6 dicas para artistas sobre como falar sobre sua arte.

By Margaret Carrigan
Mar 13, 2018 8:00 am

Mesmo o artista mais incisivo, prolífico e talentoso pode se sentir indevidamente

intimidado pelo temido "Talk". Ou seja, o pedido para falar sobre o seu trabalho -
profunda e eloquentemente, não menos - seja para um grande público como parte de um
evento, ou cara-a-cara com um revendedor ou crítico em seu estúdio. De fato, os
programas do MFA exigem que os alunos joguem regularmente uma salada de palavras,
estruturando suas avaliações em torno da excruciante prática de revisão por pares e
docentes, como forma de profissionalizar jovens artistas, preparando-os para o “mundo
real”. Uma ideia abstrata por trás de um trabalho - ou mesmo de uma prática inteira - em
linguagem pragmática e concreta pode impulsionar e até ajudar a definir a carreira de
um artista.

Enquanto defensores como Liam Gillick e Kara Walker podem fazer com que pareça
fácil, muitos artistas preferem manter a mãe no assunto de seu próprio trabalho, para
que suas habilidades verbais não prejudiquem sua visão criativa. Para obter algumas
dicas sobre o que faz de um artista um orador claro e eficaz, Artsy falou com os bruxos
conversacionais de todo o mundo da arte, incluindo artistas, professores, comerciantes,
curadores e críticos. Abaixo, nós compilamos seus conselhos.

Conheça o seu público-alvo.

Antes de mais nada, os artistas devem avaliar o que é significativo para eles em seu
trabalho antes de tentar dizer a qualquer outra pessoa por que isso é importante.

“Descubra o que é mais essencial para as pessoas saberem sobre seu trabalho, seja uma
peça específica ou sua prática geral. O que, se fosse deixado de lado, ou mal
interpretado, você se sentiria realmente triste ou zangado ”, disse Chloë Bass, uma
artista conceitual, escritora e professora de arte de Nova York do Queens College,
CUNY.

Uma vez que você articulou isso por si mesmo, Bass sugere descobrir como explicá-lo
para cinco pessoas diferentes: um amigo não-artista, um amigo artista, um curador, um
vizinho e sua avó. Se você estiver usando a mesma linguagem a cada vez, perderá
quatro quintos desses públicos em potencial. “Há um equívoco de que falar sobre o
nosso trabalho é algo diferente ou mais sofisticado do que apenas conversar com as
pessoas. Não é, ou pelo menos eu acredito que não deveria ser.

Faça algum trabalho de preparação Mesmo que você tenha o seu passo de elevador de
lado e para trás, a galeria do Instituto Fortnight, de Jane Harmon, disse que é útil ter
uma ideia completa de um programa antes de falar com um revendedor ou curador.
"Quando falo com um artista, quero saber o que traz o trabalho dela todo", disse
ela. Isso não precisa se limitar a apenas uma coisa, mas Harmon observou que, se um
artista pode identificar um segmento específico de interesse que atravessa seu trabalho,
ela sabe que está pensando em como tudo pode ser reproduzido em um espaço. que
pode ajudá-la a ver isso na deles.

Não sinta a necessidade de apresentar um trabalho acabado antes de apresentar uma

ideia. Mark Scala, curador-chefe do Centro Frist de Artes Visuais de Nashville, disse
que está curioso para falar sobre a evolução do trabalho de um artista à medida que
ele se desenvolve. "Isso ajuda a estimular conversas úteis quando se pode ver alguns
exemplos de materiais de origem - desenhos, fotografias, arquivos digitais, pilhas de
descartes, trabalhos em andamento que podem apresentar problemas intratáveis", disse
ele, observando que também é útil ver a progressão mais antigo para o trabalho
mais recente.

Seja honesto Para muitos artistas, é difícil identificar um "porquê" para cada decisão
que eles tomaram ao criar um corpo de trabalho, já que a expressão criativa é um
processo intuitivo.

O artista Nathaniel Mary Quinn disse que no início de sua carreira, ele sempre se
preocupou que não seria inteligente se não tivesse uma resposta para tudo o que lhe
perguntavam sobre seu trabalho. Agora, com inúmeros shows como Rhona Hoffman
Gallery e Pace, o artista notou que percebeu que é mais fácil soar informado quando
você fala sobre coisas que você conhece, em vez de tentar blefar nas coisas que você
não conhece. Isso, por sua vez, aumentou sua confiança. Ele se esforça para ser honesto
e genuíno. "Não faça as coisas", ele aconselhou. "Se você não sabe por que faz certas
escolhas na sua clínica, apenas diga" não sei! "

Steer Clear of Description Se alguma vez você se encontrar sem saber o que dizer, é
tentador recuar para o óbvio, que é o que já é visualmente aparente no trabalho. Mas
isso não ajuda o espectador a entender o quadro maior. O artista autodidata e ex-
desenhista industrial Hugo McCloud, que fez sua primeira grande exposição solo na
Sean Kelly Gallery no ano passado, disse que evita o desejo de descrever tendo um
ponto consistente para retornar quando está falando sobre seu trabalho. "Eu sei que
estou confortável em começar uma conversa falando sobre o meu processo", disse ele.
Então, se ele sente que está desviando do assunto em uma visita ao estúdio ou em uma
discussão na galeria, McCloud retorna ao seu processo como uma pedra de toque para
colocá-lo de volta aos trilhos.
Catherine Howe, pintora e diretora do programa de estudos críticos da Academia de
Arte de Nova York, disse que o grande desafio é “iluminar ainda mais um trabalho
visual através da linguagem que traz novas associações, laços familiares e insight
inesperado”. Ela aconselha seus alunos a gastam seu tempo falando sobre coisas que
não são auto-evidentes no trabalho, como a maneira como McCloud se concentra
nos bastidores do trabalho. "Eu sempre pergunto se estamos realmente adicionando
algo à experiência de olhar", disse Howe. “Podemos prolongar e enriquecer essa
experiência visual?”
Não oversell Howe é rápido em notar, no entanto, que há um limite para o quanto você
pode querer dizer. “Eu aconselho os alunos a evitar a hipérbole e, até certo ponto, contra
o front-loading com jargão politicamente sedutor e obviamente colocado”, disse ela. Em
vez disso, ela encoraja os artistas a tentar solidificar sua própria voz, mesmo que seja
difícil fazê-lo sob pressão. Ao falar sobre seu próprio trabalho, Bass disse que "há um
senso real de risco" e que linguagem exagerada é tentadora quando você se sente
vulnerável. Mas ela acredita que é mais útil, tanto para ela quanto para seu público,
descobrir como apresentar grandes ideias usando o pequeno - "não quero dizer breve,
mas em uma linguagem compreensível" -

Prática Bass, que veio para a arte a partir de uma formação de teatro, vê práticas
criativas baseadas tanto na conversação, seja com roteiro ou improvisação, e
colaboração - e é por isso que ela disse que a melhor dica que ela pode dar é ensaiar.
"Aprenda a dizer a mesma coisa de maneiras diferentes, usando uma linguagem clara e
concisa, e o restante começará a seguir logicamente", ela ofereceu. Mas comunicar seus
pensamentos e ideias não é o mesmo que aprender linhas - e não deveria ser. Pelo
contrário, deve ser um processo de tradução. "Com qualquer ato de tradução, sempre há
perdas ou deslizes, seja do espanhol para o inglês ou do visual para o verbal", disse
Bass. "Acho que temos que estar bem com isso, e não devemos esperar que ver uma
coisa de alguma forma transmita exatamente a mesma informação que ouvimos sobre
essa coisa".