SOM NAS IGREJAS

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Sumário
Ano. 26 - Julho / 2019 - Nº 296
Rio Montreux Jazz
Durante quatro dias, o Rio de Janeiro recebeu o melhor do jazz mundial em shows
exclusivos. O evento também teve palcos gratuitos espalhados na cidade
22
“
Entre os dias primeiro
e 4 de julho aconteceu,
no Centro de Conven-
ções Rebouças, em São
Paulo, a vigési-
ma segunda convenção
nacional da AES
Brasil. Cerca de 900
visitantes puderam
participar das 60 horas
de eventos.
NESTA EDIÇÃO
08 Vitrine áudio
O ID24i é para instalação
fixa. O ID24t é indicado
para turnês. Os gabinetes
podem ser instalados
horizontalmente ou vertical-
mente, em fly, ou usados
como front fill. Veja também
o retorno d&b MAX2; B&C
Subwoofer 18DS115 e
microfone AudioTechnica
ATM 350GL
12 Rápidas e Rasteiras
Entre os destaques, as
novidades da Universal
Music, o espetáculo Rumours
of Fletwood Mac e o
João Rock
Foto: Marcos Hermes / Divulgação
28
18 Play Rec
Nesta edição, os lançamentos
de Madonna, Edu Lobo com
Romero Lubambo e Mauro
Senise, Paulo Belinatti e
Marcelo Callado
20 Por Aí
Gustavo Victorino traz as notícias
mais quentes do mercado
36 Maratona do Rio: muito
mais que uma corrida
Palcos e shows espalhados no
percurso, além da área de largada
e chegada, exigem apoio de áudio,
luz e estruturas.
48 Vida de Artista
Luiz Carlos Sá fala sobre como
compôs a música Lembranças do
Futuro: uma homenagem à poetisa
Ana Cristina Cesar
 Edição 296 - Julho 2019

Foto: Cézar Fernandes

Expediente
Diretor
Nelson Cardoso
nelson@backstage.com.br
Gerente administrativa
Stella Walliter
stella@backstage.com.br
Financeiro
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Coordenador de conteúdo
Miguel Sá
redacao@backstage.com.br
Revisão
Miguel Sá
Colunistas:
Cezar Galhart, Gustavo Victorino e
Luiz Carlos Sá
Ed. Arte / Diagramação / Redes Sociais
Leonardo C. Costa
Rio das Ostras Jazz & Blues

32
arte@backstage.com.br
Capa
Com duas dezenas de atrações representando um pouco do Arte: Leonardo C. Costa
Foto: Ernani Matos
melhor do blues e do jazz contemporâneo, o Rio das Ostras Jazz
Publicidade / Anúncios
& Blues 2019 repetiu o sucesso e confirmou a sua importância PABX: (21) 3627-7945
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ILUMINAÇÃO Webdesigner / Multimídia

Leonardo C. Costa
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Assinaturas
Maristella Alves
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10 Vitrine iluminação assinaturas@backstage.com.br
Coordenador de Circulação
Ernani Matos
Equipado com um sistema ernani@backstage.com.br
LED de 180W o Astro LED Assistente de Circulação
Adilson Santiago
Spot 180 contém dois discos Crítica
de Gobos intercambiáveis, broncalivre@backstage.com.br
disco de cores equipado com Backstage é uma publicação da editora H.Sheldon
filtros dicróicos e prismas de 3 Serviços de Marketing Ltda.
e 8 faces. Veja também: LED Rua Iriquitiá, 392 - Taquara -
Jacarepaguá
Long BAR IP65 18X15W; Rio de Janeiro -RJ - CEP: 22730-150
Tel./fax: (21) 3627-7945 / 2440-4549
elipsoidal LED 180W CW CNPJ. 29.418.852/0001-85
5600K 26 graus DMX e Os artigos e matérias assinadas são de responsabilidade dos autores. É
Cameo Evos S3. permitida a reprodução desde que seja citada a fonte e que nos seja enviada
cópia do material. A revista não se responsabiliza pelo conteúdo dos
anúncios veiculados.

42 Iluminação Cênica
Cezar Galhart discorre
sobre iluminação cênica
em situações de cena móvel
 CARTA AO LEITOR | www.backstage.com.br
CARTA AO LEITOR | www.backstage.com.br

O que passa.
O que fica.
D esde 1995 que a Revista Backstage faz parte do mercado do áudio no
Brasil. Mais que do mercado, a Revista faz parte do dia a dia de todos
que trabalham com produção musical ou qualquer outra atividade ligada
ao áudio e iluminação profissionais. Sempre estivemos lado a lado de quem
promove o conhecimento e a evolução de cada show, equipamento, festi-
val ou eventos ligados à difusão do conhecimento. Não poderia ser dife-
rente neste momento.

Nesta edição, você acompanha duas demonstrações de que, mesmo em

6

épocas adversas, é possível promover eventos em alto nível na área musi-

cal. O Rio Montreux Jazz Festival, criado a partir da perseverança de Mar-
co Mazzola e seu parceiros, é um exemplo. Com um elenco de primeira li-
nha, o Festival ainda espalhou palcos gratuitos pela cidade do Rio de Janei-
ro com o melhor da música mundial.

Também se pode falar o mesmo do Rio das Ostras Jazz & Blues Festival,
levado a frente por Stênio Mattos e equipe. Após momentos adversos, a
partir do quais o Festival teve que se ajustar a novas condições de realiza-
ção, a população e os turistas de Rio das Ostras não deixaram de curtir
aquele que é um dos maiores eventos de jazz do mundo.

E o que dizer da Maratona do Rio de Janeiro? Corredores e espectadores

ainda podem curtir a música espalhada por todo o percurso em seis palcos
montados pela Inside Produções, que também cuida do som e da luz destes
locais, planejando e realizando uma logística extremamente complexa.

Tudo o que foi feito nos eventos citados precisa de planejamento e conhe-
cimento. Este conhecimento, já há algumas décadas, é difundido no Brasil
por meio da seção brasileira da Audio Engineering Society (AES Brasil),
que promove eventos, workshops e a convenção nacional, que já está em
sua vigésima segunda edição. Como destaque este ano, a justíssima home-
nagem a quatro personalidades fundamentais na evolução do áudio brasi-
leiro: Carlos Pedruzzi, Carlos Ronconi, Framklim Garrido e Joel Brito.

As crises vem e vão, mas o mundo não para. Enquanto isso, estes e outros
acontecimentos do áudio, música e iluminação profissional estão – como
sempre estiveram e sempre vão estar – nas páginas da Revista Backstage.

Boa leitura
Miguel Sá

facebook.com/backstage.revista
7
VITRINE ÁUDIO| www.backstage.com.br

NEXO ID24
https://nexo-sa.com/systems/id-series/
O ID24i é para instalação fixa. O ID24t é indica-
do para turnês. Os gabinetes podem ser instala-
dos horizontalmente ou verticalmente, em fly, ou
usados como front fill. Os Subs dedicados da Sé-
rie ID estão disponíveis para estender a resposta
de baixa frequência.
Com drivers de formação em V, o ID24 pode ser
montado horizontalmente ou verticalmente.
Com uma corneta giratória que permite ao usuá-
rio selecionar rapidamente entre 60 ° x 60 °, 90 °
x 40 °, 120 ° x 40 ° ou 120 ° x 60 ° (de acordo com
a corneta), o ID24 oferece flexibilidade de alto-
falantes compactos com um gabinete que ofe-
rece som e desempenho, seja montado horizon-
talmente ou verticalmente. Compacto e po-
tente, os alto-falantes e os subwoofers são ide-
ais para uma colocação horizontal discreta em
8

paredes ou tetos.

D&B MAX 2
https://www.dbaudio.com/global/en/
O monitor de palco O MAX2 passivo de 2 vias
apresenta um driver de 15 polegadas e um
driver de compressão coaxial de 1.4 polegadas.
O MAX2 é um monitor de palco com presença
vocal e clareza; som neutro e balanceado; alta
estabilidade de feedback e capacidade de alto
nível de pressão sonora. O monitor MAX2
tem crossover passivo e pode ser conduzido no
modo de canal duplo usando a configuração
específica em um amplificador de potência li-
near apropriado.
Os corredores especialmente projetados evi-
tam movimentos indesejados quando usados
como monitor de palco, enquanto o suporte
de polo integrado torna o MAX2 adequado
para pequenas aplicações de PA. O software de
monitoração remota MAX2 da d & b cria uma
interface de usuário flexível. O software de
controle remoto R1 fornece todos os recursos, funções e controles disponíveis na frente dos amplificadores da
d & b, que podem ser controlados e monitorados remotamente. As funções de serviço permitem atualizações de
firmware dos amplificadores sempre que estiverem disponíveis, enquanto as ferramentas de monitoramento
verificam se o sistema funciona dentro de uma condição predefinida. O software de controle remoto incorpora
o equalizador de cada canal do amplificador d & b dentro do software para fazer ajustes em qualquer posição.
 B&C SUBWOOFER 18DS115
https://www.bcspeakers.com/en/
products/lf-driver/18-0/8/18ds115-8
Este subwoofer utiliza uma bobina de
voz de alumínio de quatro camadas. O
resultado é mais energia no gap, maior
sensibilidade, menor distorção e me-
lhor desempenho geral. O 18DS115
possui uma bobina de voz de fio de
alumínio revestida de cobre com 40
mm de comprimento e 4,5 polegadas
de diâmetro (116 mm). Com uma po-
tência AES de 1700 watts, sensibili-
dade de 98 dB e mais de 14,0 mm, este
subwoofer é um avanço significativo
em relação a modelos semelhantes da
gama B & C.

AUDIO TECHNICA ATM350GL

https://www.audio-technica.com/cms/wired_mics/
59374f6938cdfbf7/index.html
O sistema de montagem ATM350GL possui o mi-
crofone condensador cardióide ATM350a, um mi-
crofone de alto SPL que fornece uma resposta clara
e bem equilibrada de qualquer instrumento. Quan-
do combinado com o suporte AT8491G incluído e
o robusto goose neck AT8490L 9 polegadas flexí-
vel, o microfone pode ser fixado com firmeza a um
violão ou outro instrumento de cordas com uma
profundidade de corpo de 90-135 mm. O padrão
polar cardióide do microfone isola o instrumento
reduzindo o pickup lateral e traseiro. O filtro pas-
sa-alta de 80 Hz selecionável no módulo de alimen-
tação em linha ajuda a controlar o ruído indesejá-
vel de baixa frequência. O sistema também inclui
um suporte de violino AT8468 com fixador de gan-
cho e loop e uma maleta protetora.

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VITRINE ILUMINAÇÃO| www.backstage.com.br

ASTRO LED SPOT 180

http://www.gobos.com.br/iluminacao/moving-head/1214-as-
tro-led-spot-180
Equipado com um sistema LED de 180W o Astro LED Spot
180 contém dois discos de Gobos intercambiáveis, disco de
cores equipado com filtros dicróicos e prismas de 3 e 8 faces.
O Astro LED tem display em LCD para ajuste rápido de suas
funções e três modos DMX: 22, 23 ou 24 canais.
O equipamento tem LEDCW Luminus 180W, tensão de
alimentação100 a 230V 50/60Hz; o consumo chega a
300W; o controle é DMX 512; master/slave, som ativo e
auto-run; o pan/tilt é 16 bits (alta resolução) e auto
reposicionamento, o pan chega a 540° (0º - 540º: 2,2sec) e o
tilt e 270° (0º - 270º: 1,2sec). As cores estão em um disco
com 7 cores dicróicas mais abertura; são dois discos de gobos
com 7 gobos cada sendo um fixo e o outro rotativos
intercambiáveis mais abertura. Entre as funções, efeito
estrobo colorido e sincronismo master/slave que permite
10

criar grupos em modo DMX. As dimensões são 380 x 480 x

260 (LxAxP) e o peso 14,5 kg

LED LONG BAR IP65 18X15W

http://www.gobos.com.br/iluminacao/ribaltas/162-led-long-bar-ip65-18x15w
Desenvolvida para uso externo, essa ribalta possui 18 Hexa LEDs de 15 Watts. O mix de cores
é RGBWA+UV (Red, Green, Blue, White, Amber + UV). O produto foi desenvolvido para
eventos e instalações de alto nível, fachadas de edifícios, jardins e situações críticas que neces-
sitam de alta qualidade, como estú-
dios de televisão e teatros, já que
são extremamente silenciosos,
por não possuirem ventoinhas,
além da função flicker free, que
não causa oscilação/batimento
na captura de imagens em câmeras HD.
O grau de proteção é IP65 - À prova d’água; os
LEDs, 18 Hexa LEDs x 15W. O ângulo de abertura
chega a 25° e o protocolo é DMX512 com 6 ou 10 canais. As
funções são editáveis pelo display LED com menu e funções. Entre
os efeitos, Color Changer, Color Fader, Color Strobo e Modo Som ativo. A
temperatura de cor vai de 2700K a 8000K e o consumo de energia chega a 300W
com tnsão de alimentação de 100V a 240V. As são de 1020 x 190 x 100 mm (LxAxP) e
o peso é 10 kg.
 ELIPSOIDAL LED 180W CW 5600K
26º DMX
http://www.gobos.com.br/iluminacao/elipsoidais/
168-led-180w-cw-5600k-26%C2%BA-dmx
Estes refletores Elipsoidais consomem pouca ener-
gia, não geram calor e por utilizar protocolo DMX
não precisam de rack dimmer. O equipamento tem a
luminosidade de um Elipso tradicional de 750W
com bom custo/benefício em dois canais DMX. O
ângulo de abertura é de 26º e a temperatura de cor é
de 5600K. O peso do equipamento é 6.5 kg com me-
didas de 28cm (44cm com alça) x 28cm x 53cm
(59cm com alça) em altura, largura e profundidade.

CAMEO EVOS S3
https://www.cameolight.com/en/solutions/install/moving-lights/spot-moving-heads/19887/evos-s3
O Cameo Evos S3 é uma moving head com LED branco de 350 watts especialmente desen-
volvida para uma distribuição de luz uniforme. Ele oferece desempenho de 12.000
lm, pan e tilt rápido de 540 ° e 270 ° . O equipamentoe produz cores brilhan-
tes e vibrantes a partir de mistura de cores CMY e correção linear de
CTO. O foco de luz também possui uma roda de cores com 7
filtros dicróicos e um zoom motorizado que muda o ângulo do
feixe de 10 ° para 38 °. O Evos S3 é equipado com um foco mo-
torizado e um diafragma de íris continuamente variável que fa-
cilita os efeitos de pulso de até 2 Hz, e um frost filter continu-
amente ajustável fornece uma propagação suave. Com dois dis-
cos de gobo e um prisma circular de 3 faces, o Evos S3 é equipa-
do para projeções e efeitos. O disco de gobos rotativo é equipa-
da com sete gobos de vidro indexáveis. O disco de gobo estático
está equipado com 8 gobos de metal. Todos os gobos podem ser
facilmente trocados e combinados com os prismas rotativos e
indexáveis ??para efeito máximo.
O Evos S3 oferece opções de controle flexíveis via DMX,
RDM, Art-Net, sACN ou o transceptor W-DMX incorpora-
do. Ele possui carcaça robusta de metal e ABS com uma vento-
inha silenciosa com temperatura controlada, entradas e saídas
DMX de 3 e 5 pinos e tomadas de energia compatíveis com
POWERCON TRUE1. O equipamento é fornecido com dois
suportes Omega e cabo de alimentação.

11
RÁPIDAS & RASTEIRAS | www.backstage.com.br
Com mais de 30 anos de estrada,
Velhas Virgens
lança novo single
12
A banda paulista, ícone do
rock independente, apre-
senta o blues O Bar me Cha-
ma. A música comemora 30
anos de uma longa estrada
que rendeu 16 CDs, cinco
DVDs, dois livros, uma gra-
vadora, um bar e algumas
cervejas artesanais.
O Bar me Chama é um blues
dançante e bem humorado,
costurado com um tema de
gaita, acompanhado de co-
Foto: Hanae Guimarães
SEGUNDA INSTRUMENTAL
TEM PÚBLICO RECORDE
rinhos e metaleira. A música
descreve a epopeia de um su-
jeito que tenta ir pro traba-
lho, pro futebol, se casar, e até
ter seu descanso eterno, mas
não consegue, pois o bar, lite-
ralmente, o chama.
O bar me chama também será o
nome do próximo álbum do
grupo, com previsão de estar
em agosto nas redes. A música
está disponível no link https:/
/sl.onerpm.com/2277476991
ANGELA SOUL LANÇOU NO ÚLTIMO
DIA 18 SEU SEGUNDO SINGLE,
"TÔ TE ESPERANDO"
Depois do sucesso de Lado B, recém lançado,
chega nas plataformas digitais o segundo single
de Angela Soul Tô te Esperando. Música assinada
por Roberta Campos. Para conferir, a música está
disponível nos principais aplicativos, ou pelo
site www.angelasoul.com, ou ainda pelo link do
YouTube: Lyric Vídeo Tô Te Esperando
A maciça presença de artistas e apreciadores da
música instrumental marcou o 19º aniversário da
nova edição da Segunda Instrumental, no dia 8 de
julho na Igreja Cristã Nova Vida da Freguesia.
O evento contou com o workshow do guitarrista e
compositor Cacau Santos, acompanhado pelos
músicos Sérgio Assunção (tecladista), Robinho
(baixista) Rodrigues e Matheus Falcão (baterista).
O evento gratuito reúne toda segunda segunda-
feira dos meses ímpares artistas da música evangé-
lica e secular. No dia 9 de setembro, às 20 horas,
contará com a participação da banda Baixada Jazz
Big Band. A Igreja Cristã Nova Vida fica na Avenida
Geremário Dantas, 1.141, Freguesia. Estaciona-
mento no local.
http://www.facebook.com/segundainstrumental.
 WILSON SIDERAL LANÇA VERSÃO DE LANÇA NOVO SHOW
Foto: Diego Ruahn
O cantor, compositor e guitarrista Wil-
son Sideral, retoma seu projeto de
releituras de grandes clássicos da mú-
sica brasileira com o lançamento de
seu novo trabalho, Tropical Blues, Vol.
2 (Sony Music). O primeiro single é De
Volta Pro Aconchego, música de auto-
ria de Dominguinhos e Nando Cordel.
A canção, eternizada na voz de Elba
Ramalho, recebeu novo arranjo de Si-
deral, com pitadas de blues e altas do-
ses de jazz. A faixa conta com a partici-
pação especial do grupo vocal Ama-
ranto, das irmãs Marina, Lúcia e Flávia
Ferraz. Nas gravações, Wilson Sideral
(voz e violão) foi acompanhado pela Tro-
pical Blues Band, formada por Marcus
Abjaud (piano), Felipe Continentino
(bateria) e Bruno Vellozo (baixo acústi-
co), além de Jaiminho Silva e Amilton
Carmo nos backing vocals e do gaitista
Gabriel Grossi na harmônica.
O novo single, que está disponível em
todas as plataformas digitais desde 5
de julho, já chegou com um videoclipe
exclusivo. Com direção do fotógrafo e
videomaker, Diego Ruahn, o vídeo - fil-
mado num antigo galpão no bairro da
Pampulha em Belo Horizonte - resgata
a atmosfera das tradicionais houses of
blues, apostando na seleção de figuri-
nos de época e na fotografia do cená-
rio da Tropical Tour, que em breve vai
rodar o país.
“Tropical Blues, Vol. 2”, com lança-
mento programado para o final de
agosto, pela Sony Music, trará tam-
bém releituras inéditas de Mutantes,
Jorge Ben Jor, Raul Seixas, Marina
Lima e Lulu Santos, entre outros.
Assista o clipe em
https://youtu.be/sjsn9hIsvXg
13
RÁPIDAS & RASTEIRAS | www.backstage.com.br
Novidades da Universal Music
TRILHA DE ROCKET MAN
O videoclipe da música inédita (I’m Gonna)
Love Me Again (https://umusicbrazil.lnk.to/
ImGonnaLoveMeAgain), escrita por Elton
John e Bernie Taupin especialmente
para o filme Rocketman e interpretada
por Elton John e Taron Egerton, já está
disponível. A faixa é parte do repertório
da trilha sonora da cinebiografia do
14
músico Elton John. O disco conta com
o célebre produtor e compositor Giles
Martin reinterpretando e reimaginando
os hits icônicos de Elton, adaptando a
música especificamente para apoiar a
narrativa do filme com a incrível
performance vocal do ator principal de
Rocketman, Taron Egerton. Ouça e bai-
xe em https://umusicbrazil.lnk.to/
Rocketman .
DOOM DAYS:
NOVO ÁLBUM DO BASTILLE
Está disponível nas redes o disco
Doom Days, terceiro álbum de estúdio
do grupo britânico Bastille, composto
por um repertório de 11 músicas. Ele
traz as já apresentadas Quarter Past
Midnight, Joy, Those Nights e da faixa-
tema. Já estão disponíveis também os
videoclipes de Those Nights e Joy. O
Bastille é formado por Daniel Campbell
“Dan” Smith, Chris “Woody” Wood,
William Farquarson, Kyle Jonathan
Simmons e Charlie Barnes. Ouça e bai-
xe o disco em https://bastille.lnk.to/
BADoomDays
IGGY POP LANÇA ÁLBUM
RUN LIKE A VILLAIN
Esta é uma reedição do álbum Zombie
Birdhouse (1982) lançada em 28 de
junho. Estão incluídas as faixas já apre-
sentadas Run Like a Villain, Watching
The News e The Villagers. Esta última
traz a produção de Chris Stein de
Blondie e apresenta um dos melhores
monólogos de Iggy. A nova versão de
Zombie Birdhouse conta com uma mistu-
ra de sintetizadores e afrobeats que o
representam em seu melhor estilo. O
novo lançamento acompanha a estreia
do filme The Dead Don’t Die, do
cultuado cineasta Jim Jarmusch, no
qual Iggy estrela como uma versão zum-
bi de si mesmo.
PRÉ-VENDA DE NOVO
ÁLBUM DE SHERYL CROW
Sheryl Crow disponibiliza para pré-ven-
da seu novo álbum, Threads, com lan-
çamento previsto para 30 de agosto.
Hoje, também é apresentada a faixa
Still The Good Old Days, com a colabo-
ração de Joe Walsh. O videoclipe ofici-
al pode ser assistido no canal oficial da
cantora no YouTube https://youtu.be/
AqFD2ja-9Fs. O álbum traz as já apre-
sentadas Prove You Wrong, com a co-
laboração de Stevie Nicks e Maren
Morris, e Live Wire com a colaboração
das lendas do blues Bonnie Raitt e
Mavis Staples. Também faz parte do
repertório a música Redemption Day,
com a participação póstuma mais
que especial do lendário Johnny
Cash (1932-2003), disponibilizada em
abril no link https://umusicbrazil.lnk.to/
RedemptionDay. Ouça e baixe o ál-
bum em https://umusicbrazil.lnk.to/
StillTheGoodOldDays
NOVO ÁLBUM DE
MINI MANSIONS DISPONÍVEL
Gravado no ano passado, no Barefoot
Studios, em Los Angeles. O álbum foi
lançado em 26 de julho. A Mini Mansions
é formada por Michael Shuman, Zach
Dawes e Tyler Parkford, membros das
bandas Queens of the Stone Age, Arctic
Monkeys e The Last Shadow Puppets.
O novo disco, Guy Walks Into A Bar, tem
inspiração em um relacionamento ro-
mântico, desde o começo arrebatador
até um fim devastador. Em maio, a
banda apresentou a música Bad
Things (That Make Feel Good). Ouça
aqui: https://MiniMansions.lnk.to/
BadThingsPR. Saiba mais em https://
MiniMansions.lnk.to/GWIABPR.
 João Rock celebra 18ª
edição com sucesso
Foto: Ag News
Recorde de público de 65 mil pes-
soas e encontros inéditos marca-
ram a 18ª edição do João Rock, o
maior festival de rock nacional do
país. O evento aconteceu no Par-
que Permanente de Exposições de
Ribeirão Preto, interior de São
Paulo, no dia 15 de junho, reunin-
do 23 apresentações em mais de 13
horas de shows simultâneos.
No Palco João Rock, a baiana Pitty
recebeu os amigos BaianaSystem
para cantar Roda, Rael na música Te
Conecta, além de Lazzo Matumbi e
Larissa Luz. O encontro foi retri-
buído no show de Emicida e Rael.
Pitty subiu ao palco, fez uma parti-
cipação especial antes dos canto-
res receberem Mano Brown, que
encerrou a noite em um trio que
eletrizou o João Rock. Antes, se
apresentaram Fuze; Scalene; Zeca
Baleiro; BaianaSystem; Alceu Va-
lença; Paralamas do Sucesso; CPM
22; e Marcelo D2.
O Plebe Rude abriu a programação
do palco Brasília com muita energia
e contagiou o público com os hits
Brasília, Johnny vai à guerra (outra
vez), Minha Renda, Proteção e Até
Quando Esperar. Em seguida, o Tribo
da Periferia manteve a contestação
social com ritmo de rap, que foi
acompanhado pelo rock Supla no
backstage. Na sequência, Dado
Villas-Boas e Marcelo Bonfá, acom-
panhados por André Frateschi,
emplacaram um show repleto de
hits do Legião Urbana. O Capital
Inicial também fez uma referência
ao rock de Brasília resgatando mú-
sicas do Aborto Elétrico como Fá-
tima e Veraneio Vascaína, entre ou-
tros hits da banda. Já o Natiruts
contou com a presença do músico
instrumentista Hamilton de Ho-
landa, que acompanhou a banda
com solos de bandolim nas músicas
Groove Bom, Natiruts Reggae Power e
Sorri, Sou Rei.
Fechando a noite, os Raimundos
tocaram seus hits de 25 anos de
carreira como Mulher de Fases, Eu
Quero Ver o Oco, A mais Pedida, en-
tre outras. A apresentação do gru-
po contou ainda com um momen-
to especial. O vocalista Digão con-
vidou a namorada, Vivi, para subir
ao palco para um dueto na canção
A Mais Pedida. Mas, interrompeu a
música e de joelhos a pediu em ca-
samento. Vivi aceitou o pedido e o
casal foi muito aplaudido pelo pú-
blico do festival João Rock 2019.
O festival João Rock trouxe ainda
um espaço dedicado à arte de rua.
Por lá, o DJ Casimiro - integrante
do grupo Anonimato – trouxe o
mais puro hip hop. Já nas batalhas de
Break Dance levaram a melhor Bboy
Canito, de Belo Horizonte, e a Bgirl
Jéssica Rosélli, de Ribeirão Preto.
RUMOURS OF
FLEETWOOD MAC
CHEGA AO ESPAÇO
DAS AMÉRICAS
Foto: Divulgação
A Rumours of Fleetwood chega com
tudo ao Espaço das Américas na
quinta-feira, dia 15 de agosto, para
uma mega apresentação.
Formada em 1999, com mais de
2000 shows realizados em todo mun-
do, tendo alcançado um publico esti-
mado de mais de 1 milhão de pesso-
as entre teatros, salas de espetáculos
e apresentações apoteóticas nos
principais festivais de rock de todo o
mundo. A banda foi endossada pelo
próprio Mick Fleetwood (baterista do
FM), que apresenta o show da ban-
da em um telão.
O espetáculo se preocupa em con-
tar a historia do Fleetwood em todos
os seus detalhes com textos, vídeos
e músicas de todas as fases da car-
reira, narrando seu inicio nos anos
60 quando a banda dedicava-se ao
blues, até a explosão de hits em me-
ados dos anos 70 e toda a década
de 80, quando experimentaram o
sucesso vendo suas musicas to-
cadas em rádios de todo mundo.
O espírito do FM e tudo que há de
melhor neste grupo, estará sendo
oferecido pelo RFM em uma oportu-
nidade única aos fãs brasileiros de
todas as idades. Estarão presentes
as músicas e apresentações que tor-
naram o FM um dos maiores grupos
de todos os tempos, mas todas as
músicas do disco Rumours estão
presentes. O início da apresentação
é com a Gypsy,
Os ingressos já estão disponíveis.
Para efetuar a compra, basta ir pes-
soalmente às bilheterias do Espaço
das Américas (de segunda a sába-
do das 10h às 19h - sem taxa de
conveniência) ou acessar o site da
Ticket 360 (https://goo.gl/xgibPV).
15
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Supersonido
LÔ BORGES LANÇA
NOVO ÁLBUM
Lô Borges apre-
sentou, no Sesc

Foto: Ag News
Pompeia Rio, o
disco Rio Da
Lua (Deck), seu
quinto álbum de
inéditas neste
século. Trata-se de um registro com-
posto em parceria com Nelson Ange-
lo, que conhecia Lô desde o tempo
do Clube na Esquina mas não o via
há 40 anos. Rio da Lua é um disco
rumo ao desconhecido. Toda a cria-
ção foi uma novidade, desde a par-
ceria inédita com o grande composi-
tor Nelson Angelo, até a forma como
trabalharam utilizando as mensagens
digitais para produzir as músicas.
Esse rumo ao desconhecido, por ca-
racterísticas diferentes, também está O nome Supersonido é um neolo- Rebel, e para a abertura do show do
presente no “disco do tênis” (álbum gismo derivado do espanhol que Matanza, em Duque de Caxias, no fi-
Lô Borges, de 1972). O processo significa “super som”, A banda nal de 2016. Atualmente, a banda
todo de feitura de Rio da Lua foi dife- surgiu no Rio de Janeiro, no final está gravando seu segundo álbum,
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rente do que Lô está acostumado.

Pela primeira vez, Lô musicou letras
(ao invés do processo inverso). Ouça
o álbum em https://LoBorges.lnk.to/
RiodaLuaPR
BARBARA EUGENIA
LANÇA ÁLBUM TUDA
Após apresentar os singles Bagunça,
Perfeitamente Imperfeita e Que-
rência, Bárbara Eugênia lançou Tuda,
no dia 08 de março, dia internacional
da mulher. Inspirado nas pistas de
dança, histórias de amor e na vida na
cidade grande no século 21, o quarto
disco da cantora nascida em Niterói
celebra mais de uma década de car-
reira. Com 11 faixas, o disco começa
com a música Saudação, que traz as
vozes e instrumentos de Soledad,
Julia Valiengo, Mariana Bastos, Ve-
rônica Borges, Bruna Amaro, Thereza
Menezes e Isadora Id, integrantes do
Bloco Pagu, que exalta a igualdade
de gênero e homenageia mulheres
icônicas da história do Brasil. Também
estão no álbum as músicas Perdi, As
Maçãs que Vem, Sol de Verano, Por la
Luz e Por Tierra, Bagunça, Querência,
Confusão, Apaixonada Feito Gente
Não e eu Vim Saudar. Além do bloco, o
disco ainda traz aas participações de
Zeca Baleiro, Iara Rennó, Felipe Cor-
deiro, DJ Tide e a banda argentina
Onda Vaga.
de 2012, quando Léo (ex-vocal),
Alex Ketzer (guitarra) e Gringo
(guitarra) começaram a compor e a
desenvolver ideias musicais anti-
gas. Em janeiro de 2013, entra para
a banda o baterista Gustavo JJ. Já
em agosto de 2017, o baixista
Rafael Baiano ingressa na banda,
após a passagem de três baixistas
(Joey Gaian, Ciba e Julinho). Fi-
nalmente, em janeiro de 2019,
Daniel Marques assume os vocais
da banda, no lugar de Léo, que, por
motivos pessoais, mudou-se para
Minas Gerais.
Em fevereiro de 2016, a banda lançou
seu primeiro álbum, Supersonido, que
está disponível tanto em formato fí-
sico (CD), como em formato digital,
para download (iTunes, Amazon, CD
Baby) e streaming (Spotify, Deezer,
Youtube). A Supersonido já teve mú-
sicas executadas em rádios brasileiras
(Rádio Cidade 102,9 FM, Rock FM,
KISS FM) e europeias (Rádio Rockin,
de Bilbao/Espanha). A banda já tocou
em importantes palcos do Rio de Ja-
neiro, com destaque para shows no
Teatro Odisseia, no Saloon 79, Audio
com produção de Bacalhau (Planet
Hemp, Autoramas e Monstros do
Ula Ula), e continua na estrada fazen-
do shows e divulgando o trabalho.
Para saber mais, acesse o Site oficial:
http://supersonidorock.com/,
Facebook: www.facebook.com/
supersonidorock.
Instagram: www.instagram.com/
supersonidorock/
e YouTube:
www.youtube.com/channel/
UCde1xZVaiif6NhTjmKvOOuA
Para ouvir, acesse
SOUNDCLOUD – CD Completo:
www.soundcloud.com/
supersonidorock/sets/cd-
supersonido;
SPOTIFY:
https://open.spotify.com/artist/
66ncjY7PXoQ3hPGMimSQiD
e DEEZER:
https://www.deezer.com/br/
album/12194106
 GABY AMARANTOS LANÇA CLIPES E SINGLES
Foto: Estúdio Tereza E Aryanne
Estão no ar os novos clipes e single da Gaby Amarantos. Ela
mergulhou na cultura paraense para produzir o material.
Gravado e produzido em Belém (PA), com os profissionais
da cena local. Tanto os dois clipes como as duas canções
devem ser ouvidos na sequência, começando por Cachaça de
Jambu, uma vez que são um projeto único.
Cachaça de Jambu é sobre uma das bebidas feitas com essa
erva típica e misteriosa, que é muito usada pela culinária
paraense. A música traz participações do DJ Waldo Squash e
de Maderito, também compositores da faixa e integrantes da
Gang do Eletro. Ilha do Marajó (Gira a Saia) é uma versão
moderna desse clássico do carimbó do Mestre Verequete,
agora com batidas eletrônicas e influências do tecnobrega. A
faixa conta com a voz do próprio Mestre Verequete e com o DJ
Waldo Squash.
Gaby Amarantos criou um núcleo criativo em Belém para de-
senvolvimento desse novo projeto, se envolvendo com direção,
roteiro e styling, entre outros. Gareth Jones co-dirigiu e produ-
ziu os vídeos. Lucas Mariano, também co-diretor, assina a iden-
tidade visual, criando figurinos inspirados nas periferias de
Belém e nas festas de aparelhagem. Luan Rodrigues também
colaborou e co-dirigiu o clipe de Cachaça de Jambu e Premier
King o de Ilha do Marajó.
Cachaça de Jambu/Ilha do Marajó (Gira a Saia) é um lançamento
da gravadora Deck e já está disponível em todas as plataformas
digitais. Escute e assista em https://GabyAmarantos.lnk.to/
CachacaIlhaSinglePR; https://youtu.be/6dSaL9uTxkI e https://
www.youtube.com/watch?v=kMDsrvrOcMM&feature=youtu.be.
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 MIGUEL SÁ | REDACAO@BACKSTAGE.COM.BR
PLAY REC | www.backstage.com.br

MADAME X (INTERSCOPE RECORDS)

Madonna
O décimo quarto álbum da superestrela da música pop foi feito a partir da mudan-
ça da cantora para Portugal, em 2017. Ele teve como singles as músicas Medellín,
Crave e mais outras três. Entre os colaboradores estão Mirwais, Mike Dean e Jason
Evigan. O álbum tem ainda as participações de Maluma, Quavo, Swae Lee e da
brasileira Anitta.
De acordo com a pop star, o álbum é inspirado pela música de Portugal, com ela in-
clusive cantando trechos na língua do país nas faixas Crazy e Killers Who are Partying,
um fado estilizado, onde o refrão é em português. A Orquestra Batukadeiras de
Cabo Verde, toca na quinta faixa, Batuka. De forte tom político nas letras, a cantora
protesta contra a disseminação das armas em faixas como God Control, onde mescla o tradicional estilo dançante
com formas mais acústicas, colocando a bola no chão, mas sempre ressaltando a letra politizada. Quem for assistir
aos shows da cantora – que, para este trabalho, devem ser apenas em teatros - não vai deixar de perceber a coe-
rência com trabalhos anteriores dela, mas os arranjos ressaltam as letras, principalmente nas músicas mais
politizadas. Madame X tem a produção do francês Mirwais Ahmadzaï.
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CADUCO (ROCK IT)

Marcelo Callado
Conhecido pelo trabalho com Caetano Veloso na Banda Cê, integrada também por
Pedro Sá na guitarra e Ricardo Dias Gomes no baixo, Marcelo Callado engrenou
carreira solo e já lançou três álbuns: Meu Trabalho Han Solo Vol 2, Musical Porém, e
agora o Caduco.
De acordo com o texo de Renato Martins, o trabalho demorou dez dias para ser gra-
vado. O músico chegava no estúdio às doze horas com a música a ser trabalhada e
terminava o dia com ela pronta. Com exceção de alguns pianos, teclados e cordas,
tocados por Martin Scian, um baixolão gravado por Melvin Ribeiro e as garrafas
tocadas por Sarah Abdala, Callado tocou todos os instrumentos das dez canções.
O álbum foi Produzido por Marcelo Callado e Martin Scian, que também mixou e
masterizou, além de gravar com Sarah Abdala, no Estúdio Sideral.
Para ouvir, acesse: https://marcelocallado.bandcamp.com/album/caduco

GAROTO (SELO SESC)

Paulo Bellinati
O violonista Garoto foi um dos grandes inovadores do violão brasileiro. Desde os
anos 30 até 1955, quando faleceu aos 40 anos, trouxe novas harmonias e toques ao
violão brasileiro. Chegou a excursionar pelos EUA com Carmen Miranda, onde,
dizem as boas línguas, impressionou os músicos de lá e foi impressionado pelos en-
tão novos ventos do bebop que começavam a soprar.
Este CD é a remasterização de um LP lançado em 1986, gravado em 1984, fruto de
uma pesquisa de Paulo Bellinati nos arquivos de Ronoel Simões, amigo de Garoto
que costumava guardar e fazer cópias de segurança dos discos que o violonista grava-
va para registrar as novas composições. Após ouvir, escrever e arranjar as músicas de
garoto a partir dos arranjos originais, Bellinati gravou e lançou este disco pela extinta gravadora Marcus Pereira.
O álbum teve, como consequência a difusão da obra de Garoto nos círculos mais refinados do violão mundial.
No CD estão presentes desde choros até as valsas de Garoto. Estão no repertório Duas Contas, Enigma, Gracioso
e o grande sucesso após ganhar letra de Vinícius de Moraes e Chico Buarque Gente humilde. Gravado por Hugo
Gama no estúdio Timbre, em São Paulo, o disco foi remasterizado por Lelo Nazário, que também fez a produção
da gravação original. Além de bonito, o disco é um registro histórico importante das composições de Garoto.
 MIGUEL SÁ | REDACAO@BACKSTAGE.COM.BR

QUASE MEMÓRIA (BISCOITO FINO)

Edu Lobo, Romero Lubambo, Mauro Senise

Quase memória faz parte de uma trilogia gravada por Edu Lobo, Romero Lubambo e
Mauro Senise que tem ainda os álbuns Todo Sentimento e Dos Navegantes, que ganhou
o Grammy Latino 2017. Os três músicos são expoentes da música brasileira. Edu
Lobo é compositor estabelecido desde que ganhou o Festival de Música Popular
Brasileira, em 1967, com a música Ponteio, dele e Capinam, cantada por ele e Marília
Medalha com o apoio do grupo Momento 4. Mauro Senise é um dos saxofonistas/
flautistas mais requisitados desde os anos 70, com uma consistente carreira solo.
Romero Lubambo é violonista e guitarrista dos mais prestigiados, tendo uma car-
reira de muitos anos no jazz internacional e na música brasileira.
O trabalho tem regravações e faixas inéditas, como Silêncio de Edu e Vinícius de Moraes e Peregrina, com a letra de
Paulo Cesar Pinheiro. Não faltam também outras parcerias tradicionais de Edu, como a com Chico Buarque, em
Lábia, mas a maior parte das canções é fruto de parcerias com o poeta Cacaso.
Além dos músicos protagonistas, há vários convidados de peso. A israelense Anat Cohen toca clarineta cool em
Lábia(Edu Lobo e Chico Buarque) e Branca Dias(Edu Lobo e Cacaso). O acordeonista Kiko Horta está em A terra
do Nunca(Edu Lobo e Paulo Cesar Pinheiro); Senhora do Rio (Edu Lobo) e Canudos (Edu Lobo e Cacaso). Bruno
Aguilar toca nas faixas que tem contrabaixo e quatro das músicas tem a bateria de Jurim Moreira. O pianista
Cristóvão Bastos toca em seis faixas. O pianista e arranjador está em outras gravações da trilogia, sendo autor de
Todo Sentimento; e arranjador da instrumental de Edu Lobo, Noturna, em Dos Navegantes.
O álbum foi gravado e mixado nos estúdios da gravadora Biscoito Fino por Gabriel Pinheiro e masterizado por Luiz Tornaghi.

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GUSTAVO VICTORINO | www.backstage.com.br
20
Ainda sem resultados
perceptíveis, a mudança na
legislação trabalhista pode não
estar gerando empregos imediatos,
mas mudou muito a percepção do
empresariado na contratação de
trabalhos temporários e
empreitadas. As empresas
locadoras e particularmente as
produtoras passam, aos poucos, a
dissipar o temor de ações
trabalhistas oportunistas e
aproveitam mais profissionais por
curto espaço de tempo ou
empreitada. Já no médio e longo
prazo, as novas regras de
terceirização ainda encontram
muita resistência nos próprios
tribunais do trabalho e provocam
resistência dos contratantes.
RIO DAS OSTRAS
A apoteose do jazz e do blues na América
Latina confirmou mais uma vez que o seu
endereço é no norte do estado do Rio de
Janeiro, na pequena e apaixonante cida-
de de Rio das Ostras. A outrora vila de
pescadores conseguiu algo impensável
até a virada do século... Transformar o
Brasil numa referência mundial de jazz e
blues. No próximo mês eu conto os bas-
tidores do evento que colocou o Brasil
no mapa global do segmento musical
mais “classudo” do planeta.
MUDANÇAS
Com as novas regras da Lei Rouanet e a
quebradeira generalizada de estados e
municípios, artistas de todos os estilos
sentiram o duro golpe na venda dos seus
shows. Sem os patrocínios casados e o
seu maior contratante, ou seja, o poder
público, a comercialização de espetácu-
los passa por uma absoluta revisão nos
valores dos cachês. Mesmo longe de
acabar com a corrupção travestida de
propina para contratantes públicos,
gestores começam a ser cobrados pelo
funcionalismo com atraso de salários e
eleitores com carência de serviços bási-
cos. Novos tempos se avizinham...
HISTÓRIA
A série de vídeos documentais História
Secreta do Pop Brasileiro, dirigida pelo
jornalista André Barcinski é um traba-
lho raro e imperdível para quem quer
conhecer um pouco da história da músi-
ca no país. Em 8 episódios de aproxima-
damente meia hora, o diretor mostra
personagens desconhecidos e conta
histórias divertidas dos bastidores do
cenário musical brasileiro a partir dos
anos 60. Prova, inclusive, que nem tudo
o que você ouvia era uma obra de quem
aparecia no disco.
OS BRUTOS TAMBÉM AMAM
Digão, dos Raimundos, um dos símbo-
los do rock “macho” do Brasil, literal-
mente levantou a plateia num dos úl-
timos shows da banda com um gesto
que por incrível que pareça, fez mais
sucesso que a inconfundível Mulher de
Fases. No meio do espetáculo, o gui-
tarrista chamou a noiva ao palco e ajoe-
lhado, pediu a sua mão em casamento.
Quem disse que rock não tem também
ternura e amor?
MODISMO
Depois de Ray Charles, Jonhy Cash,
Fred Mercury e Elton John, vem aí mais
uma enxurrada de filmes biográficos
contando a história de ícones da música
do século 20. Bob Dylan, Boy George
(Culture Club), David Bowie, Lynyrd
Skynyrd, Amy Winehouse, Elvis Pres-
ley, Aretha Franklin, Bob Marley e
Madonna são alguns dos projetos que já
saíram das planilhas.
DATA
Um vereador de São Paulo de nome
Quito Formiga, do PSDB, quer criar o
dia do heavy metal na capital paulista.
Para isso entrou com um projeto de lei
na Câmara de Vereadores propondo que
o calendário oficial da cidade inclua o

dia 8 de junho, data da morte do
vocalista Andre Matos, como o dia
do heavy metal.
FESTA NACIONAL DA
MÚSICA 2019
Em constante crescimento, o even-
to que se consolidou como uma ver-
dadeira convenção da música brasi-
leira e agrega a participação de cen-
tenas de profissionais ligados ao
segmento, divulgou mais um
dos homenageados desse ano.
Com presença já confirmada, o
presidente da Warner do Brasil,
Sérgio Affonso, receberá o troféu
pela contribuição da Warner à mú-
sica brasileira.
DIFERENÇA
Assim como no futebol, não se
pode comparar eras e gerações dife-
rentes sem um referencial confiável.
Num papo descontraído com um
professor de engenharia de siste-
mas e amigo de longa data, ele me
atordoou com um dado racional,
mas impressionante. Amante da
música e como eu, aficionado por
tecnologia, ele discorria sobre a mú-
sica eletrônica embrionária dos
anos 60 e a atual disponibilidade de
recursos. “Um celular mediano que
hoje custa menos de mil reais na
loja tem 30 vezes mais capacidade de
processamento e armazenamento
do que todos os então modernos
computadores reunidos e usados pe-
los alemães do Kraftwerk e Giorgio
Moroder”. Embora dono de um apa-
relho meio muquirana, fiquei pen-
sando o que esses gênios não fariam
com o meu celular.
JUNTOS NADA
A gravadora do Luan Santana man-
dou ele sumir no horizonte depois
do mico de regravar Shallow com a
Paula Fernandes. Além de “man-
dar o Lima” na gravação do DVD
da cantora, em Minas Gerais, o ra-
paz deu uma mergulhada no silên-
GUSTAVO VICTORINO | VICTORINO@BACKSTAGE.COM.BR
cio estratégico. Já a Paulinha está
se divertindo com a corneteada na
internet e a repercussão da grava-
ção constrangedora.
PERDA
O guitarrista e cantor Dave Mus-
taine revelou que está lutando
contra um câncer na garganta des-
de o início do ano e por conta disso
afirmou que a vinda do Megadeth
ao Brasil está cancelada. O grupo
estava escalado para o Rock In Rio
e tocaria na mesma noite do Iron
Maiden, Scorpions e Sepultura.
MÁ QUALIDADE
Alguns cabos de origem asiática
estão de esfacelando com ape-
nas alguns meses de uso. A ca-
mada plástica flexível que reco-
bre o filamento simplesmente
vai rachando e se quebrando
sem qualquer ação dinâmica
que justifique o dano. Má quali-
dade associada à busca de preço
baixo e competitivo parecem
formar o cenário que está irri-
tando consumidores.
VENDA CASADA
No mês passado falei dos moder-
nos amplificadores de guitarra
com simuladores e efeitos oriun-
dos de complexos DSPs incorpo-
rados na nova geração desses
equipamentos. Um leitor atento
me chamou a atenção para um as-
pecto que tem similaridade com
uma pegadinha comercial. Nem
todos os amplificadores com essa
característica vem com os foot
controladores adequados. Quem
quiser usar todos os efeitos de for-
ma prática ou em shows precisa
comprar em separado o foot origi-
nal completo que sempre custa
muito caro. Na boa, isso é esperte-
za ou burrice?
CREDIBILIDADE
Será que alguém ainda confia nos
números desses youtubers ou digital
influencers?
ATIVISMO BOBOCA
O Festival João Rock 2019 que
aconteceu em Ribeirão Preto no
mês passado voltou a ser inunda-
do com discursos contra tudo e
contra todos de todo o mundo.
Historicamente ativistas de cau-
sas nem sempre nobres, alguns
artistas usaram seus espetáculos
para protestar contra muitas coi-
sas. O erro foi imaginar que todo
o jovem é de esquerda ou um bo-
boca desinformado. No soma-
tório desses discursos emergiram
mais vaias do que aplausos. Os
tempos são outros...
BONS E CAROS
Apesar da qualidade do produto,
os novíssimos pedais série 200 da
Boss vão encontrar uma dificulda-
de previsível para conquistar mer-
cado... O preço.
PROFISSIONALISMO
No mês passado a dupla Zezé de
Camargo e Luciano tinha um
show no Maranhão à noite, mas
ao chegarem pela manhã no aero-
porto de Guarulhos, foram infor-
mados que a TAM não cumpriria
o horário previsto para o voo e as-
sim chegariam tarde e frustrari-
am a apresentação. Imediata-
mente e com recursos próprios,
os artistas fretaram um avião
para leva-los e a toda a equipe
até o nordeste para cumprirem
rigorosamente o contrato. Isso eu
chamo de profissionalismo.
MADE IN BRAZIL
Não são poucas as funkeiras cario-
cas que anunciam participações de
gringos em seus shows aqui e lá
fora. Tem gente até fazendo turnê
internacional e ganhando prêmios
com isso. A onda de cantar com a
bunda parece que decolou de vez...
21
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
22
CONVENÇÃO DA AES BRASIL EM 2019
reforça a opção pela difusão do conhecimento
Durante três dias
a convenção da
E ntre os dias primeiro e 4 de julho
aconteceu, no Centro de Conven-
ções Rebouças, em São Paulo, a vigési-
AES Brasil ma segunda convenção nacional da
AES Brasil. Cerca de 900 visitantes pu-
promoveu a deram participar das 60 horas de even-
difusão do tos. Entre os assuntos abordados nas
palestras, debates e workshops estavam
conhecimento
desde alinhamento de sistemas até
técnico entre os áudio para games, passando por mas-
profissionais terização, trilha sonora, som para cine-
ma, broadcast, acústica, sistemas sem
brasileiros. fio e muito mais. Tudo a partir do co-
nhecimento dos melhores profissionais
de cada área.
Por conta das dificuldades do mercado,
a exposição em estandes que acontecia
redacao@backstage.com.br até 2016 não está, por enquanto, nos
Fotos: Ernani Matos planos da entidade. No entanto, o cará-
ter de difusão do conhecimento está
sendo reforçado. “Por causa da crise,
em 2017 não conseguimos fazer a con-
venção. Em 2018 estava um burburinho
de melhorar o mercado. Conseguimos
fazer o evento, apesar de diminuir em
relação ao que era. Voltamos a fazer no
Centro de Convenção Rebouças. A fei-
ra foi crescendo por pedido e sugestão
dos patrocinadores. Aí aconteceu de a
convenção ir para um pavilhão inteiro
do Expo Center Norte, mas não existe
mais mercado para isso, e não podemos
parar os evento educacionais”, explica
José Anselmo Paulista, presidente da
AES Brasil.
Joel Brito, tesoureiro da entidade, refor-
ça o caráter educacional e internacional
da AES: “a economia e o mercado estão

Joel Brito também foi homenageado na convenção da AES
em crise, tanto que a Expomusic
foi cancelada. Nós retomamos a
convenção ano passado, mas te-
De julho do ano passado a março deste ano
fizemos eventos em são Paulo, Belo Horizonte, Rio
de Janeiro e Porto Alegre, sendo que, só em São
Paulo, fizemos três ou quatro encontros.
mos feito eventos com regularida-
de. De julho do ano passado a
março deste ano fizemos em são
Paulo, Belo Horizonte, Rio de Ja-
neiro e Porto Alegre, sendo que, só
em São Paulo, fizemos três ou qua-
tro encontros. E a AES é interna-
cional. Sempre acontecem eventos
ao redor do mundo”.
E o evento atendeu aos objetivos.
As palestras tiveram assuntos va-
riados e de acordo com as deman-
das que acontecem no espaço do
áudio profissional. “As pessoas
que tem que se adaptar às novas
tecnologias, mas a disposição
para o aprendizado tem que se
manter. As pessoas de uma gera-
ção anterior criaram bastante e
as novas gerações estão evoluin-
do a partir do que foi criado no
passado. Agora estamos indo
para a área do digital, falando so-
bre som imersivo. Antes fazía-
mos muito as coisas para fora,
com sonorização e acústica. Hoje em
dia, com a realidade virtual, se faz o
áudio ‘para dentro’”, aponta Joel.
Paulista, Luiz Cysne, Joel Brito, Carlos Ronconi, Framklim Garrido e Carlos Pedruzzi
HOMENAGENS
É verdade que as gerações de hoje
criam a partir da base do que foi
feito no passado. Por isso, é impor-
tante homenagear os profissionais
que ajudaram a montar esta base.
“Íamos homenagear uma pessoa
só, mas decidimos homenagear
três: o Carlos Ronconi, o Pedruzzi
e o Framklim Garrido”, enumera
Anselmo, secundado por Joel Bri-
to: “o foco não é uma questão pon-
tual, mas um reconhecimento ao
que foi desenvolvido na carreira até
aquele ponto. Ano passado homena-
geamos o Luiz Fernando Otero Cys-
ne. Acho que temos que parar um
pouquinho e olhar para trás e mos-
trar para a atuais gerações o que já foi
feito e o que está sendo entregue a
eles, como na corrida de bastão”.
Além dos serviços prestados ao
áudio, cada um em sua área – Ron-
coni na TV, Pedruzzi no som ao
vivo e Framklim Garrido também
no ao vivo e em estúdio – os três
homenageados tem em comum a
atuação na difusão do conheci-
mento, seja na empresa na qual
trabalhavam, como Carlos Ron-
coni, com as pesquisas sobre áudio
na Rede Globo; ou criando e leci-
onando em cursos de áudio, co-
23
 Framklim Garrido fomos reconhe-
REPORTAGEM| www.backstage.com.br

cidos por participar da parte edu-

cacional , uma da coisas que bata-
lhamos muito. Agora que vou ter
um pouco mais de tempo na AES
vou batalhar mais pela parte estu-
dantil. Já fui secretario da AES
2006 a 2008, mas com os afazeres
não deu para continuar, agora vou
me dedicar mais”, afirma.
Para Ronconi, aconteceram algu-
mas mudanças fundamentais no
tempo em que está no áudio. “Pri-
meiro a seriedade das pessoas em
aprenderem e conhecer mais o que
estão fazendo. Na medida em que a
tecnologia evolui, as pessoas sen-
Carlos Pedruzzi, um dos homenageados, é um dos criadores do IATEC tem mais essa necessidade do co-
nhecimento. O mundo analógico
24

mo Pedruzzi, um dos criadores do naquela época, no Brasil, ainda era bem direto, o digital é bem mais
IATEC, no Rio de Janeiro, e Fram- não havia tanto profissionalismo. obscuro no sentido de ter uma ‘má-
klim Garrido, que atua há mais de 20 Hoje em dia tem mais gente tecni- gica’ que não é tão evidente. Tem
anos como professor no Instituto de camente capaz e o áudio é encara- outras áreas, além do áudio, as quais
Audio e Video, em São Paulo. do como uma profissão. Não é mais você tem que saber mais: IP, rede,
aquele pessoal que ficava atrás da bit... Facilitou muito, mas também
OS HOMENAGEADOS mesa para fazer som para os ami- exige muito mais de atenção e en-
Há mais de trinta anos Carlos gos. É importante ser reconhecido tendimento de outras tecnologias
Ronconi tem atuação no áudio como alguém que contribuiu para que vieram junto”.
para TV, contribuindo de forma isso. Mas todo mundo me ajudou, O técnico de som, engenheiro e
decisiva para o desenvolvimento porque ninguém faz nada sozinho. educador da área de áudio Carlos
deste segmento do áudio no Brasil. Estive sempre apoiado por gente Pedruzzi participou de vários mo-
Carlos Ronconi estudou engenha- que compra a ideia e faz junto. Tan- mentos fundamentais do áudio
ria de som cerca de um ano e meio to eu quanto o Carlos Pedruzzi e o brasileiro, desde quando trabalha-
em Nova York, no início dos anos
80. Quando voltou ao Brasil, traba-
lhou em estúdios como o Tran-
samerica e o Nosso Estúdio, em São
Paulo. Após trabalhar na Som Li-
vre, no Rio de Janeiro, com a Rede
Globo, no programa Chico & Cae-
tano, foi definitivamente incorpo-
rado ao time da emissora onde ficou
até se desligar, há pouco.
O profissional comemora a home-
nagem e o reconhecimento pro-
movido pela AES Brasil. “Para
mim foi uma honra e um privilégio
muito grande. Sou membro desde
1981. Quando entrei, estava nos
EUA estudando e achei essa a me-
lhor chance de saber o que se pas-
sava no mundo do áudio, porque Carlos Ronconi pretende se dedicar mais à parte estudantil da AES Brasil

Framklim Garrido se impressiona com a evolução dos transdutores
va junto à Mac Audio, ainda nos
anos 80. Como um dos fundado-
res do IATEC, deu uma contribui-
ção decisiva na difusão do conhe-
cimento. “Recebi a noticia (da ho-
menagem)com muita alegria. Uma
feliz surpresa. Acho que a nossa
geração é muito autêntica nesse
aspecto. Muitos que eu conheço
dessa época estavam na atividade
por pura paixão. Então, buscar o
conhecimento era a nossa única
opção. As discussões eram intensas
e muitas, e a formalização (da difu-
são do conhecimento), eu acredito
que tenha sido uma consequência
da jornada de muitos de nós. Um
amadurecimento. Divido esse re-
conhecimento com tanta gente
com quem convivi e convivo. Par-
ceiros e amigos desde uma época,
há quarenta e tantos anos, quando
começamos nisso, até os dias de
hoje, em que estou em plena ativi-
dade”, comemora.
Pedruzzi destaca as mudanças
comportamentais no meio do
áudio brasileiro. “O conheci-
mento realmente se espalha de
uma forma impressionante, em
uma velocidade absurda, e cada
vez mais gente tem acesso. Im-
pressiona a quantidade de bons
técnicos comprometidos com a
atividade. Só temos que estar
atentos que a profissionalização
não é apenas a coleta e junção de
um conhecimento. Mas também o
compartilhamento desse conheci-
mento, que é uma experiencia en-
grandecedora”, comenta.
Entre as mudanças tecnológicas
que testemunhou nos últimos anos,
Pedruzzi detaca duas: “a eletrônica
digital, que para muitos de nós é
uma coisa que foi implementava
quando já eramos profissionais
Demonstração dos lançamentos da Yamaha
vindos de um mundo analógico.
Essa eletrônica digital, não só no
nosso campo, promoveu uma aber-
tura de portas imensa para uma
criatividade. Muita coisa que era
limitada deixou de ser, então a
ideias tomaram rumos inimagi-
náveis. Outra, que muito me seduz,
diz respeito aos alto-falantes,agru-
pamento, gerenciamento e con-
trole de sistemas, que também so-
freu uma mudança, uma evolu-
ção tecnológica”.
Framklim Garrido concorda com
Pedruzzi no que diz respeito à evo-
lução tecnológica dos transdu-
tores. “Realmente, se houve uma
grande evolução, foi nas tecno-
logias dos transdutores: as caixas
de som, que sempre foram o elo
mais fraco da cadeia de áudio. Na
parte de eletrônica, o pessoal já
dominava há muito tempo. O que
foi melhorando com o passar dos
anos? As tecnologia dos trans-
dutores. Os modelos das caixas de
som e a qualidade dos componen-
tes que compõe o transdutor, as-
sociados aos amplificadores digi-
tais, tudo em um conjunto peque-
no e prático, para quem trabalha
em sonorização ficou fácil fazer
um show de grande porte. O cha-
25
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
26
Demonstração dos novos sistemas da Nexus
mado processo de array, as ‘tripas’
penduradas do lado do palco, aqui-
lo tem uma tecnologia bastante
grande. Claro que tem proble-
mas. Não se faz omelete sem que-
brar os ovos, mas, para a presta-
ção de serviço, é mai fácil fazer
hoje um evento para um número
maior de pessoas”, analisa.
Framklim, desde os anos 70,
ajuda a promover a evolução
tecnológica no aúdio brasileiro,
tendo, inclusive, projetado um
crossover quando isso ainda não
estava no radar do áudio nacio-
nal. “Até comentei com o Joel
Brito que só progredi quando es-
tava fazendo os meus divisores
eletrônicos passivos, tipo de
equipamento que hoje estão in-
corporados em DSPs de qualquer
caixa, porque li papers da AES”,
relembra. A partir dos anos 90,
começou também a atuar como
professor. “Esse negócio de dar
aula foi insistência do Claret
(Marcelo Claret, do IAV). O
Ronconi criou uma academia
dentro da Globo, o Pedruzzi tem
o IATEC e eu fiquei no IAV. Isso
é uma tremenda renovação. Fa-
lar com o mais jovem. Tem que
tentar entender o jovem, ou não
tem comunicação. Essa questão
de passar a informação é comum
a nós três. Acho que tentamos
dizer pros caras como errar me-
nos”, diz, ressaltando a impor-
tância da homenagem recebida
por ele e os colegas: “qualquer
coisa no Brasil que lembre quem
realizou, acho bacana, porque
cria um link com a história, e
pode ter uma quantidade de er-
ros menor”, conclui o engenhei-
ro.
Além da homenagem aos três
profissionais de áudio, a entidade
também promoveu uma home-
nagem surpresa a Joel Brito. Esta
honraria somou-se à que ele já
havia recebido na convenção da
AES Internacional, no mês de
março, em Dublin, na Irlanda.
“Sem ele muita coisa não teria
acontecido. Ajudamos em tudo o
que pode, mas muito do que a
AES Brasil é hoje acontece gra-
ças ao trabalho dele. Se depen-
desse dele não teria essa home-
nagem. E ele merece pelo traba-
lho dele na AES e no áudio”, re-
força Anselmo Paulista.
PARTICIPAÇÃO
O presidente da AES Brasil faz
ainda uma convocação aos pro-
fissionais de áudio para que
participem da entidade. “Só o
conteúdo que você tem na bi-
blioteca eletrônica da AES, de
1946 até hoje, todos os papers e
pesquisas... Muita coisa as pesso-
as pensam que são conceitos no-
vos, mas já estão em papers de 20,
30 anos atrás. Então a importân-
cia de o profissional de áudio par-
ticipar da AES é grande para o pró-
prio profissional. A AES Brasil é
mantida por trabalho voluntario e
patrocínio. Não tem nenhum fim
lucrativo A anuidade que o profis-
sional paga não vem para a AES
Brasil. Vai para manter a biblioteca
e as atividades. Para participar, vá
no site da AES internacional, o
aes.org”, diz Anselmo.
AES 2019

27
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
28
Durante quatro
dias, o Rio de
Janeiro recebeu o
melhor do jazz
mundial em shows
exclusivos. O evento
também teve palcos
gratuitos espalhados
na cidade
Miguel Sá
redacao@backstage.com.br
Colaboração: Leonardo Costa
Fotos: Marcos Hermes / Divulgação
E ntre os dias 6 e 9 de junho, o Rio de
Janeiro sediou o Rio Montreux Jazz
Festival. Os 44 shows foram assistidos
por 18 mil pessoas. A cidade é a primei-
ra na América Latina a receber o festi-
val criado em Montreux, na Suiça. O
epicentro do foi o Pier Mauá, na zona
portuária da cidade, com três palcos: o
Tom Jobim, com capacidade para 773
pessoas no Armazém 2, o Villa-Lobos,
para 3500 pessoas em pé e o Ary Bar-
roso, na varanda do píer.
Também havia o Village, a área de
convivência, com os food trucks e ex-
posições temáticas ligadas ao Festival.
Entre as atrações que tocaram nestes
palcos, estavam Hamilton de Holanda
e Paulinho da Costa, o Pife Muderno
de Carlos Malta, Hermeto Pascoal, Al
Di Meola, John Scofield, Corinne
Bailey Rae, Stanley Clarke, Stevie Vai,
Maria Rita e Quarteto Jobim, Ivan Lins
e o pianista cubano Chucho Valdes,
Frejat com Pitty e Zeca Baleiro, David
Moraes e Pedro Baby com Jr Tolstoi no
show A Guitarra e o Tambor e Andreas
Kisser com o Instrumental Acoustic Me-
tal, entre muitos outros shows.
Além dos shows pagos no Pier Mauá,
ainda havia cinco palcos com shows
gratuitos em diferentes pontos da cida-
de. No Parque Madureira era o Palco
Pixinguinha, com dois shows por dia
durante o festival. Em outros quatro
pontos da cidade estavam os palcos
Montreux Urbano – Praça Nossa Se-
nhora da Paz, Praça Varnhagen, Parque
das Rosas e Praça Largo do Machado.
Nesses lugares, a ideia foi promo-
ver novos valores da música, assim
como apresentar trabalhos de mú-
sicos mais experimentados em
shows exclusivos para o evento.

SHOWS
A Revista Backstage esteve pre-
sente em algumas das apresenta-
ções nos dias 6, 8 e 9. No primeiro
dia, aconteceu a de Maria Rita
com o Quarteto Jobim no show
Chega de saudade: 25 anos sem Tom
Jobim, jutamente no Palco Tom
Jobim, com músicas como Anos
Dourados e Garota de Ipanema. Ain-
da no mesmo dia, houve a apresen-
tação de Al Di Meola Opus 2019 &
More, no mesmo palco. O violão
de Di Meola foi acompanhado por
piano e acordeon. Pra finalizar o
dia, no Palco Villa-Lobos, Steve Vai
chegou com tudo trazendo o bom
e velho classic rock com participa-
ções mais que especiais como a de
Andreas Kisser do Sepultura, que
subiu ao palco, e no telão as partici-
pações de Joe Satriani e John
Petrucci, que acompanharam Steve
em vídeos pré-gravados.
No dia 8, Corinne Bailey Rae con-
tagiou o público com sua simpatia e
doce voz. Homenageou Bob Marley
Gaetano Lops (Gael), Marco Mazzola (MZA) e Claudio Romano (Dream factory), realizadores do festival.
e empolgou os presentes com seu
hit Put Your Records On. No dia 9, o passando também por outros gran- com Maracatu Atômico. Encerran-
violinista Allyrio Mello, um dos des clássicos do rock. No mesmo do a noite do dia 9, Ivan Lins no
primeiros a tocar violino elétrico dia e mesmo palco A Guitarra e o Palco Villa-Lobos com o show
no Brasil, abriu o Palco Ary Barro- Tambor com Davi Moraes, Jr Tostoi Brasil Cuba, ao lado de Chucho
Valdés e Irakere, relembrou seus
No dia 8, Corinne Bailey Rae contagiou o público grandes clássicos e temas de nove-
la como Vitoriosa e Lembra de
com sua simpatia e doce voz. Homenageou Bob Mim, entre outros.
Marley e empolgou os presentes com seu hit Fica o registro da ótima organiza-
ção do Festival. A maioria dos
Put Your Records On. shows começaram na hora mar-
cada, com público tranquilo e
so e mostrou que a mistura do clás- e Pedro Baby, mostraram a grande interessado em música. Mazzola,
sico com o dance funciona muito combinação entre percussão, bate- visivelmente emocionado, su-
bem. Allyrio tocou músicas clássi- ria, baixo e guitarras homenagean- biu no palco para agradecer
cas com batidas EDM e um vasto do Baby do Brasil com Menino do o público e artistas em vários
repertório que foi de Brasileirinho a Rio, James Brown com I Feel Good e shows, como o de Corinne, Steve
Starway to Heaven do Led Zeppelin, Chico Science & Nação Zumbi Vai e Ivan Lins.

29

ENTREVISTA| www.backstage.com.br
30
O produtor Marco
Mazzola, figura
fundamental na
música brasileira dos
últimos 45 anos,
dispensa maiores
apresentações.
O idealizador da
edição brasileira do
Festival de Montreux
concedeu entrevista
exclusiva para a
Revista Backstage
onde explica o
processo de construção
do Festival e os planos
para o futuro.
Miguel Sá
redacao@backstage.com.br
Foto: Divulgação / Veja.com
MAZZOLA
E A VITÓRIA DA MÚSICA
R evista Backstage - Conte sobre a
sua relação com o Montreux Jazz
Festival. Desde quando tem uma par-
ceria com eles? Como surgiu a ideia de
fazer no Brasil?
Marco Mazzola - Minha relação com o
festival vem desde 1977, quando fize-
mos a primeira. Noite Brasileira no Fes-
tival na Suíça com Gilberto Gil e a Cor
do Som. Depois deste ano, a noite brasi-
leira tomou uma importância muito
grande. Em 1980, chegamos a produzir
duas noites. Levamos 95% da música
brasileira para se apresentar lá e com
isso as portas para a música na nos festi-
vais de verão na Europa explodiram.
Hoje, temos na Europa mais de 200 fes-
tivais com música brasileira.
Foto: Divulgação / Veja.com
RB -Houve uma edição em SP nos
anos 70. Por que a escolha do Rio de
Janeiro desta vez?
MM - Nunca houve uma edição oficial
em São Paulo e sim uma ideia de usar os
músicos que iriam tocar no festival e
convidar para fazer um evento com es-
tes artistas, uma experiência que não
deu certo. É importante dizer que o
evento que aconteceu em São Paulo nos
anos 70 não foi uma edição completa
nos moldes como o Festival acontece na
Suíça, seguindo o padrão e o formato do
Festival. Essa edição realizada esse ano
no Rio representa a primeira vez que
acontece nas Américas. E a ideia sempre
foi fazer este evento no Rio de Janeiro. É
uma cidade com uma vibração muito
parecida com Montreux, uma ci-
dade com uma musicalidade muito
forte, reconhecida no mundo intei-
ro com importante centro cultural.
Depois de muitos anos conversan-
do com a Fundação de Montreux
consegui, graça nossa relação de
anos de confiança, convencer a tra-
zer o festival para a América Latina.
RB -Em que momento percebeu
que, efetivamente, seria possível
fazer o Festival no Brasil?
MM - Eu sempre soube que seria
possível – temos todas as condi-
ções necessárias para essa realiza-
ção. Mas não basta ter as condições
– precisa ter o momento certo, a
equipe certa, e, claro, um line up de
arrebentar. Não vou negar que a
condição econômica é fundamen-
tal para um evento desse porte.
Ter patrocinadores é essencial – e
marcas que tenham forte identifi-
cação com a proposta do festival.
Para essa produção, eu entendi
que minha expertise artística e de
todo o time da MZA era funda-
mental, mas era importante ter
como parceiros neste projeto a
empresas que também tivessem
muita experiência em produção
e também na captação e relacio-
namento com patrocinadores.
Para completar então o time de
empresas responsáveis pelo Rio
Montreux Jazz Festival nos uni-
mos à Dream Factory e à Gael.
Com este festival, as portas estão
se abrindo para jovens músicos
aqui no Brasil. Até então nossos
artistas jovens brasileiros faziam
muito sucesso no exterior e aqui
eram extremamente desconheci-
dos. Amaro de Freitas e Diego
Figueiredo por exemplo, foram
revelados nesta 1ª Edição do Rio
Montreux Jazz Festival e convida-
dos a tocar agora em Julho no Fes-
tival de Montreux da Suíça. Esse
intercâmbio é muito bacana. A
presença do público, tanto nos
palcos do Pier Mauá como nos
cinco palcos gratuitos que tive-
mos na cidade, é a principal res-
posta que as pessoas esperavam
um evento como este.
RB -A partir de quando foi decidido
fazer o festival, quanto tempo trans-
correu até a realização efetiva?
MM - Foi decidido há seis anos
precisamente, antes do Fundador
Claude Nobs vir a falecer. Era um
sonho antigo dele e meu.
RB - Como foi o planejamento?
escolha de locais, datas...
MM - Muita loucura. Foram oito
palcos, 54 artistas e dois meses para
montar um line up. Foi um mo-
mento muito difícil e desafiador.
Posso dizer que Deus, como sempre,
esteve ao nosso lado tornando tudo
mais criativo e eficiente.
RB - De que forma foram escolhi-
das as atrações? A curadoria foi fei-
ta por você? Ou teve algum apoio?
MM - A Curadoria foi feita por
mim e meu time da MZA, que aju-
dou a fazer toda a conexão das mi-
nhas ideias.
RB - Quantas pessoas teve na
equipe que o auxiliou?
MM - O evento gerou cerca 1.200
empregos diretos e indiretos em
todas as etapas de produção.
RB - O que aproveitou da experiên-
cia da organização em Montreux?
Ou é muito diferente a organização
do festival aqui e lá?
MM - A nossa organização é dife-
rente de lá, trouxemos toda a con-
cepção, mas sem tirar a essência da
nossa cultura brasileira.
RB - Qual o balanço que faz do evento?
MM - Foi uma edição muito mar-
cante. Esse é um projeto de muitos
anos. A receptividade do público
foi muito boa – tanto com a pre-
sença no evento como na vibração
durante os shows. Um termômetro
muito rápido que se tem hoje são as
redes sociais, e a quantidade de
postagens positivas com o nome
do evento foi muito grande. Uma
unanimidade é que o Rio de Janei-
ro precisava de um festival que ti-
vesse jazz e boa música, além de es-
paço para nomes novos e promis-
sores. O local também é um ponto
muito forte – o astral do Pier Mauá
e a vista da Baía de Guanabara aju-
daram a criar um ambiente muito
bom – e até lembrar de Montreux,
onde o festival acontece na beira
do lago. Os artistas ficaram encan-
tados com a vibração e com a orga-
nização. Citando alguns, Steve Vai
e Al Di Meola postaram em suas
redes oficiais muitos elogios à pro-
dução e ao público, e já disseram
que querem voltar. Stanley Clarke
também já saiu do palco fazendo
planos para uma nova apresenta-
ção em 2020.
RB -Já há planos para os próxi-
mos anos?
MM - Esse é o tipo de evento que
antes de terminar você já está ima-
ginando como será o próximo. Já
estamos confirmados para 2020 e
posso dizer que o trabalho já come-
çou. Quem não pôde vir esse ano –
muitos músicos já estavam com
agenda fechada quando iniciamos
a produção – já fez contato queren-
do saber as datas do próximo. Va-
mos ter alguns ajustes sempre bus-
cando melhorar a experiência do
público e oferecer o melhor – mas
essa busca pelo melhor nunca ter-
mina. Posso dizer que a cabeça da
equipe já está a mil pensando em
encontros inéditos, shows exclusi-
vos e muitas novidades.
RB -Algo mais que gostaria de
comentar?
MM - Rumo a 2020 com mais
tempo e sabedoria.
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
COM A MÚSICA
32
NA ALMA
Rio das Ostras Jazz & Blues consolida a sua imortalidade
Com duas dezenas de
atrações representando
um pouco do melhor
do blues e do jazz
contemporâneo, o Rio
das Ostras Jazz &
Blues 2019 repetiu o
sucesso e confirmou a
sua importância como
evento e celebração.
Gustavo Victorino
Fotos: Cézar Fernandes
E m tempos esquisitos para a econo-
mia, um dos maiores festivais do
mundo mostrou a sua força e definitiva-
mente se tornou imortal no coração dos
amantes da boa música. Localizada no
litoral norte do estado do Rio de Janei-
ro, a pequena cidade que dá nome ao es-
petáculo foi outrora uma vila de pesca-
dores que ao longo do tempo foi surpre-
endentemente inserida no mapa mun-
dial dos eventos voltados a dois dos
mais apaixonantes segmentos musicais
do planeta, o jazz e o blues.
Através do trabalho incansável do mai-
or produtor do gênero no pais, o irrequi-
eto Stenio Mattos, o festival completa
quase duas décadas se multiplicando
em elogios e presença de público. Há
duas décadas atrás, seria inimagi-
nável se contabilizar mais de 50 mil
pessoas aplaudindo e participando
por 4 dias e de forma quase messiâ-
nica de uma intensa programação
num evento que atravessa o tempo e
tem repercussão mundial.
E isso aconteceu mais uma vez...
Com o palco principal na praia da Costa
Azul e demais palcos espalhados pela ci-
dade, o festival desfila atrações na-
cionais e internacionais que atra-
em turistas e aficionados de todo o
país e até do exterior. Os números
mostram que a economia recebe
um incremento que transcende os
limites geográficos do município e
acabam atingindo toda a região.
No final, todos ganham... Hotéis,
pousadas, restaurantes, lojas e o
comércio em geral vivem um verda-
deiro boom nas vendas que a muito
tempo vem sendo apoiado e in-
crementado pelo poder público do
município. E Stenio Mattos com-
pleta: “o Rio das Ostras Jazz & Blues
faz a roda da economia girar em todo
o litoral norte do Rio de Janeiro”. E
todos concordam com ele.
Nos palcos, os espetáculos são de
encher os olhos e os ouvidos.
No primeiro dia (quinta feira, 20
de junho), o show inicial já trouxe
a primeira surpresa que emocio-
nou a todos. The Mo’Zar Jazz Band,
uma pequena orquestra de jovens
das Ilhas Maurício, localizadas no
distante Oceano Índico, veio en-
cantar a todos com uma simplici-
dade étnica e simpatia contagiante
ao interpretar canções com ritmos
típicos da sua região. Composta
por duas dúzias de jovens estudan-
tes que atravessaram o mundo para
mostrar um pouco da sua cultura, a
orquestra mostrou porque a músi-
ca é uma linguagem mundial.
Ainda no primeiro dia, atrações
nacionais como Serginho do Trom-
bone, Flávio Guimarães e Fernando
Magalhães, Chico Chagas e Ma-
cahyba Jazz, se juntaram aos ameri-
canos do Simi Brothers liderados
por Big James, e no fechamento da
noite, outra grata surpresa vinda do
Haiti com o elétrico Vox Sambou e
a sua contagiante música creole.
Na sexta-feira, dia 21, o segundo
dia do evento começa com novida-
des interessantes da região norte
do Rio de Janeiro com a alegria de
Gabriel Silva, Onda de Sopro e os
paulistas elétricos do Bexiga 70.
Todos com shows impecáveis.
Entre as atrações internacionais o
destaque ficou para a poderosa e len-
dária voz de Dianne Reeves acompa-
nhada pelo genial guitarrista brasi-
leiro Romero Lubambo e uma banda
de deixar qualquer um de queixo ca-
ído também pela presença de alguns
dos maiores músicos do Brasil, como
o baixista Marcelo Mariano e o
tecladista Paulo Calazans.
Ainda na mesma noite o jazz clás-
sico do saxofonista novaiorquino
Bob Franceschini seguido pelo
blues efervescente e incendiário
de Lucky Peterson. Os dois gringos
mostraram o porquê da sua es-
calação em shows corretos com o
melhor dos seus estilos.
33
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
Vox Sambou
No terceiro dia, as atrações nacio-
nais foram Sonja e Jonathan Ferr
que apresentaram repertórios inte-
ressantes em shows corretos mos-
34
trando a que vieram no evento.
No segmento da noite, os shows
internacionais, e os melhores de
2019... The Jig, da Holanda, é uma
banda que dá um protagonismo
surpreendente aos metais e como
novidade agregou um cantor que
encorpou ainda mais um grupo que
sempre é recebido com carinho
por onde passa. Alegrar a plateia é
uma obviedade nas apresentações
da banda que conquistou o coração
das 15 mil pessoas que comparece-
ram nesse dia.
Mas a cereja do bolo da edição 2019
era previsível. O inacreditável Roy
Mo Zar Jazz Band
Sonja
Rogers subiu ao palco e o público
petrificou já no primeiro acorde. O
maior slide guitar man do mundo
mostrou porque é admirado por
guitarristas dos quatro cantos do
planeta. Acompanhado apenas por
um baixista e baterista, e que bateris-
ta, o pequeno senhor de barba bran-
ca hipnotizou a plateia e ao final do
show foi inevitável os muitos pedi-
dos de bis. No jargão bluseiro, Roy
Rogers quando sai do palco deixa
terra arrasada. O melhor show de
2019 foi dele e Rio das Ostras mais
uma vez o aplaudiu de pé.
No quarto e último dia (domingo,
dia23), Lucky Peterson e The Jig
voltaram a se apresentar e fechar o
evento com chave de ouro no em-
blemático palco às margens da La-
Stenio Mattos
goa de Iriri, ao norte da cidade.
E assim, ano após ano, o Rio das
Ostras Jazz & Blues coloca mais
uma nova estrelinha no céu da
enorme constelação musical do
planeta. As autoridades munici-
pais e o SESC, patrocinador do
evento de 2019, já confirmaram o
evento para ano de 2020 e a música
de qualidade agradece. Que o sol
continue brilhando para o maior
festival do gênero na América La-
tina e um dos maiores do mundo.
A música merece ...
Para saber online
Acesse o site oficial do evento:
www.riodasostrasjazzeblues.com
35
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
36
MARATONA DO RIO:
muito mais que uma corrida
A Maratona do Rio é
muito mais que
milhares de pessoas
Q uando não se conhece o evento da
Maratona do Rio, é fácil de pensar
que se trata apenas de milhares de cor-
redores buscando completar os 42,5
tentando vencer 42
quilômetros da prova. Engano. Primei-
quilômetros e meio ro que não tem apenas a disputa da ma-
de distância. ratona: há também uma meia maratona
Há também palcos e com percurso diferenciado disputada
um dia antes. Em segundo lugar, o even-
shows espalhados no
to é maior que a corrida – que já não é
percurso, além da pouca coisa. Acontece também, de for-
área de largada e ma paralela, a Maratona com Arte.
chegada, que exigem A Maratona com Arte acontece duran-
te os dois dias nos quais se divide o
apoio de áudio, grande evento da maratona: no primei-
luz e estruturas. ro, ocorre a Meia Maratona, ocorrida no
sábado, 22 de junho; no segundo, a Ma-
redacao@backstage.com.br ratona do Rio propriamente dita. No
Fotos: Ernani Matos entanto, no primeiro dia, apenas o
placo principal – o da chegada – teve um
show, que foi de Lan Lanh. No segundo
dia, 23 de junho, houve shows no Palco
Praça XV com DJ Bru Galtieri e Sofia
Ceccato; no Palco da rua Joaquim
Nabuco, com DJ Lala K e Lara Klaus; no
Palco AquaRio, com DJ Cacau e Denize
Rodrigues; no Palco Copacabana Hotel
JW Marriott, comDJ Carol Emmerick e
Layse; e no Palco Enseada de Botafogo
com Marie Buret e Vanessa Belucio. A
área de chegada, no Aterro do Fla-
mengo, teve o show de Emanuelle Ara-
újo no Palco Arena de Chegada: o maior
dos palcos e com mais estrutura.
Os palcos, que tiveram a curadoria de Zé
Ricardo, também reponsável pelo palco
Sunset, do Rock in Rio, foram ocupados
somente por mulheres. Isto porque a or-
ganização quis incentivar mais
mulheres inscritas para a prova de
42km, que nesta edição represen-
taram apenas 30%. Houve a preo-
cupação de que os shows mantives-
sem um ritmo acima de 120 bpms,
para não propiciar que o ritmo dos
corredores caísse.
SOM, LUZ E ESTRUTURAS
Para a Inside Produções, que há dez
anos tem uma parceria com as pro-
motoras do evento, a Dream Factory
e a Spiridon, o que acontece são três
eventos dentro de um. O primeiro,
dia 20 de junho, foi a entrega de
kits. Este é um evento grande no
centro de convenções da Sul Amé-
rica, com sonorização de dois an-
dares, onde passam as cerca de
30mil pessoas inscritas na meia
Para a Inside Produções, que há dez anos
tem uma parceria com as promotoras
do evento, a Dream Factory e a Spiridon,
o que acontece são três eventos
dentro de um.
maratona e na maratona. Lá tem
uma área de palestra, uma sono-
rização para a palestra, e uma área
Foram usados sistemas padrão de alto nível na sonorização
Marcelo Gargaglione, Carlos Henrique (Só), Bruno César e Henrique Ribeiro
de projeção, onde, nos corredores,
há informações sobre o percurso,
hidratação, preparação para a pro-
va, etc. “Depois temos toda a parte
do percurso para sonorizar. O pri-
meiro é a meia maratona junto
com o que eles chamam de ação
kids, a maratonhinha, que aconte-
ce dia 22. Dia 23 é a maratona, que
aí sim são os 42,5 quilômentros.
Nesse caso, são reajustados po-
sicionamento de som, estrutura, e
aí entra a ação do túnel, que anti-
gamente acontecia no túnel que
vinha da barra para São Conrado.
O fechamento da Niemeyer mu-
dou todo o percurso. Tivemos que
repensar todos os pontos de so-
norização e em relação ao túnel
também mudou, porque saiu de um
de 400 metros para um de 1,5km, o
Marcelo Alencar”, explica o res-
ponsável pela parte comercial Bru-
no César.
Já o terceiro evento, é a Maratona
com Arte. São seis palcos cobertos
com show ao vivo durante o per-
curSo da maratona, além da so-
norização do trecho do túnel Rio
450. Para tudo isto são utilizados
1200 metros de estrutura Q30
Feeling. “Cada palco tem um rider
de som e conteúdo particular”, res-
salta Bruno.
EXPERIÊNCIA: APOIANDO
AS NOVIDADES E
EVITANDO PROBLEMAS
Já há dez anos que a Inside – que
tem os sócios Bruno César, da área
37
 comercial; Marcelo Gargaglione,
REPORTAGEM| www.backstage.com.br

responsável técnico/logístico, e
Emerson Martins, também da área
comercial - atende ao evento. Mas
no início era bem diferente, como
explica Bruno. “Fazíamos uma
ação patrocinada pela Light no tú-
nel (entre São Conrado e Barra)
com painel de LED. Era um evento
muito menor. A primeira virada
foi há uns seis anos, quando a che-
gada no aterro começou a ser im-
portante, com 10, 12 torres de
som”. No últimos dois anos acon-
teceu mais uma mudança impor-
tante, com a separação da marato-
na e da meia maratona. “O evento
Este ano os sistemas foram montados em fly.
tomou um corpo tão grande que
eles entenderam que não cabia lar- uns cinco anos pra cá”, reforça de um concerto musical, onde a
38

gar mais a maratona e a meia mara- Marcelo Gargaglione, responsável banda chega com um rider pronto,
tona no mesmo dia. Por isso divi- pela área técnica e logística do já com a quantidade de canais cer-
ta, a mesa que gosta de usar, etc. O
que é mostrado é o percurso, a che-
Fazíamos uma ação patrocinada pela Light no
gada e a largada. A partir daí, Mar-
túnel (entre São Conrado e Barra) com painel de LED. celo tem que pensar e desenvolver
o sistema de forma que, por exem-
Era um evento muito menor. A primeira virada foi há
plo, não atrapalhe os moradores
uns seis anos, quando a chegada no aterro começou a dos prédios próximos ao Aterro do
Flamengo. “Cinco horas da manhã
ser importante, com 10, 12 torres de som.
já tem gente falando nos microfo-
nes, porque a largada é as seis ho-
diram no sábado e no domingo. evento. ras. Isso incomoda muito. E aí você
Nó viemos acompanhado esse A forma como o evento é apresen- tem que pensar um sistema de som
crescimento e a expolsão foi de tado para a Inside é bem diferente voltado para o mar, para não inter-
ferir e não trazer problemas para o
próximo ano. É um evento calen-
dário do Rio de Janeiro. Então tem
essa preocupação do Marcelo, que
senta com o pessoal da Dream
Factory e da Spiridom para enten-
der as necessidades, ainda mais
nesse ano que fizemos muitas visi-
tas técnicas. Foi novidade para eles
e para gente. Agora é um novo
evento”, diz Bruno.
Esse ano, a principal novidade em
relação ao ano passado foi mesmo a
decisão de usar RF. “Cabo pode
romper ou estragar. Além do RF
tem o backup, que é fibra. Conti-
nua tendo cabo, mas fazemos o
Foi montado um sistema básico de iluminação RF.”, expõe Bruno. Outra solução

Gabriel Martau e Júnior Neves (Operadores da banda BatuQue da Lan Lan)
para este ano foi o uso do sitema
de sonorização em torres. Até ano
passado era estaqueado. “O fly
tem um alcance maior. É mais cus-
to subir o sistema, e esse ano con-
seguimos isso porque queremos
mais performance, directividade e
controle”, aponta Marcelo
CONFIGURAÇÃO
Marcelo explica como são dividi-
das as tarefas com os parceiros da
Dream Factory e Spiridon: “eles
decidem onde fica o palco, a gente
decide o que vai ser locado, onde
gostara de colocar as torres, defini-
Igor de castro
mos quantidade de geradores,
como vai ser montado, etc. Este
ano estamos usando uma coisa di-
ferente, que é a comunicação, com
O fly tem um alcance maior. É mais custo
subir o sistema, e esse ano conseguimos isso
porque queremos mais performance,
directividade e controle.
um sistema de rádio com fibra óti-
ca e rádio”. No local mais complexo
e importante, o Aterro do Flamen-
Foram usados, entre outras marcas, consoles da yamaha.
go, onde acontece a largada e a che-
gada da maratona, o gerenciamento
do sistema de sonorização é feito
por meio de uma Midas operada
por Henrique Ribeiro. Ele recebe
sinal do palco, DJ e distribui para
os pontos de som. O engenheiro
de áudio usa 7 canais de entrada e
cinco saídas matrix para a área
VIP, chegada e largada, área de
food truck, patrocinadores e a ulti-
ma, que é para o palco, de onde
também recebe sinal quando há
os shows. “O que tem de diferente
é não trabalhamo com L&R. Tra-
balhamos com matrix, e temos
que corrigir os delays, e isso dá
uma demorada”. O técnico de
som ainda tem que tratar e escutar
todos os sinais, além de monitorar
o RF e sinal da fibra.
A montagem começa dez dias an-
tes do evento. Todo os palcos foram
montados com sistema Vertec. No
Leblon, o local de largada da meia
39
REPORTAGEM| www.backstage.com.br
40
Henrique Ribeiro
maratona foi sonorizado com sis-
tema Norton. Ainda que tenha
utilizado um sistema diferente na
largada, a ideia é usar, o máximo pos-
sível, os mesmos equipamentos em
todos os locais para que haja um pa-
drão visual para quem corre e tam-
bém para os artistas não se sentirem
mais ou menos privilegiados. As
mesas utilizadas são as padrões no
mercado, como Yamaha, Midas e
Chegada da meia maratona foi no Aterro
DJ Júnior Abrantes
Digidesign. Especificamente no Pal-
co Arena, são uados os sistemas JBL
Vertec 4888, monitores Norton,
front fill aero 28 e side DAS.
Além dos vários sistemas de som,
há várias equipe a serem admi-
nistradas. São cerca de 60 pesso-
as ligadas à Inside, sendo 22 di-
retamente ligadas ao som, entre
roadies, técnicos e iluminação. O
produtor Igor de Castro, da Dream
Factory, foi quem cuidou e deu o
apoio para a Inside tomar conheci-
mento e atender às demandas do
evento. “A maratona funciona no
ano inteiro. Temos uma equipe de
produção que trabalha nisso. Três
meses antes da maratona a equipe
começa a crescer”, afirma. Nos dias
da maratona, o pessoal trabalhando
chegava a 50 produtores mais um
staff de 3000 pessoas na equipe.
SEGUNDA 12/08/2019
13h45 - Abertura
Sala Armandinho, Dodô e Osmar
14h - RF em Projetos Globais
Plano X: Como Fazer um Monitor Musical Sala: Wilson Marques
Daniel Reis (BA)
Renato Carneiro (SP) Desvendando a mixagem para TV
16h - Audição de equipamentos
15h10 - Audição Manoel Tavares (RJ) e Carlos Ronconi (SP)
16h30 - Expositores
15h50 - Master Class Sala: Armandinho, Dodô e Osmar
18h - Mixagem Digital em Tempos Modernos
Sala: Orlando Tapajós Construindo uma Mix para Transmissão
Robert Scovill (USA)
Sound Check Roupa Nova em Redes Sociais
20h30 - Expositores
Maurício Pinto (RJ) Kadu Melo (SP) e Fernando Maia (CE)
22h - Encerramento
Sala: Wilson Marques 14h40 - Audição de equipamentos
Durante toda a programação de terça a quinta: Áudio Nas Igrejas: Os Desafios da Iniciação Técnica 15h50 - Master Class
Sala Audio Master Chef com Tiago Borges
Martin Buffer (ARG/ BA) e Fernando Maia (CE) Sala: Orlando Tapajós
e convidados
Sala: Carlos Correia Criando Profundidade na Sua Mix com
TERÇA FEIRA 13/08/2019
Compressores: Entendendo e Utilizando Processadores de Efeitos
8h - Master Class
Corretamente Marcelo Claret (SP)
Sala: Orlando Tapajós
Flávio Goulart (SP) Sala: Carlos Correia
Equalizador musical e Afinação Melódica de Ins-
Sala: Armandinho, Dodô e Osmar Dimensionamento de Amplificadores
trumentos Percussivos
Alinhamento de Sistema Utilizando Smartphone Rosalfonso Bortoni (SC)
Tito Menezes (BA)
José Carlos (BA) Sala: Wilson Marques
Sala: Carlos Correia
17h30 – Audição de equipamentos Desvendando a mixagem para TV
Controle e Monitoramento de Sistemas ao Vivo -
18h - Coffee Break - Stands Manoel Tavares (RJ) e Carlos Ronconi (SP)
Thiago Terra (BR /ITALIA)
18h30 - Área de Convivência, Expositores - Sala: Armandinho, Dodô e Osmar
Sala: Wilson Marques
Programação Surpresa Construindo uma Mix para Transmissão
desenhos de sistemas usando simulações em
21h - SemanÁudio OFF em Redes Sociais
computador
22h – Encerramento Kadu Melo (SP) e Fernando Maia (CE)
Fábio Zacarias (SP)
17h30 - Audição de equipamentos
Sala: Armandinho, Dodô e Osmar
QUARTA - FEIRA , 14/08/2019 18h - Coffee Break – Stands
Plano X: Como Fazer um Monitor Musical
8h - Laboratórios 18h30 - Área de Convivência, Expositores-
Renato Carneiro (SP)
O participante só poderá escolher uma opção. Programação Surpresa
9h40 - Audição de equipamentos
Vagas sujeitas a lotação dos espaços 21h - SemanÁudio OFF
10h20 - Master Class
Sala: Orlando Tapajós 22h - Encerramento
Sala Orlando Tapajós
Alinhamento de Sistemas: Fazendo
Sound Check Roupa Nova
o Certo na Vida Real QUINTA-FEIRA, 15/08/2019
Maurício Pinto (RJ)
Denio Costa (MG) e Alexandre Rabaço (RJ) 08h30 às 17
Sala: Wilson Marques
Sala: Carlos Correia PRATICA DE SHOW EM TRIO ELETRICO
Áudio Nas Igrejas: Os Desafios da Iniciação Técnica
Conectividade: Os Caminhos do Áudio Via Rede Pátio Estacionamento
Martin Buffer (ARG/ BA) e Fernando Maia (CE)
Fernando Fortes (SP) e Matheus Madeira (SP) Trio Elétrico: Sistemas Elétricos e Aterramento
Sala: Carlos Correia
Sala: Wilson Marques Henrique Elisei (MG)
Compressores: Entendendo e Utilizando
Projetos de Sistemas: Entendendo Sua Criação 10h30 às 12h - Patch: Do Analógico ao Digital
Corretamente
Pedro Gehring (RS), Gustavo Bohn (RS) e Tiago Borges (DF)
Flávio Goulart (SP)
Lucas Sallet (RS) Almoço
Sala: Armandinho, Dodô e Osmar
Sala: Armandinho, Dodô e Osmar 13h às 15h30
Alinhamento de Sistema Utilizando Smartphone
Mixando em Show com Técnicas de Estúdio Alinhamento e Otimização de
José Carlos (BA)
Beto Neves (SP) Trio Elétrico Na prática
12h - Almoço
11h - Audição de equipamentos Levinton Nascimento (BA)
13h30 - Master Class
11h30 - Almoço 15h30 às 17h
Sala: Orlando Tapajós
13h - Audição de equipamentos Mixagem
Equalizador musical: Afinação Melódica de Ins-
13h30 - Master Class Jaksandro Silva (BA) e Diego Moreno (BA)
trumentos Percussivos
O participante escolhe qual aula assistir mediante Monitor em Trio Elétrico
Tito Menezes (BA)
disponibilidade de vagas. Igor Pimenta (BA)
Sala: Carlos Correia
Sala: Orlando Tapajós Sennheiser Sound Academy: RF Essentials
Controle e Monitoramento de Sistemas ao Vivo -
Criando Profundidade na Sua Mix com Turma 01 - manhã
Thiago Terra (BR /ITALIA)
Processadores de Efeitos 8h às 12h - Tecnologia em Antenas
Sala: Wilson Marques
Marcelo Claret (SP) Coordenação de Frequências e WSM
Dimensionamento de Sistemas
Sala: Carlos Correia IEM: Sensibilidade X Potência
Fábio Zacarias (SP)
Dimensionamento de Amplificadores Tecnologia em Microfones
Sala: Armandinho, Dodô e Osmar
Rosalfonso Bortoni (SC) Turma 02- tarde
13h às 17h - Tecnologia em Antenas
Coordenação de Frequências e WSM
IEM: Sensibilidade X Potência
Tecnologia em Microfones
17h30 - Encerramento

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ILUMINAÇÃO | www.backstage.com.br
42 CADERNO ILUMINAÇÃO

Figura 1: Estética impressionista na produção teatral. Fonte: Pinterest/Nikki Guckian

Na iluminação cênica, a cena

é a principal referência para
a composição estética e NOVAS BARREIRAS
visual. Por meio dela,
definem-se as técnicas,
métodos e resultados,
alinhados aos conceitos e
NA ILUMINAÇÃO CÊNICA
roteiros, criados e
configurados para produzir
sensações e percepções Cezar Galhart é técnico em eletrônica, produtor de even-
tos, baixista e professor dos Cursos de Eventos, Design
únicas. Mas, e se a cena
de Interiores e Design Gráfico do Unicuritiba e pesquisa-
mudar de lugar? E se a
dor em Iluminação Cênica.
referência for móvel ou
dinâmica? Nesta conversa,
antigos paradigmas serão
abordados e novos serão
discutidos, de maneira a
contextualizar novos
A cena sempre será um paradigma na
iluminação cênica. Algo intrínsi-
co na denominação e significado dessa
uma representação situada na relação
tempo-espaço e que pode variar nessas
duas dimensões (sendo que para muitos
técnica e área do conhecimento. Em profissionais e autores, a cena realmen-
caminhos – e novas barreiras, circunstâncias diversas, essa afirmação te compreenda três dimensões e o tem-
proporcionando expectativas e pode gerar questionamentos, dúvidas, po represente uma quarta dimensão).
perspectivas fascinantes na controvérsias e até discussões empol- Essa convenção que envolve tempo,
evolução da iluminação cênica. gantes e calorosas. Mas, de fato, a cena é cena e iluminação remonta às inspira-
Figura 2: Soluções e resultados na estética da iluminação cênica. Fonte: Amber Sphere
ções e influências que proporcio-
naram o desenvolvimento da ati-
vidade por meio de pesquisas, ex-
perimentos e representações di-
versas, e que, também em uma ou-
tra análise e percepção, resultaram
na proposta estética do Impress-
ionismo. Esse, que é um dos mais
significativos movimentos artísti-
cos da História, ocorreu no fim do
século XIX, no qual foram produzi-
das pinturas que captavam as im-
pressões perceptivas de lumino-
sidade, cor e sombra das paisagens,
que eram reproduzidas em diferen-
tes horários do dia. Como no Im-
pressionismo, a busca pela melhor
estética de cena sempre esteve as-
sociada à melhor compreensão da
iluminação e da percepção visual,
como recurso de análise e inter-
pretação subjetiva da interferência
da luz visível sobre o que é visto, ou
até mesmo o que poderá ser ideali-
zado e sugerido.
Em um outro contexto, também
vinculado às artes e entretenimen-
to, diversos espetáculos, dinâmi-
cos e versáteis, conduzem os
expectadores por espaços diferen-
tes, cuja passagem espacial e tem-
poral irá proporcionar dezenas ou
centenas de cenas. De maneira
mais efetiva, cada cena será produ-
zida por elementos, recursos, equi-
pamentos e mesmo soluções está-
ticas (ou fixas, como luminárias,
dimmers,consoles), complemen-
tadas por efeitos e substâncias/
compostos que conferem dinâmica
e evidenciam aspectos (tais como
o dióxido de carbono solidificado,
ou gelo seco). A apreciação se tor-
na vívida, enérgica e animada, seja
pelas variações das possibilidades
desses recursos (pela alteração das
cores e intensidades) ou pela mo-
dificação na configuração ou exe-
cução de funções e comandos.
Já nesse âmbito, a programação e
operação de projetos de ilumina-
ção cênica se torna complexa e
envolvente, como também re-
quer tempo para a idealização,
configuração e testes. Quanto
mais dinamismo um conjunto de
cenas requisitar, mais intricado
será o processo de desenvolvi-
mento de soluções para resulta-
dos dos mais diversos.
Os contínuos avanços tecnoló-
gicos nos setores de entreteni-
mento e produção de espetáculos
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44 CADERNO ILUMINAÇÃO

Figura 3: Video Walls na formatação do cenário. Fonte: Matrix Visual

propiciaram um considerável aumen- provocou uma nova condição em

to do consumo de novidades, sendo
que muitas delas centradas no LED
como dispositivo. Ele se tornou parte
do vocabulário e do dia a dia das pro-
duções e espetáculos - como já discu-
tido diversas vezes nesse espaço. Inte-
que os Lighting Designers podem idea-
lizar projetos com maiores e mais
amplas capacidades, representando
por vezes, uma mensuração de recur-
sos que duplicasse ou até multipli-
casse em outras ordens o número de

Integrante de um processo irreversível, e cada vez

mais acessível e com amplas possibilidades de uso
e aplicações, essa entrada dos LEDs cada vez mais
precisos, brilhantes e menos onerosos permitiu a
recriação e projetos mais ambiciosos

grante de um processo irreversível, e equipamentos em um espaço antes

cada vez mais acessível e com amplas
possibilidades de uso e aplicações,
essa entrada dos LEDs cada vez mais
precisos, brilhantes e menos onerosos
permitiu a recriação e projetos mais
ambiciosos, e consequentemente,
maiores e mais exuberantes com con-
dições orçamentárias mais viáveis.
Esse novo cenário de possibilidades
dimensionado com limitações di-
versas, tornando cada vez mais in-
tensa a inserção da iluminação cê-
nica em contextos outros, como
eventos de inauguração, lançamen-
tos de produtos e até congressos ci-
entíficos nas mais contrastantes
áreas do conhecimento.
Assim, a iluminação cênica passou
Figura 4: Video Walls na configuração de eventos técnicos e corporativos. Fonte: South West Scenic Group.

para outro patamar, ainda transmi- Também nesse contexto, as configu-

tindo sensibilidade, estética e mensa-
gens variadas, mas também muitas
informações. As conexões dos uni-
versos teatrais e dos espetáculos aos
eventos comerciais e corporativos
ainda se desenvolve, mesmo que
rações de espaços se modificaram,
pela redução ou substituição de re-
cursos, cada vez mais versáteis. Os
espaços das telas de projeção se di-
namizaram, e esses antigos obstácu-
los, ou barreiras, criados pelos siste-

A iluminação cênica passou para outro

patamar, ainda transmitindo sensibilidade,
estética e mensagens variadas, mas também
muitas informações.

seja percebido por diversos recursos mas de projeção, ganharam novos

comuns a essas instalações. Como
exemplos, paredes de LEDs, que subs-
tituíram as gigantescas telas oriundas
do conceito de Image Magnification
(IMAG) cada vez também se inserem
nos eventos científicos e de negócios,
sendo essas estruturas utilizadas na
edição das imagens e na promoção de
marcas e ideias.
elementos, temas personalizados e
interações mais atrativas. Nas fei-
ras e congressos, as divisórias se
transformaram em espaços publici-
tários e de propagação de ideias,
produtos e informações.
Em uma análise bem objetiva, ainda
há nessa questão uma lacuna entre
iluminação cênica e vídeo, e esse gap

45
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46 CADERNO ILUMINAÇÃO
Figura 5: Video Walls na configuração de shows e espetéculos. Fonte: Insta Stalker.
começa a ser superado pela inova-
ção digital, que ultrapassa as possi-
bilidades dos recursos físicos e
passa também pelos processos cri-
ativos, envolvendo cenários reais,
fictícios e fantasiosos.
Estruturas que são denominadas
Video Walls cada vez mais assu-
mem esse papel: paredes que fun-
cionam como superfícies de re-
produção de vídeos e animações.
Essas paredes atuam ainda como
luminárias, comportando-se co-
mo elementos estruturais com
superfícies distintas, ou seja, a ca-
pacidade de reprodução de tópi-
cos, imagens, marcas singulares
em cada face da parede. Em outras
palavras, inicia-se uma nova etapa
de compreensão para o uso dessas
“paredes” não somente como veí-
culo de divulgação na parte fron-
tal, como também no verso.
Imaginando uma parede conven-
cional, estruturada a partir das
duas principais dimensões – largu-
ra e altura - nessa formatação de
Video Walls, em um lado, há possibi-
lidades de exibição de vídeos de
alta definição e efeitos de ilumina-
ção volumétrica em modelagem
3D (ainda mais com simulações e
projeções no campo da realidade
virtual); no outro lado, matrizes
com pixels em padrões 8x8 de alta
intensidade ou com profundidades
com padrões RGB truecolor 24 bits .
Isso ainda permitirá outras formas
e configurações, e simulações espe-
taculares de cenas e cenários em
tempo real.
O Impressionismo foi um dos
mais importantes e influentes
movimentos artísticos da Histó-
ria, caracterizado pela reprodu-
ção em tela das impressões pon-
tuais do artista para uma paisa-
gem ou cenário, com os aspectos
da iluminação natural aplicados
por um instante do tempo. Com
essas novas tecnologias, os hori-
zontes se tornam promissores
pela recriação de cenas dinâmi-
cas e em movimento. A partir
dessas possibilidades, cada vez
mais serão propiciadas alternati-
vas para uma mesma configura-
ção espacial, sem alterações físi-
cas, apenas projetuais, e repro-
duções de imagens em instantes,
como se a cada segundo, uma
nova tela surgirá em frações do
tempo, sucessivamente.
Com todos esses elementos de inspi-
ração e produção, novos recursos
surgem diariamente, mesmo que
incipientemente explorados, permi-
tindo ainda o desenvolvimento de
diversas propostas, formais e buro-
cráticos, subjetivas ou lúdicas. Cada
vez mais, caberá ao Lighting Designer a
exploração de possibilidades, pela
investigação e compreensão de no-
vos cenários (em todos os sentidos),
fomentando estímulos e percepções
além das barreiras da imaginação.
Abraços e até a próxima conversa!
Para saber mais
redacao@backstage.com.br
47
LUIZ CARLOS SÁ | www.backstage.com.br

LEMBRANÇAS
DO
FUTURO
nós: em nossa memória a casa onde vivemos a primei-
ra infância, na rua tal, no bairro tal, era enorme e tinha
um quintal repleto de árvores frutíferas, com uma
48

claraboia que iluminava a cozinha sempre enfumaçada

por almoços e jantares. Mas um belo dia, reencontran-
do aquele idoso parente próximo que não víamos há
Foto: George's Studio
dezenas de anos, rola o seguinte diálogo:
- Tio, lembra-se daquela claraboia na cozinha na casa

À s vezes, escrevendo esta coluna, me vêm à memó-

ria flashes de vivencias que não consigo situar
nem no tempo nem no local exatos: parecem coisas de
sonho, vistas através de uma névoa. Aí fico me esfor-
çando por reconhecê-las e levo horas, dias, semanas
nisso, sempre chegando perto da realidade, mas nunca
conseguindo alcançá-la por completo. Passado um
da Tijuca?
- Claraboia? não... Ah, espera, quem morava na Tijuca
e tinha uma linda claraboia na cozinha era sua avó. E
ela não saía de lá, era um tal de doces, arroz disso e da-
quilo, nossa, a velha cozinhava demais, a gente engor-
dava só de passar o dia com ela!
- Mas eu não morei na Tijuca?

Parecem coisas de sonho, vistas através de uma névoa. Aí fico

me esforçando por reconhecê-las e levo horas, dias, semanas
nisso, sempre chegando perto da realidade, mas nunca
conseguindo alcançá-la por completo.

tempo, desisto dos detalhes e passo a narrar pra mim
mesmo aquela história com um roteiro que chamo de
“pequena verdade”, começando pelas certezas e finali-
zando em dúvidas, o que em determinadas situações
faz com que aquele fato acabe por ganhar uma estrutu-
ra real, palpável, fazendo com a névoa se dissipe e mos-
tre o que existiu ou pelo menos deveria ter existido,
embora não completamente daquela maneira. Dando
um exemplo que pode ter acontecido a qualquer um de
- Não, rapaz. Imagina, morei com vocês até entrar na
faculdade... A gente sempre morou em Vila Isabel, de-
pois vocês mudaram pra Laranjeiras, pra um aparta-
mento em frente ao Fluminense.
- Tá, mas aí eu já tinha uns doze anos.
- Não, você tinha oito. Lembro porque eu mesmo levei
você ao Maracanã pela primeira vez pra festejar seu oi-
tavo aniversário, enquanto seu pai e sua mãe davam
um jeito na casa. Tinham acabado de mudar.
 LUIZCARLOSSA@UOL.COM.BR | LUIZCARLOSSA.BLOGSPOT.COM

Aí as coisas começam a se ajustar na sua cabeça, o tem-
po e o espaço entram em nova ordem e você se surpre-
ende pensando em como tudo aconteceu diferente do
que você imaginava. Não que seu passado fosse uma
mentira, mas a verdade estava ali de plantão, esperan-
do que a última porta se abrisse.
Agora, por exemplo, tenho na cabeça um cenário: um
amplo apartamento quase sem mobília, um ambiente
muito claro por onde entrava – posso sentir isso neste
exato momento em minhas veras narinas – a maresia
do fim de tarde, aquela que chega com a força das ondas
pelo avesso / era uma experiência mortal.”
Completamos música e letra em pouco mais de
uma hora. Ela saiu fluida, agridoce, simples e rica.
Talvez aqueles pequenos contratempos normais
em turnês de uma cidade por noite tivessem nos
reservado esse presente. Acabamos por gravá-la
pouco mais de um ano depois, em 1985, no disco
“Harmonia”. Temos um carinho especial por ela,
demonstrado novamente por Guarabyra que a
regravou – e fez dela a música título - em seu disco
solo de 2006.

Agora, por exemplo, tenho na cabeça um cenário: um amplo

apartamento quase sem mobília, um ambiente muito claro por onde
entrava – posso sentir isso neste exato momento em minhas veras
narinas – a maresia do fim de tarde, aquela que chega com a
força das ondas da maré montante.

da maré montante. Num quarto, eu, no outro ao lado

meu parceiro Guarabyra. Estávamos muito cansados e
ressabiados com a hospedagem improvisada, diferente LEMBRANÇAS DO FUTURO
daquela que havia sido prometida por sabe-se lá qual (Sá & Guarabyra)
produtor local em sei lá qual cidade. Eu tentava arru-
mar minhas roupas num armário vazio e sem cabides, Uma visão terás quando
olhando desanimado pro colchão de casal colocado seguires caminho
diretamente no chão. Apesar disso, a roupa de cama O último azul das ilhas
parecia recém comprada, os travesseiros eram macios e
com o cansaço da viagem não demorou muito para que
vai te fazer chorar
eu apagasse ali de roupa e tudo. mas o que importa, se o
No dia seguinte acordei tarde, depois de um sonho agi- que te fez mal já ficou pra trás
tado e confuso, que em compensação me deixara na E só precisas mesmo jogar tuas
cabeça uma linda melodia. Peguei o violão e comecei a lembranças do futuro ao mar.
harmonizá-la. Acho que por isso acordei o Guarabyra,
que se interessou também pela música. Começamos a
trocar ideias, ele arrumou papel e lápis e falou-me so- Te prometo uma outra vida,
bre a instigante obra poética de Ana Cristina Cesar, Bem além daquela onde
uma mulher jovem, linda, brilhante, que recentemen- morreste em vida
te acabara por suicidar-se, atirando-se do alto de um Bem pra lá do mundo
prédio em Copacabana. Fiquei um tanto abalado com
que te deu a terra
essa lembrança, pensando porque tantos poetas trazi-
am para suas vidas as piores tragédias do cotidiano, que te manda embora
como se absorvessem – além dos seus próprios – os agora, linda
males alheios, terminando por sucumbir a isso tudo. Te prometo uma outra beira
Claro que a letra saiu inteira em homenagem a ela, Onde possas sempre
construindo um hipotético mundo que seria seu por
debruçar teu corpo
merecimento, em lugar daquele que acabou por lhe
caber em doses iguais de melancolia e amargura. Não E te sintas bela e te sintas toda
por acaso, Ana Cristina - em triste e então ainda Bem além do mal, do bem, linda
inimaginável profecia - falou: “Eu não sabia / que virar

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SOM NAS IGREJAS

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