Ministerio de Educación

Plan Nacional de Formación de Especialistas en Educación Física

Nombre del módulo Expresión Corporal

Índice

Introducción

Unidad I Marco Teórico de la Expresión Corporal

Objetivo: Analizar los fundamentos de la Expresión Corporal para consolidar bases teóricas que
contribuyan a seleccionar estrategias didácticas en el desarrollo de la Educación Física en el
contexto escolar.

1. EVOLUCION Y DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN CORPORAL

La historia de la Expresión Corporal, deberá inevitablemente acudir al devenir diacrónico

relacionada con la Educación Física.

En este sentido, como señala Hawkes (en Hawkes y Woolley, 1981, 110), los seres vivos más
cercanos en la escala biológica al ser humano, como “los simios tienen una considerable variedad
de gritos emocionales y son aficionados a la danza y el tamborileo rítmico para expresar su
humor”. Todo esto ya lo había sugerido anteriormente Darwin (1998) en su original obra La
Expresión de las emociones en los animales y en el hombre.

Desde un punto de vista antropológico, esta variante antropológica o etológica es, simple y
llanamente, la exteriorización de las emociones, es decir, del estado de ánimo producido por
cualquier estímulo, tanto interno como externo, y que tiene como forma de manifestación más
común el movimiento como respuesta a cualquier estímulo. No es particular del género humano,
sino común a todos los animales, pues como señala Laín Entralgo (1991, 172), “la expresión es
una nota esencial de la vida animal; para el animal, vivir es, entre otras cosas, expresarse,
mostrarse hacia el exterior”, y un poco más adelante añade que “vivan individualmente aislados
o sean miembros de agrupaciones sociales, los animales se comunican entre sí… ”.
Si bien los seres humanos utilizan para expresarse, fundamentalmente, el lenguaje verbal y la
expresión de la cara, lo cierto es que disponen de todo el cuerpo, bien en sus diferentes
segmentos o en su totalidad, para poder expresar, porque como vuelve a afirmar el propio Laín
Entralgo (1985, 48), “todas las partes visibles del organismo susceptibles de ser voluntariamente
movidas, como el brazo y la mano, la pierna y el pie, los hombros, etc., pueden ser vehículos de la
expresión ”. Además parece ser que en un principio, el lenguaje verbal y el corporal no eran más
que partes complementarias y simultáneas de la propia manifestación expresiva y comunicativa.
Hawkes (en Hawkes y Woolley. 1981, 110), lo explica señalando que “la historia de la aparición
del lenguaje y del habla expuesta por quienes creen que el sonido simbólico fue en un principio
secundario respecto al ademán simbólico supone, por consiguiente, la sucesión que sigue.
Primero una fase de pantomima general con el acompañamiento subsidiario de emisión de
sonidos… Segundo, una fase en que la pantomima y los sonidos comenzaron a ceder sitio a los
ademanes más precisos, con sus correspondientes, también más precisos, símbolos sonoros o
palabras… La tercera fase entraña la completa sustitución de la pantomima y las voces por signos
y palabras sistematizadas…”. Tegnér (citado por Malmberg, 1974, 249), apunta en la misma
dirección al decir que “en efecto, no podemos sostener que la lengua hubiese estado unida a los
sonidos desde el principio. Los gestos debieron desempeñar entonces un papel tan importante
como los sonidos…”. También Ginneken abunda en esta misma teoría (igualmente citado por
Malmberg, 1974, 253): “Considera que las dos etapas más primitivas de la evolución lingüística
pertenecen a un estadio en el que el hombre se expresaba únicamente por medio de gesto y de
escritura pictográfica, sin palabras ni sonidos; y a la pura lengua del gesto representaría,
evidentemente el primer estadio”. En su magistral obra El Clan del Oso Cavernario, primera parte
de su saga Los hijos de la Tierra, Auel (2005, 35) rescribe todo esto de la siguiente manera: “La
gente del Clan no podía articular suficientemente bien como para tener un lenguaje verbal
completo; se comunicaba más bien mediante gestos y movimientos, pero su lenguaje mímico era
planamente comprensible y abundaba en matices”. El propio Malmberg (Ibid., 253-254) señala
que “muchos pueblos primitivos tienen un lenguaje de gestos muy desarrollado, gracias al cual se
comunican con los miembros de otros pueblos vecinos cuyas hablas no entienden.

Los conocedores de ciertas tribus indias cuentan que sus miembros pueden pasar días enteros
hablando, contando cuentos y sucesos, etc., sólo con ayuda de los gestos de las manos, los pies y
la cabeza. En ocasiones se trata de una lengua franca utilizada como medio de comunicación
entre pueblos que de otro modo carecían de la posibilidad de entrar en contacto… En realidad, el
lenguaje de los gestos se encuentra muy desarrollado en diversos lugares del mundo; por
ejemplo, entre los pigmeos del África central, en Madagascar, en Asia, en Australia. La lengua
hablada se presenta aquí como secundaria y habría nacido a modo de complemento del lenguaje
de los gestos…”. De hecho, la lengua articulada no es, como el propio Malmberg reconoce un
poco más adelante (Ibid., 256), condición indispensable para el fenómeno de la lengua en sí,
como lo demostrarían la existencia del alfabeto Braille y los códigos telegráficos, como los de
banderas o el Morse, etc. Ya que el ser humano, como dice Cherry (citado por Smith, 1984, 63),
“es esencialmente animal que se comunica; la comunicación es una de las actividades más
antiguas”, cada vez se reconoce más frecuentemente que la Expresión Corporal, es decir el
lenguaje del cuerpo, o como otras y otros prefieren decir, la comunicación no verbal, tiene una
gran importancia en los procesos de interacción (Efrón [1970], Mehrabian [1972], Birdwhistell
[1984], Goffman [1987], Argyle [1994], etc.).

La Expresión Corporal, se contempla como disciplina hacia los años 60 (si bien, el término lo
utiliza Jacques Copeau en 1923 con la inclusión en la danza conceptos como teatro, mimo, y, de
manera incipiente, manifestaciones psicomotrices orientadas a comunicarse y expresarse a
través del cuerpo en búsqueda de acciones creativas. Eran actividades fundamentalmente
vinculadas a los cambios ideológicos de connotación crítico/revolucionarias de carácter social. Se
contempla la marginalidad, las minorías, la diversidad y la liberación del cuerpo hacia el
naturalismo surge el movimiento hippie).

En Argentina la Expresión Corporal fue estudiada y desarrollada por Patricia Stokoe, (1950) desde
sus experiencias en la escuela de Rudolf Von Laban y su “Danza libre” (Ella le llama Expresión
Corporal) proponiendo la presencia de ambos sexos. Vincula las calidades de movimiento, al
espacio y la define “como la manera de danzar que lleva el sello de cada individuo… Por medio de
éste quehacer queremos ayudar a que el cuerpo piense, se emocione y transforme esta actividad
psicoactiva en movimiento, gestos, ademanes y quietud cargados de sentido propio”

Los contenidos, para el desarrollo de la Expresión desde la Educación Física en la actualidad,

abrazan tres dimensiones: Sensoperceptiva del cuerpo: como cimiento del movimiento expresivo.
Expresivo-Creativa y Comunicativa del Cuerpo: el lenguaje del cuerpo y del movimiento.
Pedagógica con sus niveles de enseñanza, aprendizaje y conocimiento.

El concepto histórico de “Expresión Corporal” puede contemplarse desde las variantes diferentes:
bien desde un punto de vista antropológico, es decir, como aspecto biológico natural de la
persona y de su comportamiento social, que incluye perspectivas etológicas, modos de
comportamiento del ser humano; bien desde un punto de vista artístico, entendido como
imitación, expresión, comunicación o creatividad. En este Modulo se considerarán los cuatro
elementos, como potencial en el ámbito educativo y en especial como contenidos de la
Educación Física.
1.1 CONCEPTO DE EXPRESIÓN CORPORAL.

Para comprender el concepto Expresión Corporal, éste aparece compuesto por un sustantivo
“Expresión” y un adjetivo “Corporal” el cual limita la extensión del sustantivo ciñéndolo
exclusivamente a lo corporal y especialmente al significado “humano” del mismo modo, como
señala el diccionario de la Real Academia (1999.937).

“Técnica practicada por el intérprete para expresar circunstancias de su papel por medio de
gestos y movimientos, con independencia de la palabra”.

Expresión, en sentido psicológico y tal como recoge en el diccionario de las ciencias del deporte
(1992, 86) designa todas las formas externas de aparición que reflejan los sentimientos internos
del sujeto, y que pueden aparecer bien en forma actual como la mímica o los gestos, bien en la
forma habitual, postura, rasgos faciales, etc. O bien como la forma objetiva, escritura, dibujos,
etc.

Salzer (1984, 17) señala al respecto. Por “Expresión” la emisión, consistente o no, de signos y
mensajes; y por “Comunicación” lo que hace que cualquier signo o mensaje emitido sea recibido
por otro, sea comprendido y sentido de manera común: todo lo que puede favorecer o perjudicar
el acercamiento en la comprensión recíproca.

Remitiéndose de nuevo el diccionario de la Real Academia y en relación con la expresión como

comunicación Corporal se indica

Expresar:

 Manifestar con palabras, miradas o gestos, lo que uno quiere dar a entender.
 Manifestar el artista con viveza y exactitud los propios del caso.

Expresión:

 Especificación, declaración de una cosa para darla a entender.

 Efecto de expresar algo sin palabras.
 Viveza y propiedad con que se manifiestan en las artes y en la declamación, ejecución o
realización de obras artísticas.

Expresividad:

 Cualidad de expresivo.

Expresivo:
 Dícese de la persona que manifiesta con gran viveza y lo que siente o piensa.
 Dicho de cualquier manifestación mímica, oral, escrita, musical o plástica, que muestra con
viveza los sentimientos de la persona que se manifiesta por aquellos medios.

Y relativo al término corporal hallamos:

Corporal:

 Perteneciente al cuerpo, especialmente al humano.

Corporalidad:

 Calidad de corporal.
 Cosa corporal.

Corpóreo:

 Quien tiene cuerpo o consistencia.

 Perteneciente o relativo al cuerpo o a su condición de tal.

Gardoqui y Sierra (1994), para conformar el concepto de Expresión Corporal señala tres campos
semánticos:

CONCEPTO CAMPO SEMÁNTICO

Expresión Comunicación
Declaración
Exposición
Gesticulación
Corporal Corpóreo
Cuerpo
Expresión corporal Actitud
Ademán
Contorsión
Gesto
Mímica
Mueca
Pantomima
Visaje
Tabla 1: Campo semántico para la formación del Concepto de Educación Física.
Desde el momento que se relaciona y delimita el concepto de expresión al ámbito corporal, se
está refiriendo a las manifestaciones del cuerpo perceptibles, portadoras de la Expresión y
Comunicación.

A continuación se expresará una relación de definiciones de diferentes épocas y procedentes de

distintos campos científicos y profesionales con el objeto de profundizar en su significado y
matizaciones (Gardoqui y Sierra, 1994 Aja, 1994; Quintana, 1997; Villada, 1999; Castañer,
2000.etc.):

 La Expresión Corporal es una experiencia que ofrecen medios para un mejor crecimiento,
desarrollo y maduración del ser humano. Su práctica proporciona un verdadero placer por el
descubrimiento del cuerpo en movimiento, y la seguridad en su dominio. Es una disciplina
que libera energías, orientándolas hacia la expresión del ser a través de la unión orgánica del
movimiento, del uso de la voz y de sonidos percusivos. Su finalidad es contribuir a la
integración del ser, componiendo un todo armónico en el cual el cuerpo traduzca finalmente
la faz anímica del individuo.” (Stokoe, 1967).
 “Conjunto de técnicas que utiliza el cuerpo humano como elemento lenguaje y que permiten
la revelación de un contenido de naturaleza psíquica”. (Motos 1983)
 “Concibo la Expresión Corporal como la manifestación en el cuerpo propio y través de él y lo
que el hombre es aquí y ahora, y de su estilo peculiar de relación con los otros y con el
mundo”. (Santiago 1985)
 “Expresión espontánea en la que converge la totalidad de ser, ya sea individualmente o en
comunicación con otros participantes” (Ossona 1985)
 “La Expresión Corporales una forma original de Expresión que debe encontrar en sí misma
sus propias justificaciones y sus propios métodos de trabajo” (Bossu y Chalaguier 1986)
 “Es una disciplina que partiendo de lo físico conecta con los procesos internos de la persona,
canalizando sus posibilidades expresivas hacia el lenguaje creativo.” (Schinca 1988)
 “Materia en la que potencia la interacción del cuerpo con el medio que le rodea, a través del
estudio y utilización intencionada de los gestos, miradas y posturas corporales ” (M.E.C. 1992)
 “Contenido de la Educación Física ha caracterizado por el movimiento en sus variantes
formales y expresivas en función de sus objetivos de expresión, comunicación y creatividad”
(Gardoqui y Sierra 1994)
 “La Expresión Corporal es uno más de los lenguajes que hacen posibles la expresión humana.
Es espontánea, es una vía para poder exteriorizar las sensaciones, emociones, sentimientos y
deseos de nuestro yo profundo a través del Lenguaje Corporal y simbólico” (Aja 1994)
 “Conjunto de técnicas que permiten descubrir y utilizar los componentes expresivos del
movimiento desarrollando el lenguaje del Cuerpo” (Quintana 1997)
 “Conjunto de manifestaciones socioculturales que abordan el cuerpo junto con el
movimiento y el sentimiento los instrumentos de los que sirven para sus prácticas.” (Romero
Martín 1997)
 “Entendemos la expresión y la comunicación corporal con una forma interior y profunda de
sentir, un modo natural de vivir nuestra corporalidad, a partir de la cual nos comunicamos
con los demás y manifestamos nuestra forma de ser dando información sobre nuestra
personal manera a comportarnos y de actuar en el mundo” (Villada 1999)
 “La Expresión Corporal la podemos entender como una especie de lenguaje del silencio”
(Castañer 2000)
 “Movimiento con intención comunicativa, es decir el comportamiento exterior espontáneo o
intencional, que traduce emociones o sentimientos en clave corporal” (Motos 2003)

En el área de Educación Física , de acuerdo con Ortiz (2002), señala que la Expresión Corporal
debe contribuir al desarrollo integral del individuo potenciando el conocimiento y el desarrollo
del lenguaje corporal. Se busca:

 Exteriorizar lo más profundo e interno de cada individuo a través del cuerpo y el movimiento.
 Reforzar la utilización del cuerpo y el movimiento como medio de expresión y analizar el valor
estético y artístico del cuerpo.

En la actualidad se está inmersos en un proceso de delimitación y concreción de la Expresión

Corporal dentro del ámbito de la Educación Física; por ello se hace necesario definir y estructurar
el núcleo de contenidos de esta materia. Esto afirmará el concepto de Expresión Corporal en
Educación Física, posibilitando la labor docente en este campo.

Desde esta multiplicidad de conceptos de Brozas (1996), propone tres orientaciones en las que
encuentran cabida la mayoría de las definiciones de Expresión Corporal:

1. La Expresión Corporal preparatoria o técnica básica

2. La Expresión Corporal educativa
3. La Expresión Corporal artística

Con ello organiza las distintas concepciones en función a los objetivos que la Expresión Corporal
pretende conseguir.

1.1.2. Importancia y aporte en la vida cotidiana de la Expresión Corporal

La Expresión Corporal Cotidiana

Para que los alumnos en la escuela desarrollen mejores capacidades de Expresión Corporal se
debe partir de la Expresión Corporal Cotidiana, valorizando y potenciando el lenguaje corporal
con el que cuentan.

La Expresión Corporal Cotidiana forma parte de las competencias comunicativas, es la conducta

gestual espontánea inherente a todo ser humano, es un lenguaje extraverbal, paralingüístico,
evidenciado en gestos, actitudes, posturas, movimientos funcionales, etc. Desde él debemos
partir, transformando poco a poco, para arribar a la Expresión Corporal que es la que supone
adquisición de un código corporal propio basado en un proceso cinético, que permita la
representación-creación de imágenes tanto del mundo externo como interno, con un sentido
estético-comunicativo.

El proceso de aprendizaje de los alumnos se dará, entonces, a partir de su bagaje sensoriomotriz,

de la profundización de su esquema corporal y del desarrollo psicomotor, intelectual y afectivo.
Desde que nace cada individuo posee un Lenguaje Corporal Cotidiano estrechamente ligado a su
manera de percibir y manifestar el mundo que le rodea. El ser humano es y se expresa a través de
sí mismo con sus sentidos, percepciones, movimientos de acomodación, ademanes, posturas,
señales, acciones… que van estructurando los pilares de su lenguaje corporal (Torrigilia, 1982). El
hombre, a lo largo de su historia universal y personal <manifiesta como ser corporal con todo lo
que él es, desde que nace hasta que muere, se expresa con la totalidad de su cuerpo: sea en el
movimiento o en la quietud, en el silencio o acompañado por algún sonido> (Stokoe, 1990)

Por lo tanto la Expresión Corporal Cotidiana es:

 Un lenguaje pre-verbal: con carácter universal, común a todo ser humano y que le permite
comunicarse aún antes de que llegue a estructurar su lenguaje hablado.
 Una Expresión Corporal para-lingüística: ya que el cuerpo expresivo continúa actuando
paralela y simultáneamente al habla. No podemos dejar de acompañar la palabra gestos,
miradas, ademanes, etcétera.
 Un lenguaje extra-verbal: ya que cada ser humano tiene la capacidad para traducir en
movimientos corporales procesos internos psíquicos, que tienen que ver con los
pensamientos, emociones, imágenes, afecto, fantasía, etcétera.

2.0 CORRIENTES Y CLASIFICACIÓN DE LA EXPRESION CORPORAL.

Al hablar de orientaciones o corrientes de la Expresión Corporal, se pueden citar a diferentes

autores que han tratado el tema, Motos (1983 y 1985) establece cuatro ámbitos en los que la
Expresión Corporal tiene aplicación. En ellos se utilizan medios, e incluso técnicas similares
aunque con una finalidad y objetivos diferentes.

Motos (1985, 14-15) señala las siguientes orientaciones:

1) Orientación psicológica, como técnica terapéutica, relacionada con él psicodrama, la terapia

gestáltica, la bioenergía y/o técnicas californianas.
2) Orientación escénica como preparación del actor: aporta cuatro concepciones:
 La tecnicista, representada por Doat, consistente en considerar el cuerpo como la
herramienta técnica del actor y prepararlo con el fin de que cada músculo actué con
independencia.
 La formación psicofísica de Grotowski, “el teatro pobre”; al actor no hay que enseñarle
unas habilidades teatrales, sino a erradicar los bloqueos y resistencias físicas que impiden
la expresión y la comunicación con el espectador.
 El nuevo teatro americano, representado por el Living Theatre, consideran que al texto se
llega desde el juego corporal y la improvisación, y de la representación se pasa a la
participación.
 El mimo, arte del silencio, está incluido en esta orientación y es considerado como el arte
de expresarse con el cuerpo, donde el gesto no está condicionado por ningún factor
externo.
3) Orientación hacia la danza, comprende diferentes formas de danza que van desde el ballet
clásico, a la danza moderna, danzas populares y folclóricas, etc.
4) Orientación escolar, el autor señala cuatro campos de actuación en los que la Expresión
Corporal es utilizada como una función pedagógica.
 Educación Física
 La Psicomotricidad
 La Expresión Dinámica
 La Técnica Didáctica Interdisciplinar

Motos (2003) actualmente habla de tres campos de acción de la Expresión Corporal: educación,
psicoterapia y arte, en los siguientes términos.

1) Educación. La función de la expresión como acción educativa ha de ser la de ayudar al

sujeto a adquirir confianza en sí mismo y hacerlo cada vez más consciente de su propia
capacidad de comunicación.
2) Psicoterapia. La expresión permite entrar en relación con su director de
comportamientos irregulares y difíciles. Así se pueden trabajar problemas derivados de la
incomunicación; superar conflictos personales, mejorar capacidades de comunicación.
 3) Arte. Los productos de la expresión pueden resultar formas artísticas o manifestaciones
que son testimonio de un ideal de estilo propio de un individuo, una cultura o una época.

La intersección de cada uno de estos tres campos va a producir nuevas áreas de relajación como
el arte-terapia, la formación y el desarrollo personal, la animación sociocultural y lo que esté
autor denomina lenguaje total, constituido por la suspensión del arte, la terapia y la educación
que crea un espacio multiexpresvio donde todos los caminos se unen en una misma dirección.

Mateu (1993) establece cuatro ámbitos que a su vez, en algunos casos, incluye otras áreas
claramente relacionadas:

1) Ámbito social; relacionado con el “consumismo” de la práctica física, y que sitúa en

torno a dos ejes:
 Eje técnico: en los que reúne las actividades cuya finalidad es la transmisión de técnicas
corporales más o menos codificadas que buscan una maestría biomecánica del cuerpo,
(expresión codificada).
 Eje psicológico: centrado en la persona y sus posibilidades de relación, (expresión como
medio de desarrollo individual y social)
2) Ámbito psicológico: definido como aquel que recoge las prácticas terapéuticas que
utiliza el cuerpo como mediador y/o como terapia.
3) Ámbito artístico: entendido como el desarrollo de un número y audiencia del
espectáculo que tienen como base un arte del movimiento (danza, pantomima,
teatro, etc.)
4) Ámbito pedagógico: cuando la expresión artística se utiliza como medio para la
educación del individuo.

Mateu (1993, 481), muestra un gráfico que recoge todos los ámbitos o corrientes expresivas, en
el cual incorpora la corriente metafísica. Basándose en los datos de dicho se ha construido la
siguiente tabla.

Expresión Corporal

Ámbito Social Expresión como medio de desarrollo individual y social.

Ámbito metafísico Expresión como medio de desarrollo espiritual
Ámbito psicológico Expresión con finalidad terapéutica
Ámbito artístico Expresión personalizada
Ámbito pedagógico Expresión con finalidad educativa
Tabla 2: Corrientes Expresivas

Blonin Le Baron, en Corpas, Toro y Zarco, (1991), distingue cuatro corrientes:

1- Escénica
La Expresión Corporal espectáculo o escénica, centrada en la danza, el teatro, y toda
aquella expresión que pretenda comunicar un mensaje al público en el que esté
implicando al menos un personaje, sus ideas y sentimientos y una forma gestual
apropiada.
2- Psicoanalítica
La corriente psicoanalítica, relacionada con diversas formas de psicoterapia.

3- Metafísica
La corriente metafísica; muy en conexión con filosofías y prácticas orientales en las que el
cuerpo sirve de medio para trascender más allá de lo físico, con el fin de reencontrarse
con los orígenes.
4- Pedagógica
La corriente pedagógica, en referencia siempre con las teorías psicopedagógicas
predominantes y de acuerdo al el marco institucional en el que se desarrolle.

En este módulo al tratar el tema de las orientaciones o corrientes de la Expresión Corporal, se

representa en el siguiente cuadro.

Orientación Psicológica

Psicodrama J. L. moreno, pionero de esta técnica.

Teatro terapéutico de improvisación. Se realiza un análisis del paciente a
través de la palabra y gesto, la postura y el movimiento.
Tras el ‘’ Warming up’’ o precalentamiento, se realizan juegos de relación,
búsqueda de ritmos comunes, relajación, etc.
Dinámica de El grupo alcanza mayor cohesión, no ejercicios de E.C. actúan como
grupos desinhibidores facilitando la comunicación verbal, se mejora la sociabilidad y
la aceptación del otro, se llegan a situaciones de mayor tensión que
liberarán bloqueo internos; facilita la apertura hacia los demás, etc.

Técnicas Surge en la década de los 70.

californianas Parten de la concepción de un cuerpo energético, dinámico.
Entre estas técnicas se encuentran: los grupos de encuentro; grupos de
creatividad; grupo de cambio; talleres de relación; terapia gestaltica;
técnicas de despertar sensorial; bioenergética; el método Feldenkrais; la
euforia; etc.
 Orientación Escénica

Teatro -Método de las acciones físicas, K. Stanislavski, el cuerpo del actor debe de
estar sometido a un aprendizaje que le permita reaccionar al mínimo
impulso de la mente; su objeto de estudio es la condición humana en la
escena. La formación corporal la basa en la gimnasia sueca, la acrobacia y la
danza entre otros.
-Método biomecánico de Meyerhold, basado en la naturaleza racional y
natural de los movimientos: si la forma, esto o movimiento del cuerpo es
justa, las entonaciones y las emociones no serán también. Meyerhodl
(1998).
-Concepción técnica de Doat, ejercitar y controlar el cuerpo para mejorar la
expresión del mismo. El cuerpo del actor es un instrumento que ha de estar
adecuadamente afinado.
-Formación psicofísica Grotowski, ‘’ el teatro pobre’’, la formación del actor
está basada en la eliminación de bloqueos y resistencias psicofísicas que
obstaculizan la comunicación con el espectador.
-El nuevo teatro norteamericano, Living Theatre, exploración física de la
cocina del corporales, reactivación de los sentimientos más arcaicos, gusto,
olfato, tacto, erotización de la superficie corporal, exuberancia, exaltación
del grupo, constituyen la metodología de la concepción.
Danza -J.G. Noverre, la reforma de la danza; adaptar el concepto de la pantomima
griega a lo que denomina la danza de acción.
-1ªGeneracion. Pioneros de la danza moderna: Isadora Ducan (danza libre);
Loie Fuller (los efectos de la luz al servicio de la danza) Ruth St. Denis y Ted
Shawn (la Denishawn).
- 2ª Generación. Los fundadores de la danza moderna en EEUU:
procedentes de la Denishawn; destacar la figura de Martha Graham,
creadora de la técnica que lleva su nombre e impulsadora de la ‘’Modern
Dance’’; Doris Humphrey Charles Weidman. Desde otra formación; José
Limón (técnica Limón)
-3ª Generación. Merce Cunningham (introduce el gesto cotidiano); Paul
Taylor(aísla e movimiento introduce como acompañamiento ruidos); Alwin
Nikolais (el teatro de la danza); Murray Louis (precisión de movimiento que
dotan al gesto de ‘’ ejecución espontánea’’)
-La danza moderna en Europa. Los precursores: F.Delsarte y E. J Dalcroze.
-1ª generación. Los fundadores de los sistemas. R von Laban; Mary
Wigmann; Kurt Jooss (su técnica: una forma de expresión plástico-rítmica) y
Rosalía Chladek (su sistema de danza basado en la energía desplegada
sobre los movimiento corporales).
-2ª generación. Los continuadores. Harald Kreutberg, Ivinne Georgi, Gret
Paula, Vera Skoronel, entre otros.
-3ª generación. Bejart, Kylian, Forsythe, Ek, etc.
-los marginales: Alexandre y Clotilde Sajarov (se expresan libremente al
margen de toda la técnica, su danza es reflejo de la emoción que traducen
por su propia música del movimiento.
-Pantomima romana, Livius Andronicus, actor popular en Roma, pierde su
voz y recurre al gesto para interpretar sus poemas.
-El mimo moderno desciende de la comedia dell’Arte; que procedente de
Pantomima y Italia llega a París donde las autoridades al sentirse duramente criticadas
mimo moderno por sus interpretaciones prohíbe sus textos, es entonces cuando se
convierten en un grupo mudo para seguir actuando.
-Jacques Copeau y su escuela impulsan definitivamente el mimo, su trabajo
se basa en: la rítmica de Dalcroze, el método natural de Herbert, la
acrobacia y la improvisación de tradición clownesca.
-Etienne Decroux consagra el arte corporal se denominaría ‘’mimo
moderno’’, práctica teatral en la que el único medio de expresión era el
cuerpo humano y en la formación del actor se basa en el silencio.
-Marcel Marceau, lo define como ‘’ el arte del silencio’’.
El arte de expresarse con el cuerpo, donde el gesto no está condicionado
por ningún factor externo.
-Bertrand y Dumont, Pinock et Matho, utilizaron el término de expresión
corporal en distintos ámbitos, incluso en la educación física. Con este
término pretenden instituir un arte del movimiento basado en la
creatividad con la utilización de todas las posibilidades motrices del
movimiento y no sólo con gestos codificados.
Tabla 4: Orientación Escénica.

Orientación metafísica

Yoga Técnica filosófica-práctica de origen indio que en occidente se ha reducido a

yoga físico,
Hata yoga, las posturas se denominan asanas, y se realizan conjuntamente
con ningún entrenamiento respiratorio llamado pranayama.
Tay- Chi- Significa ‘’Armonía del cuerpo y espíritu’’, procedente de la cultura china, es
Chuan una mezcla entre arte marcial, danza y meditación. Es característico el
traslado pausado del peso de un punto de apoyo a otro y la expresividad de
los gestos.
Aikido Arte marcial de origen japonés, cuyo objetivo es desarrollar la armonía entre
los opuestos, yin y yang, en el que se ha eliminado la competición a favor de
la coordinación entre dos.
Tabla 5: Orientación Metafísica

Orientación Pedagógica

Educación física La E.F. utiliza las técnicas del arte dramático y con fines educativos. Se
centran más en la exploración del movimiento que en el aprendizaje de
unas técnicas; y pretende, entre otros logros, el desarrollo de la capacidad
creativa a través del movimiento.
Según Motos (1985, 15) ‘’ la nueva E.F. se sitúa en la encrucijada que
forman el desarrollo corporal físico-motriz y el desarrollo rítmico del
cuerpo en la coordinación espacio-temporal.’’
Psicomotricidad El contenido de las técnicas psicomotricistas que utiliza la expresión
corporal como medio se pueden sintetizar de la siguiente manera: Motos
(1983, 49) ‘’ conocimiento del propio cuerpo: lateralidad y esquema
corporal, independización e interrelación ocular.
Coordinación motriz: coordinación visomotora, coordinación dinámica.
General: andar, saltar, girar, deslizarse, etc.
Percepción espacial: relación cuerpo espacio.
Percepción espacio temporal: ritmo
 Expresión corporal Libre’’.
Expresión Término equívoco y antiguo; fue una teoría escolar que contenía
dinámica elementos de E.F., música, psicomotricidad, expresión dramática, etc.
Tres orientaciones que ha tomado:
-como una asignatura más de currículo impartida por un especialista y
donde la técnica tiene gran importancia, pues se trata de ‘’ saber hacer’’ de
adquirir habilidades de acuerdo con un código estético.
-Utilizada para el desarrollo de la espontaneidad, es el terreno de la
psicoterapia individual y de grupo en la escuela.
-Como un lenguaje total, una actividad globalizadora.
Técnica didáctica La E.C. puede servir como articulación entre la E.F. y la educación artística,
interdisciplinar reuniendo actividades como, la danza, el teatro, la literatura, la música, las
artes plásticas, etc.
La pedagogía de Se define como la pedagogía de la vivencia, que sin pedir la intervención
la situación de una pedagogía disciplinada y programada, posibilita a la educación del
individuo sin aislarlo de su entorno.
Las cinco variables de la situación son: el espacio-tiempo, el pedagogo, el
grupo, la vivencia y el mundo exterior.
La pedagogía de la situación se desarrolla en el ámbito de la expresión
corporal y más concretamente de la expresión dramática. Según Barrett
(1995, 5) ’’ la expresión dramática era un pretexto y una ‘’ tapadera’’ para
realizar lo que la práctica de la pedagogía dejaba del lado en beneficio de
su ideal teórico y discursivo.
Tabla 6: Orientación Pedagógica

Sobre la base de la orientación que toma la Expresión Corporal, Salzer, (1984), realizo algunos
ensayos que intentaba clasificar la Expresión Corporal, en función de los objetivos que pretendían
los participantes de los grupos de expresión. La tabla que a continuación se presentan está
basada en los datos ofrecidos o por el autor citado.

1º clasificación: de la Expresión Corporal “espectacular” a la Expresión Corporal “cotidiana”

Expresión Corporal: orientada Expresión Corporal no Expresión Corporal cotidiana:
a las actividades relacionadas habitual pero no encaminada a reconocer la
con el espectáculo (danza, necesariamente espectacular: Expresión Corporal habitual
teatro, etc.) dirigirá hacia actividades en la forma que
como el yoga, la gimnasia, la desarrollamos nuestras
música, etc. vivencias.

2º clasificación: de la Expresión Corporal centrada en sí mismo a la Expresión Corporal

centrada en la relación entre dos y de grupo.
Expresión Corporal centrada Expresión Corporal centrada Expresión Corporal centrada
en si mismo. en la relación dual. en el grupo.
 3º clasificación: de la Expresión Corporal de “ formación ” a la Expresión Corporal actividad
de ocio
Expresión Corporal búsqueda Expresión Corporal búsqueda Expresión Corporal búsqueda
de formación. de terapia. lúdica.
Tabla 7: clasificaciones de la Educación Física (adaptado de Salzer).

2.1- Los Pilares Básicos de Expresión Corporal

Motos (1983, 53) establece dos pilares sobre los que construir la expresividad del ser humano;
por una parte distingue la espontaneidad y por otro lado la técnica. Dice al respecto:

“La Expresión Corporal queda sustentada por dos pilares básico”:

a) Técnica: el conocimiento de las posibilidades corporales, la “conciencia segmentaria” por un

lado, y por otro el análisis y el estudio del fenómeno movimiento.
b) Espontaneidad: reflejo de nuestro potencial vital y creador. Capacidad que exterioriza, lidera
y sensibiliza el conocimiento y nos mantiene abiertos al mundo natural, a la sociedad y a
nuestro yo.

Pero este sustento parece demasiado escueto sino incluimos a la creatividad como otro de los
basamentos de esta construcción.

El mismo autor en discursos más recientes (Motos y García Aranda (2001, espacio 14-15), nos
habla de creatividad.

“La Expresión surge de la dialéctica equilibrada entre la flexibilidad y la técnica, entre la

espontaneidad y la regla establecida”

Aunque mantiene su visión bipolar considerando la espontaneidad y la técnica como dos caras de
la expresión.

“La técnica reside en la conciencia de las posibilidades, en el dominio de los códigos y en el

conocimiento de los logros alcanzados por lo que ya han trabajado y obtenido productos
relevantes (culturales). Es el saber hacer, fundamentando sobre una serie de reglas precisas y de
procedimientos constatados por la práctica.”

“la espontaneidad es la capacidad que exterioriza, libera y sensibiliza el conocimiento y nos

mantiene abiertos a la realidad natural, social y nuestro propio yo.”

En la misma línea, autores como Dobbelaere y Saragoussi, (1974), nos hablan sobre la
espontaneidad como del elemento que constituye el primer escalón del todo aprendizaje de la
expresión.
Pero en el contexto educativo no podemos quedarnos en el primer escalón debemos seguir
subiendo sobre la escalera, de esta manera llegamos a la técnica, los mismos autores señalan
(1974, 83)

“A la espontaneidad debe suceder la técnica que proporcione una forma y una estructura
durables a nuestra inspiración y que confiere a nuestras obras con valor comunitario,
marcándolas con unos caracteres que las haga más accesibles a las demás. Sin la espontaneidad
la obra queda fría y sin vida. Sin técnica, queda confusa”.

El tercer escalón consideramos que es la creatividad; una vez que hemos facilitado situaciones en
que la espontaneidad se ha desarrollado, ofreciéndose a continuación una técnica que nos
permite traducir las ideas o los sentimientos con un máximo de eficacia; podemos centrarnos en
los procesos creativos. Muchos artistas de diferentes ámbitos señalan que para crear debe
olvidar la técnica y quedarse con el sustrato que le permiten avanzar y crear obras nuevas. En el
ámbito educativo también podemos adoptar esta idea.

Villada (1997, 110) contempla entre los factores básicos del desarrollo expresivo a la
espontaneidad y a la creatividad, estando precedidos estos por las sensaciones corporales y la
interiorización.

De la espontaneidad nos dice:

“Es consecuencia de la interiorización. La espontaneidad es una acción inmediata y voluntaria

realizada sin una dirección externa a nosotros”.

Y en referencia a la creatividad:

“Es un proceso intelectual que tiene como resultado la producción de nuevas ideas. Cuando
determinamos experiencias alcanzan un nivel de particular relieve, quedan registradas en nuestro
cerebro y se incorporan consciente o inconsciente a nuestra personalidad, proporcionándonos,
de esta forma un caudal de respuestas que se traducen en distinta forma de expresión.”

Ortiz (2002:31) también se basa en este autor y afirma que si el objeto de estudio de la Expresión
Corporal es el lenguaje corporal y el cuerpo el instrumento del que se vale, el conocimiento y
toma de conciencia del cuerpo y sus posibilidades nos facilitara el desarrollo del mismo, por lo

PILARES BÁSICOS DE LA EXPRESIÓN CORPORAL

 TÉCNICA ESPONTANEIDAD

que la técnica será necesaria. Pero para permitir que ese lenguaje sea propio y original debemos
eliminar reglas y estereotipos y debemos procurar que las respuestas sean creativas.
Conocimiento de las posibilidades corporales
Reflejo de nuestra creatividad

Grafico nº 1.- Pilares básicos de la Expresión Corporal.

Si en nuestra clase
Conciencia de Educación Física
segmentaria nodelequilibramos
Análisis movimiento estos dos pilares no tendríamos un
correcto desarrollo de la Expresión Corporal. Si abusáramos de la técnica tendríamos una clase
estereotipada, con alumnos que no toman decisiones ni desarrollan la creatividad ni el carácter
socio afectivo ni habilidades sociales a las que antes hacíamos alusión. Por el contrario, si
abusamos de una clase sin técnica y solo basada en la espontaneidad los alumnos se divertirían
en un primer momento pero pasado un periodo de tiempo se quedarían estancados y no
progresarían en su aprendizaje.

2.2 Características de la Expresión Corporal

-Escasa o inexistente importancia asignada a la técnica, o en todo caso , no concebida como

modelo que deben llegar los alumnos. A veces se utilizan determinadas técnicas pero como
medio no como fin.

-Finalidad educativa es decir tiene principio y fin en el seno del grupo sin pretensiones escénicas.

-El proceso seguido y vivido por el alumno es lo importante, desapareciendo la “obsesión” por el
resultado final que aquí adquiere un segundo plano.

-El eje que dirige las actividades gira en torno al concepto de habilidad y destreza básica y con el
objetivo referido a la mejora del bagaje motor del alumno.

-Las respuestas toman carácter convergente ya que el alumno busca sus propias adaptaciones.

Profundizando algo más en la definición dada de Expresión Corporal diremos que se trata de la
Actividad Corporal que estudia las formas organizadas de la expresividad corporal, entendiendo
el cuerpo como un conjunto de lo psicomotor, afectivo-relacional y cognitivo, cuyo ámbito
disciplinar está en periodo de delimitación; se caracteriza por la ausencia de modelos cerrados de
respuestas y por el uso de métodos no directivos sino favorecedores de la creatividad e
imaginación, cuyas tareas pretenden la manifestación o exteriorización de sentimientos,
sensaciones e ideas, comunicación de los mismos y el desarrollo del sentido estético del
movimiento.

Los objetivos que pretenden son la búsqueda del bienestar con el propio cuerpo (desarrollo
personal) y el descubrimiento y/o aprendizajes de significados corporales; como actividad tiene
en si misma significado y aplicación pero puede ser además un escalón básico para acceder a
otras manifestaciones corpóreo-expresivas más tecnificadas.

3.0 Contenidos Expresivos Comunicativos

Para abordar los contenidos expresivos-comunicativos seguimos el enfoque que propone Torres
E. (2001) con las modificaciones que aporta Lloris A. (2005).

Entenderemos como los elementos básicos de la Expresión Corporal; el cuerpo, el espacio, el

tiempo y la energía o dinámica. Ellos constituirán los contenidos expresivo-comunicativos básicos.

El Cuerpo:

-Los gestos, la mirada, las posturas.

-La ortoestática: eje del cuerpo, centro de gravedad, situaciones de equilibrio y desequilibrio,
iconografías individuales y colectivas.

-La palabra, voz y sonido: cualidades del sonido (altura, intensidad, duración y timbre),
sonorizaciones corporales.

-Educación sensorial: discriminaciones auditivas, visuales y táctiles.

-Expresión del rostro, de las manos, del tronco, de las piernas y los pies.

-Los contrastes corporales: cerrado-abierto, simétrico-asimétrico, etc.

-El cuerpo y su intencionalidad expresiva en la escena.

El espacio:

-Ejes, planos, direcciones, sentidos, trayectorias.

-Dimensiones, volúmenes.

-Niveles.

-Orientaciones.

-Formaciones Espaciales.

-Contrastes espaciales.

-El espacio escénico.

El tiempo:
-Tiempo interno y tiempo externo.

-El orden, la duración, la frecuencia, los intervalos.

-Variaciones temporales: unísono, canon, eco, pregunta-respuesta, caos.

-Los contrastes: rápido/lento; acelerado/desacelerado.

-Tiempo real/tiempo ficticio.

-El tiempo escénico.

La energía:

-La tonicidad.

-Los contrastes.

-La energía escénica.

Contenidos expresivo-comunicativos resultantes.

Para que se hagan realidad tenemos que relacionar entre sí los contenidos expresivos básicos
siguiendo las siguientes combinaciones:

Cuerpo + Espacio = KINESFERA (espacio personal)

-Cuerpo estático.

-Cuerpo dinámico sin desplazamiento.

-Cuerpo dinámico con desplazamiento.

-Contrastes.

Espacio + Tiempo = RITMO.

-La estructura rítmica (la ruptura en la regularidad de la carencia) y la capacidad rítmica

perspectiva (capacidad para percibir las estructuras rítmicas) y motora (capacidad para
reproducir o sincronizar estructuras rítmicas) (García Mª H; 1997)

-Estructuras rítmicas periódicas y no periódicas

-Estructuras rítmicas sonoras y de movimiento

-Elementos rítmicos: pulso, acento, frecuencia, compás, frase, laguna, serie, etc.
Cuerpo + Energía = Calidades del movimiento.

-Movimientos pesados y suaves.

-Movimientos pesados y fuertes.

-Movimientos ligeros y suaves.

-Movimientos ligeros y fuertes.

Cuerpo + Espacio + tiempo + energía = acciones básicas del esfuerzo (Laban 1989).

-Presionar: espacio directo, tiempo, lento, energía fuerte.

-Sacudir: espacio curvo, tiempo rápido, energía fuerte.

-Golpear: espacio directo, tiempo rápido, energía fuerte.

-Flotar: espacio curvo, tiempo lento, energía suave.

-Torcer: espacio curvo, tiempo lento, energía fuerte.

-Teclear: espacio directo, tiempo rápido, energía suave.

-Oscilar: espacio curvo, tiempo rápido, energía suave.

-Deslizar: espacio directo, tiempo lento, energía suave.

3.1 Conciencia del cuerpo, espacio, tiempo

TOMA DE CONCIENCIA DEL TIEMPO

Ritmo

El tiempo engloba en sí al ritmo. Un mismo ritmo puede ser ejecutado mediante movimiento o
sonido con tiempo lento o rápido.

El ritmo es un juego de contrastes: puede estar dado por contraste de intensidad, tono duración
o timbre.

El fenómeno del ritmo es universal. La naturaleza entera está penetrada por ritmos y procesos
donde nada se detiene, donde todo está en continua transformación y movimiento, donde
existen ondas, vibraciones, pulsaciones, oscilaciones a niveles visibles o invisibles.

Rítmica corporal
Cuando el cuerpo crea movimientos, hace música muda. Si un solo movimiento tiene una
duración, una intensidad, una forma de proyección es la visualización de una sonoridad percibida
interiormente. Esta sonoridad puede no manifestarse pero el movimiento se corresponde con
ella igualmente. Una secuencia de movimientos participa de elementos musicales más complejos
puesto que ya existe la sucesión, acentuación, inflexiones dinámicas y la plasticidad en el espacio.

ACTIVIDAD CORPORAL TIEMPO Y ESPACIO

El compromiso actual como educadores es enfrentar el cambio y promover el máximo de

oportunidades para los estudiantes, con el objetivo no sólo del almacenamiento nemónico de los
más variados conocimientos sino liberar sus facultades expresivas y creativas. Se debe permitir el
desarrollo de todas sus potencialidades biológicas, psicológicas y sociales así como reorientar los
principios valores morales, relegando así el modo de tener al modo de ser.

El cuerpo está presente en lo afectivo a través de la relación directa que se establece entre el
tono y la afectividad.

Cada uno de los objetivos de la educación corporal debe apuntar a un aspecto determinado del
desarrollo integral vinculado con la motricidad. Se materializa en la práctica con la repetición de
movimientos específicos en las que deben estar presentes todos los aspectos del desarrollo del
sujeto.

Cada uno posee una direccionalidad independiente, de alguna manera autónoma que debe
mantenerse a lo largo de todo el proceso educativo.

Los factores que tendrá en cuenta el profesor serán:

La Repetición

La coordinación

El tiempo

Las relaciones sean con el compañero o el grupo.

Los elementos de acuerdo a las variaciones o características de los mismos

La educación corporal es la infraestructura de toda actividad pedagógica, por lo tanto, el profesor

que tiene dominio de todos los demás campos de la escolaridad puede con dedicación y
creatividad, desarrollar actividades perceptivo motrices para facilitar la adquisición de destrezas,
habilidades, conocimientos y actitudes propias de cada uno de estos otros campos.
Actividades tendientes a la toma de conciencia del: cuerpo, espacio, tiempo

Se incluye en ese campo las ejercitaciones que permiten descubrir, sentir o representar el propio
cuerpo, la base donde comienza el proceso de la estructuración del esquema corporal.

Este proceso de la toma de conciencia del cuerpo se apoya en el sentido propioceptivo que a la
vez actúa en la sensibilidad corporal permitiendo la representación del cuerpo a nivel cortical y,
por lo tanto es correspondiente imagen corporal.

Una vez logrado este proceso básico el estudiante es capaz de racionalizar su cuerpo, organizar
los movimientos que intervienen en una praxis haciéndola eficaz y económica y al mismo tiempo,
lo sensibiliza controlado y afirmando sus emociones.

Esta toma de conciencia del cuerpo está ligada a la relajación corporal, la respiración y la postura,
cada una de las cuales, debe ser estudiada.

RELAJACION

Las presiones a que nos somete la vida moderna han llevado al hombre a buscar un medio que le
facilite contrarrestar las grandes tensiones a las que se ve sometido diariamente y que
repercuten en su vida íntima y relacional.

El Hombre encontró en la relajación un medio extraordinario para esta necesidad y existe hoy
una serie de técnicas que surgen de la civilización orientación.

La relajación suprime las tensiones musculares y contribuye a dar al movimiento la seguridad

necesaria como para que los músculos sinérgicos funcionen con la coordinación y la justeza
adecuada a la acción.

Esta práctica de la relajación resulta fundamental para elaborar el esquema corporal de manera
de seguir el proceso de identificación del cuero al todo del todo a sus partes, ayudando así a
tomar conciencia de sí. El propósito es brindar al sujeto una conciencia de la tensión extra-
muscular que posee, para así poder controlarla y reducir la hiperactividad que generalmente
acompaña a un tono muscular excesivo. (Cratty).

Las técnicas utilizadas actualmente se basan en un permanente trabajo de contraste: de

contracción y relajación, de presión y distensión, de peso y liviandad, etc. todo lo cual se
acompaña, en terminadas circunstancias, con la educación de la respiración.

El sitio más adecuado para esta actividad es el suelo, tenemos que estar interiormente activos
para pensar y sentir nuestro cuerpo. La dureza del suelo ayuda a perder las crispaciones
musculares, las tensiones nerviosas y su contacto contribuye a que se nos revele nuestro propio
cuerpo.

Se sugiere:

1) Hacer que el sujeto concentre su atención en alguna parte de su cuerpo aunque no por largo
tiempo

2) Motivarlo, para que dentro de lo posible alcance la distensión de los segmentos corporales que
se le indican, en última instancia, de su cuerpo como un todo.

3) Finalmente conducirlo al retorno activo o estado habitual que le haga posible iniciar una nueva
actividad.

RESPIRACION

Esta función está íntimamente ligada al proceso de relajación. En la respiración están

representados el yo y el ello, el cuerpo propio y el mundo ambiental, y su efecto recae
directamente sobre la base química de la vida (J. Lora Risco)

La respiración actúa sobre lo orgánico o también incide en lo psíquico.

Una respiración defectuosa impide una ventilación correcta de los pulmones y se proyecta en la
fijación de la atención y en poco ánimo para participar en las actividades, aun cuando se trata de
juegos. Esto es de fácil comprobación en sujetos, nerviosos, tensos y afectados emocionalmente.

En el proceso de respiración debemos distinguir la diafragmática y la torácica

El proceso de relajación y la función respiratoria se influencian recíprocamente. La respiración se

torna libre, profunda rítmica con un ritmo más lento, lográndose así elasticidad muscular
permitiendo la distensión del abdomen como el tórax. El proceso de relajación se ve beneficiado
a su vez, debido a la mejor oxidación del sistema muscular y nervioso, que ayuda a establecer una
buena coordinación psicosomática.

POSTURA

La postura está íntimamente ligada al tono de actitud y al tono de sostén, y representa la forma
propia de estar en el mundo ya que está relacionada con lo afectivo.

La postura mana del equilibrio tónico, el que subordinado a la función sinérgica general da apoyo
al movimiento en cualquier instante de su ejecución-

TOMA DE CONCIENCIA DEL ESPACIO:

Las representaciones espaciales desarrolladas por el niño surgen como resultado de las vivencias
en contacto con el mundo que lo rodea.

La toma de conciencia del espacio se ejecuta a través de una serie de actividades que lo
trasladan al niño del mundo egocéntrico al desenvolvimiento de un marco objetivo de
referencias de localización objetiva.

Pero que ocurre cuando estas vivencias del gateo, del andar y luego del correr han sido
interrumpidas o tardíamente adquiridas como consecuencia de alguna patología o derivación
cultural que haya sufrido el sujeto? Nos encontramos con que las relaciones adelante-atrás,
arriba-abajo, izquierda-derecha, lejos-cerca no se han podido aún definir

El esquema espacial y temporal se debe ir integrando progresivamente lo que representa el

cumplimiento de diferentes etapas como lo son la afirmación de la lateralidad, la mejor
orientación del propio cuerpo en relación consigo mismo y posteriormente en relación con los
demás sin necesidad de recurrir a la referencia del propio cuerpo.

Tengamos en cuenta que la direccionalidad adquiere gran importancia en el proceso del

aprendizaje de la lectoescritura.

Es nuestro deber educativo activar en el niño su capacidad perspectiva del espacio ya que de ellos
dependen su capacidad de dominio y la orientación de su cuerpo frente al mundo que lo rodea,
así como también facilitarle su acceso a las técnicas específicas que impone el sistema escolar,
muchas de ellas ajenas a la naturaleza psicomotriz del niño y la más de las veces desarticuladas
del nivel de desarrollo y madurez correspondiente.

TAREAS PARA TOMAR CONCIENCIA DEL ESPACIO

1) Orientación del espacio con relación a uno mismo

2) Orientación en el espacio exterior (orden, continuidad; recorridos y formas)

3) Afianzamiento de la lateralidad

4) Toma de conciencia de la direccionalidad

5) Toma de conciencia de las distancias e intervalos.

Algunos ejercicios

Tarea de movimiento: hacerse grande y pequeño

Con respecto al cuerpo: Con brazos extendidos, y brazos y piernas flexionados, caminando,
sentado, echado. Incentivar a que el sujeto descubra otras formas.

Con relación al espacio: brazos arriba, al costado.

En el suelo echado, decúbito ventral y dorsal.

Brazos oblicuos, en flexión.

Piernas separadas, juntas, flexionadas.

Con relación al tiempo

Flexionar y extender el cuerpo, lento y rápido

Crear secuencias de extender y flexionar rápido y lento.

Con relación al compañero

En parejas, frente a frente.

Haciendo igual al guía, opuesto al guía.

Practicar las acciones antes mencionadas.

Hacer reflexionar al espacio que ocupan cuando se hacen grandes y pequeños con diferentes
partes del cuerpo.

TOMA DE CONCIENCIA DEL TIEMPO. (COORDINACIÓN CUERPO-ESPACIO-TIEMPO)

La conciencia de tiempo se forma a posteriori a la del espacio y va a depender de la capacidad de

representación de lo percibido y experimentado, luego que la memoria la expresión verbal
permite retener lo vivido. En razón de que las estructuras temporales son más dependientes,
están sujetas al desarrollo de la estructuración espacial.

Igual que el espacio el tiempo se da en dos dimensiones distintas, como tiempo subjetivo.

Esto es el vivido por cada sujeto y como tiempo objetivo, el concreto cuantificable.

El tiempo vivido es característico de cada ser humano. El mismo se va organizando desde el

momento en que aparece la memoria y cuando los acontecimientos diarios van dejando su huella
y determina su ritmo temporal de actitudes, expectativas, deseos y exigencias. El tiempo
subjetivo se representa en el ayer, hoy y mañana, en el pasado, presente y futuro de cada uno.
El tiempo objetivo, el concreto está limitado al período de duración en que se lleva a cabo una
acción cualquiera.

“La percepción del tiempo se basa, en un primer momento, en el papel que desempeña el oído a
su nivel de desarrollo orgánico funcional. Sus deficiencias influencian directamente la capacidad
de percibir el tiempo y perjudica concretamente el ritmo sonoro. (Lora)

Al hablar de desarrollo temporal debemos tener en cuenta sus características como lo son: orden,
sucesión, duración, alternancia e intervalo, cada uno de los cuales debe educarse progresiva e
intencionadamente hasta lograr la representación de la estructura temporal correspondiente.

El proceso temporo-motriz representa toda una sincronización entre el tiempo físico, velocidad o
ritmo la acción. Diversos factores determinan la complejidad de coordinación y, según Molina de
Castellar, pueden resumirse en:

1) La Atención estable que sirve de apoyo a la capacidad perceptivo-sonora y que no siempre

responde a las exigencias de movimiento.

2) La agudeza auditiva la que permite la percepción clara del ritmo como estructura que se repite
a intervalos regulares requiriendo atención como base para su desarrollo.

3) La capacidad para organizar un movimiento, marcando la cadencia según el ritmo, lo que

constituye la coordinación ritmicocinética.

El ritmo corporal es el aspecto más importante para el desarrollo del mundo temporal.

El ritmo resulta el elemento básico de todo movimiento conjuntamente con una correcta
coordinación lleva al máximo perfeccionamiento cinético.

La Pierre y B. Aucouturier (1977) señalan que tanto el ritmo corporal como el musical poseen dos
aspectos diferentes.

-Un aspecto analítico, racional

-Un aspecto afectivo, emocional que permite expresar sus sentimientos

Sabemos que existen ritmos alegres y ritmo tristes, excitantes y sedantes. Ambos deben ser
ejercitados ya sea para impulsar el movimiento o para hacer surgir la expresión emocional del
sujeto.

Conclusiones

Actividades:
  Observe la práctica en los centros escolares y exprese que corrientes de la Expresión
Corporal se aplican en Educación Física.
 Explique con ejemplos los dos pilares básicos de la Expresión Corporal.
 Señale los contenidos expresivos que se encuentran en el programa de estudios de
educación física de un grado en especial.

UNIDAD II

LA EXPRESIÓN CORPORAL COMO ELEMENTO EDUCATIVO

Objetivo: Valorar la importancia de la Expresión Corporal como elemento a desarrollar en los

estudiantes en los procesos didácticos de la educación Física.

1. La Expresión Corporal Como Contenido Educativo

La Expresión Corporal presenta un contenido esencial en la formación integral del alumnado,

desde las primeras etapas de la escuela, ya que tiene como finalidad que los escolares puedan
reconocer y revisar sus vivencias y experiencias corporales (de forma reflexiva) y, a partir de ellas,
alcanzar un mayor autoconocimiento personal, y mejorar su relación social con los compañeros
en el escenario educativo en el que se mueven.

La presencia de la Expresión Corporal en la escuela como contenido curricular de la Educación

Física se destaca por la elevada implicación emocional del alumnado, siendo el lenguaje del
cuerpo un reflejo externo de la condición emocional de la persona.

Actualmente el contenido de Expresión Corporal, dentro del área de Educación Física, está
teniendo un gran auge, debido a la consideración de los que se dedican al campo de lo corporal y
también a la importancia que las leyes educativas dan a esta materia, viendo en ella una fuente
importante de recursos para fomentar el desarrollo integral del alumno.

Este documento se propone inicialmente, contextualizar la Expresión Corporal, dándole la

importancia que esta aporta, y relacionándola con el resto de capacidades que influyen en el
proceso evolutivo del niño.

Justificado este contenido, los autores consultados, desarrollan propuestas globalizadas de

Desinhibición y Representación, que tienen aplicación tanto en la Etapa de Educación inicial,
básica y media; aportando las consideraciones básicas para desarrollar estas propuestas, dentro
del campo de la Expresión Corporal, y adaptándolas al momento evolutivo del grupo.

Expresión Corporal

Genéricamente, el concepto de “Expresión Corporal” hace referencia al hecho de todo ser

humano, de manera consciente o inconsciente, intencionalmente o no, se manifiesta mediante su
cuerpo.

La Expresión Corporal proviene del concepto de Danza Libre: es una metodología para organizar
el movimiento de manera personal y creativa, constituyéndolo en un lenguaje posible de ser
desarrollado a través del estudio e investigación de los componentes del movimiento, del cuerpo
propio y de los múltiples modos de estructuración del movimiento en el tiempo y el espacio.
El Lenguaje Corporal adquiere así la función del “Lenguaje”: La búsqueda de “un vocabulario”
propio de movimientos que, organizados en una unidad significativa de forma-contenido permita
transmitir al igual que otros lenguajes artísticos, ideas, emociones y sensaciones personales y
subjetivas, posibles de ser objetivadas en una elaboración externa al individuo. En este caso, el
producto es una Danza.

Para enriquecer este lenguaje utiliza metodologías para el desarrollo de habilidades

propioceptivas motrices y comunicativas, así como los principios de la investigación y
composición coreográficas.

Como disciplina ha permitido y permite el acercamiento a la Danza de una gran parte de la

comunidad: la posibilidad de bailar no encuentra fronteras en la edad, la fisonomía corporal y las
aptitudes físicas a priori, factores que suelen ser excluyentes en algunas escuelas tradicionales de
Danza. La Expresión Corporal originada por Stokoe propone un que hacer que podrá ser
elaborado por cada persona en la medida de sus posibilidades y deseos, donde el objetivo está
centrado en la creación del texto propio de cada sujeto.

En la actualidad la Expresión Corporal en el currículo escolar está siendo objeto de una gran
confusión debido a la ambigüedad de su definición y corta experiencia en el campo educativo.
Desde la Educación Física se observa como las modas sociales, y especialmente las influencias del
campo artístico del que procede, se están convirtiendo en punto de referencia para el desarrollo
del currículo de la Expresión Corporal. Debido a esta situación será importante hacer reflexionar a
los docentes sobre el interés pedagógico que pueden tener las influencias artísticas y de esta
forma crear una conciencia crítica sobre todo aquellos materiales curriculares y aquellas
prácticas profesionales que podrían influir negativamente en la labor docente.

Desde el área de Educación Física intentamos educar a través del movimiento; mientras que, con
la Expresión Corporal vamos a intentar convertir el movimiento en un instrumento. (Vázquez y
Tamayo, 2004)

Para Rivero y Schinca (1992: 13) la Expresión Corporal, como materia educativa, profundiza en el
conocimiento del cuerpo y lo utiliza como un significativo vehículo de expresión y comunicación a
través del lenguaje corporal. Así, el conocimiento de las bases físicas y expresivas del cuerpo y del
movimiento será el objetivo fundamental de esta materia, todo en orden a la manifestación de
los aspectos expresivos y comunicativos de la conducta motriz. El cuerpo, sus posibilidades
expresivas, el espacio y el tiempo en los que actúa, constituye los canales básicos para conferir
significado a las acciones humanas.
De esta forma, se puede afirmar que hay numerosos contenidos de la Educación Física que se
pueden desarrollar utilizando la Expresión Corporal como medio educativo.

Posibilidades y beneficios que aporta la utilización de la Expresión Corporal como medio

educativo.

Trabajar con la persona integral tiene una gran importancia y es vital para el contacto con los
alumnos. La Expresión Corporal es una actividad que se realiza a través del cuerpo; lo cual, puede
suponernos problemas con nuestros alumnos. En la etapa de primaria, estos problemas suelen
ser mucho menores que el de la secundaria, debido a los cambios producidos con motivos de la
adolescencia, por lo que será necesaria una concienciación y un trabajo continuo desde las
primeras edades, para evitar que suponga una novedad o un problema el hecho de relacionarse a
través del cuerpo. (Vázquez y Tamayo, 2004)

Siguiendo a Schinca (1988), podemos decir que existe un lenguaje del cuerpo manifestado
diariamente, en la vida cotidiana. En la Expresión Corporal el lenguaje no está ya hecho sino que
hay que invertirlo, crear uno nuevo. Dentro de esta disciplina se busca profundizar en la
gestualidad cotidiana, sino transcenderla, para que el movimiento o el gesto corporal cobren una
validez subjetiva y creadora. La Expresión Corporal es una disciplina que permite encontrar
mediante el estudio y la profundización del empleo del cuerpo, un lenguaje propio.

Es una disciplina que partiendo de lo físico conecta con los procesos internos de la persona,
canalizando sus posibilidades expresivas hacia un lenguaje gestual creativo.

Teniendo en cuenta todo lo anterior, el profesor no puede elaborar una técnica de expresión
concreta para el alumno. Debe proporcionarle los medios para desarrollar sus posibilidades,
estimulando sus facultades receptivas y su sensibilidad creadora. El juego es la herramienta
fundamental para que el niño sea capaz de desarrollarse de forma íntegra. El educador debe
facilitar el juego. Al contrario que en la enseñanza escolar tradicional, el alumno se halla presente
para descubrir y no para aprender, para crear y no para reproducir. Pasando por el placer de
expresarse, encuentra a los demás, se socializa y se descubre como individualidad en el seno de
un grupo. (Vázquez y Tamayo, 2004)

Para que esto pueda ocurrir, la intervención del educador debe seguir una serie de normas:
-Las propuestas que se van a plantear serán adecuadas a los intereses del niño y estarán acordes
a su desarrollo evolutivo.

-La actitud expresiva del profesor es muy importante.

.El profesor debe tener en cuenta: una enseñanza individualizada, atender a la diversidad del
alumnado, comenzar con conceptos globales hasta después llegar a los específicos, ser buen
comunicador.

-Vocabulario variado y enriquecedor.

-Dar consignas concisas y breves fáciles de entender.

(Muñoz, 2011)

El objetivo del educador será que el alumno llegue a desarrollar un lenguaje corporal propio,
característico y alejado de pasos y cánones prefijados. A través de la Expresión Corporal, según
Hernández y Rodríguez (1996), podremos fomentar numerosos elementos, que otros medios no
nos proporcionan con tal magnitud:

 Capacidad de disfrute
 Desinhibición
 Disponibilidad
 Respeto
 Actitud imaginativa ante la vida
 Comunicación
 Interiorización
 Integración
 Cooperación
 Confianza
 Encauzar la agresividad
 Sensibilidad
 Desarrollo dela atención, memoria y agilidad mental
 Afán de superación

Estos mismos autores destacan la importancia de la actitud del profesor; que sea una actitud de
escucha, de apertura y sensibilidad a lo que el alumno puede aportar, crear un ambiente de
distensión, comodidad y confianza de forma que cada uno se sienta libre de opinar por saber ser
escuchado y seguro que su aportación va a ser tenida en cuenta.

- La Expresión Corporal en las primeras etapas de desarrollo de los niños

La Expresión Corporal constituye un medio esencial para la estimulación de la capacidad creativa

del niño. Además, su utilización como medio va a permitir el éxito de metodologías indagativas,
que tanto se valoran en la actualidad. Por otra parte, trabajando la Expresión Corporal como
medio se estará aprovechando mejor el escaso tiempo del que se dispone en el ámbito escolar
para alcanzar los objetivos previstos y poder fomentar la educación integral de nuestros alumnos.
Un ejemplo de actividades prácticas que muestran las posibilidades de la Expresión Corporal
como medio de enseñanza de la Educación Física en primaria son:
Actividad 1. Por parejas, uno de los alumnos con los ojos cerrados tiene que ir tocando al
compañero y nombrando las diferentes partes del cuerpo que este le va acercando a sus manos.

Contenidos que desarrolla: conocimiento del cuerpo y percepción táctil.

Actividad 2. Un estudiante o docente se distribuye por el espacio y va sonando diferentes tipos

de música.

Cada alumno deberá, siguiendo el ritmo, representar lo que le sugiere la música.

Contenidos: Ritmo y coordinación dinámica general.

(Vázquez y Tamayo, 2004)

Uno de los objetivos básicos de la educación actual es la educación integral del individuo; en lo
cual, la educación física tiene mucho que trabajar.

Debido a la escasez de tiempo de enseñanza-aprendizaje de que disponemos, la utilización de la

Expresión Corporal como medio aporta todos los beneficios de su introducción como contenido,
favoreciendo el desarrollo de otros contenidos de forma conjunta y atractiva para el alumnado.
(Muñoz, 2011)

La utilización de música, disfraces realizados a partir de material de desecho y otros elementos,

pueden ayudar a crear ese ambiente motivante y creativo que tan positivo es para el buen
desarrollo de este tipo de actividades. Favoreciendo, a su vez, el éxito de la utilización de la
técnica de enseñanza de indagación y estilos de enseñanza como la libre exploración; que, de
esta forma, nos proporcionara los mejores resultados. (Muñoz, 2011)

¿Qué es y cómo se propone la Expresión Corporal?

Algunos autores proponen una línea de trabajo intimada mente relacionada con la danza como
es el caso de la Expresión Corporal-danza, propulsada por Patricia Stokoe en los años setenta y
con dicha autora es con la que comenzamos el siguiente análisis.

Según Stokoe (1978): La Expresión Corporal es una conducta que existe desde siempre en todo
ser humano. Es un lenguaje paralingüístico por medio del cual el ser humano se expresa a través
de sí mismo, reuniendo en su propio cuerpo el mensaje y el canal, el contenido y la forma.

Es Expresión Corporal el instrumento expresivo, la sustancia, se encuentra en su propio ser y

reúne en si lo creado y a su creador, a diferencia del músico, que se expresa por medio del
sonido, o del escultor, artista de la piedra, o del poeta cuyo vehículo es la palabra.

Según Stokoe (1978) los aspectos fundamentales de la Expresión Corporal se sintetizan en seis
puntos:

 La sensibilización, es decir, la afinación del cuerpo propiamente dicho desde el punto de vista
de los sentidos.
 El dominio del cuerpo por medio de su conocimiento más profundo y de su entrenamiento
consciente.
 Conocimiento y aprendizaje del manejo y dominio de la rítmica corporal derivada de los
movimientos básicos del cuerpo.
 Corporeización de los elementos musicales por medio del movimiento.
 Empleo de la música como estímulo de la creación.
 Integración de todos los elementos enunciados.

Según Stokoe (1978) hay cuatro etapas fundamentales en Expresión Corporal que debemos de
trabajar:

1. El despertar. Consta primordialmente de la investigación sensorial que profundiza el

reconocimiento de sí mismo; el objetivo es la toma de conciencia del propio cuerpo para
lograr la integración del esquema personal. Una técnica que podemos realizar en esta fase es
adoptando una posición cualquiera fácilmente sostenible, de modo que nos concretemos en
las manos y brazos. Se intenta formar la imagen interna de esta posición, así como registrar
sensaciones suscitadas. Esta se podría realizar integrando todas las partes del cuerpo.
2. Comunicación. El objetivo de este aspecto de la práctica es desarrollar la facultad de percibir
al otro e interactuar e intercomunicarse con él. Una técnica propuesta para esta fase seria
colocándonos por parejas con un integrante activo y otro pasivo.

El rol del integrante pasivo seria adoptar una posición que le permitiera el máximo grado posible
de relajamiento, mientras que el integrante activo moverá a l compañero pasivo tomándolo por
cualquier parte del cuerpo que resulte cómoda para ambos. Hay que reseñar que no hay que
tomar con brusquedad ninguna parte del cuerpo y no soltarlo bruscamente antes de haberlo
apoyado con seguridad.

Dentro de este apartado hay una segunda etapa que se realizara con objetos de modo que se
buscaran formas de comunicación por medio del movimiento corporal en respuesta a la
existencia y actitudes de los compañeros, que a su vez realizaran lo mismo. Posteriormente se
interactuara con los objetos respecto a su textura, peso, forma, etc. A partir de esta interacción
se descubrirán las posibilidades que ofrecen los objetos para el desarrollo corporal.

3. Imaginación. En esta fase de trabajo se imagina el propio cuerpo o parte de él transformando

el objeto y luego se actuara de acuerdo con este.
4. Expresión. Desde el principio se tratara que los participantes se expresen con su cuerpo. a
medida que desarrollan su percepción, sensibilidad, imaginación y capacidad del movimiento,
sus posibilidades expresivas crecerán y se harán más ricas.

Según Kalmar (2005) 4 son los elementos de Expresión Corporal dentro del área del cuerpo y el
movimiento:

A) Sensopercepción: En esta área tenemos como punto de partida la Sensopercepción la cual se

define como el proceso y resultado del registro de la realidad a través de los sentidos, punto
de partida de la conciencia tanto del propio cuerpo como del mundo externo. La imagen
sensoperceptiva es la base de todas las demás: la fantasía, por más alejada que parezca estar
de la realidad, está basada originalmente en imágenes sensoperceptiva.
B) Espacio: en segundo lugar dentro de este bloque Kalmar (2005, 47) destaca el espacio ya que
según dicha autora “es necesario delimitar el espacio en ámbitos con sus fronteras y
regiones”. Los ámbitos definen espacios y estos pueden ser:
 Espacio personal: aquel que abarca todo lo que habita de la piel hacia dentro del cuerpo.
 Espacio parcial: aquel que abarca lo que habita de la piel para afuera, mientras no nos
desplazamos de lugar.
 Espacio total: aquel que abarca todos los recorridos.
 Espacio social: aquel que abarca la conciencia vincular con los otros, como pueden ser
parejas, tríos o grupos.
 Espacio físico: aquel que orienta la atención al lugar concreto en que nos estamos
desenvolviendo, ya sea natural o culturalmente construido.
 Espacio escénico: aquel que surge con el cambio de mirada, cuando aparece el espectador.
C) Calidades de movimiento: las calidades de movimiento según Kalmar (2005) pueden ser de
forma consciente, o pueden surgir como una consecuencia inevitable al investigar en forma
orientada a los ejes. Algunos ejemplos son:
 Buscarlas a partir de movimientos conscientes desde los huesos, piel, los espacios internos y
zonas motoras.
 Trabajar directamente las acciones como impulso, rebotes, vibraciones, torceduras,
estiramientos etc.
 Trabajar una misma acción modificando sus intenciones y generando diversas cualidades.
 Desarrollar la imitación u observación de movimiento de la naturaleza o de objetos.
 Desde la reproducción de imágenes, crear espacios de diversos tamaños.
 Con la estimulación sensorial trabajar los aromas, colores, texturas, gustos, temperaturas,
etc.

Dentro de estas calidades de Kalmar (2005) destaca las siguientes:

 Fluidez: Es el iniciador del acto y se mantiene siempre presente.

 Peso: Elemento del esfuerzo, el cual no debe confundirse con el peso corporal.
 Tiempo: Dependerá de la actitud que es la que moldeara la calidad del movimiento.
D) Corporación de los elementos de la música: En este apartado Kalmar (2005) desarrolla los
aspectos fundamentales de la sensibilización del sistema auditiva es decir de nuestra
escucha. Para ello propone una serie de acciones que facilitan al docente el desarrollo de
dicha cuestión.
 Investigar las posibilidades de utilizar el cuerpo como fuente o generador de sonidos,
investigando múltiples y sensibles maneras de generarlos con la voz, el aparato respiratorio
o explorando el cuerpo como elemento de percusión.
 Investigar las posibilidades de generar sonidos con diversas partes del cuerpo sobre el
mundo externo.
 Explorar los objetos del lugar físico que podrían servir como instrumento de percusión, y a
la posibilidad de producir sonidos de frotación, golpeteo o entrechoque, de manera que se
cuide la calidad de los mismos.
 Fabricar instrumentos formales que pueden generar ambientes sonoros, variados y
significativos.

Según Sierra (1997) en la creación de este ambiente tienen especial importancia la sala, los
materiales y la música. Todos los estímulos que incitan a la acción expresiva deben ser
considerados. Stokoe y Harf (1984, 25) distinguen los siguientes:

 El habla: que incluye el lenguaje escrito y el hablado.

 El sonido y la música: instrumentos, cintas, CD, etc.
 La forma, el color y la plástica: cuadros, diapositivas, láminas, etc.
 Los objetos
Por su pate Brozas (1994) el marco de los recursos didácticos, habla de dos grandes grupos:

 El de los soportes-estímulos, lo que a su vez se diferencia: Los especiales-materiales, los

sonoros-visuales, los humanos.
 El de los recursos metodológicos (formas de intervención y propuestas de organización).

Entre los recursos especiales-materiales, Brozas (1994) habla de cinco posibles funciones de los
objetivos, en los procesos de enseñanza-aprendizaje de la Expresión Corporal:

 La función de apoyo: que otorga al objeto una capacidad tranquilizadora, de escudo y de

soporte emocional.
 La función de información: ya que el objeto aporta datos perceptivos y simbólicos.
 La función de inducción: ya que los objetos provocan relaciones asociativas, animan los
procesos imaginativos y conducen a determinados estados emocionales.
 La función de transformación: ya que el objeto puede modificar el aspecto y las posibilidades
del propio cuerpo y del espacio.
 La función de medición: ya que los objetos pueden facilitar el acercamiento corporal y la
relación interpersonal.

Los Materiales

Según Varios (1993) el material para las sesiones será extremadamente variado, pero no por ello
sofisticado, el equipo de música, un baúl de disfraces, elementos de percusión, material de
gimnasio: colchonetas, espalderas, bancos suecos, etc. La imaginación y el estudio de las
condiciones materiales nos ayudaran a no encontrar impedimentos por la falta de alguno de los
materiales descritos.

Ortiz (2002) considera que, en lo concerniente en los usos de los implementos en el trabajo de la
Expresión Corporal, lo más recomendado es que fomenten la creatividad y la imaginación de su
empleo, que no conduzca a respuestas estereotipadas o cerradas, se presentan variados objetos
(de diferentes peso, tamaños y textura) y si es posible que los alumnos participen en su
elaboración.

Según Motos (1983) considera que se puede partir de un triple tratamiento de los objetos a
utilizar:

-Desde el punto de vista sensorial: en este caso intentamos descubrir las cualidades físicas de los
objetos utilizando todos los sentidos: textura, color, peso, forma, equilibrio, movilidad, sabor. Y a
partir de aquí se tratara de encontrar posibilidades que el objeto en cuestión ofrece para el juego
y el dialogo corporal.

-Tratamiento lúdico: el objeto se transforma, pierde su funcionalidad para adquirir un nuevo uso.
Consiste pues emplear los objetos de otra manera, en buscarle usos inusuales, y dese la nueva
utilización encontrada jugar con ellos.

-Tratamiento simbólico: el objeto adquiere un valor simbólico de manera que expresada un

sentimiento o sensación.

Blández (1998) nos habla de materiales propio del contenido de Expresión dentro de los
ambientes de aprendizaje, pero también pueden ser apropiados en otras metodologías. Las telas,
los plásticos o papeles los podemos incorporar a nuestro propio cuerpo para comunicar,
gesticular o expresar algo.

La Música

Grandona y Díaz (1989) creen que la música es otro de los recursos importante con el que se
cuenta en las clases de Expresión Corporal. Además de proporcionar los climas más apropiados
para los diferentes momentos, desarrolla la percepción auditiva y provoca en el alumno
respuestas corporales más sensibles y creativas.

El docente de Expresión Corporal puede proporcionar diferentes estímulos sonoros con su

aparato fonador o percutiendo en su propio cuerpo; también podrá introducir elementos tales
como: diarios, maderas, cajas y otros que le sirvan a los mismos fines como instrumentos no
convencionales. Los alumnos a su vez pueden generar sus propios sonidos y utilizar los antes
mencionados complementando y enriqueciendo el lenguaje de movimiento.

También debemos:

 Escoger una cuidadosa selección de tema de acorde con las actividades propuestas.
 La calidad de las grabaciones.
 El uso apropiado evitando el exceso o el poco volumen.

Según Blández (1998) la música es un material para la Expresión Corporal dentro de los
ambientes de aprendizaje, pero también pueden ser apropiados en otras metodologías.

Sefchovich y Waisburd (1992) dicen que en las clases de Expresión Corporal la música sirve como
elemento de apoyo. El objetivo no es enseñar a los niños a ejecutarla, sino a que la disfruten y
manifiesten a través de ella en distintos estados de ánimo. En otras palabras debemos de
utilizarla como puente para conseguir una mejor comunicación con nosotros mismos y con el
grupo.

Siempre es útil tener a mano uno o dos instrumentos sencillos de percusión para dar consignas, y
como apoyo al uso de códigos.

1.2 Imagen y Percepción Corporal

Dentro del campo de la psicomotricidad los cuatro grandes temas a tratar se centran en:

- Toma de conciencia del cuerpo: percepción, conocimiento y funcionalidad de cada zona

corporal.
- Toma de conciencia del espacio: la vivencia del espacio en el estudiante se centraliza en su
propio cuerpo, por ello es necesario que tome conciencia en relación a su propio cuerpo
nociones de derecha e izquierda, arriba y abajo y delante-detrás. Posteriormente tomará
conciencia, al poner su cuerpo en desplazamiento, del espacio exterior en referencia a los
estudiantes u objetos que están a su alrededor.
- Toma de conciencia del tiempo: se relaciona e interviene simultáneamente con la noción de
espacio. Cuando se realiza un movimiento se hace a lo largo de un tiempo. Cada gesto tiene
un principio y un final, un antes, un durante y un después.
- Toma de conciencia de las relaciones cuerpo-espacio-tiempo: dar lugar a la coordinación y al
equilibrio.

Al conocimiento del propio cuerpo se le denomina somatognia, pero la corporalidad actúa y se

desarrolla en conjunción con los elementos espacio-temporales, externos a la realidad propia del
cuerpo, a ello se le denomina exterognosia.

Dentro del Esquema Corporal vamos a estudiar todas aquellas adquisiciones que van a permitir
al estudiante tener un mejor dominio y conocimiento de su cuerpo. Por un lado la Actividad
Tónica Postural Equilibradora que englobaría los conceptos de tono, postura y equilibrio,
relacionados íntimamente entre sí, y por otro lado es necesario analizar otros componentes como
la respiración y las sensopercepciones.

La lateralidad, pese a que la estudiemos por separado dentro de los componentes del Esquema
Corporal, es un elemento que se encuentra a cabo entre la somatognosia, en lo referente a
dominancia semicorporal, y la exterognosia, en referencia a la orientación espacial.

Por último se espondrán las capacidades perceptivo-motrices, diferenciando entre los diferentes
componentes que comprenden el estudio de la espacialidad y la temporalidad.

El Esquema Corporal

Antes de entrar a analizar el concepto de Esquema Corporal, se debe aclarar que se ha venido
utilizando de forma indistinta multitud de términos para referirse a la misma idea: esquema
corporal, imagen de sí mismo, esquema postural, somatopsique, imagen del yo corporal,
somatognosia… esta problemática viene suscitada por el interés del estudio del cuerpo desde
muchos campos: psicología, filosofía, psiquiatría, neurología… este hecho ha provocado que en
cada campo se hayan utilizado términos propios de los mismos. Veamos, a continuación como es
definido por diferentes autores:

- Wallon: “Es el resultado y al mismo tiempo requisito de una ajustada relación entre el
individuo”.
- Vayer: “Organización de las sensaciones relativas a su propio cuerpo en relación con los datos
del mundo exterior”.
- Le Boulch “Es la intuición global o conocimiento inmediato que nosotros tenemos de nuestro
cuerpo, ya sea en reposo o en movimiento, en relación a sus diferentes partes y, sobre todo,
en relación con el espacio y objetos que nos rodean”.
- Serra, E: “Es la toma de conciencia del cuerpo, de sus posibilidades y sus limitaciones”.

En general, se define el Esquema Corporal como la organización de todas las sensaciones

relativas al propio cuerpo en relación con los datos del mundo exterior. Consiste en una
representación mental del propio cuerpo, de sus segmentos, de sus límites, y posibilidades de
acción. Ligado al concepto de Esquema Corporal se encuentra la noción de imagen corporal.
Frecuentemente la usamos como términos sinónimos, pero la imagen corporal es como una
especie de “muñeco con miniatura” igual a nosotros mismos que existe en nuestro pensamiento
y sobre el que podemos identificar y situar todos sus elementos. Por ello mediante la
representación gráfica en el dibujo de la figura humana podemos verificar si esta noción está o no
claramente adquirida.

De Lièvre y Staes (1992) introducen dentro del concepto de Esquema Corporal estos elementos:

- Nuestros límites en el espacio (morfología)

- Nuestras posibilidades motrices (rapidez, agilidad…)
- Nuestras posibilidades de expresión a través del cuerpo.
- Las percepciones de las diferentes partes del cuerpo.
- El conocimiento verbal de los diferentes elementos corporales.
- Las posibilidades de representación que tenemos de nuestro propio cuerpo (de forma mental
o gráfica).

Componentes o factores asociados

El control Tónico

El tono muscular es un elemento fundamental del esquema corporal. Esto se explica porque para
realizar cualquier movimiento, gesto o acción, es necesario que unos músculos tengan un
determinado grado de tensión (músculos agonistas) mientras otros deben estar relajados
(músculos antagonistas). La realización de un movimiento voluntario es imposible si no se tiene
un control sobre la tensión de los músculos que intervienen en una acción.

Se puede definir el tono muscular como la tensión ligera a la que se haya sometido todo músculo.
Esta tensión puede ir desde una contracción exagerada (paratonía o catatonía) hasta una
desconcentración (hipotonía) no siendo constante en cada músculo, sino variable.

Según CASTAÑER y CAMERINO (1991) podemos diferenciar tres tipos de tono muscular:

- Tono muscular de base o de reposo: estado de concentración del músculo en reposo.

- Tono de actitud o postural: permite mantener la actitud o mantenimiento que lucha contra
la gravedad, y que da lugar a un estado de preocupación.
- Tono de acción: acompaña a la actividad muscular durante la acción y está asociada a la
fuerza muscular.

El tono muscular necesario para cualquier movimiento está regulado por el sistema nervioso y
proporciona sensaciones propioceptivas que inciden en la construcción del esquema corporal.
También está estrechamente unido con los procesos de atención, por tanto, al intervenir sobre el
control de la tonicidad intervenimos también sobre el control de los procesos de atención,
imprescindibles para cualquier aprendizaje.

De igual modo la tonicidad muscular está estrechamente relacionada con el campo de las
emociones, por ello las tensiones psíquicas se expresan siempre en tensiones musculares. Desde
el campo de la psicomotricidad resulta interesante actuar de forma contraria, trabajar con la
tensión/relajación muscular para provocar aumento/disminución de la tensión emocional.

El aspecto tónico lo desarrollaremos a través de ejercicios tendentes a situar al niño/a ante el

mayor número de sensaciones posibles, en diferentes posiciones: de pie, sentado, de rodillas, a
gatas, reptando…

También se trabaja a través de la ejercitación de la relajación, tanto global como segmentaria,

dependiendo de si va destinada al cuerpo en su conjunto o a determinadas partes del mismo.
Podemos distinguir dos tipos de relajación:

- Automática: tanto global como segmentaria, el propio organismo se encarga de restablecer

el equilibrio después de una actividad que provoca fatiga.
- Consciente: precisa de un conocimiento y conciencia del propio cuerpo. Utiliza motivaciones
táctiles, auditivas o visuales.

En términos generales,se puede hablar de dos grandes grupos de métodos de relajación

consciente: globales y segmentarios o analíticos. Los métodos globales se caracterizan por actuar
sobre el cerebro, mediante consignas verbales, obteniendo una respuesta corporal global. Dentro
de estos métodos destaca el de SCHULTZ (entrenamiento autógeno). Los métodos analíticos o
segmentarios tratan de relajar región por región corporal progresivamente.

Actitud y Postura.

Hay que diferenciar entre los dos conceptos:

- Actitud: es la posición que frecuentemente adquiere un individuo de forma inconsciente.

- Postura: posición corporal voluntariamente adquirida en un momento dado con una
intención determinada, por ejemplo la pose ante un fotógrafo.
El sistema postural es de formación muy primitiva, ya que la vía vestibular es la primera vía
sensorial en formarse. El aparato vestibular (laberinto) es un órgano no auditivo situado en el
oído interno que sirve principalmente para el control de la postura y el equilibrio, pero también
para regular el tono muscular, los movimientos oculares y la orientación espacial.

El desarrollo del equilibrio postural se consigue a través de ejercicios posturales estáticos y

dinámicos y en diversos planos de altura. Siguiendo el modelo de VAYER, la educación consciente
y voluntaria de la actitud se presenta bajo una triple dimensión:

- Educación del esquema de actitud: mediante el uso de posturas sedantes y de pie: extensión
de la cabeza, mantenimiento de la espalda, independencia de brazo, control postural (pelvis y
espalda), liberación del miembro superior…
- Situaciones de equilibrio: educación de la caída, educación de los reflejos de equilibración,
equilibrio sobre una pierna…
- Desplazamientos en equilibrio: (distintas alturas)

El trabajo ambivalente entre postura y actitud nos posibilita de igual modo la ejercitación de la
actividad expresiva del estudiante. Uno de los factores que ayuda a reconocer a una persona es
su lenguaje corporal (postura y gestos).

Respiración.

SHINCA (1983) dice que la respiración es una función natural y espontánea que se realiza sin
participación activa de la voluntad, aunque también puede responder a un control consciente y
voluntario. La respiración es algo más que un mero intercambio de gases, sino que realizada
correctamente puede aportar un adecuado equilibrio físico y mental. Los problemas respiratorios
se manifiestan provocando ansiedad, cansancio, desconcentración.

La educación motriz no puede prescindir de la respiración, ya que es la base esencial del ritmo
propio del individuo, participando en la construcción de la imagen de sí mismo.

Existen distintos de respiración, recibiendo distintas denominaciones según los autores.

Siguiendo a CONDE y VICIANA (1997), se proponen las siguientes:

- Diafragmático-abdominal: se realiza fundamentalmente con movimientos del diagrama y

músculos abdominales. Se ensancha la parte inferior del tronco, mejorando el riego
sanguíneo. La respiración nasal favorece este tipo de respiración.
- Torácica: se realiza principalmente con los movimientos de los músculos intercostales. Se
ensancha sobre todo caja torácica. La respiración bucal favorece este tipo de respiración.
- Integral: sería la suma de los dos anteriores.
Las sensopercepciones.

“nada hay en el intelecto que no haya entrado antes por los sentidos” (Aristóteles). Todo el
conocimiento del mundo nos llega a través de los sentidos.

Para conocer nuestro cuerpo no es sólo necesario desarrollar las posibilidades motrices, sino
también las perceptivas. A través de ellas interpretamos los mensajes provenientes del medio
que son recogidos de los diferentes receptores sensoriales repartidos por todo el cuerpo. Se
pueden distinguir tres tipos de sensaciones:

- Exteroceptivas: Provienen del mundo exterior y se perciben a través de los cinco sentidos.
- Propioceptivas: Informan sobre la posición de las diferentes partes del cuerpo en el espacio,
de sus movimientos y posturas, aunque no las veamos. Son las sensaciones kinestésicas (nos
informa del cuerpo en movimiento) y las vestibulares (nos dice si estamos colocados
correctamente, si vamos hacia arriba o hacia abajo, hacia delante o hacia atrás).
- Interoceptivas: nos informan sobre las modificaciones internas de nuestro organismo
captando las informaciones procedentes de las vísceras: una vejiga llena, un corazón
acelerado, cualquier dolor…

Autores como MAYORAL (1982), afirman que la percepción sigue la sensación y es la encargada
de originar formas mentales en el cerebro que suponen la representación interna del mundo
exterior que hacen posible el conocimiento. En esta línea de conocimiento podemos hablar de un
sistema sensoperceptivo en el que se pueden distinguir dos fases:

- La recepción de los estímulos por los órganos de los sentidos.

- El análisis de las sensaciones en base a los datos de la memoria y la motivación.

Evolución del esquema corporal

La elaboración del esquema corporal, va a seguir las leyes de la maduración nerviosa, que
recordamos a continuación:

- Ley cefalocaudal: El desarrollo se extiende a través del cuerpo desde la cabeza a las
extremidades.
- Ley proximodistal: El desarrollo procede desde el centro hacia la periferia, a partir del eje
central del cuerpo.

La evolución del esquema corporal, va a estar determinada por unas etapas bien caracterizadas
las cuales se van a condicionar y apoyar unas en otras.
- La de movimientos reflejos, (nacimiento hasta el mes 3º): la conciencia corporal del niño/a
se reduce a la zona oral y a los datos que recoge espontáneamente de su cuerpo a través de
las sensaciones propioceptivas.
- La sensomotora, (del 4º mes al año): se inicia un interés del niño por una parte de su cuerpo,
la mano. El niño pone en relación una parte de sí mismo con la vista. Sigue siendo importante
el conocimiento del cuerpo, a través de los datos propioceptivos. La piel, es transmisora de
mensajes cinestésicos y articulares, que la madre comunica al niño cuando lo mece, lo lava o
lo viste. Hacia el 5º mes reconoce su imagen en el espejo. A partir de los 6 meses puede
ejercer su acción en el espacio próximo. Hacia el 9º mes comienza a distinguir sus manos de
los objetos que coge. La conciencia del cuerpo va organizarse poco a poco, gracias a la
actividad motriz, al dolor y a las representaciones visuales.
- La perceptivo-motora, (desde 1 a 2 años): la madurez de las estructuras nerviosas y la propia
actividad del niño irán perfilando una buena conciencia corporal. Será entre los 18 meses y
los 2 años cuando se formen las primeras imágenes mentales, siendo éste el momento en
que se pueda decir que existe una imagen corporal.
- La proyección simbólica y representación, (de 2 a 11 años): durante esta etapa se irá
adquiriendo progresivamente la conciencia corporal. A partir de los 5 años e pasará de un
estado global a uno de diferenciación y análisis. Entre los 5 y 8 años, el niño irá adquiriendo
conciencia clara de su cuerpo a nivel representativo, aunque este conocimiento sea dinámico
y sujeto a cambios.

Actividades para el desarrollo del esquema corporal (según Le BOULCH)

Hasta los 6 años: utiliza ejercicios de percepción del propio cuerpo y estructuración del esquema
corporal, con la siguiente progresión:

- Ejercicios de control tónico y predominio de la lateralidad.

- Descubrimiento y toma de conciencia de las diferentes partes del cuerpo con verbalización.
- Juegos de imitación para llevar a una mejor representación mental de su propio cuerpo.
- Ejercicios de orientación del propio cuerpo con verbalización.

De 6 - 11 años. En estas edades, los ejercicios van a ir encaminados a:

- Afirmación de la lateralidad y orientación del esquema corporal.

- Toma de conciencia de las distintas partes del cuerpo.
- Toma de conciencia del carácter global de las posiciones.
- Liberación de los miembros asociados a la relajación.
- Educación de la actitud de descanso.
Trastornos del Esquema Corporal

Los problemas que pueden plantearse por una mala estructuración del Esquema Corporal pueden
dar lugar a déficit en la relación niño-mundo exterior, manifestándose en:

- Déficits motóricos: torpeza, lentitud, descoordinación, mala lateralización.

- Déficits perceptivo: déficits de organización espacial y estructuración espacio-temporal,
coordinación visomotora.
- Déficits afectivo: inseguridad, baja autoestima, insociabilidad.

En el plano escolar, la mayoría de los trastornos que se producen en la toma de conciencia del
esquema corporal, se traducen en problemas relacionados con el aprendizaje de las técnicas
instrumentales (lectura, escritura y cálculo).

El proceso de lateralización

El cuerpo humano se caracteriza por la presencia de partes pares y globalmente simétricas. Pero
junto a esa simetría anatómica existe una asimetría funcional por la que usamos
preferentemente segmentos de uno u otro costado corporal.

El proceso de lateralización es una etapa más del proceso de maduración del sistema nervioso,
por el que la dominancia de un lado del cuerpo sobre el otro va a depender del predominio de
uno u otro hemisferio. En este sentido se considera una persona diestra cuando hay
predominancia del hemisferio izquierdo, y una persona zurda, cuando la predominancia es del
hemisferio derecho.

La lateralidad es pues el predominio funcional de un lado del cuerpo sobre otro y manifiesta en la
preferencia de servirnos selectivamente de un miembro u órgano determinado (mano, pie, ojo,
oído), para realizar actividades concretas.

Otro factor a tener en cuenta cuando nos referimos a la lateralidad, es su relación con el espacio.
El niño va a ir adoptando una preferencia funcional que le va a permitir diferenciar dónde va a
estar la derecha y la izquierda con relación a su cuerpo, y más tarde en relación al compañero, lo
que le va a permitir conformar la base de la orientación y la estructuración espacial.

Factores que condicionan la lateralidad

Existen varias teorías que intentan explicar por qué determinados individuos son diestros o
zurdos. Según RIGAL (1987), ninguna de ellas es absolutas, porque se debe aceptar que la
determinación de la lateralidad va a ser afectada por más de una causa. Teniendo en cuenta las
aportaciones de este autor y de otros se pueden establecer los siguientes factores:

- Factores neurofisiológicos: basada en la existencia de dos hemisferios cerebrales y la

predominancia de uno sobre el otro.
- Factores genéticos: la lateralidad de los padres condiciona la de sus hijos.
- Religiosos y políticos: han condicionado la lateralidad, la zurdería estaba mal vista.
- El ambiente familiar: la manera de coger al bebé para amamantarlo o mecerlo; la forma de
situarlo ante los objetos, las conductas modelo que los bebés imitan de sus padres… pueden
condicionar su lateralidad.
- El mobiliario y utensilios cotidianos: suele estar fabricados para diestros.
- El lenguaje: lo diestro se relaciona con algo bueno, lo opuesto, lo siniestro se ha relacionado
con la izquierda.

Factores de posición del feto: Según CRAPIN, la posición fetal puede jugar un papel importante
en la dominancia manual.

Factores visuales: un ojo madura antes que el otro, lo que condiciona posteriormente la
lateralidad.

Tipos de lateralidad.

Dependiendo de la predominancia lateral que presenten los individuos en el ámbito ocular,

auditivo, manual y pédico, existen diferentes tipos de lateralidad según ORTEGA y BLÁZQUEZ
(1982):

- Dextralidad: Predominio de ojo, mano, pie y oído derecho.

- Zurderia: predominio de ojo, mano, pie y oído izquierdo.
- Ambidextrismo: no existe una manifestación manual (suele darse en los inicios de la
adquisición del proceso de lateralización).
- Lateralidad cruzada o mixta: donde la mano, pie, ojo u oído dominante, no corresponde al
mismo costado corporal.
- Lateralidad contrariada o invertida: donde la lateralidad innata del niño, se ha contrariado
por los aprendizajes.

Existen numerosas pruebas exploratorias para determinarla; todas ellas buscan la expresión de la
dominancia funcional a través de la ejercitación de cada órgano o miembro en una serie de
actuaciones concretas. Una prueba muy fiable es el Test de Harris que consiste en las siguientes
actividades:
Predominio en extremidades superiores: imitar estas acciones:
 Lanzar un balón.
 Dar cuerda a un despertador.
 Clavar una puntilla.
 Cepillarse los dientes.
 Peinarse.
 Girar el pomo de una puerta.
 Sonarse.
 Utilizar las tijeras.
 Cortar con un cuchillo.
 Escribir.
Predominio visual:
 Mirar por un  cartón con un  agujero dentro.
 Mirar por un Telescopio.
 Apuntar con una escopeta
Predominio en extremidades inferiores:
 Juego de la rayuela.
 Chutar una pelota.
Si todas las pruebas se resuelven con la mano, ojo y pie, derecho o izquierdo, en este caso la
lateralidad está definida. Si por el contrario, no todas las pruebas se resuelven con la misma
mano, ojo y pie, la lateralidad estará poco afirmada. Si las actividades se realizan con lados
distintos según se trate de mano, ojo o pie, la lateralidad estará cruzada.
Actividades para su Desarrollo

Le Boulch considera que en la educación de la lateralidad inicialmente no debemos de imponer la

realización de ejercicios con un lado u otro, pero posteriormente, cuando se haya definido la
lateralidad, es conveniente reforzar el lado dominante.

En general todos los ejercicios en donde se utiliza una parte lateral del cuerpo, tanto a nivel de
miembros superiores como inferiores, resultan idóneos para afirmar la lateralidad:

 Ejercicios de coordinación óculo-manual:

Lanzamiento de pelotas. Punterías.
Golpeos con las manos.
Pases.
Lanzamientos de objetos: disco volador, scacht…
Malabares.
 Conducir aros.
Señalar y nombrar objetos a la derecha o a la izquierda.

 Ejercicios de coordinación óculo-pedica:

Golpear el balón con el pie.

Toques malabares con el pie.

Conducción con el balón.

Saltar a pata coja.

Saltos con batida a un pie tanto en plano horizontal como vertical (tijera).

Puntería de pateos.

Desarrollo de las Capacidades Perceptivo-Motrices

Las capacidades perceptivo-motrices, son aquellas capacidades que tienen los individuos para
coordinar los sistemas sensoriales (principalmente la visión) con los movimientos del cuerpo o
con sus diferentes partes.

El desarrollo perceptivo-motriz del niño se realiza en base a dos ámbitos:

 La percepción de uno mismo.

 La percepción del entorno.

En la percepción del entorno Sánchez Bañuelos, señala dos aspectos a tener en cuenta:

 Aspecto Funcional: hace referencia a la utilización por parte del individuo del espacio y del
tiempo.
 Aspecto Estructural: se refiere a la situación del entorno con relación a nosotros en el
espacio y en el tiempo.

Los aspectos de organización del espacio, del tiempo y de la estructuración espacio-temporal del
movimiento, forman parte de los componentes básicos de las capacidades perceptivo-motrices.

Percepción y Estructuración Espacial

Concepto.

El espacio es el lugar donde nos movemos y viene determinado por los estímulos que en él se
producen (objetos y sucesos); para que el niño empiece a percibir el espacio es necesario que sea
capaz de captar la separación entre su yo y el mundo que le rodea, estableciendo relaciones de
proximidad y lejanía de los objetos contigo mismo y de los objetos o personas entre sí.

Castaner y Camerino (1991), dividen la Espacialidad u Organización Espacial en dos tipos:

Orientación Espacial:

Capacidad de localizar el propio cuerpo en función de la posición de los objetos en el espacio; así
como para colocar esos objetos en función de nuestra propia posición.

La lateralidades la responsable por excelencia de la capacidad de orientarse en el espacio. Se

trata de un espacio perceptivo en el que se establecen una serie de relaciones espaciales simples
(topológicas) a través de una serie de puntos de referencias subjetivos:

o Relaciones de orientación: derecha-izquierda, arriba-abajo, delante-detrás.

o Relaciones de situación: dentro-fuera, encima-debajo, interior-exterior.
o Relaciones de superficie: espacios libres, espacios llenos.
o Relaciones de tamaño: grande-pequeño, alto-bajo, ancho-estrecho.
o Relaciones de dirección: hacia la derecha, hacia la izquierda, desde aquí hasta….
o Relaciones de distancia: lejos-cerca, agrupación-dispersión, junto-separado.
o Relaciones de orden o sucesión: ordenar objetos en función de diversas cualidades.

Estructuración Espacial:

Capacidad de apreciar y situar objetos en un espacio bidimensional o tridimensional.

La estructuración espacial se relaciona con el Espacio Representativo o Figurativo en el que se

elaboran relaciones espaciales de mayor complejidad, a través de una serie de puntos de
referencia, esta vez externos al cuerpo, es decir objetivos. Estas relaciones de mayor complejidad,
son las denominadas Relaciones Proyectivas y Relaciones Euclidianas o Métricas.

Las Relaciones Proyectivas hacen referencia a relaciones topológicas en donde el niño descubre
las dos dimensiones del espacio: largo y ancho, se tratan de nociones de superficie. Se trata de
situar los elementos de un objeto en relación con los demás de sí mismo.

Las Relaciones Euclidianas o Métricas dan la capacidad de coordinar los objetos entre sí, en
relación a las tres dimensiones del espacio, aprendiendo las nociones de volumen, profundidad,
perpendicularidad, paralelismo.

Evolución de la Espacialidad
El espacio en el primer año se reduce para el niño el ámbito del espacio próximo donde desarrolla
sus movimientos.

Desde los dos hasta los cinco o seis años pasa a un espacio topológico, en el cual ya puede
establecer las relaciones espaciales de distancia, ordenación, continuidad, desplazamiento.

Entre los seis y los nueve años, aparece el espacio proyectivo, que incorpora las nociones de
perspectiva y proyección entre distintos objetos y figuras entre sí. Entre los siete y los doce años
aparece la representación espacial, la proporcionalidad y el descubrimiento de la operación
geométrica de la medición (Relaciones Euclidianas).

Actividades para el Desarrollo del Espacio.

Enrique Serra (1985) considera que no hay ningún método concreto para el desarrollo de la
percepción espacial, pero nos ofrece una serie de ejercicios para su trabajo:

 Perseguir y marcar: mantener la distancia a un compañero.

 Las orientaciones: situación en el espacio mediante desplazamientos a un lugar, incluyéndose
los cambios de sentido.
 Discriminaciones sensoriales: consiste en diferenciar sonidos y estímulos que nos proporciona
el espacio mediante un solo sentido, tapando el resto.
 Apreciación de distancias: se utilizan los desplazamientos y los lanzamientos.
 Cambios de sentido, de dirección y detenciones.
 Agrupamientos y movimientos conjuntos.
 Dispersiones: dominar el máximo de espacio posible.
 Ocupaciones: tomar posiciones en un espacio.
 Interposiciones: intercalarse entre un objeto o un individuo.
 Apreciación de trayectorias: se intenta saber qué dirección lleva el objeto en el espacio.
 Estructuración ajustando los movimientos al espacio, ejemplo: botar dentro de un aro.
 Estructuración mediante tareas en serie: varias tareas determinadas en un espacio definido.
 Cambios de espacio: al llegar a un determinado espacio hay que cambiar de movimiento.
 Ejercicios de memoria espacial: recordar objetos en el espacio.

Las consideraciones metodológicas que tenemos que tener presentes a la hora de trabajar el
espacio, deben centrarse en la adquisición progresiva de los distintos espacios:

 El Espacio Próximo: formado por todos los puntos de la topografía del propio cuerpo
(Esquema Corporal).
 El espacio Inmediato: formado por todos aquellos objetos accesibles a la mano del niño/a.
 El Espacio distante: formado por los objetos que inciden en el campo visual y situados más
allá del espacio inmediato.

Percepción y Estructuración Temporal.

Concepto.

Según Rigal (1987), podemos llegar al concepto de tiempo a través de la siguiente idea.
“Percibimos el transcurso del tiempo a partir de los cambios que se producen durante un periodo
dado, y de sucesión transformando progresivamente el futuro en presente y después en pasado”.

Mientras que la organización del espacial afectaba a la modalidad sensorial de la vista, la

organización temporal interesa particularmente a las modalidades auditivas y cinética.

Para entender el fenómeno temporal, según Lora Risco (1991), debemos diferenciar entre el
tiempo subjetivo y el objetivo. El tiempo subjetivo es el vivido por cada sujeto, varia de un sujeto
a otro y con la actividad de cada momento. El tiempo objetivo, concreto, es el tiempo
matemático, por tanto es inalterable.

Podemos clasificar la Temporalidad en tres apartados con objeto de conocer los elementos que la
conformen en su conjunto:

 Orientación Temporal: para Castañer y Casemiro (1991), “es la forma de plasmar el tiempo”.
La Orientación Temporal no se puede visualizar, por ello debemos recurrir a nociones
temporales: por ejemplo, día-noche, mañana-mediodía-tarde, ayer-hoy, días de la semana,
horas, estaciones, años. Debemos valernos de los acontecimientos diarios más repetidos para
hacerles sentir la existencia de tal realidad a los niños/as.

 Estructuración Temporal: la percepción del tiempo, o la toma de conciencia de la realidad a

partir de los cambios o hechos que suceden. La Estructuración Temporal posee dos
componentes:

El orden: son los puntos de referencia que suponen los cambios que suceden. Los términos antes
y después son referencias obligadas.

La duración: es el tiempo físico, medido en unidades de tiempo que separa dos puntos de
referencia temporales.

 Organización Temporal: hace referencia al ritmo, y se define como el movimiento ordenado.

Se puede considerar que el ritmo esta inmerso en todos los fenómenos de la naturaleza, no
 solo en lo musical, ya que hay ritmo como el respiratorio, cardiaco, tiempo de cada individuo,
los movimientos corporales.

Evolución de la Temporalidad
Según Rigal (1987), desde las primeras semanas de vida, diversas situaciones hacen intervenir
elementos de tiempo, en particular la sucesión de acciones. El niño de 2 años tiene consciencia
de mañana-tarde-noche en referencia a sus necesidades: sueño y hambre. A partir de los 3 años y
hasta los 6 años, se empiezan a entender las nociones de velocidad (lento, rápido…)
Hasta los 6/7 años no existe duración idéntica para dos acciones simultáneas en la que los
resultados divergen. De esta manera dos móviles que salen al mismo tiempo, con velocidades
diferentes en dos desplazamientos paralelos en la misma dirección y parándose al mismo tiempo,
el niño piensa que el que ha recorrido más espacio se ha parado el último y se ha desplazado
durante más tiempo que el otro. Después de los 7 años el niño comienza a concebir la existencia
de un tiempo común a actividades diferentes.
Actividades para el desarrollo del tiempo
Ortega y Blazquez distinguen:
-Las relaciones en el tiempo.
 toma de conciencia de la unión espacio-tiempo.
 Adaptación a un compañero.
 Noción de un momento preciso: parada.
 Asociación de nociones: distancia-duración, lento-rápido, mucho-poco.
 Relación espacio-tiempo.
 Relación de velocidad.
-La educación Rítmica:
 Enriquecer el entorno sonoro del niño.
 Aumentar la expresión gestual del niño.
 Provocar en el niño la toma de conciencia de sus posibilidades corporales y rítmicas.
 Ampliar las relaciones entre los niños haciendo que se expresen comuniquen entre ellos.
Trastornos
A nivel motor, los trastornos de percepción temporal, se van a manifestar en la apreciación de
velocidades, lo que va a dificultar considerablemente la recepción de móviles. La alteración del
“tempo personal”, va a causar que los movimientos se puedan  realizar de manera asincronica, no
sabiendo llevar el ritmo adecuado en cada momento.
A nivel de aprendizaje escolares, los trastornos de la estructuración temporal se van a manifestar
fundamentalmente en los niños con problemas de “dislexia”, en donde se van a apreciar
dificultades en el ritmo adecuado de la lectura.

1.3 Clasificación de la Comunicación No verbal

Recordando, como ya se ha expresado anteriormente, la Comunicación no verbal,

designa desde la década de los cincuenta, formas de contacto elemental humano fuera del
lenguaje, tales como mímica, gestualidad, posturas corporales, comunicaciones facilitadas por
el olor y el gusto; pero también la simbología de las imágenes, las disposiciones de espacios y
cuerpos humanos en aras de la comunicación, es decir, música, baile, manifestaciones,

32
desfiles, protocolo y ceremonial Beth y Pross (1987:136) .

Se inicia por la clasificación que hace Knapp (1980), diferenciando las siguientes
categorías:
 1. Movimiento del cuerpo o comportamiento cinésico : Comprende los gestos, los
movimientos corporales, los de las extremidades, las manos, la cabeza, los pies y las piernas,
las expresiones faciales, la conducta de los ojos y también la postura.
Además, Ortiz Camacho (2002), aclara además que Ekman y Friesen, citados por
Knapp, desarrollaron un sistema de clasificación de estos comportamientos no verbales que
incluían las siguientes categorías: emblemas, ilustradores, muestras de afecto, reguladores y
adaptadores.
2. Características Físicas: Concierne a elementos que se mantienen relativamente
sin cambio durante el período de interacción. Comprende el físico o la forma del cuerpo, el
atractivo general, los olores del cuerpo, y el aliento, la altura, el peso, el cabello, el olor o la
tonalidad de la piel.

3. Conducta táctil: Para algunos autores incluido dentro de la cinesia, comprende la

caricia, el golpe, el sostener o el guiar los movimientos de otro.

4. Paralenguaje: Referido a cómo se dice algo y no a qué se dice. Comprende: la

cualidad de voz o la vocalización.
5. Proxemia: Estudio del uso y percepción del espacio social y personal.
6. Artefactos: Comprende la manipulación de objetos con personas interactuando, que
pueden actuar como estímulos no verbales.

7. Factores del entorno: Elementos que interfieren en la relación humana; pero que no
son parte directa de ella.
Santiago (1985) concreta los aspectos no verbales en: lingüísticos (sincronización
temporal del habla, tono emocional, pronunciación, acento y llegan al receptor a través del
canal auditivo) y no lingüísticos (gestos, contacto corporal, dirección de la mirada, proximidad
espacial, aspectos del entorno, estructura latente). Como canales para llegar al receptor,
intervienen la vista, el tacto, el gusto y el olfato.
En el siguiente cuadro se resume la clasificación que plantea Santiago (1985), sobre los
elementos no verbales de la Comunicación:
 VISTA TACTO GUSTO
Tabla 5. Elementos no verbales de la comunicación

Lingüísticos Canal No Lingüísticos Cana

Referidos a la Los gestos, los contactos l

AUDITIVO
sincronización corporales, la dirección de la

OLFATO
temporal del habla, al mirada, la proximidad espacial,
tono emocional, la los aspectos del entorno o la
pronunciación o el estructura latente.
acento.

Corraze (1986), distingue como elementos comunicativos no verbales:

- el rostro (expresiones faciales y mirada).
- la postura.
- el canal químico.
- el canal cutáneo.
- el espacio.
- las comunicaciones.
Forner (1987) considera que la comunicación humana utiliza como soportes: el cuerpo
(en sus aspectos físicos y psíquicos y también en sus movimientos), los útiles relacionados con
el cuerpo y el movimiento y también con el medio (espacio próximo y espacio remoto).
Este autor también distingue como señales o elementos no verbales en situación de
interacción:
a) la proxémica.
b) El contacto físico.
c) La orientación.
d) la actitud del cuerpo.
e) gestos.
f) movimientos del cuerpo.
g) los adaptadores.
h) la expresión de la cara.
i) intercambio de miradas.
j) el aspecto exterior.
k) factores del entorno.
l) aspectos no lingüísticos del discurso.
 Ortiz Camacho (1999:31 y 2000:31), toma como referencia diferentes clasificaciones
sobre los elementos no verbales de la comunicación y plantea:
“Los elementos categorizables bajo el término de no verbales han dado lugar a
distintos esquemas clasificatorios. Podemos encontrar cinco grandes grupos o áreas
de estudio: la proxémica, la conducta táctil, la cinésica, la facial y la oculésica...”

Esta autora, explicita cada una de estas áreas que integran los elementos no verbales

36
de la comunicación, aspectos analizados también por Castañer (2001:39) en su artículo “El
cuerpo: gesto y mensaje no verbal”, aspectos a los que haremos referencia a continuación:
a) Por proxémica se entiende el estudio del uso y percepción del espacio personal
(territorialidad) y los espacios interpersonales (distancia social, profesional, personal, íntima),
así como la influencia del espacio construido y su organización, distribución y ambientación.
Estos últimos espacios, referidos a las distancias que se producen entre el profesor y el
alumno, podemos establecerlas de manera básica en: distancia estrecha (hasta 2 m.), distancia
media (de 2 a 4 m.) y distancia amplia (más de 4 m.).
b) El contacto físico es una forma de comunicación no verbal y recibe el nombre de
conducta o comunicación táctil o háptica. Considerada una vía muy importante de
comunicación en los primeros años en la vida de una persona y, además, una vía de
comunicación muy emocional, aunque en los años posteriores tiende a inhibirse y desaparecer
debido a las connotaciones sexuales que se le otorgan al contacto físico. La comunicación táctil
es, probablemente, la forma de comunicación más básica y primitiva, puesto que en realidad,
la sensibilidad táctil es el primer proceso sensorial que entra en funcionamiento.
c) La conducta cinésica comprende los gestos, la mímica facial, la mirada, las maneras
de realizar ciertos movimientos o, las posturas corporales. Pero además, se puede añadir las
características físicas y las de base social
en relación con el cuerpo (estatus, identidad sexual, atractivo general, apariencia de salud, olor
corporal, etc...), que se mantienen estables en los encuentros comunicativos y son importantes para
definir la relación que los individuos establecen y sirven de entramado de los movimientos que
coestructuran el discurso.
d) La conducta facial, se reduce a todo lo que podamos comunicar o entender que nos
comunican mediante la expresión del rostro, en la que intervienen estados de ánimo (sonrisa, risa,
llanto, pena, alegría, dolor, intriga, esperanza, miedo, terror), características personales (rasgos
faciales, color de los ojos, del pelo, de la piel, etc...).
e) El canal visual de la comunicación, comprende la conducta oculésica, es decir todo lo
percibido a través de la vista: expresión del rostro, mirada, gestos, movimientos corporales,
distancia interpersonal y orientación espacial, además del porte externo.

2.0 Los Factores Educables de la Expresión Corporal

Contreras (1998) sigue a Villada (1997), cuando afirma que existen cuatro

factores educables de la expresión Corporal.

Tabla 5. Factores educables según Contreras (1998).

Es notable como los estudiantes vivenciando estos cuatro factores educables pasan por el
proceso intrínseco allí, el cual les viabiliza una mejor y mayor expresión mejorando su comunicación
y brindándoles un desarrollo multidimensional Relacionado con la interpretación de estos factores
educables, los cuales posibilitan el despertar de la consciencia del ser.
2.2 Modalidades de la expresión corporal, expresión libre, juego de expresión, juego dramático

Se señalarán aquellas consideraciones didácticas que por las características propias de los

contenidos expresivos son particulares y constitutivas del tratamiento de la expresión corporal. No

por ello se propone desvincular los de los fundamentos didácticos de la educación física. La

relevancia que ha adquirido el cuerpo en la actualidad, así como el interés por mejorar la

comunicación interpersonal, han hecho que la expresión corporal encuentre un lugar en la escuela.

Entre los factores básicos educables de la expresión corporal destacamos las percepciones

corporales, la interiorización, la espontaneidad y la creatividad entre otros. Pero, como se abordan

dichos factores en la práctica docente; si nos situamos en la etapa de la educación primaria, se está

de acuerdo con Contreras (1998, 255) en que ‘’… debe seguir una evolución que va desde el

movimiento expresivo de carácter espontáneo, la imitación y la simulación motriz, hasta formas de

movimiento más elaboradas que lo convierte en el instrumento de comunicación, expresión o

creación plástica.’’

Para Mateu , en Leixa (1993, 530), toda transmisión de conocimientos debe atender a todos los

componentes del acto pedagógico: los contenidos de enseñanza, el proyecto del niño, referido a

su propia actividad como persona, sus necesidades, la manera en que se apropia de las situaciones

y las transforma según su experiencia; y la relación enseñante-estudiante Las formas de enseñanza

utilizadas deben valorar la experiencia del alumnado y explotarla en una doble perspectiva de

diferenciación y diversificación. Al referirnos a los estilos de enseñanza Delgado (1991) sugiere la

utilización de aquellos que promueven la creatividad, planteando como los objetivos de dichos

estilos:

Fomentar el pensamiento divergente.

Facilitar la libre expresión del individuo.

Impulsar la creación de nuevos movimientos.

Posibilitar la innovación tanto de los alumnos/as como del profesor/a.

Dejar libertad al estudiante.

‘’ Consideramos que una sesión deberá incluir ejercicios de cada uno de los siguientes apartados y es
recomendable realizarlos en el orden que se indica:
-Juego inicial.
-Relajación o masaje.
-Respiración.
-Concentración.
-Técnica y creatividad corporal.
-Juego dramático’’.
Al mismo tiempo señalan que al confeccionar las sesiones se puede seguir una doble opción:
sesiones monográficas y sesiones misceláneas. El tipo de actividades que comúnmente se realizan en
las sesiones de expresión corporal, son actividades lúdicas, aunque también existan diferentes tipos
de ejercicios que no tienen por qué ser siempre formas jugadas. Motos (1985, 19) describe tres
modalidades de juego propios de expresión corporal, (expresión libre, juego de expresión y juego
dramático); y un grupo aparte que él denomina experiencias.
‘’Expresión libre: entendemos por tal: movimientos, palabras, gestos, acciones, que expresan la
resonancia interior que probó nada en el individuo un estímulo sensorial externo”.
‘’ Juego de expresión: aquí el elemento imaginativo es básico. Se rige por el ‘’ como si…’’ (actúa como
si…. haz como si…. eres como si….). El elemento imaginativo hace transformar la realidad,
desbordando las capacidades técnicas del individuo y la funcionalidad de los objetos’’.
‘’Juego dramático: si viene determinado por su carácter de gratuidad y espontaneidad y por la
utilización del esquema dramático. Es la representación de una situación en la que surge un
problema o contradicción, realizada por unos actores que previamente han adoptado unos papeles’’.
Este mismo autor manifiesta el valor del juego corporal, como instrumento de enseñanza
aprendizaje, en los términos siguientes:
Implica simultáneamente aspectos cognoscitivos, afectivos y psicomotor del estudiante.
Incrementar la motivación puede ayudar a solucionar las dificultades que surgen en las relaciones
interpersonales, desarrollando actitudes de cooperación y participación dentro del grupo y la
sensibilización ante los conflictos vividos por los otros.
Como estrategias metodológicas a utilizar en las sesiones de expresión corporal propone: “el
torbellino de ideas, el círculo y las rondas, los ojos cerrados y el tiempo para comentar’’.
En cuanto a la evaluación en la expresión corporal, Blázquez (1990, 170) presenta como
procedimientos más apropiados la observación y las pruebas de ejecución.
‘’- La observación a través de alguna de sus modalidades (escalas descriptivas, escalas ordinales,
escalas de actitud, etc.)
-las pruebas de ejecución (en lo referente a aspectos técnicos, coreografías, etc.)’’
También sugiere la autoevaluación y la coevaluación como por más de evaluación eficaces ‘’ pues los
juicios ejercidos por los alumnos/a veces dramatizan y desvanecen las fantasías’’.
Por su parte Santiago (1985) se inclina hacia los métodos de observación para valorar las conductas
comunicativas de los estudiantes, utilizando como instrumento de recogida de datos diversas
plantillas de observación.
Mateu en LLeixa (1993), manifiesta que hay que valorar la técnica propia del niño, relacionándola con
la significación que este concede a una situación concreta. Para ello elabora un sistema de
referencias destinado a la observación de la conducta de los estudiantes, el cual sintetizamos a
continuación.
Uso de técnicas habituales de danza, mimo o teatro, adaptadas a las posibilidades corporales y
motivación de los Estudiantes.
Tanto Laferriere (1997), como Motos y García-Aranda (2001) proponen una evaluación creativa, en la
cual se debe concretar, quien evalúa, evaluar, como evaluar y cuándo evaluar.
En cuanto a las orientaciones para la evaluación en expresión corporal, Motos y García-Aranda
(2001.33) se manifiestan con las siguientes palabras:
‘’… Los condicionantes del proceso evaluador se puede resumir en: valorar el grado de interés y
voluntariedad del alumnado, da más importancia al proceso sea el resultado, considerar que los
resultados están en función de las posibilidades personales, valorar la creatividad y la originalidad,
apreciar el nivel global de formación artística del alumnado, constatar el grado de aparición en
actividades individuales y colectivas, tener en cuenta el adecuado comportamiento y respecto a la
cosa, espacios y personas, y potenciar la autoevaluación.’’
Se presentan como ejemplo dos modelos de registro de observación de los mismos autores, sobre la
base de lo que se pueden confeccionar nuevos ejemplos.

REGISTRO DE OBSERVACIÓN
ALUMNO/A:
RASGOS ASPECTOS DESTACABLES
¿Cómo utilizar las posturas, gestos, y
movimientos?
 ¿Cómo buscar y plantea alternativas ante una
situación o movimiento?
¿Cómo utiliza su voz?
¿Cómo se expresa y se comunica oralmente?
¿Cómo utiliza los objetos?
¿Cómo coordina y relaciona diferentes elementos?
¿Cómo expresar emociones sensaciones, ideas,
etc. con el cuerpo? En 1000
Tabla 8: registro de observación I (Motos, García, Aranda 2001)

UNIDAD:
ALUMNO/A
RASGOS MUY BIEN PASABLE MAL
BIEN
Participación en el juego.
Respecto de la consignas.
Escucha activa a los demás.
Atención y constancia durante la sesión.
Satisfacción personal.

Conclusiones:

Actividades:

 ¿Cuáles son los elementos significativos que propone las lecturas sobre expresión corporal
como contenido educativo?
 Describa actividades de educación física que lleven una secuencia aplicando los criterios de
Stokon
 Comente con sus colegas sobre los factores educables de la expresión corporal.
 Exprese los beneficios de contribuir al desarrollo de la expresión corporal en las diferentes
dimensiones.
 UNIDAD III

INTERVENCIÓN DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN CORPORAL

OBJETIVO: Distinguir los procesos de intervención didáctica de la expresión escolar pertinentes

para la formación integral de los estudiantes.

1- Los instrumentos expresivos

1.1 La imagen corporal

Existen numerosos términos utilizados actualmente en este campo, que son cercanos
conceptualmente, similares en algunos aspectos, o incluso sinónimos, pero que no han sido
consensuados por la comunidad científica. Por ejemplo: Imagen Corporal, Esquema Corporal,
Satisfacción Corporal, Estima Corporal, Apariencia, Apariencia Corporal, y dentro de las alteraciones
se habla de Trastorno de la Imagen Corporal, Alteración de la Imagen Corporal, Insatisfacción
Corporal, Dismorfia Corporal, Insatisfacción Corporal o Distorsión Perceptiva Corporal.
Thompson, Heinberg, Altabe y Tantleff-Dunn (1998), recogen una serie de definiciones de imagen
corporal y términos cercanos, como “satisfacción corporal”, “exactitud de la percepción del tamaño”,
“satisfacción con la apariencia”, etc, intentando definir más precisamente cada término. El uso de
una expresión u otra depende más de la orientación científica del investigador, o del aspecto
concreto de la imagen corporal que se va a investigar o incluso de la técnica de evaluación
disponible. Probablemente todavía no se disponga de una definición rotunda de imagen corporal y
para poder avanzar en la precisión del término se debe asumir que se está ante un constructo
teórico multidimensional, y que sólo haciendo referencia a varios factores implicados se puede intuir
a qué se refiere.

Analizando las aportaciones de diversos autores, Pruzinsky y Cash (1990) proponen que realmente
existen varias imágenes corporales interrelacionadas: - Una imagen perceptual. Se referiría a los
aspectos perceptivos con respecto a nuestro cuerpo, y podría parecerse al concepto de esquema
corporal mental, incluiría información sobre tamaño y forma de nuestro cuerpo y sus partes. - Una
imagen cognitiva. Incluye pensamientos, auto-mensajes, creencias sobre nuestro cuerpo. - Una
imagen emocional. Incluye nuestros sentimientos sobre el grado de satisfacción con nuestra figura y
con las experiencias que nos proporciona nuestro cuerpo.

Para estos autores la imagen corporal que cada individuo tiene es una experiencia
fundamentalmente subjetiva, y manifiestan que no tiene por qué haber un buen correlato con la
realidad. Este concepto amplio de imagen corporal, tiene las siguientes características:

1.-Es un concepto multifacético.

2.-La imagen corporal está interrelacionada por los sentimientos de autoconciencia: “Cómo
percibimos y experimentamos nuestros cuerpos se relaciona significativamente a cómo nos
percibimos a nosotros mismos”

3.-La imagen corporal está socialmente determinada. Desde que se nace existen influencias sociales
que matizan la autopercepción del cuerpo.

4.-La imagen corporal no es fija o estática, más bien es un constructo dinámico, que varía a lo largo
de la vida en función de las propias experiencias, de las influencias sociales, etc.

5.-La imagen corporal influye en el procesamiento de información, la forma de percibir el mundo está
influencia por la forma en que sentimos y pensamos sobre nuestro cuerpo.
6.-La imagen corporal influye en el comportamiento, y no sólo la imagen corporal consciente, sino
también la preconsciente y la inconsciente.

Thompson (1990) amplia el término de imagen corporal, además de los componentes perceptivos y
cognitivos emocionales, ya mencionados antes, incluiría un componente conductual que se
fundamentaría en qué conductas tienen origen en la consideración de la forma del cuerpo y el grado
de satisfacción con él. Por ejemplo evitar situaciones donde se vea el cuerpo desnudo o comprar
ropas que simulen ciertas partes del cuerpo.

Otros autores como Slade (1994), centran su explicación más en una representación mental, la cual
se origina y modifica por diversos factores psicológicos individuales y sociales, la define así: “la
imagen corporal es una representación mental amplia de la figura corporal, su forma y tamaño, la
cual está influenciada por factores históricos, culturales, sociales, individuales y biológicos que varían
con el tiempo”.

UNA DEFINICIÓN INTEGRADORA recogiendo diferentes aportaciones, se propone la siguiente

definición con carácter integrador: La imagen corporal es constructo psicológico complejo, que se
refiere a cómo la autopercepción del cuerpo/apariencia genera una representación mental,
compuesta por un esquema corporal perceptivo y así como las emociones, pensamientos y
conductas asociadas.

1.2 Segmentos corporales

El cuerpo humano está dividido en 14 segmentos, todos ellos sustituidos por un eje, el cual, se
encuentra definido por dos puntos característicos que generalmente coinciden con las articulaciones.
Los diferentes segmentos con sus correspondientes ejes son:

1 segmento: la cabeza, a la cual se le asocia el cuello. Su eje viene definido por dos puntos:

a) vertex.

b) aproximadamente la articulación atloaxoidea.

2 segmento: el tronco, el cual está comprendido por la columna vertebral, pelvis, y escápulas
humerales. Los cuatro puntos básicos son las 2 escápulas humerales y las 2 coxofemorales. Su eje
viene definido por 2 puntos:

a) la fosa supra esternal (encima del mango del esternón)

b) el punto medio de las 2 coxofemorales.

3 y 4 segmento: los brazos, su eje viene definido por 2 puntos:

a) la escápula humeral.

b) la articulación humero - cubital

5 y 6 segmento: los antebrazos, su eje viene definido por dos puntos:

a) la articulación humero - cubital

b) la línea intercarpiana de la muñeca.

7 y 8 segmento: las manos, su eje viene definido por dos puntos:

a) la línea intercarpiana de la muñeca.

b) la articulación metacarpo - falángica del tercer dedo.

9 y 10 segmento: los muslos, su eje viene definido por dos puntos:

a) la coxofemoral.

b) la rodilla, concretamente en la línea intercondilar de la articulación femoro-tibial, es decir, 2 cm,

por  encima de la cabeza del peroné.

11 y 12 segmento: las piernas, su eje viene definido por dos ejes:

a) la rodilla, concretamente en la línea intercondilar de la articulación femoro-tibial, es decir, 2cm,

por encima de la cabeza del peroné

b) el tobillo, concretamente el punto medio de la línea maleolar, que se corresponde con la

Articulación tibio- peroneo - astragalino.

13 y 14 segmento: las piernas, su eje viene definido por dos puntos:

a) proximal: el tobillo, concretamente el punto medio de la línea maleolar, que se corresponde

Con la articulación tibio- peroneo- astragalino.

b) distal: dos puntos:

- el punto de contacto del calcáneo con el suelo.

- por delante de las articulaciones metatarso falángica del tercer dedo.

2.- descripción de los movimientos anatómicos. Planos y ejes. Sistema de referencia.

Las articulaciones del cuerpo humano realizan  una serie de movimientos, los cuales determinan
unos grados de libertad para cada articulación. Por ejemplo, el codo tiene 1 grado de libertad, ya que
realiza los movimientos solo de flexión, extensión, la muñeca tiene 2 grados de libertad  y la escápula
- humeral tiene 3 grados de libertad ya que es capaz  de realizar todo tipo de movimientos.

El movimiento anatómico de flexión - extensión lo realizan: cabeza, tronco, hombro, codo, muñeca,
rodilla, tobillo y cadera.

El movimiento anatómico de abducción - aducción lo realizan:

-Escápula - humeral, hombros, dedos y caderas.

-El movimiento anatómico de rotación lo realizan.

-Cabeza, tronco, brazos, pierna, rodilla y tobillos.

Los diferentes planos y ejes a través de los que se realiza los movimientos anatómicos son:

Plano sagital o anteroposterior que se corresponde con el eje frontal o transversal.

Plano frontal que se corresponde con el eje sagital o anteroposterior.

Plano transversal o horizontal que se corresponde con el eje vertical.

Existen una serie de movimientos con nombre propio, los cuales son:

-La cabeza y el tronco realizan flexiones laterales en el plano frontal, a lo que se le llama movimientos
de inclinación.

-En escápulas, elevaciones y descenso de la misma.

-El vértice inferior de la escápula se mueve hacia afuera y hacia adentro en forma de rotación.

-En el antebrazo, el radio se desliza sobre el cubito, a lo que se le llama movimiento de prono-
supinación.

-El brazo sufre de abducción horizontal.

-El tobillo realiza la flexión plantar y la flexión dorsal.

-La inversión del pié  incluye la flexión- abducción y la supinación.

-La reversión del pié incluye la extensión- abducción y la pronación

1.3 Ejes y planos

Existen tres planos y ejes corporales que sirven para definir una serie de movimientos. 

-Estos planos son el sagital, frontal y transversal. 

-Estos ejes son el longitudinal, anteroposterior y transversal.

Cada plano corporal se asocia con unos movimientos determinados, pero en la práctica, los
movimientos corporales se realizan en planos mixtos.  Los tres ejes que atraviesan el cuerpo humano
serían:

– Eje Longitudinal: Sería la línea imaginaria que atraviesa verticalmente nuestro cuerpo desde la
cabeza hasta los pies.

– Eje anteroposterior: Es el eje que atraviesa nuestro tronco de adelante hacia atrás.

– Eje Transversal: Representa la línea imaginaria que atraviesa de lado a lado nuestro cuerpo.

Los tres planos que dividen el cuerpo humano son: 

Plano sagital. Es aquel que dividiría el cuerpo en mitad derecho y mitad izquierdo.
Por extensión, se llama a plano sagital a todo plano paralelo a este. 

Plano frontal. Es el que divide al cuerpo en mitad anterior y posterior. El plano en el que se realizan
los movimientos de cara, que son la aducción, la abducción y la inclinación lateral.

Plano transversal. Es aquel que dividirá al cuerpo en parte superior e inferior. Es el plano en el que se
realizan los movimientos visibles desde arriba o desde abajo, como las rotaciones,
1.4 La mirada y el rostro

Contiene gran poder expresivo y es un medio muy eficaz para la comunicación. Es implicativa, ya que
denota el estado emocional y afectivo del sujeto en ese determinado momento. Con la mirada, se
refuerzan los mensajes verbales y se mantiene activa la conversación.

Entre sus funciones principales destacan:

• Expresar actitudes interpersonales (grado de atención, conductas de cortejo).

• Regular la interacción comunicativa.

• Establecer y consolidar jerarquías entre los individuos.

• Indicar el grado en lo que se dice y se hace.

La mirada y el rostro son un medio muy eficaz de comunicación por tener un gran poder expresivo,
son los transmisores de comunicación por excelencia. Con la mirada se refuerzan los mensajes
verbales, se aprueba o se rechaza, etc. Es un estímulo activador de las relaciones y comunicaciones
implicando al sujeto, pues denota el estado del sujeto en un determinado momento. Cumple las
siguientes funciones:

-Buscar información. Invita a la comunicación.

-Regula el flujo de la conversación, mostrando el grado de implicación.

-Establece jerarquías entre los interlocutores, manifestando conductas de poder. Dominando e

influyendo en los demás.

-Actúa de feed-back sobre la comunicación.

-Sirve para mostrar agrado o rechazo a los demás.

En cuanto al rostro, la cara es la encargada de informar a través de las expresiones momentáneas las
emociones y las actitudes, algunas veces de manera inconsciente, pero también, reforzando los
mensajes verbales, mostrando emociones o respondiendo a los estímulos de otras personas.

1.5 Los gestos

Se define como movimiento significativo, intencional y cargado de sentido que pone en cuestión
toda la personalidad. El gesto es un lenguaje que no sólo sirve para captar el mundo que nos rodea,
sino que comunica a los demás nuestra intención.

Los gestos, son parte del lenguaje no verbal, es en parte instintivo, en parte enseñado, y en parte
imitado, pero de lo que no hay duda es que tanto los que efectuamos de modo voluntario como los
que escapan a nuestro control, siempre proporcionarán a nuestro interlocutor una considerable
cantidad de información.

La expresión por medio del gesto es natural en el niño desde los primeros meses. La evolución del
gesto es la siguiente:

-De 0 a 3 meses: en el primer mes sólo hay movimientos destacados en la boca y en los ojos. A los
dos meses el niño concede más atención a lo que le rodea, en especial a la voz y el rostro humano. A
los tres meses reconoce la cara humana y sonreirá ante ésta vista de frente. En el caso de los niños
ciegos, reconocen la voz.
-De 4 a 6 meses: las conductas son diferentes según la persona con la que interactúan (lloro, sonrisa,
contacto corporal, mirada, etc.) discriminando claramente entre las personas, prefiriendo a unas
antes que a otras.

-De 6 a 7 meses: el niño diferencia su figura de apego, normalmente la madre o la familia, es

entonces cuando la sonrisa se hace selectiva, sólo se produce ante rostros familiares y ante extraños
puede llorar. Vuelve la cabeza o manifiesta otros signos de atención al oír su nombre.

-De 7 a 9 meses: hacia los 8 meses se presenta la crisis de angustia, cuando la figura de apego
desaparece del campo visual y cuando se aproximan los desconocidos, lo que implica el
reconocimiento de los otros. Ante los extraños expresa gestos de inquietud como agarrarse a la
madre o volver la cabeza. Utiliza emisiones vocales, gritos, gestos de cabeza y brazos para atraer la
atención. Comprende la posición del adulto a su comportamiento a través del tono y los gestos de
desagrado.

-De 10 a 12 meses: comprende y utiliza el nombre de un cierto número de personas. Continúa

sirviéndose de gestos pero al mismo tiempo utiliza palabras que designan la acción, objeto o persona
que debe realizarla, comprende órdenes verbales o con un mínimo de gestos.

Además, en el lenguaje gestual se pueden identificar los siguientes periodos:

Gesto demostrativo: es el estrato más primitivo y sencillo; en su origen es involuntario, pero

paulatinamente se hace consciente. El niño señala o indica aquello que quiero coger o nombrar.

Gesto representativo: surge de la capacidad imitativa del niño. Todo niño representa gestos que
observa en los mayores: escribir, andar, coser, acariciar, golpear…

Gesto simbólico: se utiliza para representar las ideas por asociación: gestos como el saludo, la
despedida, la afirmación, la negación, etc.

A partir de esta edad, el gesto acompaña a otras formas de comunicación, principalmente la oral.
Este lenguaje le permitirá no sólo comunicar sentimientos, emociones o necesidades, sino un mayor
conocimiento y control del cuerpo (actividad, movimiento, reposo o relajación).

Dicho esto, se puede expresar que los gestos fundamentales son:

Automáticos. Aquellos que se producen en las primeras semanas de la vida, estando en este estadio
el recién nacido condicionado por los reflejos de bienestar y malestar.
Emocionales. Aquellos que aparecen hacia el sexto mes de vida y abarcan una amplia gama: alegría,
tristeza, miedo, cólera, desagrado, etc.

Proyectivos. Aparecen sobre los seis años. El niño en esta edad necesita quejarse, atraer la atención
haciendo gestos de intervención, de súplica, de consuelo, aclaración, etc.

Abstractos. Los gestos del pensamiento abstracto, representan en el espacio lo que ocurre en el
interior de la mente. Las manos guían los tanteos del pensamiento, avanzando ligeramente a la
conciencia y anticipándose a la imagen que representa.

Dejando reducido el gesto a los movimientos de la cara y de las manos, podemos realizar una
clasificación como la siguiente:

Gestos de referencia. Son los referidos a personas o cosas de las cuales se está hablando: por
ejemplo apuntar con el dedo índice.

-Gestos enfáticos. Se emplean como indicadores de énfasis; así, encontramos, por ejemplo,
golpearse con el puño cerrado la otra palma de la mano.

-Gestos demostrativos. Se emplean para indicar la dimensión o el tamaño de las imágenes.

-Gestos táctiles. Son breves contactos con el que escucha.

1.6 Las posturas

Concepto de Postura Corporal

El término postura corporal es tan amplio y ambiguo que para definirlo se debe conocer y diferenciar
tres conceptos básicos:

• Posición: es la relación de la totalidad del cuerpo y el medio que le rodea.

• Postura: etimológicamente proviene de la palabra latina positura, que significa planta, acción,
figura, situación o modo en que está colocada una persona, animal o cosa. Si atendemos a criterios
funcionales, podrían entenderse como la tensión que nuestro cuerpo desarrolla para conseguir la
posición ideal con una eficacia máxima y un gasto energético mínimo.

• Actitud: es el resultado final de un complejo proceso (mental y físico) de equilibrio muscular llevado
a cabo por el conjunto de posturas que adoptan todas las articulaciones del cuerpo en un momento
determinado. Abarca tres dimensiones: orientación, mantenimiento y expresión. Cuando el proceso
es educado y llega a estar tan automatizado que se realiza de forma natural y correcta, ya sea en un
ejercicio estático o dinámico, se dice que es un hábito postural.

Se puede definir postura corporal como la alineación simétrica y proporcional de todo el cuerpo o de
un segmento corporal, en relación con el eje de gravedad.

La postura se puede considerar de dos formas, estática o dinámica. Desde un punto de vista estático
la postura es la posición relativa del cuerpo en el espacio donde se encuentra, o de las diferentes
partes del cuerpo en relación a otras, mientas que en sentido dinámico se entiende como el control
de la actividad neuromuscular para mantener el centro de gravedad dentro de la base de
sustentación.

Modelo Postural Correcto

Se entiende por modelo o estándar postural correcto el equilibrio y la alineación ideal de todos los
músculos, las articulaciones y los segmentos corporales en base a una serie de principios científicos y
anatómicos que sirven de guía.

En posición bípeda se establece el modelo postural correcto observando a la persona desde cuatro
posiciones: de frente, desde el lado izquierdo, desde el lado derecho y de espalda. Para ello se utiliza
como referencia una línea de plomada, es decir, una línea vertical suspendida desde un punto fijo,
que sirve para medir las posibles desviaciones.

Es necesario aproximarse lo más posible a este estándar para conseguir la máxima eficacia del
cuerpo con la mínima tensión y rigidez y con un gasto energético pequeño. No se debe olvidar que
las leves desviaciones del modelo ideal son fruto de la actitud postural de cada persona.

Postura correcta:

• Cabeza: Se debe colocar en posición recta, en equilibrio, sin que la barbilla esté demasiado alta
(cabeza hacia atrás) ni demasiado baja (cabeza hacia abajo).

• Hombros: Deben colocarse nivelados y, en una visión lateral, ninguno debe estar ni hacia delante ni
hacia atrás. Los brazos se deben dejar relajados, colgando perpendiculares al cuerpo con las palmas
mirando hacia éste. Las escápulas deben permanecer planas, sin los omóplatos demasiado hacia
atrás ni demasiado separados.

• Pecho: Se debe colocar hacia delante y hacia arriba, y se debe mantener la espalda alineada. Como
referencia, la posición debe estar entre la inspiración completa y espiración forzada.
• Columna y pelvis: Debe respetar las cuatro curvas naturales (cuello y lumbares hacia delante y
dorsales y sacro hacia atrás) y las caderas han de estar niveladas. Influyen el lado hábil, o lateralidad,
de la persona.

• Abdomen: Lo que más influencia tiene en esta parte del cuerpo, es la edad de la persona. En
edades tempranas el abdomen es prominente en los niños mayores y los adultos es más liso.

• Rodillas y piernas: Deben mirar hacia delante y estar rectas de arriba hacia abajo. Si las miramos de
lado, no deberá estar una más adelantada que la otra.

• Pies: Se deben colocar paralelos, con las puntas de los dedos hacia fuera y hacia delante y deben
soportar el peso por igual.

Factores que Influyen en la Postura

Factores externos. Se denominan así a los factores de tipo ambiental que influyen en el desarrollo y
en el mantenimiento de la adecuada postura corporal, dentro de este grupo se pueden distinguir
factores de tipo intrínseco y de tipo extrínseco:

• Intrínsecos: son aquellos que recibimos del exterior y que mediante un proceso interno (actitud)
ajustamos y modificamos a nuestra realidad para que contribuyan positivamente en nuestra vida
diaria, como, por ejemplo los conocimientos para sentarse correctamente.

• Extrínsecos: son aquéllos provenientes del exterior que se refieren a los objetos con los que el
cuerpo interactúa, como, por ejemplo, las sillas, la cama, la mochila…

Factores internos. Son aquéllos que posee la persona. Se caracterizan por ser particulares e
individuales y se pueden dividir en dos tipos:

• Fisiológicos-hereditarios: son los principales factores que influyen en la postura corporal, entre
ellos cabe destacar: el tono muscular, la columna vertebral, el centro de gravedad, la longitud y las
particularidades de las extremidades, de los músculos posturales, de la flexibilidad y de la lateralidad.

• Psicológicos-emocionales: el sistema nervioso central es el encargado de controlar, y de regular los

movimientos a través de los esquemas motores, lo que implica que el estado de ánimo también
influye en nuestra postura. Por ejemplo, si estamos alegres, confiados, nuestra postura será más
erguida y segura, mientras que si, por el contrario, nos encontramos abatidos, la postura será más
agarrotada y tímida.

Alteraciones Posturales.
Las alteraciones posturales son anomalías existentes en nuestro cuerpo que se manifiestan mediante
el dolor. Se pueden distinguir dos tipos.

Trastornos o discapacidades estructurales.

Se asocian a limitaciones de movilidad, de desviaciones y de malformaciones que condicionan

nuestra postura negativamente. En algunos casos incapacitan y son irreversibles, mientras que en
otros precisan de terapia rehabilitadora, de ayudas técnicas o, incluso de cirugía, como, por ejemplo,
la rotura de la tibia.

Defectos posturales.

Son actitudes o hábitos incorrectos (vicios) que adquirimos y que pueden llegar a modificar o alterar
negativamente nuestra postura y, en consecuencia, nuestra salud.

En cada etapa aparecen unos defectos características, por ejemplo, en la adolescencia, los debidos al
nuevo esquema corporal. En muchos casos pueden ser corregidos y prevenidos.

Los defectos posturales se manifiestan en su mayoría en la columna vertebral y llegan a producir la

deformidad de la misma. Los más característicos en el ser humano son tres y se manifiestan
mediante actitudes cifóticas, lordóticas y escolióticas:

• Cifosis: Consiste en un arqueamiento de la curva dorsal que apunta hacia atrás, lo que conlleva una
postura conocida comúnmente como joroba.

• Lordosis: Es un incremento de la curva posterior de la columna cervical y lumbar, lo que crea la

apariencia de estar inclinado hacia atrás.

• Escoliosis: Es la desviación lateral de la columna vertebral, y puede producirse en forma de “S” o

“C”.

También cabe destacar otros tres defectos que se producen en las piernas y que son tan comunes y
perjudiciales para la postura corporal como los descritos anteriormente:

• Genu valgo: se denomina comúnmente piernas en “X”. Consiste en una lateralización del peso del
cuerpo respecto al centro de la articulación como consecuencia de la angulación interna del muslo y
de la pierna. Representa un gran riesgo para la rodilla.

• Genu varo: se denomina comúnmente piernas en “O”. Es un defecto inverso al anterior y supone
un riesgo grande para el ligamento lateral externo que se localiza por la parte exterior de la rodilla.
• Asimetría de las extremidades inferiores: se produce cuando las piernas presentan una diferencia
de longitud grande (por regla general no son totalmente iguales). Provoca un aumento del grado de
inclinación de la pelvis a causa de la desigualdad de las piernas. Se necesita la compensación
ortopédica (plantillas en el calzado) si la diferencia está por encima de 1,5 cm.

Educación Física y Postural Corporal.

El conocimiento de unas actitudes posturales correctas en nuestra vida diaria es el primer paso de la
prevención postural. Estas actitudes son educables y, convertidas en hábitos, tienen un efecto
positivo para la salud.

La mejor manera de llevar estos contenidos a la práctica será a través del área de Educación Física. Si
se fomenta en edades tempranas la preocupación y la responsabilidad por el cuidado del cuerpo,
para aprender a valorarlo, mejorarlo y disfrutarlo, puede llegar a constituir la primera medida
higiénica postural.

Educación postural en la vida diaria.

Se refiere a la postura correcta que se debe adoptar en acciones tanto estáticas como dinámicas. Se
describirán a continuación los principios higiénicos de las posiciones básicas: de pie, sentado y de
transporte de objetos.

Posición bípeda (estar de pie).

La posición bípeda se refiere a la verticalidad de las personas. Se debe buscar un equilibrio estable y
no estar sometido a ninguna aceleración. Para conseguir esta situación, todas las fuerzas de nuestro
cuerpo deben neutralizarse y el centro de gravedad del mismo debe proyectarse sobre la base de
sustentación.

Todo esto significa que debe tomarse una postura que se aproxime al modelo postural correcto, visto
anteriormente, y mantener la forma natural de la columna vertebral, lo que se puede conseguir con
las siguientes reglas:

• Llevar los hombros hacia atrás suavemente con el cuello recto.

• Mantener la cabeza levantada, con el cuello recto.

• Mantener los músculos del abdomen contraídos.

• Evitar la inclinación de tronco (por ejemplo, al cepillarnos los dientes).

Pero el hecho de estar de pie durante mucho tiempo puede provocar dolores en la espalda
originados por la fatiga de entrenamiento de esta postura, para evitarlo se debe:

• Cambiar de posición, cuando se tenga ocasión es necesario moverse (andar o sentarse).

• Descargar el peso, para ello se puede apoyar la espalda contra la pared, posar una pierna en una
pequeña elevación (escalón de poca altura), etc.

En la estabilidad del tronco tiene gran importancia los músculos de la espalda, que se tiende a
acortar, y los de la región abdominal, que tienden a relajarse. Para mejorar dicha estabilidad, los
primeros deben ser estirados y los segundos reforzados.

Tampoco hay que olvidar el papel fundamental que la pelvis desempeña en la estabilización y en
equilibrio del tronco. En él destacan dos grupos musculares, los flexores de la cadera (situados en la
parte delantera) y los glúteos (sus antagonistas), por lo que el equilibrio se conseguirá estirando los
flexores y reforzando los glúteos.

Posición yacente (estar acostado).

En este apartado se analizarán las posturas que hay que adoptar al acostarse, mientras se está
acostado y al levantarse.

Para acostarse y levantarse de la cama hay que ponerse al lado de la misma y ayudarse con los
brazos, tanto para incorporarse como para acostarse, y sentarse primero en el borde para no realizar
giros bruscos de cintura. Al despertarse es conveniente tomarse un tiempo y desperezarse poco a
poco, tomando conciencia de que el cuerpo ha estado varias horas inactivo y debe prepararse para la
actividad diaria.

Las posturas más habituales para dormir son:

• Boca arriba: es la más adecuada, aunque no todas las personas pueden adoptarla. La máxima
eficacia se consigue manteniendo la alineación ideal de la columna, al igual que en bipedestación,
para lo que debe utilizarse una almohada cuyo grosor no incline ni desvíe la cabeza. La colocación de
un cojín debajo de las rodillas ayudaría a reducir la lordosis lumbar.
• De lado: no debe existir rotación cervical, para evitarlo la almohada debe ser más gruesa que en el
caso anterior, así la cabeza tendrá la misma alineación lateral que la columna y se asemejará a la
alineación ideal.

• Boca abajo: esta postura sólo debe utilizarse si no se es capaz de dormir de otra manera. Si es así,
conviene que se haga con una inclinación hacia uno de los costados o en posición fetal, ya que
aumenta exageradamente la hiperlordosis lumbar.

Las características de los accesorios y complementos (factores extrínsecos) también son importantes.
La cama deberá tener medidas acordes con el tamaño de la persona, tanto en longitud como en
anchura, y se empleará un colchón firme, recto y flexible, que pueda adaptarse a las formas de
nuestro cuerpo sin deformarse.

Es preferible dormir sobre superficies más duras y estables (por ejemplo, con un tablero de madera
entre el somier y colchón) que en superficies blandas y deformadas.

Posición sedente (estar sentado).-En la sociedad actual, esta posición adquiere especial importancia
ya que las personas cada vez pasan más tiempo sentados.

La postura correcta se obtiene equilibrando la masa corporal sobre el asiento, o sobre el suelo. Hay
que conseguir que el tronco se sitúe en posición vertical, con los hombros hacia atrás y con la
columna vertebral recta (sin que el cuerpo se doble hacia delante y sin arquear la espalda). Los
muslos debe estar horizontales, las piernas verticales (formando con la articulación de la rodilla un
ángulo de 90º) y los pies deben descansar en el suelo.

Al sentarnos se debe tener siempre un pie delante de otro e inclinarse de modo que los brazos
queden pendientes hacia abajo, de tal forma que nos sentemos como si nos cayéramos por nuestro
propio peso, pero de manera relajada, sin que exista brusquedad. Lo mismo sucede al levantarse, hay
que hacerlo con un pie delante del otro y se debe deslizar el trasero hasta el borde; luego hay que
inclinarse hacia delante, mantener la espalda vertical y ayudarse con los brazos, si es posible, de
forma que nos levantemos por nuestra propia fuerza.

En este caso, también hay una influencia de los factores extrínsecos. El tamaño de la silla ha de ser
acorde con el de la persona, y si cuenta con respaldo, éste no debe ser ni más alto ni más bajo de que
la longitud de la espalda. Es aconsejable que exista una inclinación hacia atrás de 110º entre el
respaldo y el asiento, además de contar con un apoyo a nivel lumbar, aunque si no lo tiene puede
servir un pequeño cojín.
Utilizar un reposapiés ayuda a mantener una mayor altura de las rodillas respecto a la cadera, lo que
facilita la basculación de la pelvis y evita el arqueamiento de la región lumbar, que tiende a bascular
hacia adelante.

Si no es posible utilizar estos complementos, otra opción es cruzar las rodillas, lo que permite que la
pelvis no bascule y que la cadera y la región lumbar se mantengan estables.

En ocasiones se considera, erróneamente, que la mejor postura para estar sentado es la más recta y
rígida, pero lo cierto es que el mantenimiento de esa posición requiere un cierto esfuerzo y
representa una fatiga innecesaria para los músculos de la espalda, ya que produce hiperlordosis en la
región lumbar.

Por último, cabe analizar la posición que se adopta frente al ordenador. Sería aconsejable contar con
dos alturas, una para el teclado y otra para la pantalla, debiendo coincidir con el centro de ésta
última con la línea de los ojos. Los codos tienen que estar flexionados y apoyados, y la mano ha de
estar completamente recta con respecto al antebrazo cuando se maneja el ratón.

Posición de carga y transporte.

La carga, la manipulación y el transporte de objetos debe hacerse con las rodillas parcialmente
flexionadas (nunca hay que elevar pesos con las piernas estiradas). Se debe mantener el objeto cerca
del cuerpo, para que su peso se encuentre lo más cerca posible de nuestro centro de gravedad y el
esfuerzo se realice con los músculos de las piernas y no con los de la espalda. Los pies deben estar
separados para que constituyan una base de sustentación cómoda y estable.

Deben evitarse los esfuerzos unilaterales del cuerpo como, por ejemplo, llevar los libros en una mano
o en bandolera, cargar una bolsa en una mano y en la otra nada… Lo más recomendable es utilizar un
carrito y empujarlo con las dos manos en vez de arrastrarlo con una sola.

Con respecto al transporte del material escolar, sucede lo mismo. Lo más aconsejable sería
efectuarlo con una mochila-carro, pero eso sólo sucede en edades tempranas. Luego se produce un
aumento del uso de la mochila que guarda relación directa al incremento de la edad y del ciclo
educativo. El uso de esta última no es del todo perjudicial si se tienen en cuenta los siguientes
consejos:

• La relación entre el peso corporal del alumno y el de la mochila no debe superar el 10 %.

• Debe llevarse bien colocada en la espalda, con ambas tiras de sujeción por encima de los hombros,
“descansando” y adaptándose a los largo de la columna vertebral y respetando las curvaturas de la
misma. Debe tener un tamaño adaptado al de la persona que la utiliza.

1.7 Los Mimos

Es el arte de representación dramática, por medio de gestos faciales y movimientos corporales más
que con palabras. El mimo ha desempeñado siempre un papel básico dentro del teatro, sobre todo
en cuanto se refiere a expresión corporal.

Según Roberts (1983), el Mimo es “el arte de saber crear lo invisible a través de lo visible”. Es el
lenguaje del gesto por excelencia. Es el más claro intento de utilizar el lenguaje corporal,
prescindiendo de la palabra. Se deben realizarán gestos claros, exagerados y muy precisos, para que
sean captados por el espectador. El control y dominio corporal es imprescindible, puesto que el
cuerpo crea imágenes que se suceden y se mantienen durante un tiempo, con la intervención
sucesiva, asociada y disociada de varias partes del cuerpo, y con la regulación tónica justa en cada
movimiento.

2. Intervención Didáctica de la Expresión Corporal

2.1. Los Objetivos.

Siguiendo de Lebrero, los objetivos de la Expresión Corporal son:

1. Descubrir, interpretar y ejercitar las posibilidades expresivas del cuerpo humano con intensiones
comunicativas:
 Gestos con el rostro.
 Gestos con las manos.
 Gestos con otras partes del cuerpo.
2. Reconocer los significados de los distintos recursos de la Expresión Corporal.
3. Comprender y distinguir la intención expresiva y comunicativa de las distintas posturas y
actitudes.
4. Descubrir, interpretar y realizar los distintos gestos codificados del cuerpo humano.
5. Producir actitudes corporales codificadas.
6. Representar mímicamente vivencias tales como:
-Sentimientos.
-Emociones.
-Acciones.
-Situaciones.
7. Reconocer ritmos existentes en la naturaleza, en el cuerpo humano y en la vida en general.
8. Producir ritmos por medio de:
 Movimiento corporal.
 Empleo de materiales o instrumentos sonoros.
 Objetos no sonoros.
9. Coordinar la Expresión Corporal con la Música creando Danza.

2.2 Los Contenidos.

Los contenidos deben ser los de los programas de estudios del sistema educativo nacional en el
campo de educación Física y no de otro país. Revisar en programas.

Ministerio de Educación
El cuerpo: imagen y percepción.
El cuerpo: habilidades y destrezas. Conocimiento y desarrollo corporal.
El cuerpo: expresión y comunicación. Salud corporal.
Salud corporal. Juegos.
Juegos.
Cuadro nº 5. Bloques de contenidos de Educación Física.

Montávez y Zea (1998) dividen en cuatro bloques los contenidos que se pueden trabajar en
Expresión Corporal. Estas autoras diseñan sus sesiones de manera lúdica y muy divertida, por lo que
aunque estas van dirigidas a la etapa de Educación Secundaria, podemos adaptarlas a Primaria sin
dificultad.

Expresión Corporal Base Rompiendo esquemas.

 Viaje espacial.
Es la hora de…..
Energías juguetonas.
La cooperación y la Coeducación a través de la Danzas Colectivas.
danza. Bailes de salón lúdicos.
Entre la gimnasia y la danza Gimnasia jazz? educativa?.
Aerobic recreativo.
De la Expresión Corporal al espectáculo de la Dramática corporal.
mano del juego. Acrobacia expresiva.
Cuadro nº 6. Contenidos de Expresión Corporal. Cita?

Ortiz (2002) estructura los contenidos de Expresión Corporal en torno a tres bloques: Lenguaje
Corporal, Representación - Dramatización, Ritmo y Danza.

Se presents la tabla que esta autora diseña con los contenidos de cada bloque:

Contenidos de Expresión Corporal

Lenguaje Ritmo y Danza
Representación
Corporal Ritmo Música Danza
¿Qué dice mi
cuerpo? Danza libre
Juego simbólico Concepto
Elementos Danzas sencillas
cualitativos del Narraciones Identificación Cualidades del
movimiento corporales movimiento Populares
Tipos
Trabajo del Juego dramático Percusión Coreografías
propio cuerpo y Estructuras corporal
de los demás Dramática Baile moderno
Creativa Tiempo Música
Uso intencional Baile salón
de los elementos Comedia musical Adaptación a
no verbales de la ritmos
comunicación
Cuadro nº 7. Adaptado de Ortiz (2002): Estructuración de los contenidos de Expresión Corporal.

Arteaga (2003) plantea como contenidos de la Expresión Corporal las técnicas de representación.

Contenidos de Expresión Corporal (Técnicas)

Representación Coreográficas Globalizadoras
Juego simbólico Danzas: presentación, Creación en grupo por parte
Juego improvisado creativas, del mundo, bailes de los alumnos.
 de salón. Global, interdisciplinar. La
Juego escénico elaborado Técnicas actuales: aerobic, exponen al resto de la clase.
funky, gimnasia, jazz.
Cuadro nº 8 Arteaga (2003). Contenidos de la Expresión Corporal.

Estos contenidos se van secuenciando a lo largo de cada ciclo, adaptándolos al nivel de nuestros
estudiantes. A modo de ejemplo vamos a secuenciar alguno de estos contenidos para cada ciclo.

Danza
Juegos de ritmo, canciones infantiles, juegos de
Primer Ciclo (6-8 años)
ritmo.
Danzas sencillas, coreografía de canciones
Segundo Ciclo (8-10 años)
infantiles.
Bailes de salón, baile moderno creado `por los
Tercer Ciclo (10-12 años)
alumnos.
Cuadro nº 9. Secuenciación de contenidos.

2.3. Metodología.

La Expresión Corporal pretende el desarrollo de habilidades expresivas, comunicativas, de

conocimiento de sí mismo y de los demás, etc. Utilizando como vehículo la práctica de actividad
física. Como maestros debemos además desarrollar y mejorar nuestras habilidades de comunicación
en el aula, favoreciendo un clima de motivación y participación entre el alumnado.

Respecto al papel del profesor, en función de la manera de enseñar que tenga utilizara una u otra
metodología. Siguiendo a Sáenz - López (1997) vamos a resumir las técnicas y los estilos de
enseñanza que podemos utilizar en Expresión Corporal dependiendo de la actividad a trabajar.

Técnica de Enseñanza.

Cada profesor tiene su manera de enseñar, aunque debemos plantearnos como queremos que
aprendan nuestros alumnos para favorecer que sea un aprendizaje constructivo. Siguiendo a Sáenz–
López (1997), “la técnica de enseñanza abarca la forma correcta de actuar del profesor, de forma de
dar la información inicial, la forma de ofrecer conocimiento de resultados o como mantiene la
motivación de los alumnos.” Las modalidades de técnica de enseñanza que podemos encontrar son
instrucción directa e indagación. Cada una tiene unas características propias y unas ventajas e
inconvenientes, aunque es cierto que la técnica la indagación favorece un aprendizaje más estable y
duradero en función de las actividades que planteemos en Expresión Corporal utilizaremos una u
otra.

Siguiendo al mismo autor vamos a resumir las características de cada una y posteriormente
planteamos ejemplos de actividades enseñadas con cada técnica.

Características de Técnicas de Enseñanza

Instrucción Directa Indagación
 Profesor es el protagonista del proceso  Alumno es protagonista, toma
enseñanza-aprendizaje. decisiones.
 Alumno tiene papel pasivo, no toma  Aprendizaje más lento pero más
decisiones. duradero.
 Organización más formal.  Implica ámbitos cognitivo y afectivo.
 Más difícil individualizar.  Organización menos formal.

Cuadro nº 11. Técnicas de enseñanza.

La técnica de instrucción directa se puede utilizar para la enseñanza de danzas en un momento

avanzado en el que se necesite mostrar una técnica o paso correcto. También se utiliza para enseñar
aerobic, aunque sea una sesión de aerobic recreativo, lúdico, etc. Pero principalmente utilizaremos
esta técnica de instrucción.

En la mayoría de actividades debemos procurar utilizar la técnica de indagación, que favorece un

aprendizaje más duradero. Como por ejemplo, cuando ponemos una música y dejamos que ellos se
muevan o expresen libremente. Cuando diseñan sus pequeñas actividades.

Estilos de Enseñanza.

El estilo de enseñanza es la forma en la que el profesor ejerce en su labor. Están enmarcadas dentro
de una teoría de enseñanza concreta.

Técnica Instrucción Directa Técnica Indagación

 Mando directo (modificado).  Descubrimiento guiado.
 Asignación de tareas.  Resolución de problemas.
 Enseñanza recíproca.  Libre exploración.

Cuadro nº 12. Estilos de enseñanza.

Aunque comentamos anteriormente que debe predominar la técnica de indagación, en algunas

ocasiones es más efectivo la instrucción. Por ejemplo en la enseñanza de bailes de salón o aerobic, o
contenidos similares, utilizaremos el mando directo modificado, o la asignación de tareas.
Mostramos un modelo a seguir para que aprendan una técnica concreta, por lo que estamos
utilizando esta técnica de instrucción. Aunque en su primer momento nos basemos en estos estilos
de enseñanza más instructivos, debemos evolucionar hacia la indagación. Los estilos de enseñanza
de indagación los emplearemos por ejemplo, en la parte inicial de la sesión, como la libre
exploración, para que los alumnos se muevan al ritmo de la música y expresen los sentimientos que
les produce. Posteriormente podemos utilizar el descubrimiento guiado para ir orientándoles hacia
donde queremos llegar, sin mostrarle la solución o un modelo a seguir. También aplicaremos la
resolución de problemas cuando planteemos una situación o una actividad sin una solución exacta y
ellos experimenten el camino hasta terminarla.

Orientaciones Metodológicas

Teniendo las orientaciones metodológicas para el área de Educación Física, Sáenz–López (1997)
ofrece una serie de pautas orientativas para primaria que guían la actuación a los maestros/as
durante el proceso de enseñanza-aprendizaje. Basándonos en ellas citamos a continuación las más
relevantes en el proceso de enseñanza-aprendizaje en Educación Física y por tanto en Expresión
Corporal.

 Evolucionar de lo simple a lo complejo: comenzaremos la sesión con actividades sencillas con

poca organización, número de participantes, materiales, etc. Iremos aumentando la complejidad
progresivamente para terminar con alguna actividad que reúna la mayoría de los aprendizajes de
la sesión. De igual modo, comenzaremos el curso con las sesiones más sencillas y avanzaremos
hacia las más complejas.
 Aprender jugando: las propuestas serán mediante el juego, ya que resulta más motivante para
los niños que las actividades o ejercicios analíticos.
 Aprendizajes significativos: partiremos de la propia experiencia de los alumnos y sus ideas
previas para favorecer un aprendizaje constructivo.
 Globalidad: no desarrollamos contenidos aislados, sino interrelacionados entre sí
 Descubrimientos o modelos: plantearemos la mayoría de actividades por descubrimiento, para
desarrollar la creatividad, aunque también podemos recurrir a un modelo para facilitar el
aprendizaje de ciertas técnicas, por ejemplo en algún tipo de danza.
 Individualización: adaptar las actividades de la sesión al nivel y características de los alumnos
para que todos alcancen los objetivos planteados.
 Adecuación de materiales y normas: adaptar las actividades para poder desarrollar con los niños
(por ejemplo las danzas, los bailes de salón o aerobic.). No trasladamos técnicas de adultos a la
clase primaria, sino que las modificamos para que sean educativas.
 Actitud de paciencia y clima favorable: trabajar en grupo, no obligar a participar sino animar a
que lo hagan para que no se sientan incomodos con contenidos que pueden que no han
trabajado antes.
 Informaciones breves y mucha práctica: como en cualquier otra sesión de Educación Física, debe
predominar la actividad física, por lo que actividades deben ser dinámicas y la información breve.
La reflexión se realizara al final de la sesión.
 Fomentar el conocimiento de resultados internos: para que los alumnos aprendan a tomar
decisiones y aprendan a conocerse mejor, sus posibilidades y sus limitaciones.

También recurrimos a unas herramientas que nos facilitan el desarrollo de la sesión, los recursos
didácticos. Siguiendo a Sáenz-López (1997) los recursos didácticos podemos clasificarlos en tres
grupos: comunicación, organización y motivación.

o Comunicación: utilizar carteles, pegatinas para escribir los nombres, sistemas de señales que
faciliten dar la información inicial de las actividades.
o Organización: trabajar en grupos, evolución de los grupos de parejas a grupos de cuatro a ocho,
etc. Mantener la agrupación durante varias actividades, plantear variantes de una misma
actividad, etc. Todo lo que no ayude a no perder el tiempo entre cada actividad.
o Motivación: la situación del profesor, está dentro de la clase participando con los alumnos;
artefactos como maquillaje, disfraces u objetos; la música, etc.

2.4 Evaluación.

La evaluación de la Expresión Corporal, como en cualquier contenido de Educación Física debe ser
continua, valorando el proceso y no solo el resultado.

Respecto a qué evaluar, Montávez y Zea (1998) se basan en tres observaciones:

 Propuestas teóricas y prácticas individuales y grupales: coreografías de danza, “sketch” de teatro,

etc. Con unas exigencias mínimas.
 Participación vivencial: interés, autonomía, iniciativa, colaboración.
 Propuestas teóricas de reflexión: cuaderno expresivo.

Respecto a los instrumentos de evaluación, además de hojas de observación o registro, u otros,

planteamos el cuaderno del alumno como medio de evaluación.
El cuaderno del alumno es un instrumento de evaluación que resulta muy útil y atractivo para los
alumnos. Permite integrar el ámbito cognitivo y el afectivo, además de relacionar estos con el ámbito
motriz, ya que se basa en la interacción de teoría y práctica.

El cuaderno del alumno tiene unas características que Giménez y Cols (2000) definen como:
motivante, coloca al alumno frente a situaciones próximas a su experiencia vital; original y creativo,
no se trata de un libro de texto por lo que lo más interesante son las actividades y propuestas
planteadas; practico, los contenidos se desarrollan a través de supuestos prácticos; y abierto,
adaptable a todos los contextos y situaciones. Bores (2002), citados por estos autores, estructura el
cuaderno del alumno en torno a unidades didácticas, diferenciando la unidad didáctica que inicia el
curso escolar del resto de las unidades.

El diseño del cuaderno del alumno se basa en la secuenciación de contenidos por ciclo y curso de
cada etapa. El cuaderno del alumno se puede presentar de diversas formas, como puede ser el libro
de texto de diferentes editoriales. Aunque si lo diseñamos nosotros mismos además de ser un medio
más económico y accesible a todos los entornos, esta elaboración a partir de ciertas directrices o
ideas básicas, pero adaptado a su grupo de alumnos, a sus preferencias e intereses, y a las
preferencias del propio profesor.

Una vez seleccionado el curso para el que vamos a trabajar, elegiremos el contenido siguiendo la
programación anual y podremos comenzar a diseñar las actividades en función de las unidades
didácticas planteadas. Se propone al alumno que realice diferentes actividades, unas de tipo teórico
y otras de tipo práctico; de manera individual o en grupo, con corrección individual del profesor,
exposición en clase, o corrección por parte de otros alumnos.

Conclusión

Actividades:

 ¿Cómo puede contribuir la educación física a mejorar las capacidades expresivas de los
estudiantes?
 Mencione contenidos del programa de estudios que incluyen la expresión corporal.
 ¿Cuáles son los procesos metodológicos más pertinentes para desarrollar la expresión
escolar dentro de las clases de educación física?
 UNIDAD IV

Manifestaciones de la Expresión Corporal

Objetivo: Analizar las diferentes manifestaciones de la expresión corporal para promover en los
estudiantes su desarrollo como parte de la educación física.

1.0 Manifestaciones de la Expresión Corporal.

Dentro del ámbito de la Educación Física  y en concreto dentro del bloque de contenidos de

Expresión Corporal, se encuentran diferentes  contenidos referidos a las manifestaciones en dicho
campo, entre ellas están:
El mimo y la pantomima.

El mimo es conocido como "el arte del silencio", consiste en el

desarrollo de la capacidad de expresarse a través de los movimientos
del cuerpo prescindiendo completamente de las palabras, mientras
que la pantomima es la representación de un hecho, de una historia, o
de una situación utilizando exclusivamente los gestos. 

La danza. Se puede definir danza como un lenguaje del cuerpo y a la

vez una actividad psicomotriz que combina armoniosamente en el
espacio movimientos que una audición musical crea y ordena. La
danza, además es un arte y forma de expresión por medio
del movimiento. Su trabajo y desarrollo permite coordinar
destrezas física, actividad intelectual y expresión de emociones y
sentimientos (Cuellar 1996). En el ámbito educativo, dentro de la
danza, podemos trabajar: danzas de presentación, bailes tradicionales,
bailes de salón, danza aeróbica.

La dramatización.  Consiste en representar mediante el lenguaje

corporal y/o  verbal algo que en sí mismo no está en la dramática. El teatro es un
producto acabado y listo para ser visto y contemplado. La forma que suceden las
acciones en una representación da origen a los distintos géneros dramáticos:
tragedia donde se pasa de la felicidad a la desgracia total, el drama en el que los
personajes son más cercanos a nuestros problemas, la comedia en donde se dan
muchos enredos que provocan situaciones divertidas, y el melodrama que es un
drama con música que toca la sensibilidad del espectador a través de las
canciones.

Deportes. Existen modalidades deportivas que intentan imprimir

la máxima belleza y plasticidad en sus movimientos acompañados en
varias ocasiones de un ritmo musical, hablamos de deportes como:
patinaje artístico, gimnasia rítmica, gimnasia artística y acrosport.

EL CIRCO
El circo es un arte vivo que sigue presente en el umbral del siglo XXI gracias al esfuerzo de un
numeroso grupo de colectivos que iniciaron hace unos años su renovación con espíritu de cambio y
nuevas aportaciones técnicas. Las nuevas producciones están haciendo que el concepto de circo
clásico se vaya modificando y se pueda en estos momentos tener ciertos indicadores que aproximen
a los detalles de esta evolución hacia el circo contemporáneo.

En otro orden de cosas, el área de la actividad física y el deporte ha ampliado sus horizontes; de una
época en la que el educador físico tenía concentrado su esfuerzo e intervención en el campo del
deporte y en este sentido en un gesto dirigido a la eficacia , contemplamos en la actualidad como los
planes de estudio de las universidades que comprenden licenciaturas y profesorados en educación
física así como los planes de estudios de Educación Parvularia, Básica y Media contemplan la
dimensión expresivo- comunicativa del cuerpo humano y en este sentido incluyen en sus planes de
estudio actividades pertenecientes a la estructura expresiva.

EL TEATRO

El teatro y el juego dramático además de desarrollar capacidades personales como la imaginación, la

observación, la creatividad, la expresión, la capacidad de memoria, la agilidad mental, la tensión,
etc., exige un análisis y una interpretación de la realidad y sobre todo, implican comunicación, a
partir de la expresión oral y la corporal.

Con el teatro se adquiere autoestima, respeto, se aprende a convivir en grupo, se conoce y controlan
emociones, se trabaja la disciplina y constancia en el trabajo, jugando a crear, a inventar, y además
se aprende a participar y a colaborar con el grupo. Las clases de teatro son terapéuticas y
socializadoras,

Para hacer teatro no es necesario tener alguna calidad artística orientada a ello. Basta con querer
divertirse, dejarse llevar, inventar e interpretar historias, y hacer amigos.

EL BAILE.

Si el contacto corporal responde a una necesidad básica del ser humano, es indispensable, como
supervivencia, que se realice un trabajo coreográfico. Comprende realizar un ejercicio de relajación a
través de una serie de movimientos corporales que se conjugan con diversos ritmos e intensidades
musicales. Posteriormente se forman equipos de trabajo para organizar un trabajo coreográfico.

Poder realizar un trabajo coreográfico, como expresión corporal, para los fines educativos, se debe
de apoyar en la psicodanza, para ello es de lograr relajarse y experimentar sensaciones y emociones
que sólo con el ritmo del cuerpo se alcanzan; es una actividad grupal que lleva a manejar los
movimientos del cuerpo con cierta intensidad, movimiento, ritmo, tiempo, sincronización y
creatividad. 

EL CUENTO MOTOR

El cuento motor es una actividad que dentro de las clases de Educacion Fisica está tomando mucho
auge ya que atráves de su ejecución logramos que el estudiante exprese a través de movimientos lo
que el profesor va narrando y logramos afianzar el desarrollo motriz y su expresión corporal. Consiste
en una narración de un cuento donde el niño manifiesta todo lo narrado atráves d movimientos
como correr, saltar e imitar animales, etc.

1.2 Criterios de clasificación de la Expresión Corporal.

Toda manifestación actual que considere el movimiento como medio de expresión y comunicación se
puede encuadrar en este tipo de actividades de Expresión Corporal. En nuestra sociedad se producen
muchas y de muy diferente planteamiento.

Es evidente que solo algunas de ellas podrán ser abordadas en terreno escolar, debido a distintas
razones: cuestiones relacionadas con su tecnificación, el tiempo y medios escolares, los objetivos de
enseñanza.

Criterios de clasificación:

Se puede clasificar atendiendo a:

1. Mayor o menor importancia asignada a la técnica.

2. Finalidad: escénica o educativa.
3. Importancia del resultado o del proceso.
4. Enfoque de habilidad específica o básica.

De ahí surgen dos grandes bloques:

-La Expresión Corporal.

-Técnicas expresivas.

Para la Expresión Corporal no se requieren habilidades especiales, no está reservada para los más
dotados, todo mundo es capaz de expresarse corporalmente.

Expresión Corporal Técnicas Expresivas

 Escasa Técnica Técnicas especificas
Fin Educativo Fin: puesta en escena
Importancia del proceso Todo por el resultado
Habilidades básicas (bagaje motor) Habilidades especificas
Dentro de las técnicas específicas se pueden clasificar por dos criterios:

-Ritmo: (relación entre ritmo interno y externo)

-Expresividad

En el primero se encuadrarían los distintos tipos de danzas, cuya finalidad es la consecución de

movimientos estéticos, interpretativos y creativos.

Los movimientos de la danza no son utilitarios, no deben responder a una situación determinada. Las
posibilidades de movimiento son infinitas y los resultados son siempre bellos e impredecibles.

El movimiento bailado fue, primero, desborde emotivo, manifestación de los terrores, afectos, iras o
rechazos, sin otra particularidad que la atracción el ritmo.

En su manifestación más primitiva, la de carácter étnico, no la del espectáculo artístico, es cuando

más se parece a la Expresión Corporal.

En la actualidad son infinitas, pero se pueden clasificar en:

a) Danza Clásica: Sujetas a normas y técnicas muy elaboradoras.

b) Danza Moderna: Iniciadora Isadora Duncan: La distingue su valor expresivo. Surge como reacción
ante la rigidez de la danza clásica.
c) Danzas Populares Tradicionales o Folklóricas: Poseen un gran valor cultural, las costumbres de
cada pueblo.
d) Danzas Populares Actuales: Son manifestaciones lúdicas y de ocio ( charlestón, vals, pasodoble, o
bien más actuales: rock, salsa, merengue, cumbia, bachata…)

En el segundo criterio estaría incluida la dramatización y el mimo.

Dramatizar es transmitir, representándolas y desarrollándolas en el tiempo, vivencias,

acontecimientos, sucesos, anécdotas,…

Lo fundamental para comunicar el drama que deseamos interpretar ante los espectadores es el
lenguaje dramático, a través de:

-Lenguaje verbal: palabra, tono, texto.

-Lenguaje Corporal: mímica, gesto y movimiento.

-Apariencia Física: maquillaje, vestuario.

-Espacio Escénico: iluminación, decorados.

-Espacio Sonoro: músicas y sonidos ambientales.

El mimo. Es el arte del silencio, como lo define Marcel Marceau. Es el exponente más claro de la
expresión gestual.

Los gestos deben ser estilizados, claros y precisos, con un código muy restrictivo, sin la intervención
de la palabra.

Se podrían considerar también como manifestaciones expresivas corporales, aquellas que se dan en
la vida cotidiana y que forman parte del acervo vivencial y cultural de los propios estudiantes y son
susceptibles de educar (en su sentido más amplio). Referido a los bailes surgidos de su época, al
carnaval, las discotecas, la apariencia física, el juego, el deporte.

2.0 Significado sociocultural de los bailes y danzas tradicionales en El Salvador.

 El Folklore es un género musical con mucha influencia en el país desde su primera aparición. Este
género musical que hoy en día es considerado como una cultura nacional nunca falta su
presencia en las actividades nacionales culturales, por ejemplo, celebraciones que se realizan en
algunos pueblos en el día al santo de ese mismo lugar, celebraciones del 15 de Septiembre que
en el país es el Día de la Independencia, etc.
 Los bailes o danzas tradicionales en El Salvador han sido poco estudiados, de ahí que hay
carencia de una profundización que explique los procesos internos y externos que inciden
en el origen y desarrollo. Ya hace más de cuatro décadas, la antropóloga Concepción Clará
expresaba:
 “Desde hace algunos años, especialmente en el campo de la danza folklórica, nos cuestionamos
problemas fundamentales como los orígenes de nuestras danzas, las interpretaciones de sus
contenidos, características de sus coreografías, diseños del vestuario, monotonía o vivacidad
de los movimientos, riqueza o pobreza en la variedad de danzas y muchas otras interrogantes
que necesitamos estudiar y resolver con tenacidad y a corto plazo, antes que la acción del
cambio social sin planificación haga desaparecer no solamente los bailes folklóricos que aún
perduran, sino también otras ramas importantes del arte popular salvadoreño” (Clará, 1978, 16).
 Entre 1920 y 1935, María de Baratta registró cerca de 49 danzas en el occidente y centro del país
y unas pocas en el oriente (Baratta, 1951). Por otra parte, según el inventario realizado por la
antropóloga Clará entre 1975 y 1978, el país aún poseía un repertorio de danzas folklóricas en
vías de desaparecer, las cuales sobrevivían gracias al complejo de festividades religiosas
tradicionales que celebran todavía muchas poblaciones. Clará registró 32 danzas, 17 menos que
en 1935, que se ejecutaban especialmente en el occidente y centro del país, a excepción de
algunos núcleos localizados en el oriente. Esta información ya no corresponde con la realidad
actual, debido a que muchas de las danzas tradicionales dejaron de ejecutarse por diversas
razones. En el año 2005 la etnomusicóloga Marta Rosales, registró 16 danzas en el occidente,
centro y oriente del país, las cuales clasifica como folklóricas y de proyección folklórica. (Rosales,
2005)
 Estos datos muy generales, muestran la dramática situación de las danzas tradicionales en El
Salvador, lo cual merece una atención especial. Las danzas subsisten en medio del ataque
sistemático de que son objeto por parte de los grupos religiosos protestantes e incluso de
hermandades católicas, del crecimiento urbano que ha hecho desaparecer algunas comunidades
tradicionales, tanto en la capital como en el interior del país, y de la creciente crisis económica
que obliga a muchos actores a dejar su tradición para garantizar la subsistencia. A ello, hay que
agregar el proceso de globalización, la expansión del consumo, la violencia y la migración que
también afectan sensiblemente estas tradiciones.
 Al respecto, don Abel Sánchez Díaz, quien fue por muchos años el ensayador de “La Historia” de
Santiago Texacuangos, en el centro del país, comentaba que con muchas dificultades lograba
reunir a un grupo de hombres que quisieran bailar en La Historia, ya que según él esta costumbre
se está perdiendo. La mayoría de personas que integran la danzas son ya personas mayores que
por tradición han bailado, pero las nuevas generaciones ya no quieren integrarse a estas
costumbres. Contaba que años atrás sobraban danzantes que se anotaban con anticipación para
ser incluidos en el grupo que bailaría al santo patrono del lugar, Santiago Apóstol. Generalmente
los danzantes se incluían en La Historia, para pagar una promesa por algún favor recibido, y
tenían que costearse todo el traje y asistir puntualmente a los ensayos, algunos de ellos salían
por varios años incluso hasta su muerte se puede afirmar que las danzas persisten por la
conciencia de lo que significa conservar y fortalecer las tradiciones, y por la constancia y el
esfuerzo de los miembros de las danzas y de las personas que integra las cofradías
 Incluir de una manera más significativa el baile folklórico en la juventud. Enseñarles a los jóvenes
que aunque sus gustos musicales sean extranjeros no deben permitir que estos los hagan perder
 su identidad cultural. Educar a los niños desde su comienzo en la vida estudiantil sobre la
importancia no solo de la educación intelectual, sino también en la educación y la pasión por el
arte.

2.1 Clasificación de la Danza

A continuación se presentan las clasificaciones expuestas por Garcia-Ruso (1997):

Para Willen (1985) la danza se puede clasificar en:

-Danza base: Caracterizadas por formas simples, siendo sus elementos más característicos el ritmo y
la expresión de sensaciones y sentimientos.

-Danza académica: caracterizada por la idealización del cuerpo, elitismo profesional y

perfeccionamiento técnico.

Danza moderna: su objetivo es explorar los contenidos expresivos de los diferentes componentes del
movimiento: espacio, tiempo, dinámica, y las formas corporales.

Bucek (1992) distingue entre:

Danza espontanea: tiene su origen en la capacidad de los niños de expresar ideas, emociones,
sentimientos; busca favorecer la capacidad creativa y de decisión así como de ayudar a la
comunicación y representación del movimiento humano.

Danza formal: caracterizada por patrones de movimientos y estructuras que son aprendidas a través
de la imitación.

Las danzas se pueden clasificar en:

-Danza primitiva.

-Danza clásica.

-Danza folclórica.

-Danza contemporánea.

-Danza social.

-Danza jazz.

Castañer (2000) diferencia entre:

-Danza folclórica.

-Danza étnica.

-Danza jazz.

-Danza moderna.

-Danza clásica, académica o “ballet”

-Danza contemporánea.

-Danza clásica: Según Garcia-Ruso (1997), hace referencia a lo irreal e imaginario, utilizando la
pantomima y la representación. Busca la plasticidad de movimiento y la máxima amplitud articular,
partiendo de una buena alineación corporal que facilita un buen equilibrio estático y dinámico.
Utiliza un vocabulario técnico, específico y universal.

-Danza contemporánea: considerada la danza de mayor actualidad, gira en torno a la expresión de

sentimientos, sensaciones y emociones, pudiéndose dar en cualquier encuadre argumental o textual.
Siguiendo a Castañer (2000) se dirá que se sustenta en:

a) La implicación y relación a diversos niveles de los bailarines.

b) La utilización del espacio en todas sus variedades y posibilidades.

c) variedad en la utilización de la música y acompañamiento sonoro.

d) Se trabaja sobre la base de la danza clásica.

e) Invita a participar al público, provocando reacciones diversas y emociones.

-Danza jazz: paralela al fenómeno musical denominado jazz, (mitad s. XX), surge de la adaptación de
los estilos étnicos a la sociedad occidental y tiene como fundamento principal la improvisación.
Admite todo tipo de influencias: grupos indios americanos, culturas orientales, danza española, soul
americano, etc. Manifestaciones Profesionales de este tipo de Danza fueron el “cabaret” y el “Music-
hall”.

-Danza moderna: derivada de la danza jazz, pretende aportar un mayor trabajo técnico corporal y
coreográfico. Para conseguir esta técnica corporal toma muchos elementos de la danza clásica,
aunque las posturas y gestos utilizados son totalmente opuestos a esta técnica; movimientos
corporales partiendo dela posición de pies en paralelo; movimientos cercanos a la tierra a través de
pliés, contract, reléase, etc.; trabajo aislado de los diferentes segmentos corporales.
-Danza étnica: son expresión propia de grandes zonas geográficas del planeta, sin determinación
política que coinciden con rasgos raciales característicos de los habitantes de los habitantes de esas
zonas, podemos nombrar, las danzas orientales, las danzas africanas, las hindúes, etc.

-Danza social: se sitúa dentro de las danzas de ocio, adaptándose a la música de cada época. En la
actualidad encontramos en esta categoría los bailes de salón clásicos y latinos.

-Danza folclórica: tienen su origen en ceremonias de ritos tradicionales pertenecientes a un estrato

popular. Se trata de un patrimonio que se ha ido elaborando a lo largo del tiempo recogiendo los
gustos, ideas, creencias y lenguajes de una sociedad. La mayoría suelen tener sus antecedentes en
danzas primitivas, siendo la mayor parte danzas de grupo, donde cada bailarín representa roles y
funciones diferentes (noble, villano, caballeros, damas, ciertos animales, etc.); es interesante señalar
tanto el vestuario utilizado como algunos instrumentos tales como cestos, lanzas, cintas, pañuelos,
palos, etc.

-Danza popular: de origen remoto, es aquella danza que la gente conoce y baila en toda ocasión de
celebración, adoptando formas y estilos propios en cada región y no tiene tradicionalmente relación
con ceremonias.

-Danza urbana: son propias de la juventud, surgen en grupos o “pandillas” de barrios marginales
aunque rápidamente se extienden al resto de la sociedad, entre ellas podemos señalar: hip-hop,
funky, break, disco, rap, etc.

Elementos básicos de la danza

En el ámbito profesional de la danza, de donde se toma gran in formación para posteriormente

adaptarla al contexto escolar, existen diversas opiniones a la hora de determinar cuáles son los
elementos básicos de la danza.

Cohan (1989), bailarín, coreógrafo y profesor de danza, habla de ocho elementos: el centrado, el
equilibrio, la gravedad, la postura, el gesto, el ritmo, el movimiento en el espacio y la respiración.
Estos pueden agrupar de la siguiente manera concediéndole su significado a cada uno de ellos:

-Cuerpo: centrado, equilibrio, gravedad, postura, gesto y respiración.

-Ritmo

-Movimiento en el espacio
Wigman, alumna de Laban, bailarina y coreógrafa, señala tres elementos como fundamentales para
todo tipo de danza: tiempo, energía y espacio, de entre los que destaca el espacio como fundamental
para el bailarín.

Tiempo, energía, espacio: he aquí los elementos que dan vida a la danza. De esta trinidad de fuerzas
elementales, es el espacio el reino de la actividad real del bailarín, le pertenece porque al mismo
tiempo es el que lo crea. No se trata de un espacio tangible limitado y limitante de la realidad
concreta, sino del espacio imaginario, irracional, de la dimensión danzada, Wigman (2002, 19)

Desde el punto de vista educativo, se consideran como los elementos fundamentales de la danza los
mismos en los que se basa el trabajo de Expresión Corporal; el cuerpo, el espacio, el tiempo y la
dinámica o energía, siendo cada uno de ellos dependiente de los otros tres, por lo que la
simultaneidad en su trabajo constituye en sí la esencia de la danza.

Se distinguen cinco grupos de movimientos:

a) Movimientos segmentarios mediante los que de forma aislada se puede actuar con las diferentes
partes del cuerpo en los distintos planos y ejes, realizando flexiones, extensiones, abducciones,
aducciones, rotaciones y circunducciones.

Hacer movimientos lineales a izquierda y derecha, arriba y abajo; delante y detrás; así como
movimientos ondulatorios y sus combinaciones con los anteriores.

Combinar movimientos de dos brazos, dos piernas, una pierna y un brazo, la cabeza, siendo estos
simétricos o asimétricos, simultáneos, alternativos, etc.

b) Habilidades básicas. En este grupo incluiremos todos los tipos de desplazamientos, saltos y giros
conocidos y a partir de ahí investigar formas nuevas y combinaciones.

Si se utiliza algún tipo de móvil también se puede trabajar lanzamientos y recepciones, y a partir de
aquí, combinarlas abordando las habilidades genéricas.

c) Percusiones con el cuerpo. Estos movimientos estarán en relación con el trabajo de ritmo.
Utilizando principalmente, palmadas, golpeos, en diferentes partes del cuerpo, chasquidos de
dedos y zapateado.
d) Movimientos específicos de la danza. En primer lugar utilizar posiciones y pasos básicos de
danzas conocidas y a partir de aquí crear nuevos movimientos, conformando un vocabulario
propio para la danza.
e) Movimientos o gestos deportivos. Este tipo de movimiento se realiza en relación al contexto en
el que nos encontramos ya que para los futuros profesionales de la Educación Física, constituyen
un grupo de movimientos sobre los que se tiene un conocimiento y experiencia que en muchas
ocasiones los convierte en movimientos automáticos, lo que facilita la labor de buscar pasos,
saltos, giros, etc., con los que se logra bailar y componer coreografías.

Este grupo de movimientos también se pueden ampliar a gestos propios de algún oficio, tarea, etc.,
no limitándolos al ámbito deportivo.

Elementos que componen la danza a nivel espacial

Todo movimiento necesita de un espacio para desarrollarse.

El uso del espacio para la danza viene definido por la orientación que adopta el cuerpo, la dirección y
el sentido de los movimientos, la trayectoria que se describa con los desplazamientos, etc.

Es importante el trabajo que desarrollaremos en relación con el espacio individual, ya en función a

como utilicemos nuestro espacio individual, así sabremos ubicarnos y compartir el espacio colectivo
con el grupo. Este aspecto es de suma importancia en las danzas colectivas, sobre todo al realizar
diferentes formaciones y agrupaciones.

En relación al uso del espacio colectivo y su significado, nos remitimos al estudio realizado por
Ossona (1984), que resumimos a continuación:

-Formación circular orientados hacia el centro del círculo: aísla a un sector que une a un grupo de
individuos separándolos de los demás, propios de las danzas primitivas.

-Formación circular orientados de espaldas al centro del círculo: indica una protección de algo
situado en el centro, actuando los bailarines como barrera protectora.

-Formación circular orientados de perfil al eje del círculo y en igual dirección: dan la sensación de
estar ligadas a esta forma y dependientes los unos de los otros sin existir diferencia de rango.

-Cadena: produce una comunicación entre los bailarines y los demás que están afuera de la cadena,
especialmente si se desplaza de forma serpenteante.

-Líneas paralelas: establecen una barrera, si de frente se acercan puede significar entrega o amenaza,
si se alejan pierde fuerza este significado; si se colocan de espaldas y se acercan abren un lugar hacia
el que se dirige la atención, si se alejan producen la sensación de final.
-La fila transversal: atravesando el espacio en una dirección, establece una dependencia de orden
jerárquico decreciente. (Ej. Danzas profesionales).

-Líneas enfrentadas: establecen una relación entre dos grupos generalmente de enemistad, a menos
que exista un contacto físico; si las líneas se disponen de espaldas indican indiferencias o ignorancia,
si se desplazan en sentidos opuestos establecen hostilidad.

-Grupos irregulares: acercándose al público significa deseo de comunicación, indagación o amenaza.

Si se aleja; abandono, partida; grupos enfrentados indican desafíos y dándose la espalda, ruptura.

Elementos que componen la danza a nivel temporal.

Todo movimiento se realiza durante un tiempo determinado.

En este apartado comenzaremos por el ritmo interno o tiempo y el ritmo externo; serán interesantes
conceptos como duración, frecuencia, intervalos, etc. También tomaremos prestados otros
conceptos propios de la música, como el acento, el compás, el silencio, la frase musical, etc.

También incluimos en este grupo de elementos las variaciones temporales como son en canon, el
eco, las preguntas y respuestas, el trabajo al unísono, etc.; así como los contrastes; rápido/lento,
acelerado/ralentizado, estático/en movimiento, etc.

Elementos que componen la danza a nivel dinámico

Todo movimiento manifiesta un grado de tensión.

La intensidad, amplitud y la expresión que le damos al movimiento constituye este elemento.

De la energía depende el significado corporal que le damos al movimiento; movimientos rígidos y

tensos realizados con ligereza transmitirán diferentes sensaciones, que los mismos movimientos
ejecutados pesadamente. Ello también se refleja en el gesto del rostro y de las manos, del torso etc.
En este grupo incluimos:

-Las calidades del movimiento: pesadez, ligereza, fuerza, suavidad; y sus combinaciones.

-Las ocho acciones básicas del esfuerzo: presionar, golpear, retorcer, hendir, deslizar, teclear, flotar y
sacudir.

Etapas pedagógicas de la educación rítmica

Siguiendo a Batalha (1985) en Garcia-Ruso (1997, 109) se van a distinguir tres etapas educativas para
el desarrollo del ritmo y el movimiento en la edad escolar.
Etapa: conciencia del ritmo:

-Buscar el ritmo propio (orgánico).

- Encuentro con el ritmo colectivo.

-Sensibilización para los ritmos exteriores (próximos o distantes).

-Identificación de características sonoras de los diferentes ambientes.

-Exploración del cuerpo como instrumento de percusión.

-Exploración del medio como instrumento sonoro.

-Utilización del cuerpo para la obtención de sonidos.

-El ritmo como estímulo de la actividad creadora individual y colectiva.

-El ritmo como organizador de una actividad de ejecución.

-El ritmo regulador del esfuerzo. Actividad aeróbica.

Etapa: Estructura rítmica.

-Percepción de la pulsación rítmica.

-Precepción de la duración (largo-corto).

-Noción de velocidad (acelerar-retardar).

-Percepción de la acentuación (fuerte-débil).

- Noción de intervalo.

-Conocimiento de las figuras musicales.

-Noción de frase musical.

-Utilización del cuerpo para la creación de ritmos simples y contrastes.

1) realización de improvisaciones rítmicas individuales y de conjunto.

2) Noción de momento preciso (anticipación).

3) Sincronización con ritmos simples.

4) Sincronización con estructuras rítmicas y secuencias rítmicas.

5) Interpretación de frases musicales compuestas por modelos rítmicos de dificultad progresiva

6) Composición de una pequeña obra artística (música, danza).

7) Observación, apreciación por comparación, evaluación y crítica del producto final.

Se comenzará por el trabajo segmentario, solicitando del estudiante que elabore un repertorio de
movimientos aislados de los diferentes segmentos, con los que se trabaje en distintos planos, ejes y
direcciones; y que puedan ser ejecutados a diferentes ritmos siguiendo una estructura musical
marcada.

Luego se seguirá por las habilidades motrices y destrezas básicas, las cuales vamos modificando,
buscando nuevas formas, creando movimientos híbridos, en definitiva descubriendo nuevas
alternativas de movimiento. Todas estas formas se deben anotar.

Una vez que de forma individual o por parejas se tiene un repertorio significativo de movimientos; se
organiza a la clase en grupos, aproximadamente de seis y ocho estudiantes, donde se pone en común
los resultados y se seleccionan los mejores; a continuación, trabajamos con ellos combinándolos y
realizando secuencias de movimiento que sean fluidas, que tengan amplitud, que se consideren de
alguna forma estéticas, comunicativas y expresivas.

3. ACROGIMNASIA

La asignatura de Educación Física es una privilegiada si se compara con otras que tienen una mayor
carga conceptual o que tienen unos programas con contenidos y planteamientos más cerrados.
Mercedes Vernetta, Jesús López y Francisco Panadero: “...deporte acrobático realizado con
compañero o en grupo, mediante la combinación de pirámides humanas, saltos acrobáticos y
elementos coreográficos, donde el cuerpo realiza varias funciones claramente determinadas.”

Si bien se trata de una disciplina que no cuenta con un gran arraigo cultural dentro de nuestro país,
podemos afirmar que si se trata de una actividad con unas posibilidades formativas y educativas
importantísimas. Interviene la totalidad de la musculatura, se trabaja la coordinación, el equilibrio, la
flexibilidad y la fuerza, requiere un estado de concentración y atención permanente, se trabaja la
actitud postural, es necesaria la colaboración y cooperación entre los alumnos, permite adaptar los
niveles de dificultad, es altamente motivante, son necesarias las ayudas y la confianza entre alumnos,
etc. Como vemos son estas y muchas razones más las que nos hacen creer en las posibilidades que
tiene esta actividad para ser más difundida dentro de nuestros diseños curriculares de educación
física.
Se trata de una actividad que tiene sus bases en las actividades gimnásticas, concretamente en la
gimnasia deportiva, aunque constituye una disciplina deportiva por si misma (acrosport), con todo lo
que eso conlleva en cuanto a reglamentos, competiciones, organización institucional, necesidad de
un entrenamiento específico, etc. El acercamiento a esta disciplina deportiva será con un enfoque
particular, un enfoque educativo, formativo, lúdico, recreativo y nada especializado. Aunque en
niveles superiores como puede ser bachillerato, ciclos formativos o grupos de trabajo se puede
plantear un enfoque algo más ambicioso en lo que a la dificultad de las habilidades se refiere.

El enfoque que que se considerará más pertinente va a ser el de trabajar de forma paralela y
conjunta las habilidades gimnásticas básicas y la gimnasia acrobática, ya que las habilidades que se
necesitan tanto en una como en otra son complementarias.

La gimnasia acrobática representa una actividad de alta “rentabilidad” en el campo de las actividades
físicas, tanto en un ámbito educativo como en otro tipo de ámbitos (recreativo, actividades
extraescolares, clubes deportivos, asociaciones juveniles, etc.). Es una actividad original, motivante y
que favorece la creatividad.- Las numerosas ventajas que ofrece como recurso educativo, formativo y
recreativo. Son algunos de los factores que justifican la gran aceptación de esta actividad según
Catherine Hule-Monéta y Myriam Socié, autoras del libro “Acrosport”. De la escuela...a las
asociaciones deportivas”: El trabajo en grupo.

Las representaciones poco habituales, acrobáticas y espectaculares.

El aspecto lúdico.

Acrogimnasia, otra forma de trabajar las Habilidades Gimnásticas

La posibilidad de alcanzar objetivos con rapidez, independientemente del nivel de inicio la posibilidad
de ser valorado: independientemente del nivel o las dimensiones de la persona, cualquiera puede
encajar en este tipo de actividad.

Si realizamos un análisis de los requerimientos físicos y motrices de la gimnasia acrobática, podremos

comprobar que las cualidades que se desarrollan son muy variadas, lo que hace que se trate de una
actividad muy completa si lo que pretendemos es trabajar con nuestros alumnos en el desarrollo de
las distintas cualidades físico-motrices. Esta mejora se ve ampliada con el desarrollo de valores y
actitudes muy positivos: la autoestima, la confianza, la ayuda, la cooperación, la responsabilidad, etc.

Se trata de una alternativa muy útil para sustituir los contenidos más tradicionales relacionados con
la gimnasia artística (equilibrios, volteos, rondadas, ruedas laterales, mortales, flic-flac, palomas,
etc.). No se trata de renunciar a ellos; pero si de adaptarlos con la finalidad de ponerlos al alcance de
todos, eliminando las situaciones de fracaso, miedo, inhibición; y lo que es más importante aún,
minimizando el riesgo de sufrir accidentes en nuestra práctica de aula.

El aprendizaje de las habilidades gimnástico-acrobáticas desde un punto de vista deportivo requiere

de un tiempo de práctica del que nosotros no disponemos en el aula, luego sería absurdo
plantearnos el proceso de enseñanza-aprendizaje desde este punto de vista. Nuestro planteamiento
ha de ser el de dar a conocer al alumno nuevas formas de moverse y relacionarse con su cuerpo de
forma divertida y evitando los estereotipos y automatismos marcados por modelos técnico-
deportivos. Por otro lado el trabajo de las habilidades tradicionales de la gimnasia artística obliga a
establecer un turno de ejecución que provoca largas esperas entre una ejecución y otra, con la
consiguiente pérdida de tiempo, des-motivación y aburrimiento del alumno. Gracias a los contenidos
de la gimnasia acrobática podemos establecer grupos de trabajo en los cuales todos los alumnos son
ejecutantes, ayudantes y/u observadores.

Independientemente del objetivo que nos planteamos, es lo suficientemente flexible como para
permitir adaptaciones en varios sentidos: progresiones metodológicas, niveles de dificultad, cantidad
y calidad de las figuras, planteamientos más o menos directivos, resolución de problemas motrices,
mayor o menor escasez de medios y recursos, etc.

OBJETIVOS.

Los objetivos que nos planteemos en nuestras sesiones serán muy distintos a los planteados en
sesiones más enfocadas a la iniciación deportiva o al entrenamiento de futuros gimnastas. En este
sentido debemos buscar que los alumnos tengan muchas y variadas experiencias sin perseguir con
ello una precisión rigurosa en los movimientos.

El desarrollo de la acrogimnasia en la educación física se propone lograr objetivos como los

siguientes:

- Conocer y comprender el propio cuerpo ante posiciones, movimientos y equilibrios que no son
los habituales.
- Adquirir hábitos de vida saludables con la práctica de una actividad que desarrolla muchas y
variadas cualidades.
- Adquirir unos conocimientos básicos en conceptos de seguridad y ayudas.
- Aprender a organizarse y a relacionarse con otras personas por medio de la cooperación.
- Integrarse de forma participativa en actividades de grupo con actitudes solidarias y tolerantes
(ayudar y ser ayudado), libres de inhibiciones y prejuicios.
- Mejorar las cualidades físicas básicas, la coordinación y el control motor.
- Potenciar la autoestima y el afianzamiento de la identidad personal.
- Relacionarse, expresarse y comunicarse al margen de un ámbito competitivo de una forma
original y creativa.
CONTENIDOS.

Calentamientos adaptados. Descubrir las posibilidades de movimiento corporal, control postural,

ritmo y movimiento, acompañamientos musicales, formas jugadas de iniciación a las habilidades
gimnásticas. - La seguridad y las ayudas. Funciones de portador y volteador.

Desarrollo de distintas cualidades (fuerza, flexibilidad, coordinación, agilidad, etc.)

Dominio expresivo. La creatividad y el gesto.

Los apoyos sobre brazos (bancos, cuadrupedia y carretillas).

Equilibrios (estáticos, dinámicos, altos, medios, bajos y equilibrios in-vertidos).

Elementos individuales (volteos hacia atrás y adelante, ruedas latera-les, equilibrios, mortales
adaptados, etc.)

Figuras, pirámides y construcciones por parejas, tríos, cuartetos, etc.

Elaboración y representación de montajes coreográficos.

METODOLOGÍA.

En nuestros programas de estudio podemos identificar que las actividades de acrogimnasia se

realizan a nivel de tercer ciclo, considerando que en los primeros grados no se enfoca y es donde
tenemos que dar especial importancia a la necesidad de que los alumnos confíen los unos en los
otros, pues en muchas ocasiones van a depender unos de otros para progresar en los ejercicios y
establecer las ayudas que faciliten las ejecuciones y eviten posibles caídas y lesiones. Para ello
plantearemos una serie de juegos y ejercicios que entrarían dentro de lo que se conoce como
“pedagogía del riesgo”. Se trata de situaciones en las que el alumno tiene que experimentar la
sensación de que ante una posible caída, los compañeros están ahí para evitarla. También
resaltaremos la importancia de las ayudas y cómo tienen que ejecutarse en función de cada
momento. Lo más conveniente es abordar esta unidad sobre la base de unas habilidades básicas ya
adquiridas, de forma que el alumno sea capaz de realizar giros, volteos sobre diferentes ejes
corporales y equilibrios en distintas posiciones. Aunque esto no tendría que ser inconveniente si
realizamos la consecuente adaptación de las actividades a los distintos niveles que presenten
nuestros alumnos.

Debemos tener presente que las actividades van a tener una doble exigencia:
Cualitativa. La calidad de los movimientos, enlaces y figuras realizados. Los distintos apoyos y
posiciones deben ser correctos por varios motivos: evitar dolores y lesiones, alteraciones posturales,
sobrecargas, estética y belleza de las figuras, etc.

Cuantitativa. La cantidad de ejecuciones, teniendo en cuenta que la excesiva repetición puede

provocar sobrecargas importantes sobre el organismo de nuestros alumnos. La fuerza, flexibilidad,
coordinación, concentración, atención, equilibrio, etc. son cualidades que van a ser solicitadas en
mayor o menor medida. Un abuso en la solicitación puede acarrear sobrecargas y fallos en la
ejecución.

En las sesiones vamos a empezar con un calentamiento basado en “formas jugadas” que tengan
alguna relación de transferencia con los contenidos que se vayan a trabajar después. Se tratará de
entrar en calor de forma progresiva, pero sin necesidad de recurrir al calentamiento tipo, que puede
resultar algo monótono y falto de motivación. Incidiremos más en aquellos núcleos articulares y
músculos más solicitados en la sesión, así como en las sensaciones de equilibrio, apoyo, movimiento,
orientación, etc. que vayamos a trabajar después. No sólo hay que calentar el cuerpo, también
tenemos que ir creando una actitud de predisposición hacia el trabajo posterior. Una vez que hemos
entrado en calor entramos en la parte principal de la sesión. Los planteamientos metodológicos de
esta parte van a ser variados, moviéndose entre la instrucción directa más rigurosa a la resolución de
problemas más creativa. Estos planteamientos van a depender de factores como la fase de
aprendizaje en la que se encuentren los alumnos, la necesidad de sentar unas bases de trabajo
iniciales, el nivel de complejidad y dificultad que presenten algunos elementos, etc.

En un principio predominará la propuesta de ejercicios modelo con las pertinentes demostraciones y

explicaciones relativas a la seguridad, apoyos, corrección postural, prestación de ayudas, etc. Aquí
nos tocará ejercer de instructores directos de la actividad, dejando poco o ningún lugar a las
ejecuciones personales que no se ajusten al modelo que nosotros hemos propuesto. Debemos vigilar
en todo momento la correcta ejecución sin detener.

Nos vamos a apoyar en muchas ocasiones en el uso de dibujos, bien en papel bien en la pizarra, para
que todos los grupos sepan cuáles son los ejercicios o figuras que vamos a trabajar en cada momento
y evitar en lo posible el abuso de explicaciones o consignas verbales.

Del mismo modo pediremos a los alumnos que reflejen en papel la elaboración de movimientos,
figuras, enlaces o composiciones propias. Aunque no es imprescindible, sí que sería recomendable
que el profesor fotografiara o filmara distintas situaciones que se van dando en la práctica con el fin
de poder utilizar posteriormente este material en las clases a desarrollar.

3.1 Elementos fundamentales en la estructuración de la Acrogimnasia.

LA SEGURIDAD Y LAS AYUDAS.

Debido a que hay que minimizar el riesgo (objetivo y subjetivo), tenemos que dedicar especial
atención a la seguridad y las ayudas. Ya que éstas no serán espontáneas, sino aprendidas. Por medio
de las demostraciones y a través de una constante explicación por parte del profesor, destacaremos
la importancia que tiene la realización de ayudas correctamente.

No sólo van a representar un contenido más dentro de los muchos que vamos a trabajar, sino que
también son un recurso metodológico; ya que gracias a ellas podemos permitir que todos los
alumnos independientemente de su nivel de competencia (o miedo subjetivo) puedan experimentar
las sensaciones que proporcionan ejecuciones que de otra forma sería imposible realizar. Por
ejemplo, un mortal, un equilibrio invertido, etc.

Las ayudas pueden ser materiales y manuales. Las ayudas materiales hacen referencia al uso y
colocación del material (colchonetas, bancos suecos, etc.) para favorecer el aprendizaje y aumentar
la seguridad. En lo que se refiere a las ayudas manuales hay que señalar que pueden ser totales,
parciales o virtuales. Las ayudas totales son aquellas en las que el ayudante guía al ejecutor
lentamente en la realización del ejercicio y hacen que este sienta el movimiento de forma segura. Se
utilizan cuando probamos nuevos movimientos y/o la ejecución es compleja, evitando un posible
accidente. Las ayudas parciales sirven para facilitar la ejecución y la percepción del movimiento. Se
utilizan cuando ya se realiza el ejercicio, aunque con dificultad. Las ayudas virtuales no son físicas
como las dos anteriores, sino que se trata más de una actitud vigilante del ayudante, que sólo
interviene si la ejecución lo requiere. Esta última es la más difícil de realizar, ya que necesita de un
alto conocimiento y dominio de las distintas ejecuciones para anticiparse a los posibles errores. El
uso de un tipo y otro de ayuda va a depender del nivel de dificultad de los ejercicios y del dominio
que los ejecutantes tengan de éstos.

Para evitar cualquier riesgo en la aplicación de las ayudas debemos tener en cuenta varias
consideraciones:
- Explicar cómo se van a realizar las ayudas en todo momento, incluso antes de explicar la
ejecución del ejercicio correspondiente.
- Establecer una progresión que facilite la ejecución de aquellas actividades que entrañan un
mayor riesgo, facilitando la ejecución gracias a las ayudas.
- Hacer un uso correcto del material y revisarlo siempre antes de utilizarlo.
- Si se ve que una propuesta está resultando demasiado difícil o peligrosa, detengo la actividad y
ajustamos el modelo de ejecución.
- Cortar rápidamente con cualquier comportamiento o actitud que ponga en peligro la seguridad
de un estudiante (distracciones, bromas, payasadas, gamberradas, etc.).
- Podemos y debemos adaptar las ayudas al nivel que presentan los ejecutantes.
- Debemos destacar en nuestras explicaciones sobre las ayudas los siguientes aspectos.
- Mirar al compañero que está ejecutando en ese momento, sin distracciones.
- No comenzar una ejecución si el ayudante no está preparado o situarnos cerca del ejecutante.
- Adoptar una posición estable, con piernas separadas y flexionadas.
- Los agarres deben ser correctos y realizarse con fuerza y seguridad.
- No soltar los agarres hasta que el ejecutante haya terminado el ejercicio.
- No realizar la ayuda hasta que tengamos claro cuál es su técnica.
- Quitarnos los zapatos (no siempre)
- Evitar uñas largas, no usar prendas como relojes, anillos, collares, etc. Que puedan dañar a los
demás o a sí mismo.
EVALUACIÓN.

Se debe realizar una evaluación continua y otra final. En este caso se centrará en el desarrollo de la
evaluación final.

Características:

- Crear una composición enlazando construcciones acrobáticas con acompañamiento musical en la

que estén presentes los diferentes elementos aprendidos en las sesiones anteriores.
- La composición deberá tener una entrada que inicia la representación o escenificación, y una
salida que representará el final de la escenificación.
- Se valorarán las figuras colectivas, los elementos individuales, los desplazamientos, la seguridad
durante la elaboración y descenso de las figuras, las ayudas, la ocupación del espacio y los
enlaces de una figura a otra.
- Los grupos serán de un mínimo de 5 componentes.
- Cada figura deberá ser mantenida durante 3 segundos.
- Los roles en las figuras estarán en función de la complejidad y dificultad de las mismas.
- Se tendrá en cuenta la originalidad y la creatividad.
- Ajustar el ritmo de la ejecución al ritmo de la música.
- Realizar un mínimo de: 4 estructuras grupales. 4 estructuras de cuatro personas. o 4 estructuras
de tres personas. O 4 estructuras de dos personas.
- La duración del montaje será de 2 a 3 minutos.
- Se permiten dos representaciones por grupo. Tras la primera, cada grupo debe ponerse de
acuerdo para decidir si se les evalúa en esa primera representación, en caso de que haya
satisfecho a todos los componentes del grupo, o bien si optan por una segunda representación,
en caso de que consideren que la muestra ha sido inferior al nivel de dominio habitual. En el
segundo caso únicamente se evalúa la segunda representación.
- La evaluación la realizan el profesor y los alumnos. La nota del profesor suponen dos tercios de la
nota final. La nota de los alumnos re-presenta un tercio de la nota final.
- Criterios de validez y calificación (20 puntos máximo):
- Respeto del número de figuras (1 punto) o Dominio de las figuras (4 puntos)
- Continuidad y fluidez (3 puntos) o Enlaces (4 puntos)
- Dificultad (riesgos, altura, inversión de las funciones de los componentes, superficie y número de
puntos de apoyo) (2 puntos)
- Música. Atuendo. Impresión (2 puntos) o Elementos individuales (2 puntos)
- Originalidad y creatividad (2 puntos)
- Pautas de trabajo: Seleccionar la música de acompañamiento en función de lo que queramos
representar (músicas con canto, sin canto, con efectos, etc.). Encajan bien músicas de orquestas
de temas conocidos, de películas, música disco, etc.
- Revisar las fichas de trabajo y elaborar montajes de grupo.
- Buscar nuevas construcciones y llegar a un acuerdo en cuanto a la técnica de ejecución y el gesto
o expresividad.
- Recoger por escrito todo el proceso.
- Representar gráficamente el montaje asignando un color a cada componente del grupo.
Las Figuras Corporales son formaciones estéticas realizadas entre todos los componentes sin estar
unos encima de otros.

Las pirámides implican siempre una estructura de al menos dos pisos, siendo la base más amplia que
la cima.
 Ejemplo de figura Ejemplo de pirámide

Como deporte de competición que es, el acrosport presenta las siguientes características generales:

-Categorías en las que se puede competir: parejas femeninas, parejas masculinas, parejas mixtas,
tríos femeninos y cuartetos masculinos.

-Los elementos de equilibrios y saltos acrobáticos constituyen la parte principal del ejercicio,
formando un conjunto armonioso y rítmico con otros elementos gimnásticos de flexibilidad y danza.

1 Acróbata: del griego “acróbatas”, el que sube a lo alto. Coreografía: arte de componer bailes.
Diccionario de la RAE (Real Academia Española de la Lengua)

-El ejercicio se realiza en una superficie de 12 x 12 metros y con acompañamiento musical.

-La duración del ejercicio será de 2 minutos y 30 segundos.

-La diferencia de edad entre el “portor” y el “acróbata” no debe ser superior a los 10 años.

Papeles de los estudiantes en el Acrosport

ACRÓBATAS.- Son aquellos que realizan los elementos más complicados (acrobacias) y trepan hacia
las posiciones más altas de las pirámides.

PORTOR.- Es aquél que se sitúa como base, utilizando su cuerpo como apoyo. Éste puede ser estático
o dinámico y las posiciones básicas del portor son: tendido supino (tumbado boca arriba),
cuadrupedia (cuatro apoyos) y bípeda (de pie, dos apoyos).

AYUDANTE.- Su función es ayudar en las fases que lo requieran y adoptar una posición estética en la
estructura final.

Las “presas” de manos. ¿Cómo nos sujetamos?

Las presas son un aspecto fundamental del acrosport, ya que dan seguridad y estabilidad a las
pirámides y cada una de ellas tiene una función específica: (ver ilustraciones)
Presa mano a mano, presa de pinza y mano-muñeca.- Para empujar y/o sostener en las diferentes
formaciones. El agarre doble mano a mano se utiliza fundamentalmente para los balanceos.

Presa Brazo-brazo.- Para sujetar una posición invertida.

Plataforma.- Para trepar y sujetar en algunas pirámides y para lanzar en acrobacias al alumno ágil o
acróbata.

Presa mano-pie.- Utilizada por el portor para sostener al ágil situado en la cúpula en una posición de
equilibrio estático. El agarre debe realizarse en la parte trasera del pie.

Presa mano a mano Presa de pinza Presa mano- muñeca

Plataforma Presa Brazo-brazo Presa Mano-pie

Fases en la correcta realización de una pirámide.

1ª Fase.- Construcción de la pirámide: Los portores irán formando la base, adoptando las posturas
elegidas en la posición más firme posible. Los alumnos que vayan a ocupar la parte más elevada irán
trepando manteniéndose lo más pegado posible a la base, con la cabeza erguida y ejerciendo una fuerza
de presión hacia abajo, evitando en todo momento empujar hacia fuera en dirección lateral. La pirámide
se forma de dentro a fuera y de abajo a arriba.

2ª Fase.- Estabilización: Una vez conseguida la pirámide, esta deberá mantenerse durante tres segundos.
Si la distribución del peso es correcta, la pirámide se mantendrá. Si es necesario, deberán realizarse las
correcciones de posición oportunas para corregir los desequilibrios que se produzcan…

3ª Fase.- Desenlace: Este debe realizarse siempre en sentido inverso a la primera fase, siendo los ágiles
los que deben ir bajando hacia delante o de forma lateral. Los portores o los ayudantes ayudarán en la
recepción, sujetando por la cintura y espalda al ágil, que tendrá siempre en cuenta las pautas sobre la
recepción en el suelo que se explican a continuación:

1º- El contacto con el suelo debe hacerse siempre con los pies ligeramente abiertos hacia afuera para
aumentar la base del equilibrio. Al bajar, hacerlo siempre por delante.

2º- Los ágiles tras perder el equilibrio, deberán intentar caer siempre sobre los pies. Flexionando las
rodillas para absorber el impacto.

3º- La columna debe mantenerse recta, brazos abiertos hacia los lados y tronco inclinado adelante.

4º- Los portores deben permanecer en sus posiciones para que los ágiles caigan en lugares libres con
seguridad.

5º- El que se caiga no deberá agarrar a otro compañero mientras cae.

6. Criterios de éxito en las pirámides de Acrosport realizadas en clase

Para considerar que una figura está correctamente realizada se valorarán los siguientes apartados:

-Mantenimiento de la figura durante 3 segundos.

-Durante ese tiempo, el cuerpo debe permanecer estático e indeformable.

[Escriba aquí] [Escriba aquí] Módulo III Expresión Corporal

-Los segmentos corporales (brazos, piernas, columna,...) deben estar alineados y los ángulos fijados
según la “forma” de cada figura.

Conclusiones:

Dentro de esta unidad es importante conocer las diferentes manifestaciones de la expresión corporal
para llevarlas a la práctica de las clases de Educación Fisica, enfocándonos más en el cuento motor ya
que es de gran importancia y utilidad para el desarrollo motriz y de expresión corporal, dentro de la
danza es de suma importancia apropiarnos de su historia las raíces y de los métodos para la enseñanza y
lograr rescatar las danzas fomentando la práctica de valores a través de la misma dentro de la clase
clasificarlas y aplicarlas como un contenido de suma importancia valorando su significado sociocultural.-
El desarrollo de la acrogimnasia dentro de la clase se da en el nivel básico, recomendando la aplicación
desde los primeros años de estudio y de esta manera ofrecer una formación con bases para el desarrollo
y aplicación de las diferentes actividades de acrogimnasia de mayor dificultad en los grados superiores
valorando su dificultad y disciplina en cada estudiante.

Actividades:

 Describa o menciones cuáles manifestaciones de expresión corporal de tipo sociocultural se

realizan en la comunidad del centro educativo.
 Considera importante que se promueva en los estudiantes las tradiciones referidas a danzas del
medio salvadoreño. Explique.
 La acrogimnasia es posible trabajar en sus centros escolares, exprese ejemplos.

[Escriba aquí] [Escriba aquí] Módulo III Expresión Corporal