simon.
Paris: Gallimard, 1970.
La Pierre du Royaume: version pour européens et
brésiliens de bon sens (Romance d’A Pe-dra do Reino).
Tradução de Idelette Muzart Fonseca dos Santos.
Paris: Editions Métailié, 1998.
Para o holandês
Het testament van den hond (Auto da compadecida).
Tradução de J.J. van den Besselaar. Nederlandse,
Ons Leekenspel: Bussum, 1966.
Para o inglês
The Rogue’s Trial (O Santo e a Porca). Tradução de
Dillwyn F. Ratcliff. Berkeley/Los Angeles: Uni-
versity of California Press, 1963.
Para o italiano
Auto da Compadecida. Tradução de L. Lotti. Forli:
Nuova Compagnia, 1992.
Para o polonês
Historia o milosiernej czyli testament psa (Auto da
Compadecida). Tradução de Witold Wo-jciechowski
e Danuta Zmij. Dialog. Rok IV Pazdziernik 1959,
NR 10 (42), p. 24-64.
LIVROS SOBRE
45
ARIANO SUASSUNA
FARIAS, Sônia Lúcia Ramalho de. O sertão de José
Lins do Rego e Ariano Suassuna: espaço regional,
messianismo e cangaço. Editora Universitária
da UFPE, 2006.
GUIDARINI, Mário. Os pícaros e os trapaceiros de
Ariano Suassuna. São Paulo, Ateniense, 1992.
LEAL-MACBRIDE, Maria Odilia. Narrativas e
narradores em A Pedra do Reino: estruturas e
perspectivas cambiantes. Nova York, Peter Lang
Publishing, 1989.
LEMOS, Ana Paula Soares. Ariano Suassuna: o
palhaço-professor e sua pedra do reino, 2012.
MARINHEIRO, Elizabeth. A intertextualidade das
formas simples aplicada ao Romance d’A Pedra do
Reino de Ariano Suassuna. Rio de Janeiro, Olímpica,
1977.
MATOS, Geraldo da Costa. O palco popular e o tex-
to palimpséstico de Ariano Suassuna. Juiz de Fora,
Esdeva, 1988.
MICHELETTI, Guaraciaba. Na confluência das for-
mas: o discurso polifônico de Quaderna/Suassu-
na. São Paulo, Clíper, 1997.
MORAES, Maria Thereza Didier de. Emblemas
da sagração armorial: Ariano Suassuna e o Mo-
vimento Armorial (1970-76). Recife, Editora Uni-
versitária da UFPE.
NEWTON JÚNIOR, Carlos. O pai, o exílio e o reino: a
poesia armorial de Ariano Suassuna, Editora
Universitária da UFPE, 1999.
______. O circo da onça malhada: iniciação à obra
de Ariano Suassuna, Artelivro, 2000.
______. Ariano Suassuna: vida e obra em alma-
naque, Caixa Econômica Federal, 2013.
NOGUEIRA, Maria Aparecida Lopes. O cabreiro
tresmalhado: Ariano Suassuna e a universalidade
da cultura, 2002.
ROCHA, Tadeu. Ariano Suassuna: jubileu de prata
de vida literária. Diario de Pernambuco, 4 de ou-
tubro de 1970, Terceiro Caderno, p. 5.
SANTOS, Idelette Fonseca dos Santos. Em demanda
da poética popular: Ariano Suassuna e o Movimen-
to Armorial, 1999.
 FORTUNA
46
CRÍTICA
[excertos]
UM UNIVERSO POÉTICO
Idelette Muzart Fonseca dos Santos
Desde as primeiras formulações da história
da literatura, a articulação entre a vida e a obra
de um autor permaneceu um crivo indispensá-
vel à compreensão do crítico: lendo uma atra-
vés da outra ou fingindo sua total dissociação, as
perspectivas mudaram ou evoluíram na busca
de um ponto de equilíbrio. Apesar da dificuldade
do exercício, tal abordagem revela-se necessá-
ria para entender alguns autores que, mais do
que outros, talvez, viveram sua obra e mantive-
ram na sua escrita um laço estreito, fundante,
com sua vida. Ariano Suassuna é um destes es-
critores.
Não publicou memórias, nem autobiografia,
nem diário íntimo, mas deu aulas, como profes-
sor, deu entrevistas e tem mantido colunas em
jornais e revistas nas quais o intelectual fala na
primeira pessoa e deixa escapar lembranças e
sonhos do adolescente e do homem. Na sua obra
maior, aquela que guardaria se tivesse de jogar
fora o resto dos seus escritos (como o confessou
em mais de uma ocasião), no Romance d’A Pedra do
Reino, e particularmente no seu segundo volume,
História d’0 rei degolado nas caatingas do sertão: Ao sol
da Onça Caetana, ocorreram sutis deslizes narrati-
vos e bruscamente as lembranças do menino de
três anos invadiram a fala do narrador na evo-
cação dos raros momentos vividos ao lado do pai,
assassinado em 1930.
Apesar da perda irreparável, a presença/au-
sência do pai ilumina toda a infância de Ariano,
guia a formação do jovem e do intelectual que en-
contra, nos livros da biblioteca paterna, os ecos de
suas preferências: Euclides da Cunha, Gustave Bé-
dier, Leonardo Mota e muitas outras admirações
ou amizades do pai passam para o filho, que as
incorpora e constrói, a partir destas leituras, seu
primeiro universo poético. [Trecho do ensaio “O
decifrador de brasilidades”, publicado na revista
Cadernos de Literatura Brasileira/Ariano Suassuna,
Instituto Moreira Sales, São Paulo, pp. 94-95]
COMOVE O IGNORANTE E O
INTELECTUAL
Hermilo Borba Filho
O verdadeiro caminho para o teatro brasileiro,
em nosso modo de ver, no entanto, pode ser encon-
trado, com vantagem, na exploração dos assuntos
locais de cada região. Não podemos competir, ain-
da, com os dramaturgos estrangeiros no domínio
dos “assuntos eternos”. Se exploramos, no entanto,
as peculiaridades de nossa própria maneira de
viver, os dramas de nossas várias regiões, nosso
romanceiro, estaremos fazendo uma obra que,
partindo do regional, poderá projetar-se no plano
universal, pelas marcas próprias, por caracterís-
ticas particulares, cor, atmosfera, maneiras de
sentir. Revelando o homem e a terra estaremos
dando ao mundo um teatro original.
O teatro de Ariano Suassuna, neste sentido, é
o mais específico que possuímos. Absolutamen-
te integrado no espírito popular, transportando
para o palco as nossas histórias e os nossos tipos,
Suassuna está fazendo uma obra que obtém lar-
ga repercussão.
Vejamos uma de suas peças - O casamento sus-
peitoso - que tive a honra de dirigir para a Com-
panhia Nydia Lícia-Sérgio Cardoso.
Se na Compadecida ele lançou mão dos proces-
sos do auto medieval, em O casamento suspeitoso,
cujo tema é o pecado da luxúria (a peça ia cha-
mar-se, primeiro, Auto da mulher safada) valeu-se
dos processos dramáticos do século XVIII, embora
conservando o ‘velho espírito tradicional e popu-
lar’ que é o seu. E é nisto que reside sua maior
força: na conservação, ou melhor, na transforma-
ção do espírito popular para o plano erudito, sem
que esse espírito perca as suas características
de irreverência, ingenuidade (mesmo nas cenas
picantes) e coragem. A peça é escrita dentro das
três unidades clássicas de ação, lugar e tempo e
seus personagens são tão vivos quanto os de Mo-
lière e Plauto, daí decorrendo a excelência de sua
arte. Eis o trecho de uma das suas cartas a mim
dirigidas: ‘Estava com o maior medo desta peça,
com complexo da Compadecida. D. achou que a es-
trutura ficou semelhante, mas eu fiz isso um pou-
co propositadamente, para firmar uma espécie
de estilo. Depois, poderei agir com mais ousadia,
quando o público estiver mais acostumado com
minhas coisas. Além disso, não me preocupa mui-
to a originalidade sob tal aspecto.
Hoje, o que me interessa, verdadeiramente, no
teatro, é a criação dos personagens, gente viva e
vigorosa, a exemplo do que os clássicos fizeram.
Quero fazer concorrência ao registro civil, como
dizia Balzac, contrapondo minha humanidade à
que eu vejo. E vejo que isso é o mais importante
em todos os grandes, desde Boccacio a Molière.
Eles ficaram vivos porque povoaram suas obras
de gente viva e de histórias vigorosas e simples.
Por isso, não interessa que uma peça lembre
outra: Sonho de uma noite de verão, por exemplo,
lembra A tempestade e outras do mesmo tipo, o
que não estava interessando absolutamente ao
grande Bill. A mesma coisa com Molière e Plauto.
E só me interessa receber lições desse povo. Os
outros, que se danem. Hoje, quem me interessa é
o grande - mas grande mesmo, os do teatro mo-
derno são pigmeus - e o público popular, virgem
e ingênuo. Escrevo para eles. Se os grandes gos-
tarem, ótimo. Se não gostarem, azar deles. Feliz-
mente têm gostado todos, o que é o ideal”.  47
E ao lado dessa impregnação popular que
podemos ver e sentir em todos os seus persona-
gens, em seus assuntos, em suas histórias, atin-
gindo até mesmo o diálogo que se torna vivo, ágil,
construído à maneira nordestina, as peças de
Ariano Suassuna são obra de um católico. Tanto
na Compadecida como no Casamento suspeitoso ou no
Santo e a porca estamos diante do catolicismo de
Cristo que não se assustava com as prostitutas, os
ladrões, os pecadores enfim.
O teatro de Ariano Suassuna, pelo menos o
que foi apresentado no Sul, na encenação do Stu-
dio Teatral e da Companhia Nydia Lícia-Sérgio
Cardoso, ambas por mim dirigidas; e na da Com-
panhia Cacilda Becker, revela um detalhe curio-
so e até agora praticamente inédito no Brasil:
interessa a todo o tipo de público. E ainda mais:
comove o ignorante e o intelectual. [Trecho do ar-
tigo “O autor brasileiro”, publicado na Revista Bra-
sileira, edição 27, Rio de Janeiro, 1959, pp. 126-128]
O MOVIMENTO ARMORIAL
Ligia Vassallo
A preocupação estética de Ariano Suassuna
foi-se definindo durante um longo percurso que
culminou na elaboração de um projeto cultural
ímpar — o Movimento Armorial. Este se fez co-
nhecer por meio de duas exposições de artes
plásticas e dois concertos, nos anos de 1970 e 1971,
e envolveu vários tipos de artistas.
O grupo reunia poetas, gravadores, músicos, es-
critores, pintores, dramaturgos, ceramistas e core-
ógrafos, com a pretensão de associar as diferentes
artes de modo a levar adiante seu enraizamento
na cultura nordestina, relacionando a produção
popular e a erudita. Desenvolvia-se assim coeren-
temente um embrião que já existia desde os pri-
mórdios, no Teatro do Estudante de Pernambuco
(TEP). Na verdade, a conceituação da armorialidade
é precedida por um longo e fértil período, no qual
Ariano produziu a maior parte da sua obra literá-
ria dramática, poética e de pesquisa. Até mesmo
suas experiências narrativas já haviam sido ini-
ciadas, embora permanecessem inéditas. Suassu-
na explica a nova proposta nestes termos:
A Arte Armorial Brasileira é aquela que tem
como característica principal a relação entre o es-
 pírito mágico dos folhetos do Romanceiro popular do
48 Nordeste (literatura de cordel), com a música de vio-
la, rabeca ou pífano que acompanha suas canções
e com a xilogravura que ilustra suas capas, assim
como o espírito e a forma das artes e espetáculos
populares em correlação com este Romanceiro.
O Movimento Armorial se limita aos autores
vivos, que tematizam o espaço cultural do Nor-
deste rural do Sertão, em contato estreito com a
natureza e as tradições populares e rurais. Sem
se sentirem regionalistas estreitos, os criadores
armoriais buscam apoiar-se em temas da cultura
popular nordestina, visando alcançar a imagem
de uma nova literatura e uma nova arte brasi-
leiras, através da recriação poética daquilo que
Ariano prefere chamar de Romanceiro, dando ao
termo uma acepção peculiar, que engloba toda a
literatura de cordel num sentido amplo.
Graças à arte armorial, a valorização das tradi-
ções populares conduz à renovação das formas e
expressões literárias e artísticas. Ou seja, como diz
Suassuna: “O movimento armorial pretende reali-
zar uma arte brasileira erudita a partir das raízes
populares da nossa cultura”. É exatamente o que ele
tem reiterado sempre, até mesmo em seus mais re-
centes artigos na imprensa e nas entrevistas.
A arte armorial parte do folheto de cordel, não
como fonte única, mas como ponto de convergên-
cia que associa a música dos instrumentos, a pala-
vra da cantoria e a imagem da xilografia segundo
o ponto de vista da arte popular. O folheto é então
erigido em bandeira armorial, porque reúne três
setores normalmente separados: o literário, tea-
tral e poético dos versos e narrativas; o das artes
plásticas em associação com as xilogravuras da
capa do folheto; o musical dos cantos e músicas que
acompanham a leitura ou a recitação do texto. Por
integrar as três formas de expressão presentes
no folheto, o teatro é encarado por Suassuna como
arte maior no Movimento Armorial.
Este preconiza ao mesmo tempo a retomada de
uma herança cultural assinalada por sua pereni-
dade; a reafirmação da originalidade regional; a
renovação dos modelos formais por meio de uma
temática nova; o recurso a formas populares em
obra não popular; a passagem do oral ao escrito, ou
seja, a reelaboração erudita a partir de um modelo
popular. Desse modo a literatura popular é conce-
bida como objeto de conhecimento e de pesquisa,
além de servir de base à criação erudita. [Trecho
do ensaio “O grande teatro do mundo”, publicado na
revista Cadernos de Literatura Brasileira/Ariano Suas-
suna, Instituto Moreira Sales, São Paulo, pp. 147-148]
ULTRACOLORIDOS CASTELOS
DE PALAVRAS
César Leal
O ano de 1957 marca o aparecimento na litera-
tura brasileira de um escritor que deu ao nosso
teatro um cunho de transcendência: Ariano Suas-
suna. O seu Auto da Compadecida, baseado em nar-
rativas do romanceiro popular nordestino, apre-
senta uma organização estrutural exteriormente
simples, mas complexa interiormente e uma di-
reção expressiva de conteúdo mágico. Como na
maior parte das peças de Shakespeare, no Auto
da Compadecida o espectador é convidado a par-
ticipar “dramaticamente” desde o início da ação,
quando o palhaço anuncia que iremos assistir “ao
julgamento de alguns canalhas, entre os quais um
sacristão, um padre e um bispo”. A situação é se-
melhante as do início do Romeu e Julieta, do Otelo e
especialmente do Rei Lear. Mas, em Shakespeare,
o transcendental não é o drama em si, nem mes-
mo a ação dos elementos por ele desencadeados.
Claro que tudo isso é de grande interesse para o
espectador, mas não tanto para o analista de be-
las letras ou o crítico literário. Dámaso Alonso, ao
estudar a função da crítica num dos capítulos de
Poesia Española, adverte que o teatro de Shakespe-
are foi escrito para ser representado e “não para
a filologia alemã”. Contudo, não se pode abstrair
que um dos segredos da força de Shakespeare é a
torrente vigorosa de poesia que flui de suas cria-
ções, associada a uma pujança retórica que não
encontra paralelo em qualquer literatura.
Então não há poesia no Auto da Compadecida? Cla-
ro que há. Não tenho dúvida de que o Auto da Compa-
decida é uma obra poética; a legítima configuração
de um símbolo artístico. Todavia, aqui, o elemento
poético, em sua essência meramente formal está
ausente. Nesse caso, seria uma limitação para o seu
teatro, o fato de não ser Ariano Suassuna um poeta
no sentido mais extenso do termo?
Assim poderão pensar os que ainda não co-
nhecem o autor da Compadecida como poeta. Mas,
quando se escreve sobre a poesia — e faço da
poesia o tema preferido de minhas dissertações
— seria omissão grave deixar à margem esse
importante poeta, um dos poucos, no Brasil, que
conseguiram assimilar os processos de expres-
são artística mais ortodoxamente tradicionais. Em
toda a literatura brasileira não há muitos exem-
plos de poeta tão rigorosamente atado à tradição
cultural do Ocidente, como o de Ariano Suassuna.
Semelhante a dois pesos iguais nos pratos de uma
balança, nele o equilíbrio entre forma interior
e exterior é perfeito. O domínio técnico que de-
monstra ao elaborar um poema, nos faz crer ser
a poesia um dos seus objetos de estudo mais fre-
quente. E assim deve ser. Pois Ariano Suassuna é
um cultor da técnica precisa. Ele confessa, numa
de suas Odes, ser um desassossegado; mas é um
desassossegado de expressão perfeita e parado-
xalmente tranquila:
Bestas ávidas, cheias de insossego
mesmo puras, às vezes,
desejosos somente do que falta
vagamos entre as pedras e as pastagens
de uma terra latina,
inquietos e grosseiros como o bode
que, sem culpa, é-nos sangue em tudo igual,
tão cioso como nós de seu tesouro
de altas pedras a ver e a escalar,
de fêmeas e de frutos.
A forma interior e exterior, as associações de
palavras, a ausência de maneirismos ou de expres-
sões ao gosto dos românticos, parnasianos, ou sim-
bolistas modernistas ou neomodernistas, levam-
nos a identificar as raízes de sua poesia nas fontes
greco-latinas, onde a presença, talvez indireta de
Píndaro e Teócrito, e, mais diretamente de Horácio
se faz sentir em toda a sua força expressiva. [....]
Em Ariano Suassuna, a poesia não é somen-
te intuição, imaginação, sensibilidade e fantasia;
tampouco é confidência romântica, êxtase místico
ou o produto da digestão de certos opiáceos – como
Coleridge, sob os efeitos de um deles, declarou ha-
ver escrito o Kubla Khan. [....]
Creio que se algum dia a história da poesia
brasileira for escrita com o rigor indispensável
aos mais justos critérios de diferenciação crítica,
é certo que ali irão figurar as Odes de Suassuna;
elas não serão apenas um ‘cume erguido contra
nada’, mas sobretudo um cume de verdadeira
arte poética, a destacar-se na vasta planície onde
a mediocridade alegre e irrefletida constrói os
seus magníficos e ultracoloridos castelos de pala-
vras. [Excerto do ensaio intitulado “As fontes clás-
sicas e populares da poesia de Ariano Suassuna”,
e publicado no livro Entre o Leão e o Tigre, Fundação
Joaquim Nabuco, Editora Massangana, Recife, 1988,
pp. 223-224, 231 e 237]
O PASTO ILUMINADO 49
Carlos Newton Júnior
Aclamado como um dos maiores dramatur-
gos e romancistas de língua portuguesa, Ariano
Suassuna continua, entre nós, infelizmente, tanto
da parte do público quanto da crítica, quase des-
conhecido como poeta. De fato, poucos sabem que
foi através de um poema - “Noturno”, publicado no
Jornal do Commercio, do Recife, em 7 de outubro de
1945 - que o autor, aos 18 anos de idade, se iniciou
na vida literária; que, daí até 1947, ano em que es-
creve sua primeira peça de teatro, Uma mulher
vestida de sol, diversos poemas seus foram publi-
cados em suplementos literários e revistas de cul-
tura, dentre as quais pode-se destacar a revista
Estudantes, da Faculdade de Direito do Recife; que,
muito embora tenha alcançado o merecido reco-
nhecimento nos campos do teatro e do romance,
Suassuna jamais abandonou a poesia.
Pode-se dizer, de certo modo, que a culpa é do
próprio Suassuna, que jamais se empenhou junto
aos editores para publicar seus poemas. Ora: isento
de vaidades inchadas, Suassuna é daqueles raros
escritores conscientes de que o fundamental de sua
obra realiza-se com lápis e papel. Tanto isso é ver-
dade que ele continua, ainda hoje, escrevendo como
sempre escreveu, ou seja, à mão, sem jamais ter se
deixado seduzir pelas “facilidades” da máquina de
escrever elétrica ou do computador - e creio mesmo
que, no seu caso, em vez de lhe trazer benefícios, es-
ses equipamentos só fariam é quebrar a ambiência
ritualística indispensável ao seu processo de cria-
ção. De modo contrário ao que ocorre com aqueles
que procuram o sucesso fácil, e não o êxito verda-
deiro, Suassuna não se preocupa em editar porque
sabe que a substância da sua obra é feita de futuro,
não se encontrando, portanto, vulnerável ao esco-
pro e ao esmeril do tempo. Assim, com ou sem pers-
pectiva de publicação, é a mesma a alegria com que
ele se debruça sobre o papel em branco, para rea-
lizar sua missão e vocação na festa da Literatura.
Por outro lado, há muito o autor vem chaman-
do a atenção dos seus leitores e da crítica, de um
modo geral, não só para sua produção em poesia,
mas, principalmente, para a importância dessa
produção no entendimento do conjunto de sua
obra. Suassuna já disse, inúmeras vezes, em en-
trevistas e artigos que sua poesia é a fonte pro-
funda de tudo o que ele escreve. Parece-me que o
descuido, portanto, deve ser atribuído muito mais
 aos editores e à crítica do que propriamente ao
50 autor. Os editores sabem que poesia vende pouco
— sobretudo uma poesia em boa parte herméti-
ca como a de Suassuna, que requer, para ser me-
lhor compreendida, alguma familiaridade com
o universo literário do autor. A crítica, por sua
vez, quase sempre fecha os olhos para o insólito
e o verdadeiramente novo, deixando à História
da Literatura a tarefa de corrigir, no futuro, seus
erros e omissões. De modo que, nesses tempos de
globalização e de consequente massificação cultu-
ral, sempre que me deparo com o silêncio em tor-
no de um poeta com a dimensão de Suassuna (ou
com a dimensão daquele outro grande poeta bra-
sileiro que é Foed Castro Chamma, cujo ostracismo
editorial dos últimos anos chega a ser um verda-
deiro crime contra os leitores de poesia), lembro,
com pesar, da seguinte passagem de O arco e a
lira, de Octavio Paz: “O cansaço de uma sociedade
não implica necessariamente a extinção das artes
nem provoca o silêncio do poeta. O mais provável
é que ocorra o contrário: suscita o aparecimento
de poetas e obras solitárias. Cada vez que surge
um grande poeta hermético ou movimentos de
poesia em rebelião contra os valores de uma so-
ciedade determinada, deve-se suspeitar de que
essa sociedade, não a poesia, padece de males
incuráveis. [Trecho do ensaio “O pasto iluminado
ou a sagração do poeta brasileiro desconhecido”,
publicado na revista Cadernos de Literatura Brasilei-
ra/Ariano Suassuna, Instituto Moreira Salles, São
Paulo, pp. 129-130]
FERNANDO E ISAURA
Wilson Martins
No que se refere à ficção em prosa, a carrei-
ra de Ariano Suassuna teve início em 1956 com
A história do amor de Fernando e Isaura, editado
somente em 1994 - “imitação nordestina”, diz ele,
de Béroul, Bédier e Afrânio Peixoto, filiação hete-
rogênea destinada a nacionalizar, e até a regiona-
lizar, um dos grandes mitos do amor no Ocidente,
para lembrar o título célebre de Denis de Rouge-
mont (1906-1985). Suas origens estão, realmente,
na lenda de Tristão e Isolda - cuja ação se passa
na Irlanda -, incorporada por Béroul à literatura
universal e fonte, direta ou indireta, de Romeu
e Julieta, da Princesse de Cleves e de Madame
Bovary, para nada dizer, claro está, da ópera de 51
Wagner, que a tornou paradigmática.
Na lenda original, o rei Marco, desejando ca-
sar-se, encarrega o sobrinho Tristão de procu-
rar uma princesa digna do seu nome. Figura de
deslumbrante beleza, Isolda, na viagem de volta,
bebe por engano, com Tristão, o filtro mágico des-
tinado a despertar o amor dos futuros esposos,
com o resultado inevitável: uma paixão ao mesmo
tempo irresistível e maldita. Somente na morte
os personagens poderão libertar-se, apesar de to-
dos os esforços, inclusive o duplo casamento, do rei
Marco com Isolda e de Tristão com a outra Isolda
- a Isolda “de brancas mãos”.
A lenda difundiu-se pela Europa a partir de
1130, através de numerosas recopilações. Joseph
Bédier (1864-1938) foi autor, em 1900, de uma adap-
tação moderna que se tornou clássica. E Afrânio
Peixoto? O seu romance é referido por Suassuna
em A Pedra do Reino como a história de “um rapaz
e uma donzela, que não se amavam, tomaram
desse vinho juntos, sem saberem do que se tra-
tava. Na mesma hora, a Urtiga sangrenta, vene-
nosa, espinhenta e deleitosa do amor envolveu
os dois e eles ficaram enredados de paixão para
o resto da vida”. Na novela de Fernando e Isaura,
os dois amantes viajam na barcaça Estrela da
Manhã, que reaparece em A Pedra do Reino como
“o mais bonito” dos navios legendários: “As velas
são brancas, mas quando elas passam em Pene-
do, nas Alagoas, desviam-se da coroa de areia
vermelha onde estão os martins-pescadores fle-
chando peixes [...]”.
São naturais as contaminações entre os dois li-
vros, porque a data de composição de A Pedra do
Reino (1958-70) sucede imediatamente à conclusão
de Fernando e Isaura. Suassuna admite, assim, a in-
fluência de Afrânio Peixoto, embora escrevendo
uma narrativa que, do ponto de vista estilístico,
filia-se mais a Bernardo Guimarães que ao Béroul
medieval ou ao tonitruante Wagner das grandes
epopeias. Uma artimanha subconsciente levou
Ariano Suassuna a denominar de Isaura a sua he-
roína, que, como a de Bernardo Guimarães, nada
tem de wagneriano. [Trecho do ensaio “O roman-
ceiro da pedra e do sonho”, publicado na revista Ariano Suassuna
Cadernos de Literatura Brasileira/Ariano Suassuna, em evento homenageando Capiba (1904-1997).
Instituto Moreira Salles, São Paulo, pp. 111-112]
Foto de Daniela Nader.
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