ESTUDO DIÁRIO DO SAXOFONE

1. Aspectos de Exercícios para o desenvolvimento dos trabalhos diários: (uso

do metrônomo):

CONCENTRAÇÃO E OBJETIVO:

a) Exercícios de alongamentos;
b) Exercícios de respiração e apoio abdominal;
c) Estudos dos sons harmônicos, (sonoridade do instrumento);
d) Estudos de notas longas, crescendo e decrescendo;
e) Estudos de Afinação com notas de 8ª (oitavas) com afinador;
f) Estudo de Flexibilidade;
g) Estudo de Articulação e Fraseados;
h) Estudo de Escalas e Arpejos, (técnica e mecanismo);
i) Estudos de Transcrição de solos de jazz;
j) Estudos de Repertórios;
k) Estudos de Memorização, Memorização Auditiva;
l) Estudos de Improvisação no Jazz e MPB

Estudos Sons Harmônicos (sonoridade do instrumento):

1. Para colocar bem o som do nosso instrumento;
2. Para focar nossa energia e focar apenas no som;
3. Para fortalecer os músculos faciais;
4. Colocar todo o aspecto sonoro e a flexibilidade das emissões das notas;
5. As nuances(sutileza), a precisão, o suporte e o diafragma, o esôfago e a
abertura da garganta 10 a 15 minutos podem ajudar cada uma das
sessões de trabalho a melhorar o som;
6. Não toque, mas ouça o som de cada nota;
7. Trabalhe criando diferentes nuances, mantendo o som reto;
8. Faça crescendo e decrescendo;
9. Seja ativo durante este trabalho;
10. Mover-se pela sala de trabalho permitirá que você ouça seu som de
maneira diferente, dependendo de onde você está na sala;
11. Escolha uma nota e comece o exercício prestando atenção aos aspectos
mencionados acima;
12. Pare, depois mova e escolha outra nota e retome o som girado;
13. Este é um ótimo exercício de aquecimento no início da sessão dos
trabalhos.
 Estudos de notas longas, crescendo e decrescendo:
Estudo de 15 a 20 minutos podem ajudar cada uma das sessões de trabalho a
melhorar o som. Não toque, mas ouça o som. Trabalhe criando diferentes nuances,
mantendo o som reto. Faça crescendo e decrescendo. Seja ativo durante este
trabalho. Mover-se pela sala de trabalho permitirá que você ouça seu som de
maneira diferente, dependendo de onde você está na sala. Escolha a nota do
registro médio para o grave e comece o exercício prestando atenção aos aspectos
mencionados acima. Pare, depois mova e escolha outra nota e retome o som
gerado. Este é um ótimo exercício de aquecimento no início da sessão de treinos.

Estudo de Escalas e Arpejos

(técnica, mecanismo, articulações e fraseados)

1. Conhecer, dominar e tornar-se mais hábil em seu instrumento em toda sua

extensão, porque as escalas e arpejos nos levam a trabalhar sempre em
toda a extensão do instrumento, para controlá-lo, o trabalho de escalas e
arpejos é crucial para a expressão musical e o prazer de interpretar e
improvisar, esse trabalho permitirá que você melhore seu aprendizado de
maneira progressiva e sustentada;
2. Para controlar o som no registro grave, médio e agudo;
3. Domínio no aspecto digital e flexibilidade no movimento da execução;
4. Conhecer os diferentes dedilhados de acordo com os tons que tocamos;
5. Trabalhar nas diferentes articulações que encontramos na música clássica,
jazz, pop, MPB, latim etc.;
6. Domínio em todo aspecto da dinâmica sonora de todos os registros grave,
médio e agudo do instrumento;
7. Trabalhar na regularidade do metrônomo/pulsação e no controle dos
diferentes ritmos;

O aspecto criativo do trabalho do instrumento

Trabalho de Licks
Os "licks" são frases musicais curtas, principalmente entre 1 e 4 compassos,
associadas a um estilo musical (especialmente no jazz). Essas melodias servem
como elo harmônico em uma peça de jazz na maioria das vezes. Devemos vê-los
como sendo uma expressão dessa linguagem da mesma maneira que temos
expressões, em nossa maneira de nos expressar, que são particulares em certas
regiões geográficas. Aprender “lambidas” no jazz significa nutrir seu vocabulário e
enriquecer a frase com improvisação. Os "licks" aprendidos podem ser
interpretados em sua forma original ou ocasionalmente modificados pelo
intérprete. Um "lamber" também pode servir como um reservatório de expressões
durante uma improvisação de jazz e ser visto como um complemento ao fluxo
criativo. Um "lamber" aprendido nos 12 tons cromáticos pode ser usado em todas
as situações, dependendo dos tons. É essencial analisar o movimento melódico e
entender a direção harmônica na qual ele é usado. O artista pode criar seu próprio
"lamber" e usá-lo em suas improvisações. Ele contribuirá com o tempo e, com a
adição de outras expressões do mesmo tipo, para personalizar sua atuação.

Trabalho de Transcrição de Solos

Nós aprendemos pelo exemplo desde que nascemos. Aprendemos a falar ouvindo
nossos pais, manuseando objetos e usá-los para comer, beber etc. Aprendemos a
andar inclinando-nos atrás dos objetos e tentando não cair. Como o fizemos com
frequência, nos tornamos hábeis e não temos mais problemas de equilíbrio. É,
portanto, pelo exemplo e pela prática que desenvolvemos hábitos e habilidades que
nos tornam funcionais em nossas atividades. O trabalho de transcrever solos não
é exceção a esta regra. Ouvir um solista gravando e repetir o que ouvimos em
nosso instrumento fará com que aprendamos uma ideia estilística, uma maneira de
nos expressar, um fraseado, uma articulação específica, uma maneira de tocar o
vibrato, uma maneira de “groove” e desenvolver nossa personalidade como
artista. Também ajudará a desenvolver nossa ideia criativa na
improvisação. Teremos que ser pacientes, pois é um trabalho de longo prazo. A
paixão terá que estar lá, mas o tempo investido será benéfico ao longo dos
anos. Seria importante e relevante escolher uma peça de que gostamos
particularmente e que nos pareça estar em nosso nível instrumental para garantir
que tenhamos sucesso na transcrição e na capacidade de reproduzi-la. Você
precisa aprender a andar antes de correr e a experiência da transcrição deve ser
positiva. Estamos procurando o prazer de jogar e não a tristeza do fracasso por não
ter sido capaz de concluir este trabalho devido às dificuldades técnicas muito
avançadas. Também é possível transcrever em papel o que ouvimos. O que é um
trabalho notável. Anotá-lo nos ajudará a lembrar e lembrar, mas também nos
ajudará a visualizar e analisar a melodia e os acordes, bem como a compreensão
da improvisação. Com o tempo e após várias transcrições, você terá formado seu
vocabulário, sua mente para análise e compreensão desse idioma. Além deste
trabalho, o trabalho de improvisação deve ser iniciado regularmente. Você pode
reproduzir sua transcrição,

Trabalho de Improvisação

Você não pode improvisar como improvisador. Assim como nos preparamos para
apresentar uma ideia que queremos expressar a um grupo de pessoas, precisamos
preparar e conhecer nosso assunto para deixar nossa mente livre para contar. No
início, você precisa conhecer nossas escalas, modos, acordes e ser relativamente
qualificado com o instrumento. Você também precisa ser um empreendedor e ter
um gosto pela criação. Como devemos improvisar? A primeira abordagem de
trabalho exige mais o aspecto teórico e a análise. Primeiro, conheça bem o tema
da peça e reconheça sua forma. Segundo, faça a análise harmônica para descobrir
o centro tonal, acordes e possíveis modulações. Estamos tentando ter uma ideia
global da peça a ser executada. Terceiro, escolha os diferentes modos e escalas,
conheça-os e toque-os no instrumento para poder usá-los em uma improvisação. A
segunda abordagem irá apelar para o aspecto técnico instrumental. Ou seja,
trabalhar os arpejos dos acordes da peça de maneira mecânica e nos levar a ouvir
a harmonia e suas modulações transitórias ou completas. A quarta abordagem
exigirá um pouco mais de criatividade. Vamos chamá-lo de improvisação
temática. Ou seja, usamos o tema como um reservatório de criatividade e
invenção. Podemos tentar fazer variações rítmicas reformulando e parafraseando
o tema. Em seguida, tentaremos tocar melodias curtas de 2 ou 4 compassos
improvisando, usando o tema ou os arpejos de acordes. Podemos tentar trabalhar
a imaginação criativa cantando e tocando. De fato, é mais fácil improvisar cantando
do que tentar tocar o que pensamos. Portanto, devemos desenvolver os
automatismos e os reflexos no instrumento. Como fazer isso? Enquanto estiver
trabalhando com a sequência musical, cante pequenas ideias melódicas em duas
medidas e tente reproduzi-las no instrumento. No começo, não será fácil, mas, a
longo prazo, você se tornará mais hábil em fazê-lo. O reflexo que queremos
desenvolver é (e essa é a essência da improvisação), expressar nosso pensamento
pelo instrumento. Também podemos tentar trabalhar na “recuperação de
ideias”. Isso consiste em usar uma ideia melódica ou rítmica que já tocamos e
reexpor essa ideia para construir e desenvolver uma frase completa. Mais tarde,
tentaremos trabalhar uma improvisação em um "Coro" completo. Também
procuraremos criar e expressar um desenvolvimento e uma conclusão em nossa
improvisação. Procuraremos contar uma história e, principalmente, não tocar
apenas modos ou escalas. O trabalho de improvisação é especial e exige ser bem
organizado e estruturado em seu método. Você precisa entender que não há nada
escrito sobre o que praticamos. De fato, quando tocamos uma melodia, ela é
inteiramente escrita na folha, enquanto na improvisação, a melodia é feita quando
tocamos. Se possível, é bom registrar-se para avaliar nosso progresso ou nos
permitir ver as fraquezas e corrigi-las. Escusado será dizer que tocar com músicos
é essencial. É quando nosso trabalho pessoal assume todo o seu significado. A
interação com eles terá um interesse marcante em nosso jogo e nossa criatividade
na improvisação.

Estudo Treinamento Auditivo

O “treinamento auditivo” é usado para o desenvolvimento auditivo, a memória

auditiva, o desenvolvimento de reflexos e automatismos no instrumento. É um
trabalho que tem, em primeiro lugar, um aspecto técnico e, acima de tudo,
criativo. O objetivo é poder expressar ao instrumento o resultado de nosso
pensamento. Não é um trabalho de improvisação, mas exige criatividade em nossa
abordagem. Não é necessário trabalhar em uma sequência musical e ainda
preferível não fazê-lo no início, pois isso facilitará o aprendizado. A princípio, basta
escolher uma melodia conhecida e tentar reproduzi-la com o instrumento de
memória. Mesmo se não tocarmos tudo, os reflexos no instrumento se
desenvolverão e nos acostumaremos a tocar sem uma partitura musical. Em
segundo lugar, invente (imagine / componha) uma melodia curta, cante-a e toque-
a imediatamente no instrumento. Essa abordagem ajuda a desenvolver nossa
imaginação. Terceiro, desta vez em uma sequência musical, se possível um blues
de jazz, canta pequenas melodias de dois compassos e as reproduz imediatamente
no instrumento. Tente aplicar essa abordagem em uma improvisação na mesma
sequência musical. Esse tipo de trabalho exige muito da autonomia do aluno e
exige organização e método. Tente aplicar essa abordagem em uma improvisação
na mesma sequência musical. Esse tipo de trabalho exige muito da autonomia do
aluno e exige organização e método. Tente aplicar essa abordagem em uma
improvisação na mesma sequência musical. Esse tipo de trabalho exige muito da
autonomia do aluno e exige organização e método.