Un diálogo íntimo con Yehonathan Vientos, cometas & sueños Cuentos de princesas azules y príncipes rosas

CLÍMAX
Oct 02 del 2009 || No. 03 || ISSN 2145-2865
 Homofobia
Conjunto de actitudes de mie-
do, reproche, burla, desagrado o
rechazo hacia hombres o mujeres
homosexuales. Por extensión,
se suele aplicar el término a las
reacciones similares que se ejer-
cen frente a otras personas que
pertenecen a orientaciones sexua-
les o identidades de género no
hegemónicas: personas bisexuales
y transgeneristas (transformistas,
travestis y transexuales).

Lesbofobia
Conjunto de actitudes de miedo,
reproche, burla, desagrado o re-
chazo hacia el lesbianismo y hacia
las mujeres lesbianas.

Transfobia
Conjunto de actitudes de mie-
do, reproche, burla, desagrado o
rechazo hacia el transgenerismo
y hacia las personas que lo viven-
cian en cualquiera de sus varian-
tes: transformismo, travestismo y
transexualidad.

Bifobia
Conjunto de actitudes de miedo,
reproche, burla, desagrado o re-
chazo hacia las personas bisexua-
les, incluyendo a aquellas que
dudan de la existencia misma de
la bisexualidad como una orienta-
ción afectivo-erótica.

Definiciones tomadas del libro Diversidad

sexual en la escuela. Dinámicas pedagógicas
para enfrentar la homofobia
Colombia Diversa - Carlos Iván García Suárez
Bogotá, Colombia. 2007.
www.colombiadiversa.org
 Fotografía Jeffrey
www.flickr.com/photos/brainware3000
Intervención Digital Revista Knot
 pág.34

pág.94 pág.28

6 Correspondencia
38
8 Carta del editor
Luces, cámara y…. 42
10 Cómplices
50
14 Coyuntural
54
16 Collage
• Vientos, cometas & sueños – Kike
• Neo-funcionalidad de los medios chilenos y
diversidad sexual - Alberto Roa
• Comunicación responsable y estratégica - Jordán Medeot
• Cuentos de princesas azules y príncipes rosas

28 Paréntesis
• Los Dogos: El fútbol como reivindicación – Carolina Duque

30 Narrativa
• Un instante con ella – Juliana Echeverry 90
34 Cartografía
• Ecoturismo en el Valle del Gran Río 94
Bajo las siguientes condiciones:
Uso no comercial. No puedes utilizar esta obra para fines comerciales.
Sin obras derivadas. No puedes alterar, transformar o generar una obra derivada
a partir de esta obra.
Reconocimiento. Debes reconocer los créditos de la obra (pero no de una manera
Una publicación de Editorial Aerogeno E. U. que sugieras que tienes nuestro apoyo o que apoyamos el uso que haces de ella).
 Oct 02 del 2009 || No. 03 || ISSN 2145-2865

pág.42

Cuentos de princesas azules y príncipes rosas

Vientos, cometas & sueños
Un diálogo íntimo con Yehonathan
C L ÍMAX
ISSN 2145-2865
Oct 02 de 2009 No. 03
Crónica Fotografía Michele Cozzolino
Adaptación Revista Knot
• La procesión tiene un descanso – Alexander Camacho

Entre Nos
revistaknot.com
knot@revistaknot.com
• Un diálogo íntimo con Yehonathan Cali - Colombia

John Ever Ortiz

Retro johnortiz@revistaknot.com
• La correspondencia del presidiario C.3.3. - Andrés Felipe Quintero Director General

Jorge Luis Aparicio

Dossier jorgeaparicio@revistaknot.com
Editor General
Clímax
• Cine y Transformación – Jorge Aparicio Colaboradores
• Eventos de cine con temática LGTB: Kike, Alberto Roa, Jordán Medeot,
¿Por qué y para quién? – Néstor Granda Carolina Duque, Juliana Echeverry,
• Directores malditos – Miguel G Alexander Camacho, Andrés Felipe
Quintero, Néstor Granda, Miguel
• Llámale H, expresión y memoria
G, Yamandú Laza, Leonardo
del Uruguay diverso – Yamandú Laza Paciarotti Di Maggio.
• Derechos que se quedan cortos – John Ever Ortiz
• Los infortunios de un profesor de violín y su aprendiz Andrés Felipe Quintero
• La Ventana de Diana knot@revistaknot.com
Corrector de Estilo
• ¿Quieres ir a cine? (Festivales, muestras y
ciclos de cine LGTB en el mundo) Frank José Escobar
frankescobar@revistaknot.com
Director Comercial
Recomendados y señalados
Aerogeno
aerogeno@yahoo.es
Diseño y Diagramación
Estilo Knot
• Agostina Bianchi, la visita de las musas Issuu.com
issuu.com/revistaknot/docs
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a sus respectivos autores. La revista Knot no se hace
responsable por la exactitud y verosimilitud de las
mismas ni por sus repercusiones.
 Correspon
Colombia
Me encanta este tipo de literatura. Muchas
gracias por existir para nosotros. Suerte.
Luis
Hola, muchas gracias por tan buen trabajo, les
felicito. Encontré información de calidad y adicio-
nalmente tiene una diagramación muy atractiva.
Rorito
El SIDA son siglas de una enfermedad. Esta
enfermedad baja las defensas y hace que el cuerpo
no pueda defenderse de las otras enfermedades,
como una simple gripa. Por eso las personas no
mueren de SIDA, si no de la enfermedad que el
cuerpo no pudo resistir... ojo con estas teorías que
desinforman y ayudan a que la enfermedad se siga
propagando con tanta fuerza.
Verthica
Su publicación es excelente, la primera revista
para la comunidad con un sentido serio, informa-
tivo y bien estructurado gráficamente. Desde Me-
dellín los sigo y gracias a sus artículos he podido
conocer información muy útil.
Andrés
Gracias por pensar en nosotros. La población
LGTB somos todos un pueblo unido por siempre y
para siempre. Soy lesbiana y me siento orgullosa
de eso.
Luz Elena
Correspondencia
Una revista muy interesante, contiene varios
temas que evocan sensaciones y por qué no decir,
sentimientos, que hacen sentir orgullo e interés
por saber cada día por las cosas que pasan a
nuestro alrededor y de las cuales hacemos parte,
que parecen estar escondidas pero no, están ahí.
Knot es una revista que muestra y pone a nues-
tro conocimiento cosas que a nosotros no se si la
revistaknot.com
mayoría o minoría pero sí que existen por temor
no queremos observar. Me encantó, primera vez
que la leo y me ha parecido muy pero muy intere-
sante... saludos...
Oscar
6 knot@revistaknot.com
Me encantaron las dos ediciones de Knot, y el
artículo del SIDA, me pareció demasiado profesio-
nal. Me encanta la perspectiva que toman en cada
artículo. Genial, realmente genial.
David
Hola amigos. No sé ni por donde empezar, de
hecho, no me explico por qué no tenía ni idea de
la existencia de esta revista hasta hoy. El discurso
que se maneja y el desarrollo como tal de todas las
secciones es fenomenal (visualmente, trasfondo,
objetividad, etc.).
William
Esta revista me gusta porque no es el prototipo
de “revista gay” que sólo trae “tipos desnudos”.
Knot es mucho más, pues tiene contenido. Los
felicito y agradezco por tener en cuenta a quienes
somos más que sexo...
Alex
Muy buena la revista. Realmente me sorprendí
un poco puesto que no tenía previsto encontrar-
me con la publicación. Lo que he leído hasta el
momento me parece un muy buen material y a la
vez muy constructivo. Sigan adelante.
Renato
Costa Rica
Queridos amigos de Knot, entiendo que un
medio de comunicación tenga que mantener una
posición neutral en ciertos aspectos por una cues-
tión ética pero en relación a la salud general de la
población gay no debería ser así. Como medio de
comunicación tienen hasta cierto punto una grave
responsabilidad sobre sus cabezas, entiéndase,
la de informar certeramente a la población; pero
mantener un punto de vista neutral respecto a si el
SIDA existe o no, es absolutamente irresponsable,
ya que podría generar dudas en mentes inexpertas
o en personas que no conocen del tema. Respeto
sus opiniones y la de quienes participan en estos
foros, pero como ciudadanos responsables y como
personas LGBT debemos mantener no una posi-
ción neutral, sino una de oposición a tan nefasta
posición.
Bossiewilde
ndencia Queremos...
Consentirte un poco más. No te
Mis felicitaciones a todo el equipo de Knot, por
muevas, iremos a donde tú estas.
esta muestra de organización y entereza.
Keith Encuéntranos en:
España
Hola a todos, soy una chica española, concre-
tamente de Gran Canaria, y hoy he descubierto
vuestra revista. Quería felicitaros, porque de
verdad, no es que sea buena, es sencillamente EX-
CELENTE. La idea, fotos, entrevista, música (me ha
encantado), temáticas los tratamientos y enfoques,
de verdad, me ha maravillado. Felicitarles y que
seguid así, hasta la vista, besos para tod@s.
Adriana
www
Por desgracia hay demasiadas muertes para no
encenderse con el tema, sabemos que las multi-
nacionales farmaceuticas son negocios usureros
sin corazón, pero la necesidad de protegerse y
no vanalizar el VIH y sus consecuencias es una
realidad que nos golpea cada día desde los centros
médicos.
J.Pau

Sólo espero que mientras publicáis información

“amplia” para generar conocimiento y opinión
entre los lectores incluyendo información sobre
los disidentes del sida, cuando hagáis un artículo
sobre abuso sexual, incluya a quienes defiende la
pederastia... ¿O hay temas y no temas??? Y que
conste que yo no defiendo la pederastia, pero pu-
www
blicar información sobre NO ciencia, significa que
podemos dar veracidad a cualquier información.
Roberto

México
Debo reconocer que me parece muy “bacana”
(“chida” o “muy padre”), la labor que están em-
prendiendo con revistaknot.com. Tuve oportuni-
dad de leerla durante el fin de semana y considero
que es un medio muy rico tanto en temática como
en contenido visual. Felicidades y en buena hora...
Omar
 En el argot cinematográfico, la pala-
bra clímax designa aquel momento
en el trascurso de la narración de la pelí-
cula en el que se llega a la más alta emo-
ción o interés en una determinada acción,
y que ocurre justo antes de que empiece
el desenlace de la historia. Los momentos
de clímax en las películas suelen estar
cargados de tensión, agitación, violencia,
desencanto o experiencias inefables en
los personajes.

Para esta edición de Knot, hemos

querido usurpar esta palabra para bau-
tizar nuestro dossier, en el que se pre-
senta un gran informe sobre la histórica
relación establecida entre el Séptimo
Arte y la Diversidad Sexual y de Género.
Insoslayablemente ligado a los cambios
socioculturales, el cine vive un momento
de hondos cambios técnicos y tecnológi-
cos, pero también se consolida como un
arte propicio para la transformación de
imaginarios y la visibilización de nuevas
realidades.

Hemos querido abordar esta aven-

tura inmensa desde diversos ángulos
y para ellos hemos contado con la co-
laboración de algunas de las plumas
que más saben del tema. En el primer
artículo, Cine y transformación, se hace
un recorrido grosso modo por el sentido
del cine con temática homosexual y su
irrestricta vinculación con el cambio de
Carta del Editor
revistaknot.com

8
 9

Luces, cámara y…
imaginarios sobre los gais. En Eventos de Este dossier está antecedido por la
cine con temática LGTB: ¿Por qué y para sección Collage, en la que nos podremos
quién?, Néstor Granda, Director General deleitar leyendo las reflexiones e investi-
del Festival Internacional de Cine sobre gaciones del activista bogotano gay Kike,
Diversidad Sexual y Género de Argentina, los periodistas Jordan Medeot (Argenti-
reflexiona sobre el significado y la fun- na) y Alberto Roa (Chile) -ambos reflexio-
ción de los diversos festivales, muestras, nando sobre la comunicación pero desde
premiaciones y ciclos de cine con temá- dos perspectivas diferentes- y las narra-
tica homosexual. En el siguiente artículo, ciones de Luisa Guerrero e Isabel Carmen
Directores Malditos, el escritor español Rodríguez, que le apuestan a visibilizar
Miguel G se lanza a escudriñar la vida y las complejas realidades sociales para
obra de algunos cineastas homosexuales niños que ya no “comen cuento”.
como Andy Warhol, André Téchiné, John
Waters y Pedro Almodóvar, entre otros.
Las otras secciones prometen también dar mucho de qué hablar: en
Desde Uruguay, Yamandú Lasa, produc-
Retro, Andrés Felipe Quintero reflexiona sobre la correspondencia del pre-
tor del Festival Llámale H –uno de los
sidiario C.3.3 de la cárcel Reading, que no es otro que el magnifico escritor
más importantes de su tipo en nuestro
inglés Oscar Wilde, muy a propósito de los 155 años que se cumplen el
continente-, nos describe el contexto en
próximo 16 de octubre de su natalicio. En Entre Nos, presentamos una en-
el que aparece el Festival y su gran con-
trevista con el cantante israelí Yehonathan, que con su talento, su aparien-
tribución a la visibilización de la pobla-
cia física y uno que otro escándalo en su carrera musical, se ha convertido
ción LGTB de su país.
en una de las estrellas gay más rutilantes de la actualidad. Como si fuera
poco, un cuento de Juliana Echeverri, Los Dogos de Argentina, una cróni-
En el mismo dossier, John Ever Ortiz,
ca de Alexander Camacho, los diseños de la argentina Agostina Bianchi, y
director de la revista, escribe sobre las
muchas otras sorpresas más.
estrechas vinculaciones que se tejen
entre los cortometrajes, las redes del
No quiero terminar esta carta sin
ciberespacio y los derechos de la pobla-
destacar el vertiginoso crecimiento que
ción LGTB. En La Ventana de Diana, se
ha experimentando nuestra revista en el
hace un breve pero sustancioso perfil de
ciberespacio. Para el cierre de esta edi-
Diana Carolina Montenegro, directora del
ción, los dos números anteriores habían
cortometraje Sin decir nada y quien se
obtenido cerca de 110.000 lectores en
apuntala como una de las promesas de la
diferentes países. Esto, unidos a los cons-
dirección cinematográfica en Colombia.
tantes mensajes de apoyo y respaldo que
En Los infortunios de un profesor de
llegan a nuestro centro de operaciones,
violín y su aprendiz, se intenta hacer un
son el resultado lógico de una comunidad
ejercicio de memoria, en donde se analiza
que no sólo se hace más visible cada día,
brevemente la película Diferente de los
sino que demanda nuevos medios para
demás, considerada la primera película
leerse y reconocerse.
de la historia que abordó sin tapujos la
temática de la homosexualidad desde
Quienes trabajamos detrás de la
una perspectiva militante. Por último, un
realización de Knot, tenemos ahora
listado de los principales festivales, ciclos
110.000 motivaciones para seguir con
y muestras de cine con temática LGTB es
esta iniciativa y 110.000 estímulos para
lo que se halla en el artículo ¿Quieres ir
mejorar cada edición y ofrecerles una
a cine?
revista de calidad. Por esta razón, que-
remos manifestar nuestros más sinceros
agradecimientos.

Jorge Luis Aparicio

Editor General
 Yamandú Lasa

Vive en Montevideo, donde trabaja como responsable

de los contenidos de la revista FriendlyMag, publica-
ción gay de reciente aparición en su país. Licenciado en Cien-
cias de la Comunicación y técnico en Marketing, también se
desempeña como asesor y productor de espacios radiales
de AM y FM y a la difusión de eventos referidos al sector
LGTB de Uruguay como La Fête y La Fiesta. También editó
la revista Hache y participó en la primera y segunda edi-
ción del seminario de gestores culturales de material LGTB
organizado por Fundación Triángulo en Buenos Aires. Le
gustan los chivitos, comida típica de su país. En éste número
escribió sobre Llámale H, el festival de cine LGTB en el que
se desempeña como productor general.

The Lord of the Rings es una de las películas que más me

han atrapado y me puedo pasar un día entero viendo la trilogía.
Creo que por ser una súper producción y por la historia que
narra de la lucha entre el bien y el mal, es sin dudas un film del
que no sé si me hubiera gustado dirigir, pero sí poder ser parte
de semejante labor.

Kike

Jordán Medeot

Este periodista y relacionista público es argentino y

tiene 40 años. Forma parte del directorio de la agen-
cia Holística Comunicaciones de la ciudad de Córdoba, desde
donde se desarrollan estrategias de comunicación corpora-
tivas. En ese ámbito, se ha destacado como conductor de un
programa político-sindical en la televisión por aire “Energía
Tiene 31 años y es politólogo de la universidad
Positiva”. Asimismo, dirige el periódico de la Ciudad de Sal-
Javeriana de Bogotá, con una especialización en
dán, “Comunidad de ideas” y conduce un grupo político en el
desarrollo social de la Universidad de los Andes. Actualmente
ámbito de esa ciudad. En 2008, fundó GayMente, un espacio
se desempeña como miembro de la Dirección de Diversidad
en la web que, según él mismo explica, “busca crear puentes
Cómplices

Sexual de la Secretaría Distrital de Planeación de Bogotá.

entre lo audiovisual y el internet para construir uno de los
Fue personaje central en las discusiones sobre los cambios al
recursos más potentes de la comunicación actual”.
código de la Policía Metropolitana frente a la temática LGBT
en la administración del ex alcalde Antanas Mockus. Fundó
Mi película predilecta es El color púrpura de Steven Spie-
y coordinó el primer grupo para jóvenes LGBT entre los 16
lberg y la escena más conmovedora es aquella del reencuentro
y 24 años y fue miembro ideólogo de la primera Marcha por
de Miss Celie (Whoopi Golberg) con sus hijos ya crecidos y su
la Diversidad en los noventa. Le gusta el rock y el pop en
revistaknot.com

hermana al final del largometraje. Siento que esa escena sin-

español, el jazz y el blues.
tetiza la larga lucha por la reivindicación de ella como madre,
como mujer y como negra en una época donde la discrimina-
Cuando pienso en la escena preferida de una película, me
ción era (¿es?) moneda corriente!
viene a la cabeza aquella de Saló o los 120 días de Sodoma de
Pasolini, en la que uno de los hombres poderosos escoge entre
varios culos el que más le gusta; él sólo puede ver ésta parte
del cuerpo de sus víctimas y no sabe que los culos son tanto de
hombres como de mujeres. Cuando escoge, es el de un hombre.

10
 11
Miguel G

Cómplices
Nació en Ceuta, una pequeña ciudad en África que
pertenece a España. Acaba de publicar su libro Cuan-
do todos duermen, de la editorial Egales, donde la estrella
porno Martin Mazza es uno de los protagonistas. También ha
escrito Una Segunda Oportunidad, Jugando con Fuego, Estoy
Preparado y Cambio de Rumbo, tres de ellos firmadas como
Khaló Alí, seudónimo que utiliza cuando escribe literatura
erótica. Durante tres años escribió reseñas de películas para
la revista Odisea y Gaybarcelona, y ha colaborado para las
páginas web Universo Gay y Narrativa Gay. Y como si fuera
poco, anda muy ocupado preparando el que será su próximo
libro.

Soy de los que disfruta mucho ir solo al cine; es como si

me metiese aún más en la película. Una vez estaba viendo algu-
na, no recuerdo cuál, y estaba llorando tan fuerte que la chica
que estaba sentada a mi lado, que no me había conocido nunca,
me preguntó si quería que me acompañaba fuera de la sala a
tomar un poco el aire para que se me pasara el sofoco.

Andrés Felipe Quintero

Nació en Medellín y tiene 21 años. Para él, la lectura y

Néstor Granda la escritura son actividades fundamentales en su vida,

no sólo porque estudia Filología Hispánica en la Universidad
de Antioquia, sino porque le han concedido entrar a espa-
Néstor Granda nació en Buenos Aires en 1966. Es
cios imaginarios que le permiten huir de la caótica urbe. Ha
profesor en Letras y se ha especializado en la promo-
hecho parte del Grupo de Literatura y Cultura Intelectual La-
ción de la lectura y la escritura. Se desempeña como crítico
tinoamericana y se ha desempeñado como docente de latín
cinematográfico y cronista cultural. Coordina talleres de
de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad de Antio-
crítica cinematográfica, de organización y curaduría de even-
quia. Vivió un tiempo en Wilhelmsdorf (Alemania) y confiesa
tos cinematográficos y de historia del cine. Es el Director
que lo que más extraña de esa ciudad era la posibilidad de
General del Festival Internacional de Cine sobre Diversidad
salir a la calle y ser un desconocido en medio de la multitud.
Sexual y Género de Argentina, y Director Artístico del Festi-
val Internacional de Cine de Gualeguaychú, Programador del
Una película que me causó mucha impresión fue El sóta-
Festival Internacional y Muestra “Cine y sida” e International
no, en la cual aparecen dos amigos que juegan al mal y para
Liaison Officer del Sydney Latin Americam Film Festival.
ello secuestran a una mujer, la amarran, la amenazan con un
Ha sido Jurado en varios festivales de cine en Argentina y
arma y la mantienen escondida en un sótano; todo, por pasar
en Latinoamérica. Es, además, guionista e incursionó en la
un “buen rato” y sentirse poderosos. Pero, lo más conmovedor
dirección de documentales.
es el eros no correspondido: uno de los dos se enamora de su
amigo heterosexual; la historia es realmente muy bien lograda,
El “verdadero” cine con temática LGTB, el que escapa de
al igual que las actuaciones; durante el filme me involucré has-
los cánones establecidos por la mirada heterodominante, apun-
ta el final con el personaje no correspondido, que siente y debe
ta a las necesidades de visibilizar ciertas temáticas aún ocultas
ocultar su sensibilidad. Algo que nos suele ocurrir muchas
en la sociedad y en el cine mismo. Ya no se trata de contar
veces.
únicamente historias sino de convertir ese cine en una herra-
mienta de lucha. Existe una necesidad urgente de decir, de dar
a conocer temáticas acalladas durante años. Eso hace que se
ponga más énfasis en el qué y no en el cómo.
 Juliana
Echeverry
Sus dezplazamientos geográficos son una prueba
infalible de su espíritu bohemio y aventurero: nació
en Manizales, creció en Pasto, aprendió algo de Ingeniería
Mecánica en Bogotá y ahora estudia Comunicación Social
en Cali. Ha colaborado para la revista Ciudad Vaga. A los 16
años aprendió a tocar la guitarra y en su santoral personal
de músicos predilectos están Ella Fitzgerald, Nina Simone,
Luis Alberto Spinetta, Sarah Vaughan, Etta james y Fito Páez.
Sospecha que en su vida anterior fue pianista (le gusta fingir
que toca cuando camina por la calle) y quiere reencarnar en
un espejo.

Lo que amo del cine es que algunos de sus más ávidos

experimentadores han concentrado todas sus fuerzas en hallar
recursos fílmicos que permiten la representación de la subje-
tividad humana. Y dado que el cine es un arte tan complejo,
sus esfuerzos han sido bastante afortunados. Creo que todo lo
que se ha logrado ha sido mediante un esfuerzo conjunto entre
muchas artes y entre todas las personas que intervienen en la
creación audiovisual.

Alberto Roa
Es periodista y licenciado en Comunicación Social de
la Universidad de Santiago de Chile y Magíster en Do-
cencia para la Educación Superior de la Universidad Nacional
Andrés Bello. Ha trabajado en medios como La Nación, La
Hora y la Agencia Mexicana Notimex. Es director de Opus-
Gay, el primer periódico chileno sobre la diversidad sexual,
y desde 1993 es activista del Movimiento de Integración y
Liberación Homosexual (Movilh), donde en forma voluntaria
ha desarrollado investigaciones y campañas comunicaciona-
les sobre la realidad de personas LGTB, sexualidad y discri-
minación. En calidad de activista, Roa ha colaborado en la
redacción de todas las iniciativas legales o municipales sobre
la diversidad sexual que se tramitan y/o han sido aprobadas
John Ever Ortiz en el Congreso Nacional o en los municipios.

La pantalla grande es útil para potenciar el debate sobre

Nuestro director nació en Palmira y estudió diseño
Cómplices

la igualdad de derechos entre todas las personas, sin importar

gráfico en el Instituto Departamental de Bellas Artes
Cali, de donde se graduó el año pasado. Se desempaña como
creativo de BODY magazine. Admira a Frank Lloyd Wright y
a Piet Mondrian. No entiende nada de fútbol y detesta que
las personas que trabajan con él no marchen a su ritmo. Aca-
ba de cumplir 26 años y un sueño: escribir para la revista
revistaknot.com
su orientación sexual o identidad de género, y para visibilizar
las distintas y amplias realidades de la diversidad sexual, sin
prejuicios y sin guettos. Este tipo de cine rompe de raíz las
visiones absolutistas y sesgadas sobre el amor, la familia y las
relaciones sociales, ayudando a toda población a internalizar la
importancia de prevenir y enfrentar la discriminación.

que él comanda.

Cuando tenía nueve años, mi madre me castigó y no me

dejó ir a cine. Entonces escapé de la casa para ver la pelícu-
la Amar y Vivir y, para mi sorpresa, ella estaba allá con mi
padrastro. Me sacó de la sala y me golpeó delante de las otras
personas. La vergüenza me duró bastante y hasta por un tiem-
po no quise regresar a cine.

12
 Por una educación
sin homofobia y con memoria
Silvia Realini y Daniel Gustavo Benavides y
un grupo de profesores (integrados por Pa-
bla Robles, Jésica Amann y la bibliotecaria Marta
Marcantonio) y estudiantes de la Escuela Media 20
de La Plata (Provincia de Buenos Aires) demostra-
ron que la escasez de recursos económicos era un
mero pretexto para no emprender una campaña de
visibilización y de concientización sobre la homo-
fobia imperante en los claustros educativos. Con
una mezcla de creatividad, determinación y ganas
de cambiar imaginarios establecidos, han sacado
adelante su Proyecto Escolar sobre “Homofobia”
con un grupo de docentes y alumnas/os.

La Escuela de Educación Media de La Plata
es una institución de nivel secundario, dirigido a
adultos cuyas edades superan los 18 años y que
quieren recibir educación secundaria. “Es una
escuela estatal, sin edificio propio, con una biblio-
teca escolar muy humilde, que en un 80% se formó
con donaciones de docentes y alumnas/os y que
no tiene computadoras adecuadas, ni conexión a
Internet”, explica Realini.
Sin embargo, esta serie de limitaciones no
desanimaron en ningún momento al equipo. Desde
el año 2006 un grupo de docentes, alumnas y
alumnos, han llevado a cabo el Proyecto Educativo
sobre Homofobia, que fue seleccionado, durante
los años 2006 y 2007, por la Comisión Provin-
cial por la Memoria en el marco de su programa
“Jóvenes y Memoria”. La Comisión por la Memoria
es una institución oficial cuyo fin es contribuir a
mantener viva la historia reciente de Argentina y
a defender la vigencia de los Derechos Humanos
Fundamentales.
“Estamos convencidos que abordar las cuestiones de
Diversidad Sexual de Identidad de Género, la temática LGBT
en la escuela y poner en contacto a docentes, alumnas y
alumnos con subculturas distintas a la propia, contribuye
a debilitar prejuicios y evitar actitudes discriminatorias”,
expresa Daniel Benavides.
En el año 2008 docentes, alumnas y alumnos del pro-
yecto participaron de las Marchas del Orgullo de Buenos
Aires y La Plata y presentaron sus trabajos en una Muestra
Artística en Osos De Buenos Aires y en el Festival de Arte
Queer organizado por la UBA en el Colegio Nacional de
Buenos Aires. Asimismo, como docentes, asistieron a las
Jornadas Nacionales de Investigadores contra la Discrimi-
nación del INADI.
En el año 2009, en distintos cursos, se realizaron “cine
debates” con películas de temática gay y la escuela reci-
bió la visita de los integrantes de “Los Dogos, Deportistas
Argentinos Gays”, quienes dieron una charla a los alumnos,
dando lugar a un fructífero intercambio de ideas.

Uruguay da el primer paso en

adopción en América Latina
Coyuntural

El pasado miércoles 9 de septiembre por parte de partidos políticos conservadores

Uruguay se convirtió en el primer país
en América Latina en legalizar la adopción
entre personas del mismo sexo. Esta conquista
legal, en el país gobernado por el político
socialista Tabaré Vásquez, se obtuvo después
revistaknot.com
y la Iglesia Católica, se trata en realidad de una
modificación del Código de la Niñez y la Ado-
lescencia de Uruguay, que deja claro que las
personas “en unión libre o concubinato” tienen
el derecho de adoptar niños sin impedimentos.

de que se aprobara el proyecto de ley en el

Senado.
El proyecto, que ha alegrado a varias
parejas del mismo sexo de Uruguay y desper-
tado las más airadas y negativas reacciones
Margarita Percovich, senadora oficialista,
explicó que la ley busca también brindarles un
mejor futuro a los niños de su país, algunos
de los cuales terminan en redes de tráfico de
menores.

14

Coyuntural
La homosexualidad
¿inaceptable para la ONU?
No deja de resultar paradójico e “inaceptable” que
el presidente de turno de la Asamblea General de
Naciones Unidas (ONU), el libio Ali Abdussalam Treki,
haya manifestado en una rueda de prensa que la homo-
sexualidad le parecía “inaceptable”. La desafortunada
e irrespetuosa respuesta de Treki fue expresada al ser
inquirido sobre el llamamiento a despenalizar la homo-
sexualidad que 66 países miembros de la ONU (Francia y
Holanda a la cabeza) le hicieron a finales del año pasado
y que desató una dura polémica en la organización, am-
parada en la férrea oposición de la gran mayoría de los
estados de mayoría musulmana, y –como era de esperar-
se- de la delegación de la Santa Sede ante la ONU.
“Como musulmán, no estoy a favor de la homose-
xualidad. No es aceptada por la mayoría de los países. Mi
Las intimidaciones
vuelven y juegan
La denuncia la realizó Manuel Velandia,
Coordinador de Decide-T, la Asociación de
Lesbianas, Gay, Transexuales y Bisexuales de Alicante
(España). Esta vez el blanco de las amenazas ha sido
el escritor Carlos José Ríos Longares, autor de obras
como Y yo caí enamorado de la moda juvenil (Agua-
clara 2001), Cuando Zeus se viste de otoño (Compas
2002, Limencop 2003) y Alí y Cántara: la espera de
mil años (Aguaclara 2003).
Las intimidaciones empezaron el pasado lunes
16 de septiembre de 2009, cuando el escritor revi-
só su correo electrónico y encontró dos imágenes
y algunos textos amenazantes. A una foto en la que
aparece el autor, se le trazó un punto de mira -similar
a la que tienen las armas de tiro al blanco- alrededor
de su rostro, seguido de la frase “No maricones, ni
moros” (“moro” es una palabra muy común en España
para nombrar a la persona de religión islámica); en
la segunda imágen, aparece la portada de su último
libro, El Hogar de los Secretos, con el texto “Estas
muerto mira tu espalda cuando caminas y mataremos
a tu perro”.
15
opinión no está a favor de esta cuestión en absoluto.
Creo que no es realmente aceptable por nuestra
religión, nuestra tradición. Y hay algunos países que
permiten que, pensando que es una especie de demo-
cracia... Yo creo que no lo es”, expresó.
Flaco favor hace Treki como representante
visible de una organización que, entre sus objetivos,
ha estado la defensa de los derechos humanos, la
solución pacífica de los conflictos entre naciones y el
apoyo para el desarrollo de los asuntos humanitarios.
Esto es una clara muestra de que los condicionamien-
tos culturales de los países pueden determinar de
manera honda las opiniones personales, pero, ade-
más, de que un dictamen personal puede afectar la
trayectoria de la organización que se representa.
Las intimidaciones no pararon con esas
acciones. El pasado 26 de septiembre, cuando
un individuo con pasamontañas se le acercó
por la espalda y le hirió en el cuello con un
arma blanca. Según declaraciones de repre-
sentantes de la FELGTB, la persona le expre-
só: “Por el momento te marcamos. Si sigues
hablando te mataremos”.
Antonio Poveda, presidente de la Federa-
ción Española de Lesbianas, Gays, Transexua-
les y Bisexuales (FELGTB) ha manifestado su
preocupación ante este hecho, pues “hemos
visto como en poco tiempo las amenazas se
van materializando”, aseguró. En Knot también
queremos manifestar nuestro rechazo a estas
claras manifestaciones de homofobia y xeno-
fobia, y exigimos a las autoridaes competentes
que realicen las investigaciones en el caso, que
eviten que las amenazas se materialicen y co-
bren la vida de este escritor y de otros lideres
y representantes del sector LGTB.
 Por Kike
Fotografía Jack Wolf
www.flickr.com/photos/wolfraven

& sueñ
Por esta época todos hablan de brujas y calabazas, sin embargo,
otras tradiciones vienen a mi mente por estos días. No puedo
olvidar el cielo lleno de cometas haladas por familias que se
reúnen siempre en agosto para compartir esta tradición. Vientos
tan fuertes que, aún en octubre, permiten sentir su paso en la piel.

Siendo niños/as, siempre hubo un espacio
para halar y elevar una cometa, y sentir con
ello que podíamos tocar el cielo con nuestras
manos, con nuestro esfuerzo. Mil ilusiones y
sueños se tienen al elevar una cometa, es casi
imposible dejar de soñar al hacerlo o al ver el
cielo lleno de ellas.
Sin embargo, así como los vientos de
agosto elevan cometas y sueños, también
Collage
Así, recordar los cielos de agosto, me
hacen rememorar tres grandes cometas, tres
grandes sueños, que halamos con nuestras
manos y que representaron los sueños de mu-
chos/as colombianos/as. Personas que desde
diferentes luchas, lograron establecer un punto
de referencia para todas las personas que pen-
samos que la defensa de los derechos, debe ser
una prioridad en cualquier sociedad.

traen consigo cometas rotas o pérdidas en sus
fuerzas, cuando apenas halábamos con fuerza
creyendo haber tocado el cielo con nuestras
manos, con nuestro esfuerzo, con nuestros sue-
ños. Es un mes lleno de esperanza y dolor, que
revistaknot.com
Para algunas/os, ellos dejaron un vacío
muy grande, otras/os quizá no los recuerdan,
otras/os tal vez nunca supieron de ellos y
a unas/os cuantas/os más realmente no les
interesa saber de ellos. Se trata de Luis Carlos

nos cuestiona sobre las posibilidades reales de Galán Sarmiento, Jaime Garzón y León Zule-
ver un cielo lleno de cometas, lleno de sueños ta. Tres hombres, tres luchas, que en algún
posibles. momento nos hicieron ver un cielo lleno de
cometas, de sueños.

16

os
El primero de ellos, abogado y político del
sector de izquierda del partido liberal, candi-
dato a la presidencia, enfrentó directamente lo
que en aquel momento apenas era visible en la
sociedad colombiana: los peligrosos vínculos
entre narcotráfico y política. Fue asesinado el
18 de agosto de 1989.
El segundo de ellos, luchador incansable
por la paz, una figura de opinión, que supo ha-
cer uso de la sátira, del humor para enfrentar
la política tradicional. En su piel encarnó a per-
sonajes que nos mostraban sin reparos nuestra
realidad, que cuestionó el quehacer político,
con la más certera de las armas, la sonrisa. Fue
asesinado el 13 de agosto de 1999.
El tercero, escritor, poeta y ensayista,
abiertamente homosexual, sexo-izquierdista
como él mismo se denominaba, fundador del
Movimiento de Liberación Homosexual en Co-
lombia. Enfrentó a la sociedad con sus acciones
y propuestas libertarias para la sexualidad y el
ejercicio público y político, luchando por cons-
truir un mundo ético y estético. Fue asesinado
el 23 de agosto de 1993.
17
Tres colombianos, que desde diferentes
ángulos, vidas y sueños, fueron silenciados un
día de agosto, cometas cortadas, ya no cruzan
nuestro cielo. Los fuertes vientos de agosto
nos trajeron con su vigor a estos tres seres,
cual cometas, y con el mismo ímpetu, estos
vientos se los llevaron consigo para dejarnos
el cielo sin ellos, sin cometas, sin sus sueños.
Ellos despertaron en nosotros/as la pasión,
la irreverencia, la transgresión. Pusieron en
nuestras manos cometas de libertad, que lle-
naron nuestro cielo con sueños posibles. Ya no
están, pero nuestras manos extrañan aquellas
cometas y nuestros ojos extrañan poder ver
volar los sueños.
Sus muertes aún impunes sólo nos per-
miten extrañarlos, apoyarnos en las alegrías
que un día nos produjeron para dejar el dolor,
reflexionar sobre los aires de derecha que nos
los arrebataron, y pensar en un nuevo agosto,
para usar nuestras manos y así elevar nuevas
cometas, nuevas luchas, y poder ver nuestros
cielos nuevamente llenos de sueños, sin impor-
tar la fuerza de los vientos.
comentarios knot@revistaknot.com
 Neo-funcionalidad de
Por Albero Roa
Cuando se comenta o analiza el tratamiento que dan los medios
masivos de comunicación a personas lesbianas, gais, bisexuales y
transexuales (LGBT), las posturas instantáneas son generalmente dos.
En una se asume, con una simpleza y
generalización abundante, que los medios
censuran o no dan el espacio suficiente a tal
sector social, y en otra, se sostiene que los dis-
cursos predominantes son discriminatorios. Se
concluye, en consecuencia, que los medios son
homofóbicos o transfóbicos.
En el caso chileno este tipo de mirada, que
puede denominarse “crítica”, ha ido incremen-
tando en forma concordante con los mayores
niveles de oposición a las discriminaciones.
Collage
En un estudio del Consejo Nacional de
Televisión (CNTV)1, el 24.7 por ciento de los
chilenos y chilenas mencionó el 2004 en forma
inédita a la discriminación como un contenido
revistaknot.com
“inadecuado”, mientras que un sorprendente
68.1 por ciento se mostró “de acuerdo” o “muy
de acuerdo” con la transmisión de contenidos
homosexuales o transexuales.
La positiva paradoja de este análisis “críti-
co” de los medios en su relación con la homose-
18
y divers
xualidad o transexualidad, es que su sola exis-
tencia, compartida ahora por la generalidad
del ciudadano común y corriente, demuestra
precisamente que la homofobia o transfobia
mediática no es, al menos en el momento
actual, un carácter definitorio y/o universal de
la prensa, como si ocurría a comienzos de los
90.
Por el contrario, la crítica ciudadana da
cuenta de importantes y positivos cambios en
cuya génesis han incido indudablemente los
medios, presionados o alentados por la lucha
del movimiento LGBT y de sus sectores alia-
dos, en especial de aquellos que tienen algún
tipo de liderazgo público.
De hecho, una investigación del Progra-
ma de las Naciones Unidas para el Desarrollo
señaló que buena parte de las principales con-
quistas de la diversidad sexual en Chile fueron
conseguidas por el Movimiento de Integración
y Liberación Homosexual (Movilh) en “alianza”
con los medios.2
1. CNTV y Adimark Comunicaciones (2004), V Encuesta Nacional de Televisión, Santiago, Chile.
2. PNUD, (2004), “Desarrollo Humano en Chile. “El poder: ¿para quién, para qué?”, Santiago, Chile.

e los
sidad sexual
Un ejemplo: el CNTV, pese a ser una instan-
cia aún conservadora en variados temas, dio una
inédita señal contra la homofobia el 12 de mayo
del 2008, cuando sancionó a Televisión Nacio-
nal de Chile (TVN) con 20 Unidades Tributarias
Mensuales a raíz de la discriminación padecida
durante el reality “Pelotón” por un concursante
identificado “hipotéticamente” como homosexual.
Las transformaciones y las regulaciones de
instancias como el CNTV no implican, en todo
caso y bajo ningún punto de vista, que en nues-
tros medios la homofobia o la transfobia sean
inexistentes o esté a pasos de ser erradicada.
Sólo se indica que en relación con este tópico ya
no hay tintes exclusivamente negros o blan-
cos, sino una amplia gama de trascendentales
sutilezas que han ido en directo beneficio de los
derechos de la población LGBT y de la sociedad
en general.
Al respecto se propone como hipótesis que
pese a las transformaciones, nuestra prensa
chilena, y de seguro la de otro países, no está a la
vanguardia informativa, sino que se mueve den-
tro de los márgenes que dos nuevos paradigmas
les exige o permite: la Comunicación y el Mer-
cado, lo que implica una neo-funcionalidad, que
para este caso implica una neo-discriminación.
19
Fotografía ALTAIR Libre
www.flickr.com/photos/altairlibre/
Mural de la Facultad de Comunicaciones (2008)
de la Universidad de Antioquia, Colombia
Intervención Digital Revista Knot
El estancamiento
Antes del retorno a la Democracia la realidad de las
minorías sexuales era casi totalmente invisible en los medios
chilenos. En las excepciones, la homosexualidad y la tran-
sexualidad sólo alcanzaban impacto masivo a través de agen-
tes externos que no eran los protagonistas. Léase sacerdotes,
psicólogos o psiquíatras.
La explicación lógica sobre dicho comportamiento me-
diático es el tipo de Sistema Comunicacional que existía en
el pasado. Un Sistema Comunicacional está compuesto por
cinco elementos: a) Las instituciones estatales, b) Los líderes
de opinión, 3) Los receptores, 4) Los medios de comunica-
ción y 5) El modelo de sociedad predominante.
Cada cambio en cualquier elemento tiene directas
incidencias sobre el otro. Lo que ocurrió antes del retorno a
la Democracia es que en relación con la homosexualidad o
la transexualidad las transformaciones en uno u otro factor
fueron casi nulas, provocando un estancamiento generaliza-
do.
En relación con el modelo de sociedad, para estos efec-
tos importa la pasada visión predominante sobre los dere-
chos humanos, la que era totalmente excluyente, agudizando
su virulencia en la Dictadura de Augusto Pinochet iniciada
con el Golpe de Estado de 1973.
No había, así, un discurso paralelo positivo y masivo
sobre la homosexualidad o transexualidad ni menos uno
que ligara a la orientación sexual o la identidad de género al
concepto de los derechos humanos o que indagará, mediante
estudios, sobre los niveles de homofobia o transfobia exis-
tentes en Chile, como ocurre en la actualidad.
 ¿Qué hicieron ahí los medios? Pues, ser fun-
cionales al sistema de la época. Se puede aseverar
que incluso hasta finales de la década de los 90, y
pese al surgimiento del Movilh en 1991, la homo-
fobia o transfobia, explícitas o implícitas, domina-
ron a la prensa.

La expresión práctica tuvo lugar en el tipo de

valores noticiosos predominantes otorgados a la
homosexualidad o la transexualidad, cuales fueron
“la rareza” y “el sexo”. Es decir, la diversidad sexual
fue noticia por ser “extraña” y percibida como
“hiper-sexualizada”.

Las definiciones pasadas y predominantes

sobre la homosexualidad y la transexualidad en la
sociedad coincidían así plenamente con esos va-
lores, por lo que todo hecho protagonizado por la
diversidad sexual, fue enfocado desde ahí o, mejor
dicho, reducido a ello de una manera funcional.

Conocer de nuestros medios sus estancamientos, pero tam

Los cambios Mientras antes se pensó que el progreso

El trabajo público y sistemático iniciado por
el movimiento LGBT en 1991 provocó un cambio
mediático importante que tiene una expresión más
nítida en la segunda mitad de los 90 y especial-
mente amplia desde el año 2002.
Ello fue anulando la predominancia de los
enfoques noticiosos de la “rareza” o el sexo” y, en
paralelo, fue aumentando la cantidad de cobertura
a un nivel tal que hasta hoy todas las semanas o
meses es posible encontrar al menos en un me-
dio masivo una noticia vinculada a la diversidad
sexual.
Pero la lucha del movimiento LGBT, y los con-
secuentes cambios editoriales, no son producto de
la nada. Tomando las palabras de Ignacio Ramonet,
las transformaciones en aspectos estructurales son
Collage
“pacificaba las sociedades y excluía la violencia”,
hoy es la comunicación entre los seres humanos el
método que más se aconseja para tales fines.
El mercado, por su parte, ha reemplazado a
la cohesión social, toda vez que se impone “como
un orden de la sociedad desde el punto de vista
ideológico y filosófico”, añade Ramonet.
En el plano específico de la diversidad sexual,
fue precisamente el alto nivel de propuestas, de-
mandas y alianzas con líderes públicos efectuadas
por el movimiento LGBT (lo cual es comunicación
pura), lo que desencadenó una mejor apertura de
la prensa en el tema.
Los factores de vendibilidad y rating que
dominan a los medios (el paradigma del mercado),
son otros de los elementos que sin duda incidieron

consecuencia de un período de transición donde la
realidad actual no puede ser “descrita, identificada
o analizada con el bagaje intelectual o las herra-
mientas conceptuales de las cuales disponíamos” 3
en el pasado.
revistaknot.com
en los cambios, pues algunos medios, inclusos ca-
nales católicos, debieron abrirse a nuevas temáti-
cas para superar sus crisis económicas.
Íntimamente ligado al factor “mercado” se en-

cuentra la competencia mediática, donde internet y

Esta transición se explicita, siguiendo a Ramo-
net, en la continua sustitución de los paradigmas
de la “cohesión social” y el “progreso” por los del
“mercado” y la “comunicación”, en forma respecti-
va, dándose paso a nuevos tipos de funcionalidad
mediática, una neo-funcionalidad.
los medios alternativos o comunitarios han jugado
un rol preponderante al considerar en forma pio-
nera temas antes silenciados por la prensa masiva,
la cual ante esta nueva oferta informativa se vio en
la obligación de dar algunos giros y de transmitir
lo antes obviado.

20 3. Ramonet, Ignacio, (1997), “Herramientas para entender el pensamiento único”,

Santiago, Chile. Conferencia dictada en el Encuentro Internacional de Radio.

mbién sus avances, constituye una necesidad práctica...
En concreto nuestra prensa está pasando a
una especie de “funcionalidad avanzada” o “neo-
funcionalidad”, toda vez que el enfoque de sus
noticias responde a la gran transición que vive
Chile y el mundo en los ámbitos éticos y morales.
Sólo así los medios pueden explicar o reflejar de
manera más acertada las nuevas realidades.
En éste cuadro, los medios en general dejaron
a un lado los enfoques de “la rareza” y el “sexo” y
levantaron otros valores para tratar a las minorías
sexuales. Se trata de los denominados “conflicto” y
“consecuencia”, según los cuales es noticia aquello
que tenga disputas o implicancias sociales, políti-
cas, culturales o económicas.
Tal tipo de enfoque dio al discurso de algunos
colectivos LGBT un tratamiento mediático más
político y cultural, pasando a tener una mayor
relevancia lo que se hace o dice y no sólo el “cómo
se dice” o “quién lo dice”.
Ello explica como fue posible que tras la hege-
monía de reportajes que apuntaban a dar cuenta
sobre por qué se es homosexual o transexual o
como tienen relaciones sexuales estos sectores,
una buena parte de las noticias actuales sea la de-
manda de derechos, como los de igualdad jurídica
y de no discriminación laboral, educacional o de
salud, por ejemplo.
Todo cambio tiene, sin embargo, su lado nega-
tivo. Y es que precisamente en función de los valo-
21
res del “conflicto” o la “consecuencia”, una parte de
la prensa se ha preocupado en enfocar a la diver-
sidad sexual, en especial a las organizadas, como
en permanente y veces “innecesaria” disputa con el
mundo, sin dar cuenta de sus propuestas o aportes
a la sociedad con el mismo nivel de cobertura.
Acá la estrategia es más sutil, menos clara y
obvia que como ocurría con el enfoque de la “ra-
reza”, pero no por ello menos perjudicial. Así por
ejemplo se explica como mientras la casi totalidad
de la prensa ha cubierto protestas del movimiento
LGTB, sólo un porcentaje menor se preocupa de
difundir otras acciones de los grupos organizados,
como campañas educativas o de ayuda social.
Ahora bien, esta realidad no afecta sólo a la
diversidad sexual, sino a toda la sociedad civil, en
especial a la organizada. Por tanto es conveniente
analizar cada tópico detallada y profundamente
antes de aseverar si estamos o no en presencia
de homofobia o transfobia cuando se exacerba el
conflicto y se omiten otras aristas.
Al final de cuentas, conocer de nuestros
medios sus estancamientos, pero también sus
avances, constituye una necesidad práctica, toda
vez que un análisis adecuado y no sesgado permite
seguir incidiendo positivamente en la prensa para
provocar nuevos vuelcos destinados a erradicar la
discriminación.
comentarios knot@revistaknot.com
 responsable y
Por Jordán Medeot
Fotografía Karla Prado
karlaprado.jimdo.com

La comunicación es una herramienta que permite relacionar a las personas

entre sí a través de un proceso que produce influencia mutua, aprendizaje
constante y trascendencia histórica. Partiendo de esa base ideológica,
nos permitimos generar un espacio de comunicación para tratar temas
relacionados con el colectivo homosexual, convencidos de la necesidad de
hacer un aporte sincero y humilde a la integración de la toda humanidad.

Transitamos tiempos en los que la Tierra
presenta transformaciones profundas en todos
sus frentes: sociales, políticas, económicas, cul-
turales, ambientales, geográficas... Una nueva
Collage
Si estamos en las puertas de una nueva
civilización, entonces todas y todos debemos
estar preparados para ello y empezar por
provocar un cambio mental. Cambio que debe

cultura planetaria está desarrollándose estable-
ciendo un “orden” mundial donde los valores,
positivos y negativos, interactúan en perma-
nente fricción y ello está conduciéndonos inevi-
tablemente hacia una nueva civilización.
revistaknot.com
tener necesariamente una matriz cultural, cuyo
norte estratégico pasa por recuperar precisa-
mente todo lo que de humanidad hemos perdi-
do, empezando por nosotros mismos.Y en ese
contexto, los comunicadores tenemos una res-

ponsabilidad trascendente en la tarea continua

El sistema cultural reinante ha generado,
desde nuestras propias conciencias, enferme-
dades sociales tales como el individualismo, la
discriminación, la indiferencia, la resignación,
miedos de todo tipo; males que nos obstaculi-
zan llegar a la libertad, la igualdad, la solidari-
dad, la tolerancia y el sentido de comunidad.
de estimular el sentido crítico de la sociedad
y fomentar en ella una actitud pro-social de
apertura, participación, confianza, transparen-
cia, convivencia, respeto y legitimación hacia la
diversidad... Cualquier tipo de diversidad.
Pero no debemos soslayar el hecho que

22
estratégica
tenemos por delante una tarea más que impor-
tante y, al mismo tiempo, muy compleja hacia
adentro de nuestro colectivo. Nuestra comu-
nidad trabaja para llegar a ser una comunidad
que exprese principios, valores y creencias
comunes dentro de la diversidad que ya somos.
En la actualidad, si hacemos un sondeo de
opinión entre las chicas y chicos visiblemente
homosexuales y les preguntamos sobre estas
cuestiones, la mayoría no va a responder o va
a titubear en sus respuestas ya que conocen ¡Llévate la revista!
poco o desconocen los temas de la agenda en
materia de derechos humanos e igualdades
porque, justamente, nuestro propio sistema cul-
tural y mediático propone “incluir” al colectivo
homosexual como sujetos de consumo y no
sujetos de derecho. Siempre el lucro aparece
por encima de derechos y responsabilidades
personales y públicas y el ejercicio de esos de-
rechos y responsabilidades han de ser los que
nos conduzcan hacia una verdadera integración
social y, desde allí, hacia una verdadera integri-
dad social.

Comunicar derechos y valores debe ser

nuestro norte y para ello debemos articularnos
y desarrollar una estrategia holística. Esta con-
vocatoria que nos hace la Revista Knot a par- Lo que nos gusta, lo
ticipar a través de esta nota de opinión es un
ejemplo simple y concreto de lo que podemos compartimos, por eso hemos
hacer para mantenernos informados, comuni-
cados y atravesados por un mismo proyecto
dejado nuestras revistas para que
colectivo a lo largo del planeta. tú las compartas.
Debemos ser optimistas y nutrir ese opti-
Haz clic sobre la revista que quieras
mismo con acciones concretas más allá de las y ponla en tu perfil de Facebook o
palabras. La aspiración es grande y el desafío
es serio. Bienvenidos a la nueva civilización Myspace. Si tienes una web o blog,
que seamos capaces de construir entre todos. ¡no lo dudes! también queremos que
comentarios knot@revistaknot.com
nos compartas.
 princes
y prínc
“Hay cosas que tenemos que cambiar.
Una de ellas es el tradicional concepto
que siempre se ha tenido de la familia”
Luisa Guerrero
Los cuentos infantiles no son textos ino-
centes. Sus historias, aunque creadas pensan-
do en los niños, están cargadas de prejuicios,
imaginarios y conceptos sobre la educación,
los roles sociales, los valores, la sexualidad y
el género. De esto son totalmente conscientes
Luisa Guerrero e Isabel Carmen Rodríguez
García, dos escritoras españolas que hacen
parte de Por la No Discriminación, una orga-
nización no gubernamental especializada en
las áreas de educación, infancia y familia.
Por la No Discriminación nació como una
respuesta de algunos activistas ante la ausen-
Collage
cia en su ciudad de grupos LGTB que traba-
jaran especialmente en el área de la niñez
desde la educación y la literatura: “Éramos
un grupo de amigos que trabajábamos en
una asociación GLBT –explica Luisa Guerreo-.
revistaknot.com
Dentro de ésta asociación no podíamos llevar
adelante muchos de los proyectos que se nos
ocurrían, porque casi siempre nos encontrá-
bamos con la oposición de la mayoría, así
que decidimos marchar y montar una orga-
nización que pudiera responder al perfil que
necesitábamos para llevar a cabo nuestros
proyectos”, complementa.
24
Cuentos que ens
Actualmente, las personas vinculadas a la ONG
Por la No Discriminación, están trabajando en la
“Campaña de concienciación dirigida a Bibliotecas
y Colegios”, con la que buscan aumentar en las
anaqueles de los centros de estudio el número de
libros y textos dirigidas al público infantil y a la
adolescencia en las que se trate el tema de la ho-
mosexualidad. “Apenas existen publicaciones que
vayan dirigidas a los niños/as en las que se trate
el tema de la homosexualidad y es importante que
desde la infancia se tenga referencia de este tema.
Que los niños/as sepan que existen hombres que
aman a otros hombres y mujeres que aman a otras
mujeres y que es algo natural. Que no perciban
ocultismo y referencias perversas o negativas
en algo que, en principio, no las tiene”, sostiene
Guerrero.
Este proyecto las ha llevado a otra aventura
intelectual y logística: crear Nd, su propia casa edi-
torial: “Conscientes de la escasez de publicaciones
dirigidas al público infantil en las que se desarrolle
alguna historia que tenga relación con la homose-
xualidad y de la dificultad que tienen sus autores
para la publicación de estos relatos, decidimos
montar una editorial con la que hemos editado
varios cuentos infantiles”, dice Guerrero.

Cuentos de
sas azules
cipes rosas
señan y hacen política
Guerrero se refiere a Seelie, el hada buena, de
su autoría, y Nosotros ¿de donde venimos?, escrito
por Isabel Carmen Rodríguez. El primer cuento
está lleno de ninfas, duendes y una historia que
acaba con una familia con dos mamás; En Noso-
tros..., Rodríguez nos narra la historia de Isabel y
Elisa, dos madres lesbianas que deciden contarles
a sus hijas de dónde vienen. Otro cuento escrito
por Guerrero es El viejo Coche, en el que encon-
tramos dos amigos que crecen sin prejuicios y
cuando llegan a la adultez se dan cuenta de que su
amistad se ha convertido en amor; en La princesa
Ana –primer cuento con temática lésbica escrito en
Castellano-, una princesa besa a su amiga ranita y
en vez de volverse un apuesto príncipe, se convier-
te en una hermosa mujer de la que se enamora; y
en Marta y la sirenita, la fidelidad cobra toda la re-
levancia por medio de la narración de una sirenita
que consiguió convertirse en humana para poder
vivir al lado de su gran amor, una chica llamada
Marta.
En el prólogo del cuento Seelie, el hada buena,
el docente Juan Pablo Carmona expresa lo siguien-
te: “Cambiar el presente para transformar el futuro.
Considero que éste es el criterio seleccionado por
la autora para la construcción de sus cuentos (...)
25
Las palabras y las historias muestran formas de
pensar. Luisa Guerrero nos invita a replantear el
sentido de muchas palabras, a modificar muchas
de ellas y a buscar o inventar otras nuevas”.
En efecto, el sentido que guía las labores de
las escritoras de la Ong Por la No Discriminación
se pueden considerar tanto educativas como acti-
vistas. Pues sus historias no sólo buscan incentivar
la lectura de los infantes, sino también inculcarles
valores como el respeto por la diversidad social.
Las historias de los cuentos se muestran como
maneras novedosas de tratar temas tan espinosos
para los padres como las diversas manifestaciones
de la sexualidad y las relaciones efectivas entre
personas del mismo sexo. Las autoras saben que
solamente desmitificando y asumiendo la (homo)
sexualidad con naturalidad es que se consigue su
aceptación y atención.
Guerrero reconoce que para erradicar la dis-
criminación a razón de la orientación sexual y de
género en las aulas de clases, se debe “hablar y tra-
tar la homosexualidad como algo natural y normal.
Desde la educación y el conocimiento, erradicando
la visión deformada, viciosa y viciada que mucha
gente tiene de ella”.
 www.ong-
Las iniciativas de Por la No Discriminación
han sido recibidas de diversas maneras por
parte de los profesores y padres de familia de
España y México. Mientras algunos conserva-
dores y pudibundos tachan los cuentos de una
falta a la pedagogía con los niños, otros con una
mentalidad más abierta y respetuosa no sólo
El futuro est
han aplaudido la propuesta, sino también la han
incentivado pues, como dice Guerrero, “entien- de muchas
den la importancia de educar a sus hijos en

que no
unos valores de no discriminación, de valora-
ción de los otros y de sus diferencias”.

Pero Guerrero y Rodríguez saben que

las reacciones más importantes son las de los
niños y en ellos han encontrado incentivos para
seguir con su labor: “Los niños los reciben con
absoluta normalidad. A veces me he encontrado
con algún niño que en un primer momento se
ha sorprendido de que se casen dos princesas,
por ejemplo, pero le explicas que esas dos prin-
cesas se casan porque se aman y que cuando
dos personas se aman quieren vivir juntas y
formar una familia y no necesitan de más, lo
acepta como normal, sin problemas, sin prejui-
cios”, puntualiza Guerrero.

Las personas detrás de Por la No Discrimi-

nación reconocen que en el universo cambiante
y enorme de la infancia -en la que los niños
aprenden valores decisivos para su formación
La importancia de la
personal-, ningún elemento puede pasar por
Otro proyecto que adelanta Por la No Discriminación
alto. Por eso también advierten que los juguetes
es “Matrimonio. Cambiemos su definición”, con la que se
con los que se recrean los niños también pue-
pretende que la Real Academia Española de la Lengua
den ser vehículos llenos de estereotipos muy
(RAE) rectifique la actual definición de la palabra “matri-
peligrosos. “A los niños y niñas hay que ofrecer-
monio” y la actualice a la realidad legal de este país. Según
les todo tipo de juguetes, adecuados a su edad.
la RAE, una de las definiciones de matrimonio es “Unión
Y estaría bien que estos juguetes estimularan
de hombre y mujer concertada mediante determinados
su creatividad, su inteligencia, su interrelación
ritos o formalidades legales” y, en voz coloquial, también
con otros niños -dice Guerrero-. Lo que no sería
designa a “marido y mujer”.
recomendable sería pretender pautar el tipo de
juguetes que se le ofrecen, diferenciando juegos
Para ejercer presión y dar cuenta de una demanda
de niños o de niñas en función de unos este-
colectiva, Por la No Discriminación se encuentra desde
reotipos existentes en la mente de los padres.
hace algún tiempo recolectando firmas de personas co-
Os pongo un ejemplo: si yo quiero que mi hija
munes que quieran el cambio de la definición, y esperan
Collage

sea una futura mujer independiente, autóno-

recolectar un número considerable de rúbricas que les
ma, sin complejos de inferioridad con respecto
permita ser tenidos en cuenta por la Real Academia Espa-
a nadie..., no le ofreceré juegos “únicamente”
ñola de la Lengua.
destinados a crear una autoimagen y un auto-
concepto relacionados con la servidumbre, de
revistaknot.com

Este proyecto no es solamente la demanda por una

estar en casa sirviendo a nadie, o encaminado a
modificación de enunciaciones, pues en España y Amé-
la caza de pareja”, expresa.
rica Latina, algunos juristas y personas comunes se han
opuesto a las uniones maritales de personas del mismo
sexo apelando a la definición estipulada por la RAE para
deslegitimar y demeritar este tipo de uniones.

Uno de los casos más sonados en España ocurrió el

26

-nd.org
á hecho
s piezas,
o nos falte ninguna.
as (re) definiciones
año pasado, después de la publicación del libro La Reina
muy de cerca, de la periodista y escritora española Pilar
Urbano, en el que la reina Sofía sostenía lo siguiente:
“Los gays pueden casarse, pero que a eso no lo llamen
matrimonio”. Esta afirmación suscitó un acalorado de-
bate nacional, en el que incluso la Federación Estatal de
Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales (Felgtb) le
solicitó a la Casa Real una enmienda de las declaraciones
de la majestad. La reina Sofía, que muy pocas veces había
abordado el tema de la homosexualidad –y en general de
política en su país-, manifestó luego, en un comunicado
firmado por la Casa Real, que dichas declaraciones eran
inexactas.
Mientras la diversidad sexual y de género sean temas
comunes en la lectura dirigida a los niños, y la RAE acepte
cambiar la definición de la palabra matrimonio, Luisa
Guerrero e Isabel Carmen Rodríguez, de la ONG Por la No
Discriminación, seguirán escribiendo, ilustrando y reco-
lectando firmas para cambiar mentalidades. Las personas
interesadas en colaborar con la ONG Por la No Discrimi-
nación, tanto en su “Campaña de concienciación dirigida a
Bibliotecas y Colegios” como en “Matrimonio. Cambiemos
su definición”, pueden ponerse en contacto con las auto-
ras e ilustradoras a través de la página Web, www.ong-nd.
org.
comentarios knot@revistaknot.com
27
Culpables
Luisa Guerrero
Es escritora, fotógrafa, pintora e ilustradora, y en los
cuatro ámbitos ha brillado por su constante lucidez y gusto
por el debate. Nació en Córdoba (Andalucía), pero ha sido
Cataluña la ciudad que la ha acogido. Descubrió su inclina-
ción hacia los dibujos desde temprana edad y ha expuesto
sus obras en la Pinacoteca de de Sabadell. Ha ilustrado
numerosas publicaciones, que van desde cuentos infantiles
hasta libros de humor. Cofundadora de la escuela de arte y
diseño AULA D’ART en Sabadell (Barcelona) y colaborado-
ra de la revista El Campus de la Universidad Autónoma de
Barcelona. Responsable de maquetación en la Editorial nd.
Constante buscadora de nueva actividades artísticas, tam-
bién ha desarrollado una pasión por la talla de madera.
Isabel Carmen Rodríguez
Estudió Licenciatura en Psicología en la Universidad
Autónoma de Barcelona y más tarde se especializó en la
Escala de Evaluación del Comportamiento Neonatal del The
Brazelton Institute en Boston (Estados Unidos). Labora en
diversas campañas y proyectos relacionados con la niñez y
la diversidad sexual y de género. Su cuento Nosotros... ¿de
dónde venimos? (el que una madre le explica a sus hijos por
qué tienen dos madres) responde a una necesidad personal
de explicarles a los pequeños la diversidad de familias exis-
tentes en la sociedad.
 Los Dogos
el fútbol como reivindicación
“Buscamos chicos gais que quieran jugar al fútbol”. Con este escueto clasificado,
publicado en una revista dirigida a la población LGTB de Buenos Aires en 1997,
algunos activistas gay de Argentina lograron convocar a más de 30 chicos de la
ciudad, interesados en participar no sólo en fútbol sino en otras prácticas deportivas
y de recreación. Fue así como el 23 de febrero de 1998 decidieron construir una
institución social y cultural que incluyera diferentes disciplinas deportivas. Su
nombre: Deportistas Argentinos Gays o, llevándolo a una sigla, DAG. Desde esta
organización, varios hombres luchan, a través de las actividades lúdicas y deportivas,
en favor de la dignidad, identidad y orientación sexual de las personas.

El fuerte de la DAG es el seleccionado argentino de fútbol gay,

equipo conformado no sólo por homosexuales sino también por
heterosexuales, demostrando de esta forma la lucha continua ante la
discriminación, integrándose en una misma manera de vivir y sentir.

Una de los aspectos más interesantes del equipo de Los Dogos

es que no está conformado por diestros expertos en el balompié,
sino por personas del común, entre estudiantes y trabajadores, que
después de terminar sus arduas jornadas, se reúnen para entrenar en
lugares de la ciudad. Pero estos sitios no están en las mejores condi-
Paréntesis

ciones, y estos jugadores ya empiezan a lamentar que no dispongan

de un espacio establecido para lograr un máximo desempeño. Según
lo expresan, Los Dogos no cuentan con el apoyo necesario por parte
de entes estatales y de los que regulan el deporte en el país gaucho.
Apoyados por algunos miembros de la población LGTB, entidades no
gubernamentales y grandes esfuerzos, Los Dogos realizan actividades
revistaknot.com

en diversas discotecas de la ciudad para recaudar dinero y así cubrir

los gastos básicos de los viajes que realizan para asistir a torneos y
encuentros nacionales e internacionales.

Los Dogos son jugadores cien por ciento amateurs, pero respe-
tan las mismas reglas del fútbol tradicional, sus entrenamientos son
guiados por un profesional que imparte un entrenamiento físico,
técnico y táctico similar al de los deportistas profesionales. Pero a
28

Fotografía
www.losdogos.org
pesar de su afición, Los Dogos son la muestra
perfecta de que la pasión puede socavar la falta
de profesionalismo: han realizado magníficas
participaciones a lo largo de sus doce años de
trayectoria deportiva, siendo el primer equipo
latinoamericano en participar de un mundial de
fútbol gay, lo que definitivamente les abrió un
largo camino a diferentes experiencias únicas y
satisfactorias.
Entre sus grandes logros vale la pena
resaltar el primer lugar obtenido en el Mundial
de Fútbol Gay 2007, que se celebró en Argen-
tina, primer país de Latinoamérica en ser sede
de un mundial de esta categoría. Los Dogos
hicieron respetar su localidad al derrotar 1 - 0
al seleccionado de Inglaterra (Stonewall Team).
El año pasado se consagraron subcampeones
en el Torneo Sudamericano Gay de Fútbol en
Uruguay y este año se colocaron en el quinto
puesto del mundial realizado en Washington.
29
Por Carolina Duque
Cortesía DAG Los Dogos
Este gran desempeño, demuestra que
todo el esfuerzo que han puesto Los Dogos en
representar su país y luchar contra todo tipo
de discriminación ha valido la pena, porque a
pesar de que las ayudas han sido mínimas, el
reconocimiento a su energía, labor y empeño
les han merecido varios reconocimientos y, lo
que es más gratificante, el aprecio de muchas
personas; ha servido de ejemplo para toda la
comunidad LGTB de América Latina y para
aquellas personas que están interesadas en
participar de alguna actividad recreativa. Los
Dogos señalan continuamente su gran espíritu
de lucha y esfuerzo en busca de sus objetivos;
por esta razón desean incorporar nuevos inte-
grantes a las demás disciplinas deportivas que
ofrece la D.A.G, con el ánimo de fortalecer tan
digna labor, abarcando un sector más amplio
y de esta manera anudar el aspecto humano y
el entorno social por medio del deporte y su
faceta educativa.
comentarios knot@revistaknot.com
 Un instan
co
Narrativa
revistaknot.com

Por Juliana Echeverry

Ilustración Leonardo Paciarotti Di Maggio
leoarts.blogspot.com
30
 31

nte
on ella
Empezaré por describirla; la primera vez que pude
observar su sublime belleza quedó maltrecha mi razón,
es casi imposible aceptar que tal hermosura quepa en
algo tan mundano como esto, el lugar en el que camino,
escucho y hablo pero en el que jamás sueño.

Estaba ahí sentada en un lugar casi perfec-
to, armoniosamente sus ojos combinaban con
la lluvia y su cabello con el sensual cielo que la
acariciaba; elaboraba cuidadosamente una son-
risa, lentamente movía sus labios para lograr
aquel gesto inimaginable que expresaría de una
forma casi mágica lo que ella era.
Una fuerza sobrenatural me hizo levantar,
caminé y me acerqué; sólo el hecho de verla
hizo que me estremeciera de un temor y un
éxtasis que hacían sollozar mi alma. Estaba tan
cerca de ella que no pude moverme más, toda
su figura resplandecía con tal intensidad que ni
una hoja en el planeta se podría mover sin su
permiso, sin su intención.
En un momento casi letárgico de su parte,
logré volver a ser; otra vez me apropié de mi
cuerpo y mi boca en un muy torpe movimiento
provocó un sonido casi sordo en el que minu-
ciosamente podía entenderse “Hola”; su mirada
no expresó más que desconcierto y como por
obra de la más cruda realidad, calló toda la
magia que ella con su sublimidad había tejido;
movió sus labios y me respondió; no sé cómo
lo hizo, ya que mi mente estaba tan sumergida
en su belleza que no podía darme cuenta de lo
que pasaba a mi alrededor; pero sé que había
pronunciado alguna palabra; pronto advertí que
yo, estúpidamente la había sorprendido mur-
murando una canción; todavía los vestigios de
ella retumbaban ciegamente en el pavimento y
de una manera extraordinaria purificaban mis
maltrechos oídos.
No sé cómo lo hice, pero sin que mi eterni-
dad ante ella, que de hecho había sido tan sólo
un instante, importara. Cerré mis ojos y pude
preguntarle su nombre, se llamaba Violeta,
violeta, como la flor; es más, como el arroyuelo
de mi casa, como el cielo que me cobijó ayer,
como el hermoso tono que se vislumbra en las
plantas bajo el intenso efecto del sol, como la
opaca noche, como el borde de las nubes en el
más memorable atardecer; no podía ser otra;
era ella; la que con su cálida voz haría sonro-
jar hasta a la luna al pronunciar su nombre,
era ella la única que podía hacer un para nada
modesto honor a esta compleja palabra, Viole-
ta, la primera y única mujer a la que amé en el
primer instante en el que vi su rostro.
Confieso que no era fácil entablar una
conversación con ella, casi nunca respondía
una pregunta, escondía su mirada detrás de su
cabello, y pronunciaba palabras cortantes con
las que pretendía ser entendida, pero yo, yo
no era capaz de tanto; estaba en un letargo tan
profundo que me perdía en sus ojos, las pala-
bras caminaban, tan sólo se acercaban y huían,
huían como huye el efímero sabor de un beso
apasionado, con esa nostalgia y ese intento de
aprisionamiento que lo identifican.
 Por un instante el silencio invadió nuestra
cercanía, nos miramos y me besó; bueno la
besé; en realidad nos besamos, nos sumergimos
en un beso eterno que nos arrebató el aliento.
Estábamos tan cerca, todo era tan perfecto, no
la pude soltar, no la quise soltar, la amé, como
la amé en el instante en el que la observé, la
amé como jamás pensé que podría amar a
alguien, nos amamos como si el mundo entero
nos hubiera apartado un rincón en el cual se
encontraran los sentimientos más hermosos
que le pertenecieran y los pudiésemos usar
como propios; porque eso éramos, una masa
perfecta en la que se agrupaban las posesiones
espirituales más sublimes del universo.

Es imposible tratar de explicarlo, solo era

Pese a lo anterior, nuestra conversación se
extendió; pasamos de dejar de ignorar nuestra
existencia a desnudar total y voluntariamente
nuestra conciencia, fuimos dos, sólo dos per-
sonas en el universo y formamos por fin parte
de eso que llaman amor; ella y yo debutamos
en ese hermoso y cálido mundo entusiasta del
amor.
Caminamos; dimos tantos pasos, contába-
mos cada una de las personas que pasaban a
nuestro lado, hablábamos de todo y de nada,
me perdí en todo, absolutamente todo lo que
ella era, y ella, por muy imposible que me pare-
ciera, se perdió en mí, ya no era yo ese sujeto
en totalidad mundano; ahora éramos un híbrido
de divinidad y sacrilegio, envuelto en mundos
y realidades hasta ese momento desconocidos
para mí.
ella, solo era yo, solo era un lugar umbroso casi
vacío... Pero no tengo ninguna duda de que así
en ese momento hubiese tenido un lugar más
grande que el infinito en el cual poner todos los
sentimientos que existen en el planeta; y nos
hubiésemos situado allí; ni siquiera así, podría-
mos haber experimentado algo medianamente
parecido.
Pronto ella quedó sola, amargamente sola;
preferí escapar, no quise soñar, no quise jugar,
no quise amar, simplemente corrí y la abando-
né y ahora este pasaje no es más, que el más
inolvidable de mis recuerdos y una historia, mi
historia, la historia de una mujer que después
de haber sido verdaderamente amada, huyó en-
candilada por el miedo de contradecir al mundo
y por la más profunda soledad.
comentarios knot@revistaknot.com

Pronto (desgraciadamente pronto), llega-

mos a un lugar bastante agradable; sonaba una
de mis canciones favoritas, así que decidí en-
cender un cigarrillo, rápidamente ella se sentó,
pidió una botella de licor y me invitó a que la
Narrativa

acompañara. Inicialmente nuestra conversación

fue bastante frívola y cotidiana, pero al pasar
unas cuantas copas, se incorporó y me cantó
una canción, su voz no era muy hermosa, pero
esa manera de apropiarse de cada una de las
palabras hizo que sintiera una nostalgia tal,
revistaknot.com

que no tuve más remedio que ponerme a llorar;

jamás había sentido algo así; todas las lágrimas
producidas por mi llanto caían lentamente
sobre la mesa. De pronto ella se acercó, limpió
mis mejillas, sonrió y me expresó cuánto amaba
que aún tuviese alma, y lo acepto, la tenía, eso
era lo único que este tortuoso mundo todavía
no me había arrebatado.

32
 Fotografía Tani
www.flickr.com/photos/94275813@N00
Que la
lesbofobia
no
te desvanezca.
Ocupa tu
espacio,exige
equidad.

13
de
octubre
Día Internacional
de las
Rebeldías Lésbicas
 en el Va

“Las verdes pampas y selvas del valle se veían como

al través de un vidrio azulado, y en medio de ellas,
algunas cabañas blancas, humaredas de los montes
recién quemados elevándose en espiral, y alguna vez
las revueltas de un río. La cordillera de Occidente, con
sus pliegues y senos, semejaba mantos de terciopelo
azul oscuro suspendidos de sus centros por manos de
genios velados por las nieblas. Al frente de mi ventana,
los rosales y los follajes de los árboles del huerto
parecían temer las primeras brisas que vendrían a
derramar el rocío que brillaba en sus hojas y flores.”
Este es un fragmento escrito por Jorge territorios cuyos ecosistemas van desde la
Isaacs en su novela María, epítome de la tranquilidad de los fríos páramos hasta la
literatura romántica colombiana y que narra frescura de las soleados planicies.
el tórrido romance entre María y su primo
Efraín. Puede que hoy el estilo de la prosa Otra de las razones para visitar el Valle
de Isaacs suene un poco anticuado, pero del Cauca en un plan de ecoturismo, es la
la realidad es que la riqueza, variedad y gran biodiversidad. En sus territorios se
Cartografía

belleza de una buena parte de los hermosos
paisajes del Valle del Cauca que él describió
hace más de 140 años permanecen iguales,
y esperando ser explorados y contemplados
por visitantes aventureros.
¿Por qué el Valle del Cauca –uno de
revistaknot.com
encuentra una amplia variedad de animales,
que comprenden monos aulladores, las her-
mosas mariposas multicolores, las taimadas
pavas del Cauca, las vistosas y peligrosas
ranas dardo venoso, los enormes chigüiros,
entre otras muchas especies. En plantas, el
Valle del Cauca es rico en palmas de cera

los 32 departamentos de Colombia- merece (en peligro de extinción).

ser destino ideal para realizar ecoturismo?
Una primera respuesta la encontramos en
su localización privilegiada. Ubicado en el
suroccidente del país, en el inmenso Valle
geográfico del río Cauca –el segundo más
grande de Colombia después del Magdale-
na-, el Valle del Cauca ofrece amplísimos
Y otro motivo para arriesgarse a
caminar en los paisajes naturales del Valle
del Cauca es el equilibrio exquisito entre
las manifestaciones culturales y sociales y
los ambientes naturales que se dan en ésta
parte de la geografía colombiana.

34
 35

alle del gran río

Fotografía Juan Esteban Arias Arévalo
www.flickr.com/photos/jua-ne

Represa La Salvajina en el río Cauca

 Laguna de Sonso o del Chircal en Buga - Valle

Pico de Loro, Parque los Farallones en Cali - Valle

Aquí presentamos algunos de los destinos

ecoturísticos más bellos y accesibles en el Valle
del Cauca:

Reserva Forestal de Yotoco, en Buga - Valle

Valle del Dorado (Restrepo)
Fotografía El Trotamundo
Su nombre parece de aquellos con los que www.eltrotamundo.4t.com
los indígenas bautizaban los territorios hoy casi
extintos en los que querían tener comunicación
Bosque de la Albania
permanente con los dioses de la naturaleza. Y
Actualmente este bosque está en proceso de
esa comparación no parece tan alejada de la
convertirse en reserva forestal. En la llamada Piedra
realidad: en este territorio existieron culturas
del Dopo se puede divisar una vista panorámica de
prehispánicas que desarrollaron artesanías en
su paisaje y de la belleza natural del Valle. Es una
cerámica y ritos funerarios complejos y sagra-
área rica en nacimientos fluviales, por lo que un plan
dos. Pero también es un ecosistema húmedo
perfecto es visitarla para escuchar el agua de sus
con gran diversidad de animales (paletones
riachuelos.
y barranqueros) y plantas (laurel, arrayan,
caímo).
Parque de los Farallones (Cali)
Reserva Natural Bosque de
El Parque Nacional Natural Farallones de Cali
Yotoco está ubicado en las pendientes de la cordillera oc-
cidental de los Andes y está a veinte minutos de la
Ubicado en la parte oriental de la cordi- capital del Valle del Cauca, la ciudad de Cali. Se carac-
llera occidental, esta reserva natural alberga teriza por la variedad de sus climas, producto de los
algunas de las especies animales y vegetales muchos nacimientos de agua que tienen la zona y que
endémicas más bellas de la zona. Su clima tem- desaguan al río Cauca o al Océano Pacifico. Varias
plado (entre los 15 y 22ºC) es propicio también especies de animales y de flora también son fáciles de
Cartografía

para el desarrollo de la industria del carbón y encontrar en este parque.

de plantas como cedro, medio comino y laurel.

Reserva Natural Laguna de

Bosque de Pubenza (Res-
Sonso o del Chircal (Buga)
trepo)
revistaknot.com

Ubicada al costado derecho del Rio Cauca, la

Bosque perteneciente a la Administración
Municipal, localizado al costado derecho de
la vía al mar. Ofrece una espectacular vista de
otro de los ogrillos de Valle del Cauca: el Lago
Calima. Aquí es fácil encontrarse con anima-
les como el oso perezoso, algunas especies de
monos y de serpientes.
36
Reserva natural Laguna de Sonso o del Chircal es
el único ecosistema de lagunas que existe en el sur
occidente del país. Este privilegio lo hace espacio
predilecto para una inmensa variedad de fauna y
especies vegetales, entre las que podemos destacar la
rana Toro, el ibis rojo, el halcón caracolero, el coclí y
el carpintero real.
comentarios knot@revistaknot.com
casalagoelmanantial@gmail
 tiene u

La potente voz de Rocío Durcal alcanzaba a escucharse desde la calle, mientras el

taxi que los traía se estacionaba. El ceñido vestido plateado impedía a Saís bajarse
con ligereza del automóvil, pues le apretaba desde la cintura hasta la parte media
de las piernas; de ahí en adelante se anchaba y el largo llegaba hasta los tobillos,
justo donde una delgada correa apretaba los zapatos de altos tacones.

“Ay, déme la mano por favor”, suplicaba estirando
su brazo a su amigo Edwin, quien se había bajado
segundos antes. Por la otra puerta, Alexa se bajaba
mucho más rápido: unos jeans semiajustados hasta
un poco más debajo de las rodillas y una blusa sin
mangas, le permitía maniobrar con mayor facilidad, a
pesar de la considerable altura de los tacones de sus
zapatos.
Crónica
daba un efusivo saludo a Alexa. Era de piel negra y
tenía menos de un centímetro de pelo apretado en su
cabeza, su nariz era chata y tenía labios gruesos. Una
ligera barba quería invadir parte de su rostro y los
tonos oscuros de su piel contrastaban con los dientes,
muy cercanos al color blanco. Esta blancura se debía
en parte a que días antes había visitado el consultorio
dental, recibiendo el último tratamiento después de

varias sesiones. “Espero que sigas cuidando tus dien-

tes. Dentro de seis meses pides cita”, le decía Alexa,
Unos Dientes Muy Blancos
previo a una amable despedida.
La calle estaba bien iluminada y contrastaba
revistaknot.com

Tres horas antes Alexa era Alex, especialista

con la oscuridad que emergía desde el interior de
en salud dental. Desde hace tres años trabaja en la
una pequeña puerta que se hallaba completamente
Clínica Santiago de Cali, donde gana dinero suficiente
abierta. En la entrada estaban dos hombres altos
para su estabilidad económica y uno que otro gustico,
y corpulentos vestidos con trajes negros, quienes,
como dedicarse al travestismo. Se entregaba a su la-
además de cobrar la entrada al lugar, registraban a
bor de odontólogo y ese desempeño la había consoli-
las personas que quisieran ingresar. Aunque la apa-
dado en el puesto. El lado gris de su trabajo estaba en
riencia de aquellos guardianes era atemorizante, uno
los conflictos que a diario afrontaba con los compañe-
de ellos sonreía con mucha confianza y de repente

38

un descanso
ros. “Allá (refiriéndose al lugar de trabajo), me tienen
mucha envidia. Ese es el problema de nosotras las
mujeres. Siempre andamos pendiente de lo que no
nos compete. Pero yo no me la dejo montar”. No se
dejaría en ningún caso, y eso era una de las causas de
la antipatía que reflejaba en el trabajo.
La ilusión de lo que pudo
haber sido
Al entrar, los visitantes de la misteriosa discoteca
se topan con unas escaleras circulares que condu-
cían a una especie de sótano. A medida que bajaban
cuidadosamente los escalones, el sonido de la mú-
sica se intensifica, al tiempo que se perciben algu-
nos destellos de luces que provenían de abajo. Ello
generaba ansiedad y justo antes de llegar a la última
curva, suena el celular de Alexa: es su madre, doña
Amantina, quien la llamaba para preguntar por unas
pastas. “Ay mami, las dejé en la mesa de los libros, la
café”, respondía con algo de rabia ante la inoportuna
llamada de su madre.
La señora Amantina tenía aproximadamente
unos 60 años y su sobrepeso era la causa de algunos
problemas físicos y de autoestima. Dependía de la
pensión militar que había dejado su difunto esposo
hace 21 años. Pero más que eso, dependía de Alexa,
pues su segundo hijo ya había hecho vida aparte y su
39
Por Alexander Camacho
Fotografía Fucking Frankenstein
www.flickr.com/photos/fuckingfrankenstein
hija menor se fue de la casa hace tres años. Alexa, la
mayor, era entonces “la jefe” del hogar, la encargada
de velar por la salud de su madre. En muchas ocasio-
nes recibía inoportunamente llamadas de su madre, y
esto le molestaba cada vez que sucedía.
Alexa siempre fue privilegiada en su familia,
fortuna ganada por representar la primera persona
en ser nieta, sobrina e hija a la vez. “Desde la barriga
sabía que era mujer. Me decían que las niñas eran
más perezosas y que se movían a partir de los seis
meses, si se movía antes era niño”. Trajecitos, cobijitas
de lana, muñecas y varios ajuares color rosa adorna-
ban la habitación de la nena próxima a llegar a este
mundo. La señora Amantina y su familia no tenían
duda del género y esperaban con emoción la llegada
de aquel nuevo ser.
Todo marcharía normalmente sino fuera por que
la personita que llegó al mundo era fisiológicamente
un niño. Pero, tal como lo dice la señora Amantina,
“siempre supe que era mujer. Cuando tenía un añito,
lloraba por que no le ponía el vestido de una amigui-
ta. Una vez se lo puse y se puso a llorar todo el día...
Cuando estaba en tercero de primaria, todos los niños
se tomaron una foto y él se diferenció por la manera
de sentarse. Se sentó así”- explica Doña Amantina
mientras representa la posición donde ambas piernas
están juntas semi-estiradas, hacia el lado izquierdo,
mientras su mano derecha se apoya en el piso- Tal
como una sirena”, complementa.
Aunque toda la familia daba por hecho que Alex
era gay (delatado por sus gestos, movimiento, gustos
y voz), Alexa sólo era visible para su madre, que había
dejado atrás todos los prejuicios y discriminaciones
que la sociedad impone culturalmente a quienes
tienen esta orientación.
Alexa no sería la excepción, y su etapa de desa-
rrollo la afrontó con muchas dificultades: “Yo sentía
desde siempre mis actitudes femeninas, pero me
sentía muy mal con mi papá y mi familia”. Ella disimu-
laba el caminado, engrosaba la voz y fingía actitudes
varoniles, queriendo agradar a su familia, pero sobre
todo a su padre, con quien sentía una vergüenza
indescriptible. “El papá, si la tuvo con Psicólogo y
se preocupaba mucho. Yo si lo acepté...”, admite con
serenidad doña Amantina.
Pero esto no era lo único que lo atormentaba.
Constantemente sufría las consecuencias de una
sociedad que ha heredado los mandatos de hetero-
sexismo, y ha impuesto durante siglos unos preceptos
discriminatorios coartando la libertad de muchas
personas. Insultos, burlas y atropellos se topaban
con Alex muy a menudo: “Evitaba salir, prefería estar
encerrado antes de que me atormentaran en la calle”.
 Fotografía Luc Viatour
www.flickr.com/photos/luc_viatour

Su madre también sufría. “Me dolía mu-

cho, porque en ese tiempo atacaban muchos a
los homosexuales”. Fruncía el ceño y deseaba
hallar a aquellas personas que alguna vez ofen-
dieron a su hijo. Seguía contando las dificulta-
des que generaba el hecho de ser homosexual, En los periódicos
en plena infancia de su hijo, “En los periódicos
cada nada salían noticias de que habían matado
cada nada salían
un travesti, o una peluquera... los mataban a noticias de que habían
piedra o los torturaban... eso antes era horri-
ble”. Siempre asimiló la orientación de su hijo, matado un travesti, o una
y ahora es la única en la familia quien guarda
con sigilo su secreto.
peluquera... los mataban
a piedra o los torturaban...
“El Tiqui tiqui, es para
eso antes era horrible
amenizar esto”
Otros amigos también llegan al mismo lugar y se
Al girar la cabeza, Alexa se topa con una reúnen hasta tres o cuatro para acompañarse en el
amalgama de luces de colores que le encande- proceso de maquillaje. Base, polvos, labiales, pestañas
lillan la vista. Decenas de personas se encuen- y uñas postizas, lápiz de ojos, pelucas, tacones, fajas,
tran sentadas, concentradas en lo que sucede vestidos, pulseras y escarcha, son apenas algunos
en la pista de aquel sitio. Una nueva balada elementos que ayudan al proceso de transformación.
reemplaza a la de Rocío Durcal. Alguien se ha-
llaba en la pista representando la canción que Casi tres horas -tiempo en que dura el proce-
sonaba. Un cabello rojizo y largo hasta la cin- so- se acompañan de charlas, burlas, anécdotas, y el
tura; un maquillaje extravagante que levanta infaltable “Tiqui Tiqui”, que es simplemente beber
las cejas y magnifica los ojos; un vestido ceñido aguardiente durante este proceso. “El Tiqui Tiqui es
que brilla con el reflejo de la luz y unos zapa- para amenizar esto. Siempre tenemos que empezar
tos de tacón alto, hacen parte del vestuario de con el Tiqui Tiqui, así nos prendemos y llegamos bien
aquel hombre que goza ser mujer, en un lugar rico a la discoteca”, dice “La Bailarica”, mientras una
donde nadie cuestiona -al contrario, disfrutan - espuma café esparce sobre su rostro una crema del
su forma de actuar . mismo tono. Es que es mucho tiempo dedicado a la
transformación, como para evitar amenizarla.
Alex tiene 34 años. Es de estatura media,
blanco y su escaso cabello es de color negro. La Procesión tiene un des-
Su cuerpo delgado favorece los vestuarios que
luce y sus facciones de hombre delicado le ayu-
canso
dan a consolidarse como una mujer hermosa.
Cuando el Show acaba, la música invita a la pista.
Había llegado, como todos los fines de sema-
La gente se vuelca en desbandada a bailar, sin impor-
na –previo a la rumba-, a la casa de Saís, cuyo
tar el género, raza o edad de la pareja. Luces que van
verdadero nombre es Jimmy. Llegaba con un
y vienen, licor, cigarrillos y droga se dispersan con un
maletín que contiene normalmente dos trajes,
ímpetu parecido al agua cuando ha vencido la resis-
maquillaje, zapatos de tacón alto y dos pelucas.
tencia del dique.
Crónica

“Me da pena maquillarme en mi casa,

“La procesión se lleva por dentro”, dice Edwin, el gran
delante de mi mamá... Además puede llegar
amigo de Alexa, confidente especial de microaven-
alguno de mis hermanos o un amigo o alguien
turas urbanas. Pero el vía crucis se interrumpe, la
de la familia. ¡No, no me imagino!”. Pero sí se
cruz se deja en el piso por un instante. Es cierto, son
lo imagina. Tiene algo de miedo, el miedo al
revistaknot.com

acciones desmesuradas, donde se pone en riesgo la

rechazo, a la injuria. Los problemas del trabajo
integridad física y la dignidad humana se pone en
eran suficientes, y su familia era una especie
tela de juicio (sin contar las visiones moralistas). Pero
de resguardo que habría que cuidar. No quería
ante un mundo que aún reprime, que aún juzga y dis-
perder su refugio. Era precisamente por ello
crimina a los homosexuales, la discoteca (con todos
que siempre se vestía de Alexa en un lugar
sus componentes, incluyendo el Show) es el paraíso,
diferente a su casa.
donde la emancipación se materializa, cobra vida. La
procesión tiene un descanso.
comentarios knot@revistaknot.com
40
 Fotografía Eitan Tal
www.eitantal.com

Yehonathan Gatro es un cantante israelí

acostumbrado a los éxitos, pero también
a las controversias. La primera la causó
en 2006, cuando le dijo a sus fans que
era gay, que tenía novio y que su single
Calling You era una canción de amor
dedicada a otro hombre. De inmediato
pasó de ser un cantante straight de
mujeres alborotadoras, a convertirse en
un ídolo de la población LGTB de su país.
Entre Nos

Un diálo
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ogo íntimo
con Yehonathan
 Otra polémica la desató con su video Just
another summer, cargado de fuertes escenas
eróticas en la playa junto a su amigo Lirik y
que le merecieron una solicitud por parte de
LOGO -el canal de MTV dirigido a los gais- de
una “edición”, que muchos seguidores olie-
ron más como una censura. Y otra polvorera
la levantó el año pasado, cuando actuó en la
serie Reviat, en la que protagonizó candentes
escenas junto a otro actor y que generaron
muchos comentarios y altos índices de rating
en su país.

Después de muchas idas y vueltas, Ye-

honathan decidió incursionar este año en el
mercado norteamericano con Turn, su primer
álbum en inglés y con el que no le ha ido nada
mal. En canciones como Waiting for you, Way
back home y You will always be my love deja
escuchar los evidentes influjos de los ritmos del
pop, el rock y la música electrónica de los 80.
Perfectamente aterrizado en nuestros tiempos,
a este intérprete no le quita el sueño lanzar
sus álbumes en CD –ya se dio cuenta de que
vivimos en un mundo digital-, ni que sus fans
descarguen sus canciones de iTunes, ni mucho
menos que sus videos sean vistos miles de
veces en Youtube sin restricciones legales de
ningún tipo.

Con controversia o sin éstas, Yehonathan

es la prueba de la liberación que hoy vive Israel
en materia de diversidad sexual y de género,
y que contrasta de manera abismal con las
injusticias que se cometen en contra de los
homosexuales en países vecinos como Irán o
Irak. Y si bien su rostro y su cuerpo se ajustan
perfectamente a los ideales de belleza mascu-
lina de la actualidad, su apariencia no resulta
apabullante sino amigable y reconfortante,
como lo demostró en la pasada edición del Gay
Pride de Tel-aviv.

¿Qué le queda a este cantante? Pequeños

Entre Nos

placeres, como escuchar las pegajosas cancio-

nes de Madonna y de Eurythmics, recorrer las
playas de Tel-Aviv y sacar tiempo en su agenda
para ver Desperate Howsewife y releer The Co-
lor of Purple de Alice Walker. De su carrera, de
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sus amores, de su amistad con Lirik y de otros

aspectos de su vida habló con Knot.

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¿Cómo ha cambiado tu vida desde que

saliste del clóset?
Mi vida ha cambiado profundamente, espe-
cialmente respecto a mi familia. Después de
salir del clóset, las relaciones con mis padres
y mis hermanos se transformaron completa-
mente. Me di cuenta de que durante los años
en que oculté mi homosexualidad, ellos vivían
muy separados y ahora ya se han unido más.
Actualmente mi familia me ama y me acepta
como soy, y eso me encanta. Con relación a mi
carrera, muchas cosas también han cambiado,
pues mi salida del clóset me ha plantado nue-
vos retos profesionales. Por supuesto, asumir
que eres gay crea una gran cantidad de obstá-
culos, pero me considero una persona fuerte,
y ser fiel a mí mismo es más importante que
ser aceptado por las otras personas o por los
medios de comunicación. Lo que quiero decir
es que sé que con el tiempo vendrán más cosas,
pero la música puede cruzar fronteras.

¿Qué sentiste la primera vez que estuvis-

te en un escenario cantando?
La primera vez que subí a un escenario fue
cuando era niño, en una obra de teatro de la
escuela. Pero profesionalmente hablando, mi
primera vez en un escenario fue a los 21 años,
frente a un público de unas 14.000 personas,
en un festival de música muy importante de mi
país.

¿Es difícil tener una relación sentimental

siendo un cantante famoso? ¿Estás enamora-
do?
Actualmente no tengo una relación sentimen-
tal, y sigo esperando el amor de mi vida. Creo
que las relaciones amorosas son un gran de-
safío para cualquier persona, sea famosa o no.
Ser novio de un artista no es fácil en absoluto.
Estamos todos locos ¿sabes? (Risas).

Actualmente mi
familia me ama y me
acepta como soy, y
eso me encanta
 La se
ver con
En los últimos años han aumentado los
cantantes que se declaran abiertamente gays.
nuestra
¿A qué crees que se debe eso?
Considero que la sociedad ha cambiado su
a otras pe
forma de ver a los gais y eso ayuda a muchos
artistas a sentirse seguros para salir del clóset.
verdad
Yo creo que una gran cantidad de artistas que
aún permanecen en el clóset harán lo mismo,
pedir
por que es muy importante mostrarles a los jó-
venes que la homosexualidad no es nada malo,
y que no hay necesidad de ocultarlo. Pero creo
que tampoco se puede obligar a una personal a
revelar algo tan propio de su vida.

¿A qué otras actividades te dedicas apar-

te de la música?
Tengo muchos intereses diferentes. Actualmen-
te me encanta el cine y estoy escribiendo un
guión, y también me gusta la actuación. Tengo
mi propia cadena de fiestas en algunos de los
sitios de rumba gay más cool en Tel Aviv. De
igual manera también me interesa mucho inda-
gar sobre la astrología y la espiritualidad. Estoy
haciendo cartas astrales y disfruto mucho esa
actividad.
¿Cuáles han sido los momentos más satis-
factorios de tu carrera musical?
¡Wow! Existe un montón de momentos real-
mente satisfactorios: la apertura de los concier-
tos de Westlife y de Melani C aquí en Israel; mi
participación en la serie Reviat, la grabación
de mis videos. Pero por encima de todo eso, la
Entre Nos
¿Qué se siente ser un símbolo sexual
para muchos hombres y mujeres?
Creo que es muy halagador. Si las personas me
consideran un símbolo sexual es un resultado
directo de cómo la música afecta a la gente. La
sensualidad tiene que ver con nuestra vitalidad
y nuestra forma de permitirles a otras personas
ver nuestras verdaderas intensiones sin pedir
disculpas por ello. Lo más sexy de los artistas
es que se mantienen fieles a sí mismos y eso las
personas lo perciben.
Turquía e Israel son los dos únicos países

más grande satisfacción la siento cuando logro
terminar mis álbumes musicales después de
tanto amor y tiempo dedicado.
¿Cuáles han sido los aspectos negativos
de tu carrera musical?
revistaknot.com
del Medio Oriente donde la homosexualidad
es legalmente reconocida. En países vecinos
la homosexualidad es motivo para matar a
las personas ¿Qué opinas de esta situación
contradictoria?
El Oriente Medio es una parte muy compleja y

No considero que haya aspectos negativos en
mi carrera. Cuando algo no muy bueno sucede,
lo asumo como un reto que me ayuda a mejo-
rar y a ser mejor artista. Si es cierto que estar
“afuera” ha creado algunas dificultades, pero
trato de ver el lado positivo de cualquier situa-
ción y darme cuenta de que cuando una puerta
se cierra otra se abre.
alocada del mundo. En otros países del planeta
hay un nuevo amanecer con relación al respeto
por las formas de vivir la vida, y finalmente ha
llegado a nuestra región. Pero creo que hay
una batalla evidente entre la nueva luz y la
vieja oscuridad. ¡Ojalá Dios le brinde esperanza
a estos países en los que la antigua oscuridad
no deja entrar la luz!

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 47

ensualidad tiene que

n nuestra vitalidad y
forma de permitirles
ersonas ver nuestras
deras intensiones sin
r disculpas por ello

¿Qué rutinas de ejercicios haces para

mantener el cuerpo que tú tienes?
Hago ejercicios a diario, pero por instantes
muy cortos, de aproximadamente 45 minutos
al día. Corro mucho y hago jornadas de levan-
tamiento de pesas, aunque no de forma exage-
rada. Me alimento bien, aunque tengo debilidad
por los helados y la comida italiana.

Sabemos que también has actuado. Entre

la actuación y la música ¿Cuál prefieres?
Me encanta actuar, pero no puedo negar que lo
que más me apasiona es componer mi propia
música y crear sonidos únicos. Actuar es de
cierta manera limitante, pues lo que digo y
hago no es mío sino del personaje que interpre-
to. Por eso ahora estoy escribiendo un guión.
Me gusta tener control creativo sobre las cosas
que estoy haciendo.
Entre Nos
revistaknot.com

Yo no volvería a hacer algo para

complacer a los demás. No de nuevo

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yehonathan.com
Todavía estoy
tratando de salir de
mi amor platónico
por Ricky Martin
El cantante australiano Darren Hayes es
abiertamente gay. Sin embargo, él aparece
en varios videos besando y seduciendo a
mujeres. Si tu casa disquera te pidiera que
hicieras videos coqueteando con mujeres ¿lo
harías?
Les diría que no. Si me ligo con chicas en los
videos es porque yo lo he decidido así, y sólo
si es parte de mi experiencia de vida y de viaje.
Uno nunca sabe, pero yo no volvería a hacer
algo para complacer a los demás. No de nuevo.
Lo hice y nada bueno sale de ocultar la verdad.
¿Cree que su música ha ayudado a que
haya más tolerancia hacia la homosexualidad
en su país?
La tolerancia no es un proceso que se logre
de la noche a la mañana. Creo que he ayuda-
do, pero aun así ha sido poco, como los pasos
de un bebé, pero siempre y cuando logremos
avanzar un poco hacia adelante es que nos
damos cuenta que vale la pena el esfuerzo.
En tu país hay otros artistas gay como
Dana Internacional e Ivri Lider. ¿Cómo es tu
relación con ellos? ¿Has trabajado con ellos?
¿Qué opinas de sus trabajos musicales?
A ambos los conozco personalmente y les
saludo cuando me los encuentro en eventos
sociales, pero aún no he trabajado con ellos.
Estaría encantado de trabajar con Dana. Creo
que es una artista fabulosa y también una gran
inspiración.
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¿Y cómo ha sido tu amistad con Lyrik?
¿Cómo se conocieron?
Bueno, Lyrik fue el productor de mi actual
álbum musical, y también hizo en dueto con-
migo en la canción “Across The Universe”. Pero
apartándonos del lado profesional, Lyrik es una
de las personas más importantes de mi vida.
Es uno de mis mejores amigos, trabajamos
muy bien juntos, y comparto una indescriptible
conexión kármica con él. Para las personas que
no lo conocen, él es el “amante de la playa” de
mi video Just Another Summer. Él y yo empeza-
mos siendo novios, pero luego se convirtió tam-
bién en mi productor musical. Hoy en día me
he dado cuenta de que es un amigo increíble.
Lyrik también es un cantante maravilloso con
su talento propio y actualmente estoy ayudán-
dole a producir su primer álbum en hebreo.
¿Cuando escuchas “América Latina” qué
es lo primero que llega a tu mente?
Recuerdo mi enamoramiento de adolescente de
Ricky Martin, cuando él apenas empezaba su
carrera musical. Todavía estoy tratando de salir
de mi amor platónico por él (Risas).
¿Cómo ha sido la experiencia de cantar
en inglés?
Crecí escuchando las canciones en inglés de
artistas pop como Madonna, Pet Shop Boys, Mi-
chael Jackson, etc., y siempre supe que algún
día yo cantaría en inglés. Cuando finalmente
lo hice, para mí fue algo muy natural que me
resultó extraño.
Coméntanos de tus futuros proyectos
Acabo de empezar a trabajar en lo que será mi
próximo álbum musical en inglés y ando muy
emocionado por eso. También he participado
en dos películas, una de las cuales se estrena-
rá este año. Esas dos actividades me alegran
mucho, pues me han permitido combinar mis
dos amores: el que siento por la música y por
el cine.
comentarios knot@revistaknot.com
 La correspondencia del

(A 155 años del natalicio de Oscar Wilde)

Nos imaginamos que la correspondencia de un ser humano es tan íntima e

intercambiable, que no merece ser conocida por el público en general, pues en ella
aparece su esencia al desnudo, sin ninguna convención ni temeridad. Pero, para nosotros,
lectores voraces e insaciables, se nos antoja interesante escrutar en los papeles privados
de alguien, más aún cuando se trata, por ejemplo, de un escritor o artista reconocido.

Ciertamente la literatura ha sido, en mu- En la cárcel no se le conocía por su nom-

chas oportunidades, indiscreta, una especie
de espíritu que disfruta escrutar lo prohibido
y lo secreto. Textos que ahora disfrutamos
con placer y fruición fueron, en su tiempo de
gestación, una tensión o un dolor, una suerte
de purificación para quien los escribía, que en
ningún momento tenían la intención de salir a
la luz. Escritos íntimos que habrían debido de
quedar escondidos en la biblioteca personal
de cada quien, pero que corrieron otra suerte.
Un caso especial de esta extraña ten-
dencia es Oscar Wilde, de quien Jorge Luis
Borges nos declara bellamente en sus Textos
cautivos que Wilde es un autor cuya “vida
interesa más que sus obras”. Y en verdad nos
parece interesante su vida, no como un hecho
particular y curioso, sino por su testimonio
vital. Wilde, como pocos, conoció durante su
existencia la adoración y luego el mayor des-
precio en la mojigata sociedad de su tiempo.
Retro
bre; se lo nombraba, con la indiferencia de un
archivista, por el número C.3.3. Luego de su
reclusión, se le conocería como el maldito de
Maturin, como Sebastián Melmoth, dando así la
apariencia de que el Óscar Wilde anterior a la
cárcel había muerto para la luz pública y ahora
era tan solo una sombra más del sistema, de las
calles de París.
Wilde ha sobrevivido al siglo XIX. Lue-
go de ser censurado por la inquisición moral
de la Inglaterra isabelina, cayó en un olvido
provisorio. Su obra, plena de varios vetos y
críticas como lo fue El retrato de Dorian Grey
y su sensual pieza de teatro Salomé, vieron la
condena de la crítica implacable de su tiempo.
Pero, pasados los años de su oprobio, volvió a
ser objeto de atención. Esta vez, su obra cobró
otro rumbo tal vez más afortunado; conocería
la valoración de un público más respetuoso
de la diferencia que el de su época. Sin lugar

De 1894 se conserva una fotografía, en la que
lo observamos en el apogeo de su éxito: con
su característica mirada serena, fumando su
acostumbrado cigarrillo, bien sentado y con la
revistaknot.com
a dudas, fue leído por Gide, Kawabata, Genet,
entre muchos otros escritores que se fueron
consagrando estética e ideológicamente a ese
género naciente que muchos críticos se en-

pose de esteta cínico que lo hizo tan famoso.
Asimismo, conservamos de 1898 fotos en las
que continúa, a pesar de todo, con la mirada
serena, pero con una evidente dejadez en
su aspecto exterior, más obeso y solitario. A
partir de ese momento, dejó de ser un deca-
dentista en el sentido artístico de la palabra,
para ser un decadentista desposeído.
cargan de llamar: la literatura homoerótica.
Ciertamente, la virtud de Wilde consistió en
describir en su obra una sublimación de la
belleza que siente un artista puro por lo bello;
un lector no ingenuo intuye la inclinación ver-
dadera del refinado Basilio Hallward, sin que el
narrador nos haga una declaración explícita de
su sexualidad.

50

Por Andrés Felipe Quintero
Fotografía Billy Jane
Retrato de fragante de Oscar Wilde [84 barras de jabón] 1996
www.flickr.com/photos/bidzibidzi
C.3.3.
Si queremos hacer honor al sicoanálisis
literario, podríamos preguntarnos: ¿a qué se
debe el que un círculo lector de literatura ho-
moerótica se sienta identificado con los libros
de nuestro autor irlandés, si bien él nunca
hablaba explícitamente de su tendencia?
Más que cualquier texto de Wilde, su vida
es testimonio de una realidad que no es ajena
a la de cualquiera de nosotros: verse senten-
ciado por su orientación sexual. En efecto, le
correspondió vivir en carne propia la “Criminal
Law Amendment Act“, esto es, un complemen-
to de la ley británica penitenciaria, que ponía
bajo pena la relación sexual entre hombres,
la cual entró en vigor sólo a partir de 1885.
Más allá de su vida de hombre elegante que se
reputaba por su evidente anacronismo y por
51
su galante conversación que se preocupaba
las más de las veces por problemas de índole
estética, podemos observar que Wilde conocía
la técnica narrativa de deleitarse con la belleza
en toda su extensión y en sus consecuencias.
En su epístola dedicada a su impredecible y
veleidoso amante Bossy, Wilde nos habla con
voz franca y con una sensibilidad ausente en su
producción anterior, sobre su pasión por Lord
Alfred Douglas. Sin lugar a dudas, esta carta ha
inmortalizado a Wilde, en tanto allí aparecen
los atisbos de nuestra moderna lírica: aquella
que expresa, sin ocultar, la secreta atracción
del eros por el tánatos o, mejor dicho, por la
fortuna adversa.
El Wilde de la correspondencia es cierta-
mente menos artificial que su obra en general.
Todo su humanismo queda expresado vivaz-
mente en sus cartas escritas desde el presidio
en la cárcel de Reading (1895-1897). Allí el
hombre deja de ser un artista: “estoy aturdido
por el horror. La vida al fin se me ha hecho real
como un sueño”1, nos confiesa con un acento
desabrido. En efecto, esta declaración se con-
tradice con sus postulados estéticos, en los que
nos repite consistentemente que el arte es su-
perior a la naturaleza. De ahí que su condición
de artista le sirva para subsanar la carencia de
inspiración dentro de un medio hostil. Wilde
1. Las citas correspondientes fueron extraídas de Wilde,
Oscar. Correspondencia (1992). Madrid, Ediciones Siruela.
 se vale de la imagen de su amante Bossie para
recordar lo que significa la belleza, ausente por
completo donde se encuentra: “Estoy resuelto
a no rebelarme, a aceptar todos los ultrajes
por devoción al amor, a dejar que deshonren
mi cuerpo con tal que mi alma pueda siempre
conservar la imagen de ti. Desde tu cabello de
seda hasta tus pies delicados eres para mí la
perfección. El placer nos oculta el amor, pero el
dolor lo revela en su esencia”. En la correspon-
dencia asistimos progresivamente a las decla-
raciones desesperadas de un hombre a quien la
cárcel resta todo valor y entusiasmo; llega un
momento en que Bossy deja de ser una ideali-
zación; Wilde empieza a temer el oprobio y la
vergüenza para su familia; por esta razón, le es-
“El solicitante es ahora agudamente consciente de que en los
cribe a su futuro albacea Robert Ross para que
tres años que precedieron a su detención, aunque desde el punto
las cartas y regalos que una vez dio a Alfred
de vista intelectual fueran los más brillantes de su vida... empero
Douglas queden selladas y ocultas de la luz
durante todo ese tiempo sufrió la forma más horrible de eroto-
pública. Anota a su amigo Ross: “Desgraciada-
manía, que le hizo olvidarse de su esposa e hijos... y le convirtió
mente [Bossy] tiene en su poder cierto número
en presa desvalida de las pasiones más repugnantes”. En medio
de cartas mías. Quiero que te las entregue
de estas peticiones, Wilde es un agudo crítico frente al sistema
todas sin tardanza; a ti te pido que las selles.
penitenciario, al asegurar que los delitos de demencia sexual
Si muero aquí, las destruirás. Si sobrevivo, yo
–es decir de la relación turbulenta que sostuvo con Lord Alfred
mismo las destruiré. No deben existir”. Más
Douglas- “son enfermedades que deben ser curadas por un
adelante aparecen las recriminaciones contra
médico, más que delitos que deban ser castigados por un juez”.
su amor por Bossy: “No me puedo liberar de los
Es sorprendente para el lector la siguiente petición de Wilde:
recuerdos repugnantes de los dos años en que
“su súplica es que su sentencia sea remitida ahora, para que sus
por desdicha le tuve conmigo, ni de la manera
amigos puedan llevarle al extranjero y pueda ponerse en trata-
en que me arrojó al abismo de la ruina y el
miento médico para curar la insania sexual que padece”. Junto a
deshonor por dar gusto a su odio a su padre y
esto, Wilde manifiesta su temor latente de llegar al manicomio. A
otras pasiones innobles”. Hasta llegar a con-
modo de súplica ruega que se le deje en libertad, pues ya ha sido
cluir con desconsuelo: “Ha arruinado mi vida:
castigo suficiente el haber estado recluido más de un año, un año
con eso debe bastarle”.
de total improducción en la esfera de las artes.

No obstante, tal vez la carta más diciente

de su malestar físico y moral es aquella en la
que escribe al ministro del Interior, pidiéndole
una revisión médica a su oído, debido a una
infección, como también una provisión de li-
Retro
Wilde murió en el exilio, no a causa de
una guerra –como era la moda en Europa- sino
a causa de su amor cuyo nombre no puede
pronunciarse. Durante el proceso que se llevó

bros para pasar el tiempo en su reclusión. Aquí
aparecen una serie de acusaciones contra sí
mismo, cargadas con el acento de la culpa y el
arrepentimiento; se muestra asimismo condes-
revistaknot.com
en su contra no se defendió a sí mismo, sino
que, más bien, habló a favor de la reputación
del arte. Así, cuando uno de los acusadores le
pregunta si temía que el mundo conociera su

cendiente contra sus acusadores. Al parecer, ha
sucumbido por la influencia del encierro. Wilde
nos habla de su sexualidad como si fuera una
enfermedad que hubiera que curar. Además,
habla en tercera persona, como si no quisiera
reconocerse directamente en sus afirmaciones.
Entonces, explica:
inclinación homosexual, Wilde responde con
su refinada reticencia: “Hay gente en el mundo
que no puede comprender la intensa devoción,
afecto y admiración que un artista puede sentir
por una maravillosa y hermosa personalidad.
Ésas son las condiciones bajo las cuales vivi-
2
mos. Yo las deploro”.
comentarios knot@revistaknot.com

52 2. Los procesos contra Óscar Wilde (1996). Madrid, Valdemar. Pág. 61.
Estamos anudados a las redes sociales LGBT

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 Eventos de cine con temática LGTB:
¿Por qué y para quién? – Néstor Granda
Cine y transformación - Jorge Aparicio
Directores malditos – Miguel G
Llámale H, expresión y memoria del
Uruguay diverso – Yamandú Laza
Derechos que se quedan cortos – John Ever Ortiz
Los infortunios de un profesor
de violín y su aprendiz
La Ventana de Diana
¿Quieres ir a cine? (Festivales, muestras y
ciclos de cine LGTB en el mundo)
Dossier
revistaknot.com

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 55

Desde Diferente de los otros (1919) de Richard

Oswald y Magnus Hirschfeld hasta I Love You
Phillip Morris (2009) de Glenn Ficarra y John
Requa, han sido muchos los metros de películas
que se han rodado para llevar a la gran pantalla
las historias de las personas de la población
LGBT. Pese a ello, hablar de cine con temática
homosexual sigue siendo un tema espinoso.
Las discusiones alrededor de la cuestión van
desde los que sostienen que éste cine está de
moda hasta los que dicen que hablar de cine
con temática LGTB es una forma más de auto-
exclusión. Este dossier también se propone
como un espacio para éste debate. Preparen
las palomitas de maíz, ubíquense en la silla que
mejor les parezca y disfruten de esta función.
 y transf
Por Jorge Luis Aparicio
Dossier
revistaknot.com

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 57

ormación
El cine es un arte ciertamente extraño. Comparado con la tradición
varias veces milenaria de la música, la danza o la arquitectura, la del
celuloide –cuyo origen se remonta a la tarde del 28 de diciembre
de 1895 en el sótano del Gran Café del Boulevard de Capucines
en París- al menos le serviría para considerarlo un embrión
artístico. Sin embargo, dada la posibilidad que tiene de recrear las
experiencias y sentimientos humanos, su esparcimiento masivo
y su gran capacidad de convocatoria, el cine se debate
entre la más sublime búsqueda de iluminar el
movimiento del tiempo y el espacio y los
más finos intereses del mercado.

Algunos no dudan en llamar el cine un y Kosofsky Sedgwick con relación al deseo, el

“arte mágico”. Y fue justamente un mago, el
francés George Méliès, quien demostró que el
cine no únicamente servía para “grabar” la reali-
dad, sino también para reproducirla y simularla.
Luego vendrían otros genios como David Wark
Griffith y Orson Welles.
Desde esos primeros tiempos hasta bien
entrado el siglo XX, se pensó que el cine –en su
calidad de arte universal- estaba dotado de una
suerte de androginia esencial, es decir, que sus
narrativas y sus propuestas técnicas y estéticas
no dependían de si el director o el productor
del film era mujer u hombre. Esta idea ha sido
seriamente confrontada a partir de los trabajos
en el celuloide de directoras como Margarethe
von Trotta, Yvonne Rainer, Marguerite Duras
y Sally Potter, y por la crítica feminista de la
“segunda ola” de este movimiento, que –in-
fluenciada por el marxismo de década de los 60
del siglo pasado- hace más evidente el reco-
nocimiento y la importancia del sistema sexo/
género de Rubin como una forma de crítica al
patriarcado pero también de empoderamiento
de las mujeres. Hoy podemos observar cómo
los postulados de Jacques Lacan, Judith Buttler
género, la performatividad del lenguaje y el
cuerpo son vectores importantes para re-pensar
el lugar que las mujeres ocupan en las produc-
ciones de la gran pantalla.
Algo similar ha ocurrido con el llamado
cine con temática homosexual o LGTB. De unas
pocas y muchas veces lamentables películas
en la que aparecían personajes homosexuales
en la primera mitad del siglo XX–la mayoría de
veces, de manera estereotipada y ridiculizada-,
hoy somos testigos de una verdadera explosión
de una cultura cinematográfica LGTB, como
lo demuestran los más de cuarenta festivales,
muestras y ciclos de cine que se realizan alrede-
dor del mundo sobre el tema. Esta detonación
fílmica también está dando cuenta de un giro
conceptual y técnico en las películas, pues éstas
exploran aspectos más profundos, dramas más
reales y personajes más creíbles con relación a
las homosexualidades.
La emergencia de este cine está reflejando
que el ámbito de los productos culturales –con
sus representaciones, significados y significa-
ciones- es un espacio propicio para el análisis
 y la protesta de las homosexualidades, en tanto
puede proporcionarnos un lugar simbólico para
reivindicar nuestros derechos y visibilizarnos
como sujetos complejos y con formas particula-
res de ubicarnos en la sociedad. El cine reali-
zado por homosexuales se muestra como una
alternativa y posibilidad de evaluación frente
a las representaciones de los gais, lesbianas,
bisexuales y transgeneristas predominantes en
la historia del cine comercial y convencional.
Pero también éste tipo de propuestas para la
gran pantalla está señalando que actualmente
los homosexuales tienen más oportunidades de
dedicarse a la realización de cine, lo que a su
vez sugiere un cambio notorio en conexión con
nuestro pasado reciente.
No deja de resultar curioso que éste viraje
se haya dado de la mano de los directores que
han manifestado abiertamente su homosexuali-
dad como Jean Genet, Pier Paolo Pasolini, Jean
Cocteau, George Cukor, Rainer Fassbinder, Pa-
tricia Rozema, Derek Jarman, Greg Araki, Pedro
Almodóvar, entre otros.
Ahora bien, ¿Qué sentido tiene este cambio
de representación? ¿Qué logran las películas en
las que los personajes gais son más complejos y
sus historias más cercanas a la realidad? Desde
luego, poco importarían las imágenes que el
cine construye de los homosexuales de no ser
porque su extensión y fuerza favorecen la prefi-
guración de las representaciones del individuo
homosexual. El cine con temática homosexual
se ha convertido en un espacio ideal para tras-
ladar, al primer plano, algunas de las proble-
máticas que atañen a las personas LGTB, y van
desde el derecho a adoptar niños (Patrik, Age
1.5 de Ella Lemhagen), los dilemas que plantea
el sida (Juntos para siempre de Norma René)
y la situación de las personas dedicadas a la
prostitución (Luchando de Noelle Scout). Otras
películas han servido para abordar temas tan
difíciles como la pedofilia (Mysterious Skin de
Gregg Araki) y para darle un sentido histórico a
las luchas reivindicativas del sector LGTB (En el
filo de la duda de Roger Spottiswoode, Sto-
newall de Nigel Finch y Milk de Gus Van Sant.
Dossier
En el cine nos vemos,
nos escuchamos y nos
revistaknot.com
reconocemos
58
Entre una y otra historia, el cine LGTB nos
brinda un espacio ideal para reflexionar sobre
las situaciones actuales por las que transitamos
en nuestras ciudades y en nuestras propias
vidas, y para notar los sucesivos cambios que la
percepción de la diversidad sexual y de género
ha sufrido en nuestras sociedades.
Conozco a varias personas que salieron de
la sala de cine con otra perspectiva respecto
a sus amigos gais después de ver Monster o
Brokeback Mountain. Ahora bien, no quiero
decir con esto que es seguro que las películas
con historias y personajes homosexuales que
escapen a los estereotipos simplistas cambien
los mapas mentales de los espectadores, pues
también conozco a varias personas que se rehú-
san a ver películas donde haya un protagonista
gay.
Es tal la fuerza que ha tomado este cine en
los últimos años, que películas como Capote,
The Hours, Brokeback Mountain, Monster y,
más recientemente, Milk, hayan llegado como
favoritas a la gala de los Premios de la Acade-
mia y sus productores, actores y directores se
hayan llevado a casa algunos de esos fetiches
dorados que son los óscares.
Pero no podemos olvidar que las pelícu-
las con temática homosexual hechas por los
grandes estudios cinematográficos son más
bien pocas. Gran parte de este tipo de films ha
sido elaborado desde la década de los 40 del
siglo XX por las novedosas formas y experi-
mentaciones del cine independiente, de autor y
de vanguardia. Esto hace que muchas de ellas
gocen de buenos comentarios de la crítica espe-
cializada en sus países, pero que su distribución
o exhibición sean limitadas en otras naciones,
en particular en América Latina.
A propósito, es valido recalcar que un ac-
tivismo a favor de los derechos de la población
LGTB más bien incipiente, y unas arraigadas
bases de discriminación por orientación sexual
y género, explican en gran medida el vacío
que existe en la tradición cinematográfica de
 59

nuestro continente de películas que exploren

a la homosexualidad como materia prima de
los relatos. Entre las escasas honrosas excep-
ciones podríamos mencionar El callejón de los
milagros de Jorge Fons, Fresa y chocolate de
Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, No
se lo digas a nadie de Francisco José Lombardi
y Antes que anochezca de Julian Schnabel. Creo
que las recientes conquistas legales y simbóli-
cas obtenidas en los últimos años en varios de
los países de la región deben convertirse en un
caldo de cultivo para promover una vitalización
de producciones de cine que nos visibilice, iden-
tifique y complejice.

Es importante percatarnos de que las

representaciones de los homosexuales que se
hacen en el séptimo arte son construcciones
socioculturales, y que éstas deben potenciar
también miradas alternativas y críticas sobre
nosotros mismos. Es innegable que esta clase
de cine –algunos lo llaman una categoría fílmi-
ca- nos construye en tanto sujetos históricos,
así como espectadores; sus historias y perso-
najes nos interpelan directamente, comprome-
tiendo nuestros propios deseos, enmarcando
nuestra identificación. En el cine nos vemos,
nos escuchamos y nos reconocemos.

El cine con temática LGTB está en un

momento inigualable. Producciones como Paris
Is Burning de Jennie Livingston, Tarnation de
Jonathan Caouette, y los cortometrajes experi-
mentales de Jean Gabriel Periot, están decons-
truyendo desde la plasticidad del video y de
la imagen y desde la subversión del lenguaje
y de la identidad, las férreos paradigmas con
relación al género y a la sexualidad aún im-
perantes en la cultura cinematográfica. Estos
nuevos directores entienden al cine como una
poderosa crítica ideológica y se erigen como
opciones densas e inteligentes frente a películas
tan patéticas como Another Gay Movie de Todd
Stephens o Almost Normal de Marc Moody.

La analista cinematográfica italiana Teresa

de Lauteris dijo, en uno de sus libros, que el
cine era, al mismo tiempo, un aparato mate-
rial y una actividad significativa que implica
y constituye al sujeto, pero que no lo agota.
Quería decir con esto, creo yo, que las películas
dialogan permanentemente con el espectador y
que las inesperadas formas de esa conversación
–con sus signos y significados-, bien sea para
los hombres o las mujeres, debían ser fuente
para el análisis cinematográfico y semiótico. Es,
como muchas de las frases de Lauteris, una luz
y un reto para nuestro pensamiento. Y es tam-
bién, una invitación a no dejar nunca de creer
en la capacidad transformadora del cine.
comentarios knot@revistaknot.com
 Eventos de cine
de temática LGTB

Por Néstor Granda

Director del Festival Internacional de Cine sobre
Diversidad Sexual y Género de Argentina

“El cine puede distraer, contar historias de manera que el espectador

se distraiga sin quedar atontado. Puede aclararle o despertarle el
deseo de aclararse algunas cosas. Puede formular miedos.
(...) El cine puede dar valor al que mira para que siga haciendo
preguntas, para que tenga una postura y le dé expresión. Creo que el
cine puede ser eficaz de las formas más diversas”
Rainer Werner Fassbinder (1945 – 1982)

Sin duda alguna afirmamos, al igual que el
inolvidable realizador alemán, que el cine pue-
de ser eficaz, de las formas más diversas y en
todos sus diversos formatos, a la hora de que-
rer crear espacios que nos permitan visibilizar,
hacer presente, la temática LGTB en cualquiera
de nuestros países.
Es eficaz. No cabe duda. Así lo demuestra
la proliferación que en los últimos años han
tenido en Latinoamérica los ciclos, muestras
y festivales de cine que abordan la diversidad
sexual, la identidad de género como ejes de sus
propuestas programáticas. Impensable, años
Dossier
y conservadoras y lo permiten y lo aceptan por
el sólo hecho de ser políticamente correctas.
El mérito es de otros; no es exclusividad
de quienes desde el quehacer cinematográfico
decidimos abrir estos espacios, algunos de los
cuales vienen a sumarse a los de la militancia
ya creados y muchos otros, sólo a dar respues-
ta a la corrección política haciendo del cine una
excusa, del público, un mero espectador y del
espacio, un negocio.
El cine es eficaz; ya lo hemos dicho. “Una
imagen vale más que mil palabras”, suele de-

atrás, que sociedades que aún siguen siendo
conservadoras, reaccionarias e intolerantes
permitieran en sus agendas culturales activida-
des no sólo orientadas a estas temáticas sino a
revistaknot.com
cirse. Y mucho más en los tiempos que corren
en los que la palabra ha sido desvalorizada
y la imagen se ha impuesto para las nuevas
generaciones casi como el único discurso

la sexualidad misma. posible. Valoremos, entonces, su eficiencia y

Claro que la lucha, la militancia y el
activismo de muchas y muchos por vivir en so-
ciedades inclusivas, con igualdad de derechos
sociales, económicos y civiles han permitido
esta proliferación que mencionamos; aún en
aquellas que no han dejado de ser intolerantes
60
dejemos su utilización en manos eficientes; en
aquellas/aquellos que encuentren en el cine
una herramienta más de lucha y no un mero
entretenimiento para el “ghetto”. Para quienes
se pregunten el porqué de la organización de
estos eventos y el para quién. Para quienes
preguntándose despierten interrogantes en el
resto.
61

Simplemente porque todo hecho artístico
cultural, provenga del área que provenga, que
tienda en sus objetivos a despertar concien-
cia en la ciudadanía sobre el respeto a los
Derechos Humanos tiene, indiscutiblemente,
su validez y su razón de ser. En nuestro caso,
llamando a la reflexión sobre la orientación e
identidad sexual –derecho humano básico indi-
vidual si lo hay- que no es más que el derecho
de toda persona a ser libre y formando pensa-
miento acerca de la existencia de sexualidades
diversas y diferentes orientaciones sexuales e
identidades de género, y del respeto que estas
merecen.
Quienes organizamos ciclos, muestras y
festivales de cine sobre temáticas LGTB tene-
mos la obligación ética de aportar –y apostar-
desde nuestro trabajo al reconocimiento de
estos Derechos fundamentales.
No vale la mera programación de pelícu-
las “de moda” o del último éxito de taquilla si
detrás de ellas no está en nosotros el deber, la
obligación de hacer que al espectador “pueda
aclararle o despertarle el deseo de aclararse
algunas cosas”.
Ni tampoco, el aceptar “programaciones
impuestas” por Fundaciones europeas (a cam-
¿Vale que estos festivales, muestras o
ciclos de cine sobre diversidad sexual apunten
a la comunidad LGTB? La pregunta nos sigue
despertando dudas y la respuesta genera un
“sí” pero siempre y cuando provoquen en algu-
na/alguno de sus integrantes un “algo más” que
el hecho de sentarse en una butaca y disfrutar
–o no- de historias que las/los reflejen.
Dossier
Quizá pareciera esta una respuesta taxati-
va e incluso hasta excluyente. Por qué no per-
mitir el simple esparcimiento, la recreación o el
disfrute. Tal vez la respuesta esté en el consi-
revistaknot.com
derar estos espacios como político-culturales y
esperar de la comunidad LGTB un compromiso
que vaya más allá de la asistencia.
Son espacios para la visibilidad –en los que
ponemos nuestros nombres, nuestros rostros,
nuestra orientación o nuestra identidad- y así
deberían ser entendidos por todas y todos. Es-
62
bio de auspicios o algunos euros) ni sus buenas
intenciones de “capacitarnos como progra-
madores”. Acá bien sabemos lo que tenemos
que hacer y cómo. No necesitamos, otra vez,
“espejos de colores”. Cada país, aún el sitio
más alejado de las grandes ciudades en las que
solemos instalar estos eventos, tiene su propia
idiosincrasia; es indispensable tener en cuenta
también la identidad y la diversidad cultural de
cada lugar en el momento de idearlos.
Sí necesitamos el compromiso de los
Estados. Porque no depende únicamente de
nosotros dar a conocer una realidad existente.
Es obligación de un Estado involucrarse en el
reconocimiento y apoyar y acompañar las ini-
ciativas, porque en ese reconocimiento está la
puesta en valor y en práctica de las políticas de
inclusión. Y no sólo es obligación de un Estado
el incorporar en sus gestiones culturales los
eventos que tiendan a reconocer y fomentar la
convivencia en la diversidad, sino también el
crear políticas públicas que posibiliten el desa-
rrollo de una cinematografía local que aborde
las temáticas inherentes a la comunidad LGTB.
Y claro está, garantizar la gratuidad y el
libre acceso para todas y todos. Democratizar
la cultura es su deber inalienable. Es el Estado,
la
pues, quien debe asumir esa “postura y darle
expresión”. La mirada será la que cada reali-
zador elija. La identidad del “corpus” quedará in
en nuestras manos. Y el cuestionamiento, la
pregunta, en el espectador.
pacios ganados al autoritarismo, a la represión
y al anacronismo de quienes aún pretenden
invisibilizarnos y silenciarnos en la sociedad.
Es a ellos, entonces, a quienes deben, con
más fuerza, estar dirigidos. Si uno de ellos
se acerca a nuestras propuestas, aunque “le
formule miedos”, y logra replantearse la mirada
heterodominante que desde siglos se nos ha
impuesto, nuestro objetivo estará cumplido.
Pero no nos olvidamos de que el cine es
nuestra herramienta para lograrlo. Por lo tanto,
estos espacios también tienen razón de ser si
dejamos que se los apropien realizadores, pro-
ductores, distribuidores que al abordar en sus
obras temáticas que nos incluyen, nos hacen
“ser”, quedan fuera del circuito cinematográfico
y muchas veces también del circuito de festi-
vales, muestras y ciclos que organizamos por
no responder a supuestos cánones estéticos y
“glamorosos” que esgriman muchos y muchas
directores/ras y programadores/ras de fes-
tivales de cine. Si el cine es eficaz, dejemos a
quienes “lo hacen” el lugar que se merecen.
 Quienes militamos desde
a cultura por una sociedad
más igualitaria, justa e
nclusiva sabemos del valor
que tienen las artes como
herramienta de lucha

A modo de cierre
Es notoria la proliferación que en los últimos años
vienen teniendo en Latinoamérica muestras, festivales y
ciclos de cine que abordan la diversidad sexual y la iden-
tidad de género como tema específico de sus propuestas.
No es casualidad. La corrección política lo ha permitido.
Y también la lucha que desde hace años vienen desarro-
llando muchos sectores del colectivo LGTB.

Quienes militamos desde la cultura por una socie-

dad más igualitaria, justa e inclusiva sabemos del valor
que tienen las artes como herramienta de lucha. Quienes
trabajamos en el ámbito cinematográfico específicamen-
te conocemos el poder que posee la imagen.

“Creo que el cine puede ser eficaz de las formas

más diversas”, dijo alguna vez un realizador alemán que
de cine sabía y mucho. Es eficaz, no nos cabe duda. La
duda está en la eficiencia de tanta proliferación: ¿Espa-
cios ganados al conservadurismo?, ¿Lugares de encuen-
tro y recreación?, ¿Respuestas obsecuentes a “lo permiti-
do”?, ¿Espacios de reflexión e integración? Disipemos la
duda. Preguntémonos el porqué y el para quién. Quizá
entre todos y todas encontremos la respuesta.
comentarios knot@revistaknot.com
 Por Miguel G

A pesar de que estamos en el año 2009, todavía

hoy, cuando hablamos de cine gay, se considera
un cine de segunda categoría. Muchos han sido
los directores que han luchado para que esto
cambiase y muchos han sido también los que al
incluir personajes y tramas homosexuales en sus
obras, pretendían normalizar una situación que
“algunos ignorantes” (por no decir catetos) siguen
comparando con una aberración, una enfermedad,
un vicio o, en el mejor de los casos, con un pecado.
La lista de “redentores cinematográficos” es
bastante extensa, tanto, que necesitaríamos un
par de revistas para nombrarlos a todos. En este
artículo hemos intentado investigar sobre los diez
directores que más han hecho por el colectivo
homosexual con sus películas y sobre todo, por
hacerlo en épocas en las que esto era impensable.
Están ordenados por fecha de nacimiento, no por
importancia y aunque son todos los que están,
Dossier

no están todos los que son, ya que faltan grandes

nombres de la categoría de Ventura Pons, Eloy de
la Iglesia, John Cameron Mitchell, Todd Haynes,
revistaknot.com

Ramón Salazar, Eusebio Pastrana, Gael Morel,

Todd Haynes, Tom Kalin, etc... Pero como he
dicho antes, era imposible tenerlos a todos, así
que hemos decidido quedarnos con los diez que
consideramos más representativos.

64
 65

malditos
 André Téchiné
Nació el 13 de marzo de 1943 en Francia.
Sus películas se caracterizan por examinar las
relaciones humanas con un estilo intimista, cuida-
doso y poco sentimental. Para muchos, su mejor
película es Los Juncos Salvajes donde relata el
despertar sexual de un grupo de adolescentes,
haciendo especial hincapié en los personajes
gays. Este film recibió el premio César y el Delluc
en 1994. Además en esa película nos descubrió al

Andy Warhol actor Stéphane Rideau que posteriormente apa-

recería en otras películas de temática gay como
fueron: Primer Verano, Sin Respiro ó Sitcom.
Su verdadero nombre era Andrew Warho-
la. Nació el 6 de agosto de 1928 en Pensilvania, En la obra de Téchiné siempre está presente
EEUU. Fue hijo de inmigrantes checoslovacos y de alguna manera la homosexualidad, ya que el
su infancia estuvo marcada por el aislamiento director desea aproximarse a todas las formas de
al que le obligó su precaria salud. Fue fotógra- sexualidad humana sin dar prioridad a ninguna.
fo, escritor, director, productor, etc... Pero fue El sida ha sido otro de los temas por los que este
su faceta de pintor la que le hizo realmente fa- director francés ha mostrado bastante interés;
moso. Fue un personaje polémico para muchos, prueba de ello lo tenemos en la película Los
visionario para otros, pero con una incuestio- Testigos, donde cuenta cómo se extiende el VIH
nable capacidad de revulsión artística. Comen- en los años 80 y cómo el colectivo gay (y nadie en
zó a hacer cine cuando se compró una cámara realidad) sabía cómo enfrentarse a él.
de 16 mm. Su cine era bastante lento y aburri-
do. Quiso ser un pionero y de alguna forma lo
consiguió, pero mostrando un absoluto despre-
cio por la técnica y el montaje. Entre sus obras
destacan numerosos cortos. En Junio de 1968
Valerie Solanas, alguien que hasta ese momen-
to había sido parte de su círculo de amistades
le disparó a quemarropa, y es cuando pierde su
interés por el cine. Sin intervenir apenas en el
proceso creativo, financia y presta su nombre a
las películas del realizador Paul Morrisey (que
es quien verdaderamente debería capitular
Dossier

este apartado). La célebre trilogía compuesta

por Flesh, Trash y Heat causa sensación en su
tiempo al abrir fronteras en la representación
del sexo en la pantalla y es normal si tenemos
en cuenta que Joe Dallesandro pasea sus cons-
revistaknot.com

tantes erecciones sin ningún tipo de pudor. La

gente se escandaliza cuando ve retratada por
primera vez ese submundo de chaperos, tra-
vestidos y prostitutas, que al fin y al cabo, era
la fauna que rodeaba a nuestro artista. Warhol
murió el 22 de Febrero de 1987 después de
una intervención quirúrgica.

66

John Waters
Nació el 22 de Abril de 1946 en Baltimore (EEUU)
donde ambientó todas sus películas. Desde pequeño es-
tuvo obsesionado con la violencia, el sexo y todo lo trash
(sucio, basura) tanto fue así, que no tardarían en conside-
rarlo el creador del cine basura y del que personajes como
Almodóvar en su primera etapa fueron dignos sucesores.
Rodó pequeños filmes en 9 y 16 mm, pero sería en 1972
con Pink Flamingos, una historia sobre Divine, un travesti
autoconsiderado la persona más guarra del mundo, donde
el público se escandalizaría al ver imágenes de hombres
desnudos, felaciones, incestos, travestismos, zoofilia y
alguna que otra perversión como la de obligar a Divine a
comerse una mierda de perro en la última escena. Ade-
más, supo ganarse los piropos de Hollywood con otro tipo
de cine como Hairspray (que luego se convertiría en un
musical) Pecker, Los asesinatos de Mamá ó Cry Baby, que
contiene a un jovencísimo Johny Deep como protagonis-
ta. Su última película se editó en el 2004 y se tituló Los
Sexoadictos donde por supuesto, y como en casi toda su
obra, había un pequeño guiño al colectivo gay.
67
Gus Van Sant
Nació en Kentucky el 24 de Julio de 1952. Es direc-
tor de cine, productor, guionista y escritor. Es conside-
rado un director de culto del cine independiente, prueba
de ello son algunas de sus obras como Elephant o El
Indomable Will Hunting. Se declara homosexual abier-
tamente y varias son las películas en las que habla del
tema: Mi Idaho Privado, Mala noche o la oscarizada Mi
nombre es Harvey Milk. En el 76, después de pasar una
temporada en Europa, se mudó a Los Ángeles donde
empezó como ayudante de producción de Ken Shapiro.
Con el dinero que ganó ahí y en una agencia de publici-
dad donde estuvo trabajando, decidió rodar su primera
película. Algunos se quejan de que su cine es lento, pero
lo único que pretende es mostrar las cosas a tiempo
real. En una entrevista confesó que había realizado un
curso impartido por Andy Warhol y que sus palabras y
su obra le habían inspirado profundamente.
Ang Lee
Nació en Taiwán el 23 de octubre de 1954. Es un
director de cine chino de Hollywood nacido y crecido
en Taiwán pero educado en EEUU. Muchos conocerán
a este director por sus famosas Tigre y Dragón, Hulk o
cualquiera de esas películas de acción llenas de efectos
especiales que tanto parece gustarle a los americanos.
Pero lo cierto es que este director fue el creador de la
famosa Brokeback Mountain. Quiero dejar bien claro
que no lo hemos colocado en la lista por esa película
(aunque ganase el Oscar y bla,bla,bla) sino porque en
el 93 cuando no lo conocía nadie fue capaz de rodar El
Banquete de boda, una película llena de sensibilidad y
ternura. Cuando la peli de los vaqueros estaba nomina-
da a los Oscars, se promocionaba que era la primera
película de temática gay que había sido nominada y lo
absurdo de esto, es que este mismo director ya había
estado nominado a dichos premios por El Banquete de
Boda, en la categoría de película de habla no inglesa. La
película Lejos del Cielo de Todd Haynes, también estuvo
nominada a los Oscar al mejor guión en el año 2002.
A pesar de lo larga y pesada que se hace la peli
de vaqueros, ganó premios de todo tipo, destacando el
Bafta y el Globo de Oro.
 Pedro Almodovar
Si hay alguien en España, con permiso de Eloy de la
Iglesia y Ventura Pons, que haya hecho por el cine gay, ese
ha sido Almodóvar, sin duda. Nació en Calzada de Calatra-
va, en la década de los 50. A los ocho años se muda con su
familia a Extremadura y es allí donde comienza a ir al cine
compulsivamente. A los dieciséis años se instala en Madrid
sólo, sin familia, sin dinero, pero con muchas ganas de
estudiar cine. Su primera película Pepi, Lucy y Boom bebe
directamente de las fuentes del John Waters más trans-
gresor, y así seguirá en toda su primera etapa, estando el
tema de la homosexualidad presente ya sea en una monja
lesbiana, una transexual o una pareja de hombres que se
aman apasionadamente. Almodóvar hizo un tipo de cine que
nadie se atrevió a hacer en su país y aunque ahora vaya por
otros derroteros, siempre tiene un pequeño guiño reivin- Almodóvar hizo un tipo d
dicativo, para luchar por la normalización en el colectivo
gay. Personajes como “Agrado” en Todo sobre mi madre, “La
se atrevió a hacer en su pa
Paca” en La Mala Educación o “Carmen Maura” haciendo de vaya por otros derroteros,
transexual en la Ley de Deseo, han hecho que poco a poco
la homosexualidad se viese con otros ojos en este país. pequeño guiño reivindicati

Gregg Araki
Nació el 17 de Diciembre de 1959 en Los Ángeles, California.
Está considerado como uno de los directores más transgresores de
todos los tiempos. Sus películas hablan de drogas, sexo y rock and
roll. Dicen que es mucho más sensual insinuar que enseñar, y eso es
lo que hace Gregg continuamente. Rara vez se puede apreciar un des-
Dossier

nudo masculino, pero en cambio sí que es evidente la tensión sexual

de sus protagonistas que cuando hablan se ve cómo se desean el
uno al otro. Ha dirigido grandes obras como Morir hasta el fin donde
toca el tema del sida, Maldita Generación o Nowhere donde sus
personajes juegan a ser ambiguos sexualmente por el mero placer
revistaknot.com

de provocar, pero no recibe el apoyo de la crítica hasta que no rueda

Misterious Skyn, donde habla de cómo la pederastia puede afectar
a la vida de los niños que la sufren cuando son pequeños. Este es
uno de esos directores que rueda poco, posiblemente por la falta de
presupuesto económico y patrocinadores, pero que cada vez que lo
hace, siempre consigue sorprendernos de nuevo. Su obra es para
verla poquito a poco, porque es de la que te deja tocado.

68
 69

Bruce Labruce
Este fotógrafo, director y guionista nació en Ontario
el 3 de enero de 1964, aunque está afincado en Toronto.
Su verdadero nombre es Justin Stewart, y en la actualidad
se declara gay abiertamente y está casado. Sus cintas son
famosas por traspasar continuamente la estrecha línea
que hay entre el cine erótico y el cine porno, llegando in-
cluso (desde mi humilde punto de vista) a crear un nuevo
género que sería el cine comercial con escenas de sexo
explícito, o lo que podría ser lo mismo, cine porno pero
con argumento. Su primera película, titulada No Skin off
my ass se filmó en Canadá en 1991, en blanco y negro,
y desde ese momento, la homosexualidad y todo lo que
le rodea han sido los absolutos protagonistas de su obra,
ubicándolos en un entorno de chaperos y bajos fondos,
que no hacen más que dotarlas de un halo de realismo.
Su última película lo encumbró a la categoría de genio
por parte de la crítica aunque el público echó en falta las
escenas de sexo a las que tan acostumbrado nos tenía.
Bruce, al que parece que el hecho de que muchos dijeran
Eytan Fox
que Otto era pura poesía en imágenes, pareció no bastar- Aunque nació en Nueva York el 21 de Agosto
le ya que actualmente está inmerso en una nueva peli de de 1964, se considera un director de cine israelí, ya
zombies donde Fracois Sagat y Tony Ward (el que prota- que se mudó allí con su familia cuando solo tenía dos
gonizase Hustler White y se hiciese famoso por sus idas años. Es abiertamente gay y actualmente vive cerca de
y venidas con Madonna) serán los absolutos y morbosos Niza. Sus películas han obtenido numerosos premios,
protagonistas. La cuantía de premios de este director es pero el más importante, es el Premio de la Década,
casi incalculable ya que arrasa en todos los festivales. que lo recibió en 2006 por ser uno de los cineastas
que más ha contribuido al cine judío en los últimos
diez años. Su película Yossi and Jagger cruzó fronte-
ras y fue premiada en multitud de festivales porque
trataba el amor entre dos soldados israelitas que se
encuentran en medio de una guerra. La sensibilidad
y el amor que desprenden los dos actores cuando se
de cine que nadie miran, hizo que el público se emocionase de tal forma,

aís y aunque ahora que lo encumbrase a la categoría de genio. Con mejor

presupuesto y guión, podemos destacar otras pelícu-
siempre tiene un las bastante interesantes como son Caminar sobre las
aguas o La Burbuja, de la que muchos dicen es una
ivo segunda parte de la película que tan famoso lo hizo.

Francois Ozon
El 15 de noviembre de 1967 nacía
en París este fantástico director. Empezó
a estudiar cine muy pronto y en el 1998
presentó su primera película: Sitcom. La
obra de Ozon suele caracterizarse por un
humor ingenioso y satírico y un peculiar
punto de vista sobre la sexualidad humana,
destacando casi siempre el tema homo-
sexual. Tiene un estilo muy particular que
ha hecho que lo consideren el “Almodóvar
Francés”. Amantes Criminales, Gotas de
agua sobre piedras calientes, Ocho mu-
jeres, 5x2 o la fantástica y maravillosa
El tiempo que queda destacan entre una
cantidad de títulos donde prima el gusto
por lo estético, unos guiones sólidos y bien
trabajados y un llamar a las cosas por su
nombre que pone a cada uno en su sitio.
comentarios knot@revistaknot.com
 expresión y memoria

Por Yamandú Laza

Uruguay vive un proceso de total trans-

formación con respecto a la visibilidad de
la diversidad social y cultural, compartiendo
espacios cotidianos en colectividad. Una socie-
dad muchas veces vista como conservadora,
algo pacata y tradicionalista, que parece tener
todos sus conceptos bien definidos y sus raíces
bien arraigadas, algo que indicaría a primera
instancia que nada que pueda ser considerado
“de vanguardia” o “progre” podría ser integrado
con facilidad. Pero ante todos estos conceptos
que definen en parte a la sociedad uruguaya, el
país está viviendo una gran transformación en
cuanto a temáticas de diversidad sexual y de
género que quizás hasta hace cinco años eran
casi imposibles de imaginar.
Dossier

Ser el primer país de América Latina en

reconocer la unión civil entre personas del
mismo sexo a escala nacional, significó para
Uruguay un reconocimiento internacional
como nación a la vanguardia de los derechos
revistaknot.com

de todas y de todos, y significó también, hacia

el propio interior de Uruguay, una importante
reflexión. Instancias para aquellos que nunca
se habían planteado esta realidad, de comenzar
a reflexionar sobre temas invisibilizados por los
medios de comunicación, la clase política, y la
misma sociedad.

70
 71

del Uruguay diverso

Un país que reconoce derechos a la comunidad LGTB mediante
Leyes integradoras. Una sociedad que debate y se presta
más abierta y tolerante. Un festival de cine que crece a pasos
agigantados y que se consolida como uno de los eventos
culturales más esperados en el país. Uruguay parece abrirse al
nuevo mundo con una tolerancia que, aunque todavía no es total,
ya lo posiciona a la vanguardia en América Latina y parece ser
tan friendly como tantos países referentes para el mundo LGTB.

Luego de la Ley de unión civil llegaron La sociedad uruguaya, a la que le cuestan

otros reconocimientos legales, como el cambio
de sexo registral para los y las trans, un cambio
tan o más importante que el reconocimiento
antes citado, ya que estamos hablando de las
maneras de auto- reconocimiento de las perso-
nas que se ven sometidas a llamarse por una
identidad y un cuerpo que no es la que sienten.
El cambio registral para trans en Uruguay,
plantea que pueden modificar su nombre tanto
en su cédula de identidad como en su partida
de nacimiento. Algo que pueden hacer a partir
de los 12 años de edad.
Para continuar con esta serie de cambios,
recientemente se ha estado debatiendo en el
parlamento el proyecto de ley que habilita
a parejas homosexuales –que se encuentren
unidas civilmente o “en concubinato”- a adop-
tar niños. Un proyecto -tan polémico para
algunos- que parece tener todos los votos para
su aprobación y en el que desde ya se debate
hasta la propia construcción de la identidad
de la sociedad uruguaya. Para finalizar y no
menos importante, ya se encuentra redactado
el proyecto de ley que habilita a las parejas ho-
mosexuales a contraer matrimonio, con iguales
derechos y deberes que disponen las parejas
heterosexuales.
tanto los cambios, poco a poco comienza a ver
cómo el modelo tradicional de familia cuenta
con otras variantes, que si bien desde siempre
existieron, nunca fueron reconocidas legalmen-
te, y mucho menos fueron tan públicas.
Sin lugar a dudas, estos cambios tan
importantes para la comunidad LGTB tuvieron
mucho que ver con la llegada de la izquierda
al poder en marzo de 2005. Un cambio que si
bien se esperaba con ansias, quizá nunca se
pensó que llegaría con semejante contunden-
cia y que tocaría tantas aristas, tantos temas y
derechos que la comunidad LGTB ha reclamado
desde siempre.
El debate ya comenzó y la sociedad de
nuestro país indudablemente se encuentra
situada en un lugar en el que antes no estaba:
ahora habla, discute, vive, ve y participa en los
debates que se presentan en la televisión, los
hogares, centros académicos o en el bar de
cada esquina. Si bien una parte de la sociedad
aún es reticente al cambio, el debate ya está
planteado, y aunque con dificultades, los prime-
ros cambios ya se están disfrutando.
 Uruguay

Afiche e instantáneas del Festival

Internacional de Cine sobre
Diversidad Sexual y de Género
del Uruguay. Llámale H 2009.
Dossier
revistaknot.com

72

/ Cine / Diversidad
Por todo esto y más, la heterosexualidad
ya no es la única orientación válida puertas
para afuera; ahora no es “extraño” que la
homosexualidad se encuentre integrada en al-
gunos medios de relacionamiento, en planes de
estudio y demás. Esto implica un cambio que se
ve reflejado en las ofertas culturales a las que
en Uruguay se puede acceder. Un claro ejemplo
de esto es LLamale H, el Festival Internacional
de Cine sobre Diversidad Sexual y de Género.
Un festival que no casualmente llegó a Uruguay
en 2006, año mismo en que se aprobó la Unión
Civil entre personas del mismo sexo. Con todo
lo que esto significó, uruguayos y uruguayas
tuvieron acceso a ésta nueva propuesta cultu-
ral.
Llamale H pretende dar visibilidad a
temas escasos –a veces nunca- mostrados en
la cartelera de cine comercial. Pero Llamale H
es mucho más que eso. Se trata de un espacio
cultural que busca desde el cine, transmitir las
historias que vivimos todos y todas en el día
a día, llegando a espacios frecuentados por la
sociedad, desde cines hasta centros culturales
y de estudio, pasando por centros públicos
tanto de la capital como de otros departamen-
tos del interior del país. En los diez días que se
extiende el festival, se comparten debates con
diferentes actores sociales, tales como políti-
cos, activistas o realizadores culturales.
Este año, por ejemplo, compartimos la pre-
sencia de la documentalista española Anna Bo-
luda, quien presentó sus documentales Homo
Baby Boom y Queer Spawm, en un debate rea-
lizado en el Centro Cultural de España; también
contamos con la presencia del realizador israelí
Yahir Hochner y del realizador mejicano, Julián
Hernández.
El cine como herramienta cultural que
logra acercar a la sociedad temas que todos
los días se viven. Naturalizando y logrando
mediante otra serie de actividades, que la vida
LGTB compara espacios sociales con cualquier
otro actor, tal como debería ser, pero que no
siempre se alcanza. Es así cómo Uruguay ha
encontrado en Llamale H un espacio cultural
que se amplía cada año, con propuestas que
van más allá del cine. En 2009 compartimos
la segunda edición del Concurso Nacional de
Fotografía sobre Diversidad Sexual y de Géne-
ro. Una actividad que ya realizamos en 2008 y
con la cual confirmamos que no solamente hay
mucho arte por expresar, sino que el festival
en sí mismo motiva y despierta la creatividad,
73
motiva a la cultura LGTB y brinda un espacio de ex-
presión para quien lo desee. Varios son los fotógrafos,
profesionales o amateurs, que se presentaron en las
dos ediciones del concurso de fotografía, certamen que
contó con la presencia como jurado de David Leddick,
creador del libro editado por Taschen, The Male Nude,
artista que recorre el mundo con su obra Quentin and I,
la cual también presentó en Llamale H.
Un festival que le otorga espacio a diferentes pro-
puestas artísticas y políticas es un claro impulsador de
la cultura nacional. Lo mismo sentimos con la llegada
de material audiovisual de realizadores nacionales. La
recepción de cortometrajes de temática gay en nuestro
país, hizo que creáramos un espacio denominado “Uru-
guay en Cortos Diversos”, un guiño que la propia socie-
dad expresó. Varios estudiantes de cine y realizadores
disponían este material y encontraron un espacio para
exhibirlo y compartirlo en pantalla grande, como su pro-
ducción lo merece. Muchas veces con el cine que habi-
tualmente estamos acostumbrados a ver, no dirigimos la
mirada hacia los costados y hacia esos espectadores que
concurren cada fin de semana a ver material de calidad,
ofreciendo muy contadas veces, cine de temática LGTB.
Es por tanto que estamos convencidos de lo nece-
sario que es para cualquier sociedad la existencia de
eventos culturales enfocados en la temática gay- lésbi-
co- trans. Que el campo cinematográfico se abra cada
vez más y que la oferta cultural crezca cada año, son dos
motivo principales que existen para creer en un festival
de cine con temática LGTB. Uruguay cuenta con Lla-
male H y desde allí se puede acceder a ver buen cine, a
participar de una muestra fotográfica con perspectiva de
género y sexualidad, de mesas redondas donde se puede
debatir sobre temas específicos, a fiestas donde todos
podemos comentar el material que vimos en la sala, y
mucho más.
Así es la realidad que hoy en día se vive en Uruguay.
Un país que aunque muy de a poco, se está animando a
la integración social, se anima a tocar temas hasta hace
poco calificados como “tabú”, y reconoce el interés cul-
tural que proyectos de estas características tienen para
la sociedad. La importancia y la necesidad que eventos
culturales como Llamale H tienen para Uruguay están
más que reafirmadas en estas tres ediciones que lleva
el Festival, continuidad que hace que un gran público
espere al mes de setiembre para ser parte de una nueva
edición.
El Cine, arte que desde hace más de 100 años ha
presentado cientos de películas de temática gay- lésbico-
trans, tiene ahora festivales que dan lugar a la expresión
de estos materiales. La gran pantalla ha pasado a ser
la ventana del clóset, y ya son cientos los espectadores
que cada año esperan que esta ventana se abra, para ver
historias como las que vivimos cada día.
comentarios knot@revistaknot.com
 Por John Ever Ortiz

que s

¿Qué tienen en común un

golpearlo, un niño que
periodista que le ruega a un di
abordan el te

Entrado el presente siglo, dos procesos han

pasado a ocupar un primer plano dentro del
tornadizo universo audiovisual: por un lado, el
creciente protagonismo que ha obtenido el corto-
metraje como expresión fílmica que permite llevar
pequeños episodios a la gran pantalla; en el otro
punto, la explosión en los últimos años de espa-
cios en el ciberespacio para exhibir, compartir e
intercambiar videos, imágenes y opiniones. Entre
un extremo y el otro, una diversidad de procesos
y problemática sociales y culturales han salido a
flote no sólo como muestra de una sociedad di-
versa, sino también como problemas susceptibles
a ser abordados con un alto grado de elaboración
estética.
Dossier

Una de esas nuevas sensibilidades que se han

activado tiene que ver con la diversidad sexual y
de género y más precisamente, de los cortome-
trajes que quieren poner el acento en el recono-
revistaknot.com

cimiento, restitución y garantía de los derechos

de las personas lesbianas, gais, bisexuales y trans
(LGBT) en el mundo.

El cortometraje se define por su extensión.

Por lo general, las historias de un cortometraje no
exceden los 30 minutos de duración, lo que exige

74
 75

se quedan

n adolescente que huye de compañeros del instituto que lo persiguen para

e decide vestirse con un traje femenino para el carnaval de la escuela y un
iputado que salga del clóset? Que todos son historias de cortometrajes que
ema de los derechos de las personas LGTB y que se pueden ver en Internet.

que la conjugación de escenas se reduzca más El campo del cortometraje ha adquirido

bien a pequeños eventos. Como su nombre lo insi-
núa, un cortometraje es más breve que un medio-
metraje (que dura alrededor de 30 - 60 minutos) y
que un largometraje (que excede los 60 minutos y
cuyo promedio actual está en los 90 minutos).
El cortometraje fue el inicio de la historia
de las películas, pues debieron trascurrir más
de dos décadas antes de realizarse las primeras
producciones que superaran los 30 minutos. Si
bien algunos creen que Viaje a la Luna de Mélies
es el primer cortometraje de la historia, también
es factible darle ese honor a El regador regado de
los hermanos Lumiere, considerada la primera pe-
lícula de ficción. El cortometraje suele además ser
la escuela de los futuros directores de cine. Hoy al-
gunos de los grandes directores de cine recuerdan
que sus primeros acercamientos al cine se hicie-
ron con las pequeñas historias. “Lo veo como un
género cinematográfico que se anticipa al largo-
metraje, como una práctica que nos da pistas para
en un futuro realizar un largometraje, pero esto no
implica que el cortometraje sea menos valioso que
una película”, expresa Jonatan Villar, estudiante
del Centro de Investigación y Experimentación en
Video y Cine CIEVYC de Buenos Aires (Argentina).
otro significado y contundencia a partir de
la aparición y esparcimiento de las llama-
das “redes sociales” en internet (You Tube,
Dailymotion, Vimeo, etc.), que se especializan
en reproducir y compartir material video-
gráfico en línea. Estas páginas web, unidas al
espíritu creative commons -bienes creativos
comunes- de los nuevos cineastas y de un
extenso público ansioso por compartir con-
tenidos con los que se identifican, y despreo-
cupado por los derechos de autor han sido
un caldo de cultivo para toda una explosión
de cortometrajes con temática LGTB que hoy
cómodamente nos llega a nuestras casas.
Pero los “cortos” –como usualmente se
les llama- que se exhiben sin restricciones en
la internet, no sólo se robustecen por las re-
des sociales que alientan su masiva distribu-
ción. También lo hacen gracias a numerosos
festivales alrededor del mundo, que a través
de sitios web o blogs reconocen con premios
a los mejores trabajos en esta categoría cine-
matográfica, e incitan a cientos –y, por qué
no decirlo, a miles- de personas alrededor
del planeta a encender las cámaras y narrar
su perspectiva de la realidad.
 Las narraciones
de ficción generan
transformaciones
culturales ajenas
a los conceptos y
leyes mismas
Algunas de estas perspectivas que en al-
gunos casos difieren de las hegemónicas. “Fue
algo personal más que nada, mis compañeros
de Facultad hacía poco se habían enterado de
mi orientación y cuando salió la posibilidad
de ser el director del corto pensé ¿por qué no
escribir una historia romántica gay donde exis-
ta el verdadero amor, donde un chico común
gay se enamora de un chico común hetero y
éste replantea su orientación?”, explica Villar
haciendo referencia al cortometraje Algo ha
cambiado, con el que recientemente debutó
como director y que le ha otorgado la mención
“Fuera de competencia” por parte de los organi-
zadores del 9°Festival de Diversidad Sexual de
Buenos Aires.
No hay duda: es en la cultura donde encon-
tramos tanto los elementos que construyen las
identidades de género y orientaciones sexuales
como las diferentes formas de marginalización
e inequidad. Y son las narraciones de ficción
las que generan transformaciones culturales
ajenas a los conceptos y leyes mismas. Como
es el caso de numerosos cortos que dedicados
a la temática LGBT, ostentan multitudinarias
reproducciones en las redes sociales de video
más consultadas alrededor del mundo y otros
tantos -pero no pocos- reconocimientos en
festivales especializados que acudiendo a la
ficción logran sensibilizar sobre nuestros dere-
chos como seres humanos.
Éste es el caso de No rewind, un film de
cinco minutos y 38 segundos realizado por de
Carlos Maciá & Taller de Cine de I.E.S. Tirant lo
Blanc. La primera escena es el final de la trama
y su final es en realidad el comienzo cronológi-
co de la historia ¿Cómo es posible esto? Simple:
Dossier
No rewind nos presenta, a manera de rebobina-
do de los viejos -y ya casi extintos- casetes de
video, una contundente narración en la que un
adolescente es perseguido por los compañeros
de instituto para ser golpeado. De fondo, lo que
revistaknot.com
puede parecer un evento trágico y doloroso,
también puede interpretarse como un grito por
el respeto al derecho fundamental a la vida y al
respeto de la orientación sexual.
Ir a ver No rewind
76
Según Villar, a lo que le deben apostar los
cortometrajes no es a ocultar nuestra esencia,
si no de representarla lejos de los estereotipos
con los que se ha asociado históricamente. “Si
se quiere contar una historia reivindicando la
sociedad no heterosexual (es decir LGBT) no
pongas sexo o drogas como temas principa-
les... sino ubícalos como secundarios... en mi
cortometraje conté una historia de amor gay y
no puse ni drogas ni sexo” -explica Villar- “... El
sexo, lo dejé para que el espectador lo imagine.
No se trata de escapar de estas escenas, sino
tener un porcentaje menor, porque si no esta-
ríamos diciendo que los gay no tienen sexo y
no es así... Hay que equilibrar, tener una buena
historia, ya sea de amor, de engaño, un musical,
un terror... Una comedia, y si hay una paraje
que tiene sexo que lo tenga, pero que la escena
no sea el eje principal del cortometraje.”, com-
plementa el joven cineasta.
Precisamente este carácter representativo
de una realidad subjetiva es lo que ha rela-
cionado al cortometraje a numerosos festi-
vales especializados en temática LGBT, que
preocupados en visibilizar y complejizar las
representaciones de las diversidades sexuales
e identidades de género, han formado convoca-
torias que incitan a argumentos que rescaten
la pluralidad, como es el caso del FanCineGay
(Festival de Cine Gay y Lésbico de Extremadura
en Extremadura, España), que se destaca entre
numerosos –y vaya que son numerosos- festi-
vales al promover el certamen de cortos con
temática gay y lésbica para internet.
Los espacios de discusión sobre inclu-
sión social, para las identidades de género y
orientaciones sexuales no normativas, suelen
trasladarse con relativa facilidad al mundo del
corto, por la libertad, accesibilidad y facilidad
de distribución que implica este formato. “Es
difícil... porque realizar una película o corto
requiere a parte del director y guionista, un
equipo técnico y si el tema central de la histo-
ria es LGBT muchos la juzgan y no les interesa
trabajar en el proyecto... En cuanto a la difusión
aquí en Buenos Aires hay muchos festivales de
temática LGBT y eso es muy bueno... Porque
hay posibilidades... Y en internet hay muchos
blogs o webs donde puedes subir tu corto de
temática LGBT, pero realizar un proyecto de
esta temática tiene pros y contras”, comenta
Villar. Hay que reconocer que el cortometraje
está impulsando una industria que rompe el
esquema cinematográfico tradicional. Instau-
rándose en un espacio inter-cultural-digital que
toma sentido de resonancia e importancia, con
el feed-back (retroalimentación) -propio de las
redes sociales de video online que le permiten
reinventarse, replantear y complejizar las reali-
dades representadas.
 En los metrajes -sean cortos, medios o largos- las
representaciones de la realidad documentadas -es decir
grabadas de la realidad- o de ficción, pueden ser percibi-
das de igual forma reales para algunos, como irreales para
otros. Según el destacado teórico de la comunicación au-
diovisual Gianfranco Bettetini, esto se debe a mecanismos
de identificación y proyección a los que nos sometemos
como espectadores en cada narración. Esto explica cómo
muchos de los cortometrajes exhibidos en el ciberespacio
son comentados con opiniones no muy gratificantes con

Hemeroteca
respeto al tema o a los personajes. Un ejemplo lo ofrece
Frío despertar, un cortometraje de temática lésbica que, a
manera de ficción, nos muestra los métodos de hostilidad
hacia la relación entre dos alumnas en las aulas de un co-
legio conservador. La historia está basada en un guion es- ¿No has visto nuestras ediciones anteriores?
crito por Doris Muñoz e Isabel Troncoso y fue dirigida por Acerca la silla más cómoda, sírvete una
Fabián Díaz y Alberto Núñez. Con poco más de 120.100
taza de café o una copa de buen vino y
reproducciones en YouTube, este cortometraje ha sido
recibido en su tablero virtual comentarios severos. prepárate a leer las ediciones anteriores de
la revista virtual para la diversidad sexual y
Ir a ver Frío despertar de género de Hispanoamérica. Knot.

01
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02
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03
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Ir a ver Adopción
Pero los cortometrajes no se reducen a
la ficción. Otros han optado por la modalidad
del documental o del falso documental para
llevar a la pantalla los derechos de las personas
LGTB. Es el caso de Adopción de Sigfrid Mon-
león –perteneciente a la polémica serie de de-
nuncias del cine español Hay motivo-, en el que
se intenta trazar la problemática de la adopción
para parejas homosexuales. En una habitación,
un periodista habla por teléfono con un dipu-
tado del Partido Popular que es homosexual
-tiene una pareja estable y ha adoptado un
hijo– que está en el clóset. Es el monólogo de
un periodista impaciente al teléfono, mientras
trata de convencer a su interlocutor (diputado
del Partido Popular que tiene pareja y un hijo y
que está en el closet), que defienda el derecho
constitucional a la adopción en España, pero
recibe solo negativas. Con la frase “Tu hijo y
muchos niños más te lo habrían agradecido”
termina este corto que dura unos tres minutos
y siete segundos. Hasta el cierre de esta edi-
ción, Adopción había recibido cerca de 1.450
reproducciones en YouTube.
Y siguiendo la línea de cortometrajes que
optan por la modalidad de documental, nos
encontramos en You Tube con Soy Raquel –
hasta el momento ha sido vista cerca de 700
veces- del realizador César Vallejo. Raquel es
el nombre de transexual que se desnuda, que
se muestra tal cual es, que comenta sus pro-
blemas y también sus sueños. En realidad, Soy
Raquel es un llamado urgente a la necesidad
fehaciente de la legitimidad de la libre expre-
sión de género y del derecho constitucional a
un trabajo digno. Con esta historia, que inicia
su relato con la alegoría enternecedora de la
metamorfosis de una mariposa y que acaba
con un testimonio de vida narrado en la voz
de Raquel, -que en el día se refugia de la burla
entre una faja que viste Manolo-, Vallejo obtuvo
el galardón a Mejor Cortometraje Documental
en el Festival Internacional de Cine Lésbico Gai
y Transexual de Madrid “Lesgaicinemad” en
2005.
Dossier
Ir a ver Soy Raquel
revistaknot.com
78
Los espacios
de reflexión que
ofrece el feed-back
con mensajes
positivos, negativos
o simplemente la
ausencia de estos
permiten que los
productores y su equipo
ayuden a sensibilizar
y hablar sobre una
ciudadanía incluyente
Vestido nuevo del director español Sergi
Pérez Gómez -ganador al Premio del Público
en el Festival Internacional Movistar Átalo de
San Lorenzo del Escorial en 2007-, nos narra
la historia de Mario, un niño que el día que se
celebra el carnaval de su escuela deja perplejos
a su maestra y a sus compañeros llegando a
clase vestido de niña. ¿Está disfrazado? ¿Está
expresando lo que siente? Con una excelente
interpretación del protagonista infantil, este
cortometraje –que ha logrado cerca de 8.200
reproducciones en dalealplay.com y una cons-
tructiva cadena de comentarios alrededor de
su historia y la problemática que trata- aborda
la importancia del derecho a una educación
diversa -libre de prejuicios y estereotipos- en
las aulas de clase.
Estos espacios de reflexión que ofrece el
feed-back con mensajes positivos, negativos o
simplemente la ausencia de estos permiten que
los productores y su equipo ayuden a sensibi-
lizar y hablar sobre una ciudadanía incluyen-
te, superando los estereotipos e intentando
construir un nuevo marco explicativo para la
construcción de la identidad y de comunidad.
Por ello es que estamos ante la generación
de un modo de asumir el cortometraje, como
una expresión fílmica, cuyas modalidades de
apropiación y asimilación de las complejas
historias del día a día facilitan el ingreso del
concepto de equidad en las redes de socializa-
ción, integración y articulación cultural, que
hace ineludible el construir nuevos imaginarios
y nuevas formas de pensarse como hombres
y mujeres en Hispanoamérica y el mundo.
Estamos ante la fórmula audiovisual para que
nuestros derechos se queden cortos... pero sólo
como formato cinematográfico y no como una
realidad social.
Cambiando tú manera
de Escuchar Radio

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 Los infortunios de

(Sobre D

Un hombre adulto lee, un poco

conmocionado, la sección del
obituario en el periódico: “Se
suicida dueño de una fábrica
el día antes de su boda. Se
desconoce el motivo”. Pasa a la
siguiente página: “Por razones
desconocidas, el respetado juez
H.W, de la corte del circuito, se
quitó la vida disparándose un
tiro”. El hombre reflexiona por
un instante. Luego pasa a otro
diario y lee otra fatídica noticia
que relata la muerte de un joven
estudiante después de ingerir
cianuro. El hombre, que luce un
traje negro y una camisa blanca,
se queda pensando y luego
suelta el periódico. Así empieza
Anders als die Andern (o en
español, Diferente de los demás),
Dossier

un film en blanco y negro de

1919 y que es considerada la
primera película de la historia
revistaknot.com

que abordó sin tapujos la

temática de la homosexualidad
desde una perspectiva militante.

80

Diferente de los demás en su octogésimo aniversario)
Esta aclaración nos lleva a una pequeña
digresión. En 1981, el historiador y activis-
ta gay Vitto Russo expresó en su libro The
Celluloid Closet, que la homosexualidad entró
en el cine desde los inicios de su historia, con
la grabación The Dickson Experimental Sound
Film, donde se muestra a dos hombres bailan-
do juntos mientras un violinista toca algunas
piezas musicales. Russo sostuvo, además, que
la película había sido titulada inicialmente
como Los hermanos gay. Aunque arriesgada y
perspicaz, la aseveración de Russo resulta más
bien falsa. The Dickson Experimental Sound no
se hizo con el fin de visibilizar o sensibilizar a
la comunidad en general de la existencia de los
homosexuales en Estados Unidos. Es más, no
se estrenó en su momento y es casi improbable
que en aquella época se utilizara la palabra
“gay”. Registrada en uno de los estudios de
Thomas Alba Edison –inventor estadounidense,
empresario exitoso, bombilla, fonógrafo, sor-
dera parcial, Western Union, guerra de las pa-
tentes-, esta grabación de 17 segundos se hizo
para probar las bondades del kinestocopio (que
por vez primera lograba sincronizar imagen en
movimiento y sonido al mismo tiempo) y que la
convirtió en la primera película conocida con
sonido grabado en directo.
*******
Diferente de los demás se grabó una vez
culminó la Primera Guerra Mundial, de la que
Alemania no salió bien librada. Una consecuen-
cia inmediata fue la destitución del Káiser y la
proclamación de la República de Weimar.
En este contexto, se habían extinguido
prácticamente las formas novedosas de expre-
sión artística innovadoras y la Nueva Objeti-
vidad (Neue Sachlichkeit) se había impuesto
81
como una estrategia realista -algunas veces
ligada al nacionalsocialismo- para retratar
historias de la sociedad.
Pero un nuevo movimiento artístico -na-
cido oficialmente en 1905 en Dresde, cuando
unos jóvenes artistas se unieron en un gru-
po llamado Die Brücke-, empezaba a dar sus
primeros pasos de niño grande en el Séptimo
Arte. Con su afán por exagerar las emociones
de los personajes y las situaciones, distorsionar
la realidad y agregarle elementos fantásticos, el
expresionismo alemán se consolidó rápidamen-
te como la vanguardia artística de la Europa, de
aquella Europa que se levantaba después de la
guerra.
Que se haya realizado en Alemania y no en
Estados Unidos –Hollywood, “la meca del cine”,
Star System, Chapplin- es un hecho muy signi-
ficativo. Desde finales del siglo XIX, Alemania
llevaba la delantera frente a otros países euro-
peos en materia de cine: en 1908, Hamburgo
fue sede de la primera Exposición Internacional
de la Industria Cinematográfica y en 1917 se
creó la Universum Film Aktien Gesellschaft
(UFA) por orden de Paul von Hindenburg y con
el espaldarazo de los industriales alemanes, lo
que le permitió distribuir sus producciones por
fuera de sus teritorios.
Diferente de los demás fue dirigida por el
alemán de origen austriaco, Richard Oswald y
contó con la asesoría y actuación especial de
Magnus Hirschfeld, miembro fundador del Co-
mité Científico Humanitario (Wissenschaftlich-
humanitäres Komitee), considerado hoy en día
como el primer colectivo académico y cientí-
fico en defender los derechos de las peruanas
homosexuales.
 Es cierto que la película de Oswatl no se
hubiera realizado sin el clima de aceptación que la
homosexualidad paulatinamente había alcanzado
en la Alemania de la posguerra. Desde finales del
siglo XIX, el Comité Científico Humanitario había
sido un espacio para debatir y hacer campaña
por la visibilización y aceptación social de las
personas homosexuales y transgeneristas en el
país germano. Pese a ello, el 15 de mayo de 1871
se incluyó el famoso parágrafo 175 en el Código
Penal Alemán, que penalizaba expresamente las
relaciones “contra natura” entre personas del mis-
mo sexo. El artículo, que no había podido hundirse
en los debates de la plenaria pese a los intentos
de los partidos de izquierda, se había convertido
en la obsesión de varios integrantes del Comité
Científico Humanitario, quienes emplearon varias
teorías que demostraban la naturalidad y tradición
de la homosexualidad y el daño que causaba a las
personas la discriminación debido a su orientación
sexual.
Diferente de los demás corresponde tam-
bién a una época en la que el cine se empezaba a
asumir como un espacio privilegiado para mostrar
las desigualdades sociales y buscar reivindicar
las diferencias de clase social, género y raza. En
otras palabras, el cine como arte, denuncia y
caleidoscopio de la sociedad. Cabe suponer que
cuando Oswald y Hirschfeld realizaron la película,
intentaron que ésta respondiera a la necesidad de
reflejar las problemáticas de los homosexuales y,
más precisamente, las angustias que les producía
el artículo 175.
*******
La historia de Diferente de los demás es senci-
lla: Kurt Sivers (Fritz Schulz), un joven apasionado
por el violín, le profesa admiración a Paul Körner
(Conrad Veidt), un consagrado músico de la ciu-
dad. Körner decide impartirle clases particulares
al entusiasmado Sivers y poco a poco empieza a
germinarse una relación afectiva entre los dos. La
familia burguesa de Sivers, conservadora y pudien-
te, no ve con buenos ojos la inclinación de él por
el violín, ni su estrecha relación con su profesor, y
tampoco el hecho de que no haya entablado una
relación con una mujer o una familia tradicional.
Sivers sale del clóset con su familia y habla de
la relación que sostiene con su tutor de violín. En
Dossier
una ocasión, los dos salen a pasear a un parque y
se encuentran con Franz Bollek (Reinhold Schun-
zel), un hombre terrorífico de mirada siniestra –
que luego nos enteramos que fue pareja de Körner
en el pasado- y quien empieza a chantajearlo con
revistaknot.com
el fin de no revelar a la sociedad la relación que
sostiene con su aprendiz de violinista.
82
El chantaje continúa durante un lapso de
tiempo, hasta que Körner decide enfrentar a
Bollek y le dice que no aceptara más sus exi-
gencias de dinero. En una oportunidad, Sivers
y Körner salen a un concierto, y Bollek aprove-
cha para entrar a su residencia y robar algunas
pertenencias. Cuando ellos regresan, descubren
a Bollek en la casa y empieza una pelea entre
Körner y su antigua pareja. En medio del alter-
cado doméstico, el mancebo Sivers se entera
del chantaje, y se siente culpable y engañado.
La tragedia en la narrativa se hace luego
manifiesta: Paul Körner, el gran el maestro de
violín aplaudido en los exquisitos conciertos
de la sociedad acomodada, paga una pequeña
condena en la cárcel y luego cae estrepitosa-
mente en el desprecio de los demás y a engro-
sar después el obituario de los periódicos con
su sacrificio; su aprendiz, Sivers, queda en la
inopia e intenta luego también quitarse la vida,
aunque no lo hace pues Hirschfeld lo convence
de seguir viviendo.
*******
Sobre el esquema general de Diferente
de los demás, Magnus Hirschfeld y Richard
Oswald desarrollan un dispositivo trágico -en
clave melodramática- cuyo motor bien podría
ser el amor prohibido. Este tema –que ya se
había desarrollado en películas gringas [hetero]
de la época como Merry-go-round o The merry
wodow de Stroheim- adquiere en Diferente de
los demás un matiz especial: es una relación
entre dos hombres y, más exactamente, entre
un hombre mayor y un joven. Algunas escenas
de la película están llenas de sentimentalismo y
drama e incluso, podrían pensar algunas perso-
nas, de sensiblería demasiado exagerada, pero
aun con eso, muestra el conflicto y el drama
que justifican la historia.
Pero vayamos más allá. Desde luego, la
tormentosa relación entre el joven Sivers y
su profesor Körner es un mero pretexto para
abordar una crítica social hacia las manifesta-
ciones estatales de discriminación a razón de la
orientación sexual y de género de la Alemania
de aquel tiempo. Al dispositivo melodramático
del amor prohibido, se le agrega el marcado
semblante activista y militante del argumento
y que atraviesa toda la historia. Los segmentos
del film en los que aparece Hirschfeld, en las
que brinda explicaciones científicas y expertas
sobre la homosexualidad -cargadas de frases
muy vanguardistas para su época-, hacen
flaco favor para la continuidad dramática de la
historia y en algunos momentos puede resultar
demasiado pesadas.
 83

Ir a ver Diferente de los demás

Diferente de los demás es de ese tipo de
películas en la que los personajes mueven sus
labios y hacen gestos y luego aparecen los
recuadros en las que se puede leer lo que ellos
dicen. Marcada por una economía de diálogos y
de sucesos prolongados (las escenas más largas
duran unos cuatro o cinco minutos), Diferente
de los otros le apuesta en algunos momentos a
fotografías fijas. Así ocurre con algunas esce-
nas en las que aparece la familia de Sivers y el
doctor Hirschfeld. En efecto, esta opción na-
rrativa rompe con el encadenamiento general
de la historia y puede causar en el espectador
extrañeza.

Diferente de los demás ha sobrevivido al

implacable olvido al que han sido condenadas
Extras
varias películas de la primera mitad del siglo
• Como buena exponente del cine mudo –no silencio-
XX más por su aureola mítica de pionera en el
so-, Diferente de los demás está acompañada desde
tema de la homosexualidad, que por la inno-
el principio por las sonatas de un piano, que logran
vación de su propuesta dramática o técnica.
otorgarle a ciertos momentos del film dramatismo y
En realidad, su director Richard Oswald es un
sobriedad.
director más prolífico que talentoso y Diferente
de los demás no representa en ningún momen-
• Conrad Veidt, quien interpreta a Paul Körner (el
to una ruptura estética o técnica radical con las
maestro de violín) en la película, llegó a la fama unos
otras películas del momento. Por ejemplo, en
años más tarde, después de interpretar al sonámbu-
el film hay abandono del terror, el crimen y lo
lo Cesare en la película cumbre del expresionismo
fantástico, temas que más tarde serán centrales
alemán: El gabinete del Doctor Caligari.
del expresionismo.

• En 1920, las leyes de censura en el cine de Alemania

Acostumbrados –como solemos estarlo- al
prohibieron el film y ésta sólo pudo ser vista por
corte rápido de escenas, los ágiles movimientos
expertos y médicos.
de cámara y las acciones veloces de los perso-
najes, Diferente de los demás puede parecer-
• Cuando el partido nacionalsocialista llegó al poder
nos hoy una película lenta y aburrida. Pero el
de Alemania, las copias de Diferente de los demás
valor de este film reside en ser un documento
fueron destruidas por considerarlas inapropiadas. La
histórico valiosísimo que nos habla de una
película se consideró extinta, hasta que en la década
época particular, que nos retrata los espacios,
de 1970 fue hallada una copia en Ucrania.
las costumbres y el vestuario de la Alemania de
principios de siglo XX, y de fondo, el ethos de
• En 1961 se hizo un remake de Diferente de los de-
una sociedad determinada. En tiempos en los
más en Inglaterra. Se tituló Victim y fue estelarizada
que el cine ya ha perdido su posición de única
por Dirk Bogarde, famoso también por interpretar
alternativa de expresión audiovisual y el discur-
el papel de Gustave Aschenbach en La Muerte en
so del activismo evidente se suele constreñir a
Venecia de Luchino Visconti.
las posibilidades del documental, Diferente de
los demás parece un espacio de reflexión sobre
• En 1982, el Schwullesbische Filmfest -considerado
los anacrónicos en oso que aún vive la pobla-
el Primer festival de cine gaylésbico en la historia-
ción LGTB en gran parte del mundo.
tomó prestada la copia del Museo de Ucrania para su
comentarios knot@revistaknot.com
exhibición con subtítulos en alemán.
 La ventana de
Fotografías Eric Cuenca
A Diana Montenegro el reconocimiento le llegó de un momento
a otro, sin proponérselo y siendo todavía una estudiante de
Comunicación Social de la Universidad del Valle. Tiene 24 años y
ya es considerada una de las promesas del cine en Colombia.
Su opera prima, el cortometraje Sin decir
nada, le ha dado la vuelta al mundo y le ha
merecido, entre otros galardones, el Premio
Nacional Sin Formato 2007, el premio a Mejor
Cortometraje en el II Festival Latinoamericano
de Cortometrajes (Venezuela), el Gran Premio
del Jurado en la VII Muestra Internacional
de Cortometrajes de Tres Cantos (España),
Mención Especial en el Festival de Cine Cero
Latitud (Ecuador) y, el más reciente, el Premio
del Público en el Festival de Video JVC (Tokio);
ha participado, además, en la selección oficial
de muestras y festivales de cine en Argentina,
Uruguay, Sudáfrica, Nueva York, Australia,
México, Brasil y Francia.
Sin decir nada cuenta un episodio en la
vida de Sofía, una estudiante de 14 años de un
colegio femenino, cautivada por Verónica, una
de sus compañeras de clase y a la que registra
a escondidas con su cámara fotográfica. La
historia toma un rumbo inesperado cuando
Sofía tropieza en uno de los pasillos del colegio
y deja al descubierto de sus otras compañeras
las fotografías que le ha tomado a Verónica y,
al mismo tiempo, la profunda atracción que
siente por ella.
A pesar de su juventud, Diana es una
Dossier
mujer madura, apasionada y extrovertida, y
confiesa que recurre al cine “justamente para
expresar todo aquello que no puedo decir con
palabras”. Su inclinación por el cine empezó
desde el colegio, cuando solía ir a las salas de
revistaknot.com
la universidad donde estudiaría años después.
Desde esa época, sintió una conexión especial
con el Séptimo Arte y se dio cuenta luego que
también deseaba contar historias y que una de
las mejores maneras de hacerlo era a través de
las cámaras y los guiones. Ella misma escribió
el guión de Sin decir nada y participó del pro-
ceso de posproducción.
84
Sus películas preferidas son In the mood
for love de Wong Kar Wai y Eternal sunshine
of a spotless mind de Michel Gondry, “porque
ambas reflejan de forma sutil y perfectamente
equilibrado, un drama emocional, mezclado con
cierto tinte de irrealidad y los absurdos propios
del amor. Ambas se valen de una planificación
impecable y el poder de una interpretación
asombrosa de los actores”, expresa. Y cuando
se le pregunta por sus directores preferidos, se
le vienen a la cabeza muchos nombres, pero en
particular el de Wong Kar Wai, “por la sutileza
con que logra conjugar la narración con una
planificación impecable y tornarlo en un senti-
miento poderoso para el espectador. Son filmes
cargados de realismo, pero que casi parece que
marcaran sus propios tiempos, un tiempo fuera
del tiempo real, invadido de silencios”.
“Al escribir, lo primero en que suelo pensar
es en situaciones propias o de personas cer-
canas”, explica Diana, quien declara también
que Sofía, la protagonista de su cortometraje,
tiene varias cosas de ella cuando tenía 13 años,
como por ejemplo, su pasión por la fotografía.
Revela que la idea de Sin decir nada corto-
metraje se originó de la experiencia de haber
estudiado en un colegio femenino y de una
educación rigurosa, en contraposición a la edu-
cación más libre que propone la universidad
estatal. “La semillita –dice Diana- fue justamen-
te la necesidad de hablar de otras realidades
latentes en nuestro país, pero que suele mante-
nerse bajo la mesa. Buscaba poner en pantalla
aquello de lo que poco se escucha hablar y de
lo que se asume como un tabú, de forma que
resultara comprensible para cualquier público”,
complementa. Recuerda que la primera vez que
vio su película en la pantalla grande –después
de pensar la historia, encontrar el dinero para
grabarla, dirigirla y editarla- experimentó una
sensación “indescriptible, casi como un sueño”.
 85

www.cositalinda.com

El cine, como todas las artes, tiene su elemento liberador que

facilita expresar aquellas cosas que no pueden decirse de otra
forma ó que tal vez, el ponerlas en una pantalla, les añade un
carácter diferente, que tal vez facilite entregar de manera efectiva
un mensaje... una historia... un sentimiento
 Imágenes del cortometraje Sin decir nada
Aunque confiesa que Sin decir nada no nació como
una película con temática lésbica, a Diana le parecen gra-
tificantes las diversas y positivas reacciones que su cor-
tometraje ha suscitado entre la población LGTB de varios
países, y su participación en eventos como el HBO Miami
Gay and Lesbian Film Festival y el Verzaubert Film Fest
en Alemania. Y cree que el cine también cumple su cuota
en la lucha de las personas LGTB por el reconociendo de
sus derechos: “El cine, como todas las artes, tiene su ele-
mento liberador que facilita expresar aquellas cosas que
no pueden decirse de otra forma ó que tal vez, el poner-
las en una pantalla, les añade un carácter diferente, que
tal vez facilite entregar de manera efectiva un mensaje...
una historia... un sentimiento”, comenta.
Ella cree que en el cine las cuestiones de género
pueden resultar poco relevantes a la hora de relatar his-
torias, pero está convencida de que cuando una mujer se
sienta en la pequeña silla de la dirección de una película
ésta puede adquirir otro significado, sobre todo en lo
que respecta a ciertas temáticas: “En el caso de Sin decir
nada, era muy curioso encontrar cómo los hombres con
los que conversaba, me sugerían que prolongara el final,
que provocara otro tipo de encuentros entre las prota-
gonistas, mientras yo me mantenía firme en la idea de
dejarlo todo como una insinuación, pues sólo así logra-
ba mi objetivo de transmitir ése mensaje a un público
mucho más amplio y de cierta forma, evitar el rechazo,
porque ésa no era la naturaleza del corto- explica Diana-.
Pienso además, en las mujeres montajistas, que decidida-
mente le dan un toque particular a los films”, agrega.
Diana sabe que su trabajo como directora y guionis-
ta la obliga a dirigir otros cuerpos, a imaginar personajes
y episodios cotidianos, y, en definitiva, a trasmitir emo-
ciones. Precisamente la conjunción de todos esos facto-
res es lo que más le entusiasma del cine: “Es apasiónate
sentir que tienes a un grupo de cómplices que están ahí
para dar lo mejor de sí y hacer realidad algo que nació
de tu cabeza, de tus manos. Es además como caminar
en la cuerda floja, por que se tiene la responsabilidad de
Dossier
que todo salga bien y de además, lograr una sintonía en-
tre todos los miembros del equipo. ¡El cine es un ejerci-
cio de coordinación y concentración! Dirigir exige tener
nervios de acero, pero también la sensibilidad a flor de
piel y el carisma para lograr transmitir lo que se quiere,
revistaknot.com
de forma clara y tranquila”, dice Diana.
Pero Diana sabe que Sin decir nada es un reto supe-
rado, y como parece tener el dulce don de la ubicuidad,
ahora está trabajando en varios proyectos al tiempo:
uno de éstos es Magnolia, un cortometraje que está en
preproducción con su casa productora, Cosita Linda
86
Films y que fue finalista este año en el con-
curso de guiones de Villa de Almunia, España.
También se encuentra en la preparación del
Ugly happy people y de los largometrajes Dulce
ficción y Cirilo, preseleccionado por Colombia
por la Fundación Teoría y Practica (TYPA) de
Argentina. Y como si fuera poco, ella –que hace
parte del Consejo Regional de Cinematografía
del Valle del Cauca -esta en planeación para el
desarrollo de un proyecto de investigación en
cine en Colombia.
Ella cree en el cine y en el poder de la
imagen, y lo hace –pese a los retos que signi-
fica esta empresa en Colombia- por una sola
razón: es lo que más disfruta. Ella recorre
Colombia, se pierde entre sus ciudades, disfruta
de sus climas y territorios, y ese fuerte apego
al país hace que no quiera perderlo como telón
de fondo de sus producciones: “Es innegable
que Colombia es un país maravilloso, con una
multiplicidad de contrastes sociales que día a
día te dan historias y pistas para crear nuevas
cosas. Además es una locación increíble, aquí
encuentras el desierto al lado del mar y a pocos
minutos encuentras la Sierra Nevada, y a pocos
kilómetros encuentras ciénaga, encuentras
selva (y qué selva: ¡El Amazonas!), encuentras
grandes ríos, dos océanos... Tantas cosas... que
al final es absurdo pensar en hacer cine fuera
de aquí. Tengo muy claro que mis hijos en celu-
loide van a nacer en Cali”, dice.
No hay duda: para Diana el cine es una
oportunidad para admirar las múltiples reali-
dades sociales de un país complejo y atrayente.
En otras palabras, el cine es su ventana para
ver el mundo y también para encontrarse con
ella misma.
comentarios knot@revistaknot.com
www.radiodiversia.com
7 días a la semana 14 horas diarias junto a ti!

radio.diversia
oyentesrd@hotmail.com
 (Festivales, muestras y ciclos
Festival de Cine Lésbico CinegailesAST : Festival de
y Gai de Andalucía Cine Gay Lésbico de Asturias
España España || Agos. 6-8
www.alandalesgai.com

Reel Affirmations de Washington

Festival de cine Gay y
Estados Unidos || Oct. 15-24
Lésbico de Canarias
www.reelaffirmations.org
España || Enero 10 - 19
www.festivaldelsol.info
Ciclo de Cine Rosa
Colombia || Agos. – Sept.
Festival Internacional de Cine www.ciclorosa.com
gay y lésbico de Filadelfia
Estados Unidos
Cinhomo: Muestra
Internacional de cien LGTB
de Valladolid
Fest!val de Glasgow España || Marz. 23-29
Escocia || Sep 3 - Nov. 8 www.cinhomo.es
www.glasgay.co.uk
Fictgaymexico: Festival
Internacional de Cine y Teatro
Queer Lion de México
(en el marco del Festival de cine de Venecia) México || Ener.20-25
Italia || Sept. 2 -12 www.fictgaymexico.com

FanCineGay: Festival de
Dossier

Cine Gay y Lésbico de

Festival Internacional de cine Extremadura,
lésbico-gay y transexual de Madrid España || Nov. 5 - 15 - 2009
España || Oct 29 –Nov 8 www.fancinegay.com
www.lesgaicinemad.com
Zinegoak: Festival
revistaknot.com

Queer Lisboa: Festival de Internacional de Cine Gay,

cine Gay y Lésbico de Lisboa Lésbico, y Transexual de
Portugal || Sept. 18-26
Bilbao
España || Ener. 30- Feb. 7
www.queerlisboa.pt
www.zinegoak.com

Festival de cine Gay y Festival de cine gay-lésbico de

Lésbico de de Bruselas Londres
Bélgica || Enero 15-24 Inglaterra || Mar 25 –Abril 8
www.fglb.org/2009 www.bfi.org.uk/llgff

88

A continuación presentamos una lista –minuciosa
y actualizada en la buena intensión de serlo- de los
festivales, muestras y ciclos de cine con temática
LGTB en el mundo. Resígnese por los que se perdió y
prográmese para los que se realizarán en el resto de año.
s de cine LGTB en el mundo)
Festival de Cine Latino Gay
de Miami
Estados Unidos || Abril 16 - 19
Cinemalambda : Muestra
Internacional de Cinema Gay
y Lésbico de Barcelona.
España || Julio 1-9
www.cinemalambda.com
Festival de cine gay-
lésbico-trans de Lima
Perú || May- 2009
www.outfestperu.com
NewFest: Festival lésbico,
gay, transgénero y bisexual
de New York
Estados Unidos || Jun. 4-11
www.newfestival.org
Festival de Cine gay-
lésbico de Turín
Italia || Abr. 23-30
www.tglff.com
Frameline: Festival de Cine de
San Francisco
Estados Unidos || Jul. 18- 28
www.frameline.org
Festival de Cine de
Género Alternativo Pink
Screens en Bruselas
Bélgica || Oct. 22-31
www.gdac.org
89
Lesgaicinevox: Festival de cine
LGTB del Rosario
España || Oct.- 2009
www.lesgaicinevox.org
Festival internacional de cine
gay de Austin
Estados Unidos || Sept. 8-13
www.agliff.org
Festival de cine gay-lésbico-
Trans de Mallorca-Ibiza
España || Jun. 2-13
www.festivaldelmar.com
Festival internacional de cine
LGTB de Barcelona
España || Oct. 16- 25
www.barcelonafilmfestival.org
Festival Internacional de Cine
Gay de Costa Rica
Costa Rica || Sept. 20- Oct. -25
Tentación 09 de Puerto de la Cruz
España || Agos. 17-23
www.tentacion09.com
Brandon Festival
de Cine queer
Argentina
www.brandongayday.com.ar
Festival de cine gay-
lésbico, Trans de Chile
Chile || Nov. 16 – Dic. 4
www.diversidadsexual.cl
 ¿Qué hace Martin Mazza
cuando todos duermen?
Titulo: Cuando todos duermen
Autor: Khalo Alí
Editorial: Egales
Año: Agosto 2009

El cuerpo y la sensualidad de Martín

Mazza tuvo finalmente el escritor erótico que
lo merecía: Khaló Alí. En su más reciente libro,
Cuando todos duermen, el escritor indaga en
la vida, las pasiones y la cotidianidad del porn
star más famoso de España. Pero todo empezó
siendo para Khaló como un simple encargo
de la casa editorial Egales –especializada en
literatura dirigida a la población LGTB-. Pau-
latinamente, el escritor se da cuenta que esta
novela encomendada lo involucra en una serie
de acontecimientos, encuentros sexuales y si-
tuaciones que hacen que pase de ser un neutral
observador a convertirse en participe de todo
lo que sucede. “Lo más excitante de hacer el
que he aprendido muchas cosas. Es una lección
libro son todas las aventuras que en él se cuen-
de humanidad constante”.
tan, porque pasaron de verdad. El viaje a Nueva
York, las fiestas, los rodajes porno... Todo abso-
El resultado de todas estas aventuras: un
lutamente todo es real”, expresa Khaló Alí.
libro de prosa descarnada y lleno de sutiles
pasajes sicalípticos –a los que nos tiene acos-
Durante la realización del libro, al autor
tumbrados el autor-, en el que se desenmascara
le serán cuestionados sus presupuestos, todos
ese fluctuante mundo que son las producciones
aquellos imaginarios en torno al movedizo
XXX. Pero en sus páginas no se van a encon-
mundo de las películas para adultos. Y Martin
trar lugares comunes en las que creen siempre
Mazza hará que su imagen de estrella XXX
los cuentos eróticos bizarros, en los que todo
que lleva al éxtasis a miles de personas en el
termina con la llegada al orgasmo. “Este es un
mundo con sus candentes películas adquiera
libro erótico, pero no es erotismo al uso. En
otro matiz: “A mi él me parecía el típico actor
este libro se cuenta tanto cuando hay relacio-
porno que está bueno y no tiene nada en el
nes sexuales como cuando el protagonista se
cerebro, pero después de la intensa relación
enamora, cuando siente y cuando padece. Eso
que hemos tenido para poder escribir el libro,
es lo que lo hace diferente, que no es un cúmu-
Recomendados y señalados

me he dado cuenta que es un tío fantástico del

lo de polvos sin más”, explica Alí.

Encuentro de Familias
Homoparentales en Segovia
La homoparentalidad es un
tema que ha cobrado una impor-
tancia capital en los debates sobre
los capitales derechos equitativos
de las parejas del mismo sexo y,
en general, sobre la cuestión de la
ciudadanía plena y formal de las
revistaknot.com
Gais y Lesbianas con Hijos e Hi-
jas (GALEHI) y cuyo lema esta
vez es “Nuestros hijos crecen”.
Según han explicado los
representantes de GALEHI, el
evento busca sensibilizar y vi-

personas LGTB. sibilizar a las familias homopa-

Prueba de esta vigencia es
el Tercer Encuentro de Familias
Homoparentales que se realizará
los próximos 10, 11 y 12 de octu-
bre en la Granja de San Ildefonso,
localidad de Segovia (España). Está
90 organizado por La Asociación de
rentales en el país, reflexionar
sobre sus realidades, y cons-
truir canales de comunicación
entre estas familias. La progra-
mación del encuentro contará galehiencuentro@hotmail.es
con ponencias, mesas redondas
y talleres dirigidos a niños y
www.galehi.org
adolescentes.
 91

Recomendados
y señalados
Sonidos radiales
que subvierten el orden
Queer es un término que resulta
problemático para muchas personas.
Suele referirse a toda una serie de presu-
puestos teórico-políticos que se han en-
cargado de revolcar todo lo que se había
dado por natural y establecido. Lo queer
ha venido a nombrar formas novedosas
de perderse en el camino y de buscar
otras alternativas para la existencia y la
exploración de la subjetividad.
En este escenario confuso y apasio-
nante se ubica C-Queer, una emisora que
se puede encontrar en la web. Su eslogan
quiere expresar sus intereses: “C-Queer
es una revista radiofónica sobre el cuer-
po, sus territorios y migraciones, desde
una mirada muy queer”. Discusiones
alrededor de los géneros, la plasti-
cidad de los sexos, la elasticidad de
los cuerpos, los juguetes sexuales, la
espacialidad geográfica heterosexista,
y muchos otros temas controversiales
se dan sitio en esta página de podcast.
Una de sus más recientes entrevis-
tas fue con Diana Taylor, profesora de
Estudios sobre performance y Espa-
ñol en Tisch School of the Arts de la
Universidad de Nueva York y directora
fundadora del Instituto Hemisférico de
Perfomance y Política.

cqueer.podomatic.com
Está abierta la convocatoria del Festival Internacional y
Muestra Cine y Sida
El Séptimo Arte es un espacio ideal para represen-
tar y crear conciencia sobre la gravedad de la pande-
mia del Sida. Así lo creen los integrantes de Produc-
ciones Positivo, una organización de Buenos Aires
(Argentina) que este año ha abierto una vez más la
convocatoria de la Tercera Edición del Festival Interna-
cional y Muestra “Cine y Sida” de Argentina.

Se trata de una oportunidad para que realiza-

positivoproducciones@gmail.com
dores/as de cine participen con trabajos en los que
aborden en su temática el VIH-Sida. Podrán participar
largos, medios y cortometrajes (ficción, documental,
animación, experimental, video arte). La inscripción es
gratuita y los trabajos deben ser entregados al director
del Festival, Hernán Aguilar, hasta el día 30 de octu-
bre.

viendocine@hotmail.com El Festival cuenta con los auspicios del Ministe-

rio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos
Aires, la Dirección de sida del Gobierno de la ciudad de
Buenos Aires, SAISIDA (Sociedad Interdisciplinaria de
SIDA) Delegación Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
F.A.Pvih positivo y del INCAA.

www.festivalcineysida.blogspot.com
 Recomendados
y señalados

Prendas del
Absurdo Arte
Únete a Absurdo Arte en Facebook
Los diseños y fotografías de Absurdo Arte están protegidos por derechos de autor.

Las prendas de vestir suelen “hablar” por

nosotros ante los demás incluso antes de que
establezcamos charlas. Por eso las empresas
encargadas de diseñar ropa se esfuerzan por
imprimir un toque de originalidad y de distin-
ción a sus prendas. Una de estas empresas es
Absurdo Arte, con sede en Bogotá (Colombia) y
que se ha arriesgado a diseñar una propuesta
de camisetas (polos) marcadas por la fusión
del arte y el diseño. Las prendas de Absurdo
son hechas parcial o totalmente de forma ma-
nual y los materiales a los que recurren son en
pro de la conservación del medio ambiente.

Influenciados por la estridencia y el color

de la cultura pop y de los programas dirigidos
al publico infantil, en los diseños de Absurdo
Arte es común encontrar a Elmo (el vistoso
y alegre monstruo rojo de Plaza Sésamo), la
inigualable Pantera Rosa, Waylon Smithers (el
reservado asistente de Burns en Los Simpson)
y Bob Esponja. Pero no son imágenes sin sen-
Recomendados y señalados

tido o que sólo quieran agradar a la vista del

comprador. De acuerdo con Alejandro Acosta,
diseñador de Absurdo Arte, los diseños “Par-
ten de la idea de transmitir arte en distintas
formas teniendo como rasgo característico la
creación de diseños y el uso de iconografías
que se enfoquen y promuevan la libertad
sexual, de pensamiento, y de opinión -expresa-.
Absurdo, independientemente de innovar con
estilo, también quiere promocionar ideas y ser
cronista de los sucesos en el entorno social de
la actualidad, trayendo un nuevo concepto de
moda consiente, transmitiendo y generando
revistaknot.com

sensaciones a través de lo que nos ponemos al

momento de vestir”, complementa.

arte.absurdo@gmail.com
Alejandro Acosta +57 300 629 0020
Camilo Mateus +57 301 332 8579

92
 Agostin
la visita de las musas
Las culturas que conoce, los lugares en los que se encuentra,
los países que visita o simplemente una idea que surge
espontáneamente mientras está sentada tomando un café.
Cualquier momento se vuelve ideal para que las musas
inspiradoras toquen la puerta de Agostina Bianchi y ella,
sin ofrecer resistencias, las deje pasar. Emprendedora,
observadora y soñadora, Bianchi es una de las diseñadoras de
moda argentina más conocidas y respetadas del momento.

Primero se interesó por el diseño arquitec-
tónico, y paulatinamente se dejó seducir por las
telas, los cortes y las siluetas femeninas. A los
19 años empezó diseñando prendas de moda
y a forjar un estilo propio. Recuerda que ella
misma creaba lo vestidos con los que salía a los
eventos públicos, y su osadía y originalidad la
hacían el centro de las miradas.
En 2001 Bianchi decidió tomar su sonoro
y original nombre para crear su propia mar-
ca, y al año siguiente, después de recorrer las
calles de algunos países europeos, de Estados
Unidos y de inspirarse en los paraísos perdidos
de Oriente Asiático, comenzó a comercializar
su marca por fuera de su amada argentina. El
resultado: sus prendas obtuvieron gran acogida
en países como España, Uruguay, Inglaterra e
Estilo knot
sional a las prendas, que se confunden con
la piel de manera asombrosa y que ayudan a
darle curvas al cuerpo con caída y delicadeza.
Sus prendas han desfilado en escenarios
tan exigentes como los del Fashion week
Buenos Aires y Feria Puro Diseño, además de
decenas de eventos de moda en diferentes
países de Europa. En agosto del 2007 fue
seleccionada por la famosa tienda Harrods de
Londres para exhibir sus diseños en la vidriera
principal de la Tienda de Brompton St. y donde
también realizó un desfile en el exclusivo res-
taurante Georgian. Y en 2008, Agostina Bianchi
fue seleccionada por el comité curador de la
reconocida feria de diseño Alemana Bread and
Butter para presentar su colección Invierno 09
en Barcelona.

Italia.
Su colección primavera - verano 2010
es una muestra del genio de Bianchi y de la
benevolencia y buen gusto de sus musas. Sus
diseños se arriesgan con prendas satinadas que
revistaknot.com
Las musas, personajes maravillosos que
muchas veces se escapan por largo tiempo y
dejan a los creadores sin inspiración, parecen
más bien ser amigas de Agostina Bianchi. Y
ella, cada vez que su tiempo se lo permite, las

poseen caída, dando la sensación de extrema deja entrar a su casa, charla con ellas y deja
suavidad a la piel. Son vestidos ricos en textu- sencillamente que la iluminen.
ras y en tejidos que le dan un efecto tridimen-

www.agostinabianchi.com.ar
94
 95

na Bianchi,

Las Mujeres para las que yo diseño quieren verse sexys, femeninas, finas, con personalidad;
buscan ser representadas con una indumentaria original que no las uniforme sino que las haga
sentir únicas. Son mujeres que trabajan, independientes, activas, viajan, conocedoras de las ten-
dencias de moda y actualidad, inteligentes, decididas, delicadas, sensibles
 Modelo Sofía Penfold
Stylish Ariel Ramirez
Fotografía Eugenia Rodríguez
Estilo knot
revistaknot.com

Chaleco Flecos
70% Rayón, 30% Algodón. Tejido íntegramente
a mano, detalle de flecos y borlas. Disponible en
blanco, crudo, gris miel, salmón piel, perla y negro.

96
 97

Vestido Flecos
70% Rayón, 30% Algodón. Tejido íntegramen-
te a mano, detalle de flecos. Detalle de faja
con argolla de metal y breteles tejidos artesa-
nalmente por los indios Tobas. Disponible en
crudo, salmon piel, gris miel y gris acero.

En la era de la globalización y la despersonalización,

mis prendas intentan reinventar y revivir las raíces ori-
ginales, que le dan carácter y personificación a la colec-
ción. Se adiciona un lujo reinventado que apunta hacia
lo exclusivo, único, a la armonía, al bienestar y plantea
una vuelta a lo esencial y lo personalizado

Saco Sharon
Viscosa 66%, 34% Algodón. Tejido industrial extra fino y fres-
co. Detalle de faja tejida artesanalmente por los indios Tobas.
Disponible blanco, verde malva apastelado, paloma y negro.
 Saco Cluny
Viscosa 66%, 34% Algodón. Detalle en saten. Ata atrás
con moño. Detalle isologo Made with CRYSTALLIZED™
- Swarovski Elements. Disponible en blanco, crudo,
verde malva empolvado, azul profundo y negro.
Estilo knot
revistaknot.com

Vestido Harmony
66% Viscosa , 34% Algodón. Detalles en seda
satinada al crochet. Botones tejidos y flor con
cinta de razo. Disponible en beige natural,

98 verde malva apastelado, y salmon piel.

 99

Creo que la moda misma se ve afectada por las sociedades, por los aconte-
cimientos que suceden sean locales o mundiales. Todo lo que ocurre repercute
en la moda; por ejemplo, si hay una guerra no es de extrañarse que en los años
posteriores el camuflaje o el verde militar forme parte de la tendencia

Remera Panic
66% Viscosa, 34% Algodón. Detalle de hebillas plata en breteles de saten. Elástico en
espalda y doble refuerzo en parte del busto. Detalle isologo Made with CRYSTALLI-
ZED™ - Swarovski Elements. Disponible en blanco, perla, azul profundo y negro.
 revistaknot.com Estilo knot

100
 101

Chaleco Torera Flecos

70% Rayón y 30% Algodón. Tejido íntegramente a
mano, detalle de flecos. Disponible en blanco, crudo,
gris miel, salmón piel, perla y negro.

Short Daddy
100% Rayón. Detalle de flor tejida al crochet con cinta
de raso al tono. Botón tejido. Disponible en blanco,
crudo, salmón piel, verde oliva y azul profundo.

Las latinas somos muy de usar colores más vivos y llamativos que las
europeas. Muchas veces también incide el clima; no es lo mismo vivir en el
Polo Norte que en Jamaica, el ánimo y el tipo de prendas seguramente van a
ser muy diferentes