Libro de Hito Steyerl:

“La perspectiva lineal se basa en una abstracción y no se corresponde con ninguna percepción
objetiva”.

“Mas bien procesa un homogéneo espacio matemático, aplanado, infinito y continuo, decretando
que este espacio es la realidad.”

“La perspectiva lineal crea la ilusión de una vista casi natural del “exterior”, como si la imagen
plana fuera una ventana abierta al mundo “real”. Este es además el significado literal del vocablo
latino perspectiva: ver a través de.”

“Al mismo tiempo que empodera al sujeto al situarlo en el centro de la visión, la perspectiva lineal
también socava la individualidad del espectador sometiéndolo a las leyes supuestamente objetivas
de la representación.”

Reinvención del tiempo sujeto y espacio

Las perspectivas adoptan puntos de vista móviles y la comunicación se inhabilita aun dentro de un
horizonte común.

El montaje deviene un dispositivo perfecto para desestabilizar la perspectiva del observador y

quebrar el tiempo lineal.

Las nuevas características de las vistas aéreas son enteramente explotadas, especialmente en el
cine 3D, escenificando vuelos vertiginosos hacia el abismo.

Además, el desplazamiento de la perspectiva crea una mirada descorporeizada y por control

remoto, externalizada en maquinas y otros objetos. (Roma, Reygadas)

No hay necesidad de costosas puestas en escena; un mero collage en una pantalla verde de
Chroma key permite realizar perspectivas cubistas imposibles e inverosímiles concatenaciones de
tiempos y espacios. (Spiderman)

La producción cinematográfica se ha puesto por fin a la altura de las libertades representacionales

de la pintura y el cine experimental. Al fusionarse con practicas de diseño gráfico, pintura y
collage, el cine se ha independizado de las dimensiones focales prescritas que han normalizado y
limitado el ámbito de su visión.

El observador ya no es unificado por este tipo de mirada, sino que más bien es disociado y
abrumado, reclutando para la producción de sentido.

Nueva libertad representacional.

Libro Casetti:

“Un filme, además de una maquinaria que opera al abrigo de mecanismos lingüísticos, psicológicos
o sociales, es un testimonio de las corrientes intelectuales, estéticas y filosóficas de su época.”

Un filme goza ya de la misma dignidad que cualquier otro producto cultural. La preocupación
reside ahora en recuperar los aspectos “populares” del fenómeno para mostrar su carácter
complementario de los valores “elevados”.

Ante la división entre el arte de elite y arte popular que se había consumado a principios de
nuestro siglo, el cine parece ofrecer un espacio de encuentro entre las dos instancias

Cine cerrado: ofrece una realidad costruida ad hoc que no se refiere a otras concepciones distintas
a las que propone.

Cine abierto: Sugiere una realidad que preexistea su representación, que excede los limites del
marco y que invita a posteriores exploraciones.

Al concentrar su interés en las posibilidades formales que se ofrecen a un filme y en los modos de
funcionamiento de este, evidencia la capacidad del cine para recoger y utilizar módulos expresivos
ya existentes en la literatura, en la pintura o en el teatro, que adquieren en la pantalla una
densidad y una relevancia completamente nuevas.

Cohen analiza el contexto cultural en que nació el cine. Interés por las vanguardias de la segunda
mitad del siglo XIX por la luz y el movimiento, por la fragmentación y la multiplicidad de los puntos
de vista, y subraya la aparición en esos mismos años de una tendencia favorable a la síntesis de
naturalismo e impresionismo, a la recuperación de formas estéticas secundarias y a la
incorporación de la tecnología al mundo del arte.

Análisis del cine en el plano de la estructura formal, demostrando que tal estructura depende del
dialogo y de los continuos intercambios entre el nuevo medio y la cultura en sentido amplio.

Módulos expresivos que nos sirven para transcribir la realidad a las formas con que interpretamos
nuestra existencia.

Meter aquí lo que he visto en literatura y cine con los relatos y los arquetipos como interpretación
de los fenómenos

La oposición entre el bueno y el malo nos dice que el conflicto entre los seres humanos es
inevitable y que tiene raíces morales, la huida y el retorno nos dicen que la maduración de las
personas exige pasar por el distanciamiento y la reconcilacion.

En su forma elemental el cine se trata de la historia de un individuo que establece una relación con
su ambiente social, político o cultural.

Epica, romance, melodrama, sátira.

El cine puede encarnar no solo los grandes mitos del hombre; sino también las inquietudes y
problemas típicos de la sociedad

El cine nos dice lo que vemos y lo que pensamos de nosotros mismos y del mundo.

THOMAS ELSAESSER

Los géneros están formados a partir de su función social:

Melodrama: sus peripecias, tan esquemáticas y extremas, permiten traducir temas de orden
general (el contraste entre el deseo y la ley, entre la responsabilidad y e albedrio, entre las clases
emergentes y las clases todavía en el poder) en situaciones que se refieren a experiencias
comunes.

Estructura del melodrama, subrayando el papel del contrapunto (entre personajes y decorados,
entre la historia principal y las historias del entorno, etc.) y la presencia de autenticas
“condensaciones” (los estados psicológicos de los protagonistas se refleja en los objetos que los
rodean).

Aumont

Lumiere y el impresionismo: El problema de “recrear” la realidad en sus elementos impalpables, y

el problema de definir atraves del “corte” de la imagen un campo visual y una distancia entre el
objeto y el observador.

Intentos de la pintura para representar “momentos corrientes” en vez de “instantes

extrordinarios”

Valor del ojo variable

“la relación entre el cine y pintura no están en las correspondencias o filiaciones que tanto gustan
a los estetas clásicos” Ambos polos interactúan constantemente, se intercambian preguntas y
experiencias, confunden sus respectivos limites y parten una y otra vez de planteamientos que el
otro ya ha alcanzado.

Estructuras formales: interés se centra en las elecciones estilisticas de un filme o en módulos

expresivos que comparte con otros sectores. (otra vez reygadas maybe o poner aquí las
referencias de cine y arte de FB)

Funciones sociales: la capacidad de un filme para reencarnar mitos o desvelar una mentalidad. (la
puerta de Alcoriza)

Abstracción de la historia y dinámicas circunscritas y concretas.

- Intervención de esquemas narrativos recurrentes

- Comunicación por cliche
- Predisposición a leer algo nuevo a través de lo ya conocido

Géneros importantes porque hacen al cine arte y a la vez “industria” y “popular”

El genero es ese conjunto de reglas compartidas que permiten al primero utilizar formas
comunicativas establecidas y al segundo un sistema propio de expectativas.
Se trata de elementos formales y su función social

Los géneros nos proponen una vez mas los temas y problemas que encarnaron los mitos.

“Formula” subraya el hecho que nos enfrentamos a estructuras anónimas repetitivas, y no a

intervenciones individuales e imprevisibles, pues una cultura no solo necesita intervenciones que
le aseguren el cambio, sino también convenciones que le garanticen la estabilidad. Esto es par
TESIS EN CINCO MIN estas estructuras están vinculades a finalidades muy precisas, y no a modelos
adaptables a cualquier uso, porque una cultura no necesita solo grandes marcos de referencia,
sino también representaciones que condensan las preocupaciones de un periodo concreto.

Planteamiento semántico: plano de contenido

Sintáctico: genero

Economía narrativa: Schatz economía material

El genero permite que todos se reconozcan como miembros de una comunidad, con las mismas
referencias y los mismo valores, ayuda a aplacar los conflictos y a encontrar mediaciones, aunque
sea solo en el plano simbólico; por fin, da lugar a un consumo basado en citas fijas, como si se
tratara de pequeñas ceremonias periódicas.

Dudley Andrew “El cine de arte promete algo que ningún otro conjunto de filmes puede prometer,
esto es, cuestionar, cambiar o ignorar las formas corrientes de hacer cine, tratando de trasmitir o
descubrir lo completamente nuevo o lo anteriormente silenciado. Sobre la base de esta promesa
este cine tiene derecho a suscitar interés y a gozar de una existencia perpetua”.

Lenguaje y modo de producción, temas o formas de consumo.

“romper” con los usos de la corriente.

Tensión entre lo existente y lo posible

Giorgio Tinazzi nota que los procedimientos utilizados por el cine parecen convertilo en una simple
copia de la realidad. En numerosos filmes, un uso no tradicional de los instrumentos tradicionales
rompen tal vocación.

Vinculación del arte a la técnica.

El cine pasa revista a sus condiciones de existencia, pues para abrirse a lo posible no debe dibujar
un horizonte remoto (el arte como profecía) , si no multiplicar sus planos y jugar con la
autoreflexión. (meter aquí lo de Hito)

Lo estético con la intensidad de las reacciones suscitadas, en ese caso, la obra debe su calidad al
hecho de hacer que su espectador reviva una experiencia muy particular.
Esta construcción esta llamada a impresionar al espectador, esto es, a proporcionarle sensaciones
y a sucitar su participación, lo que significa que junto al componente “mimetico” (la reconstrucción
de un mundo) hay un componente “cinésico” (la creación de un sentir); el uno debe inscribirse en
el otro.

Experiencia triple

Mirada del espectador

Sigificacion

Otra realidad: porque en la pantalla aparece un mundo ditinto del cotidiano, un proyecto de
realidad que se abre a la utopía y a la fantasía, pues “el arte no reproduce, sino que propone”

Recuperación de lo estético

La ley de Herodes: tendencias del cine mexicano actual

el cine funciona a la manera de un espejo narrativizado que se apropia artísticamente de lo que

sucede en una sociedad o, al menos, cómo se ven, tratan y perciben fenómenos y eventos de ésta,
podríamos decir que el México actual es un país sin alternativas: “o te chingas, o te jodes”.

El cine mexicano actual no está al margen de estos desarrollos en la sociedad, de sus temas y de
las preocupaciones de la gente y propone una variedad de nuevas temáticas, lenguajes
innovadores y una búsqueda formal a veces arriesgada.

Aparte de los temas políticos, otra de las tendencias fuertes del cine actual mexicano sigue siendo
la comedia light, con sus enredos en el campo de las relaciones humanas y de la sexualidad como
temas constantes.

La nueva comedia es una mezcla entre melodrama y telenovela con momentos de irreverencia y
humor negro (véase Tello, 2000). Se retoma el género de la sexycomedia (Tello, 2000), pero esta
vez dirigida no a un público popular, sino a la clase media urbana.

El gran mérito de estos filmes, con narraciones más bien convencionales, radica en recuperar un
público que, desde hace muchos años, dejó de acudir al cine para ver películas mexicanas. “Son
cintas que te divierten y nunca cuestionas a fondo”

Sin embargo, el cine mexicano sigue siendo un sistema frágil, de financiamiento endeble, en
manos de pocos productores. Concluimos que México no es un país de cine. Hay intentos, muchos
y muy respetables, para producir cortos y largometrajes comerciales, artísticos y de todo tipo,
pero son escasos y, para la economía nacional, muy costosos.

Sobre la evolución de los géneros cinematográficos Lauro ZavaLa.

La comedia romántica tiene componentes que aparecen en cualquiera de los otros géneros
tradicionales, pero posee sus propias reglas genológicas. El romance clásico se apoya en el
principio del encuentro fortuito (Doris Day, Cary Grant), mientras que el romance moderno se
apoya en el principio de ser descubierto por el otro (Sidney Poitier, Julia Roberts). En la comedia
posmoderna, el encuentro con el otro es una forma de encuentro interior (Sandra Bullock, Nicole
Kidman).

Vías de renovación en la última comedia romántica estadounidense

Sólo una minoría desafía la falta de riesgo derivado de la repetición incesante de fórmulas
narrativas y estilísticas, y de una imagen del romance manida y de escaso valor apelativo.

De esta forma, se percibe un incremento como estrategia humorística del lenguaje desabrido y
obsceno, y de la orquestación de gags referidos a la corporalidad humana, primordialmente en sus
dimensiones sexual y escatológica.

1.- La primera de estas características se centra en el estilo, lugar y función de la excentricidad y de

la neurosis. Neale sostiene que en el género del romance, la excentricidad aparece como una
marca de uno o ambos miembros de la pareja, de manera que se irán curando progresivamente
debido al contacto con el otro miembro de la pareja que lo liberara de su excentricidad.

2.- La segunda característica es el cambio inevitable que un personaje induce en el otro, se explica
a través de la película

3.- La tercera de estas características es la constante evocación y encorsetamiento en los signos y

valores propios del romance “pasado de moda”, es decir, de los valores tradicionales asentados en
el matrimonio y en la familia. Según el autor, algunos de estos signos, al igual que los valores en
los que se inscriben, surgen una y otra vez en estas tramas

4.- La cuarta característica es la tendencia a impedir la independencia femenina, o las amenazas de

independencia.