Facultad de

Bellas Artes

CURSO ACADÉMICO 09/10

FACULTAD DE BELLAS ARTES
TITULACIÓN: GRADUADO EN BELLAS ARTES

1-IDENTIFICACIÓN
El dibujo es un concepto que está presente en muchas actividades que tienen de común el ser
sustento ordenador de una estructura. Estructuras vinculadas al conocimiento y a la
descripción de las ideas.

Dibujar no es una actividad puesta en práctica con la finalidad de representar objetos o de

reproducir objetivamente lo real, sino de transformar la realidad desde la modificación de lo
imaginario. Durante el desarrollo de la asignatura se trabajarán conceptos que permitan
desarrollar el sentido de la vista y la destreza, sensibilizándolo para que el alumno sea capaz
de aprender a ver, a sintetizar, a relacionar, a globalizar, a materializar y comience a
aproximarse a la expresión.

1.1- DE LA ASIGNATURA
Nombre de la signatura Dibujo y forma
Código 1351
Curso / Grupos 1º/4
Tipo Obligatoria
Estimación del volumen de trabajo del alumno (ECTS)* 12 ECTS
Duración Anual
Idiomas en que se imparte Castellano

1.2 - DEL PROFESORADO:

Horario de
Despacho y atención al
Área/ Correo electrónico y
Nombre y Apellidos Facultad dónde Teléfono alumnado
Departamento página web
se ubica.
1º C 2º C
Dibujo/Bellas lunes 10:30 X 10:30 a
Dr. D. Juan Romera Agulló Por asignar Jims@um.es a 12:30 12:30
Artes
Dibujo/Bellas Por Por
D. Vicente Armiñana Catalá Por asignar
Artes asignar asignar
Dibujo/Bellas martes 13:30 X 10:30 a
Dr. D. José Mayor Iborra Por asignar 8745 jmayor@um.es a 14:30 12:30
Artes
Dibujo/Bellas Por Por
Dª Rosa Vivancos Lopez Por asignar rosavivanco@um.es
Artes asignar asignar

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2 - PRESENTACIÓN
Se piensa con frecuencia que la formación es mejor en la medida en que ésta se adapta a las
necesidades técnicas de sus posibles salidas, pero creemos que en la formación universitaria y
en la de Bellas Artes en particular, es más importante saber crear esa capacidad fundamental,
que es la de entender y actuar desde diferentes modelos que nos permitan comprender como
es posible modificarlos y recrearlos.

Dibujar es proyectar la posibilidad de discriminar, de establecer relaciones pertinentes,

significativas. Es la actividad que facilita el desarrollo del pensamiento divergente, lateral,
haciendo posible la expresión y la creación. El escenario del aprendizaje es un contramodelo
del proceso de creación, ya que la enseñanza tiene como referencia el modelo “racional” del
conocimiento científico. Pero esto debe ser el punto de partida que nos conduzca hacia la
creación por la desmitificación y la transgresión.

El alumno debe asumir que el periodo de aprendizaje es un paréntesis en la vida del artista, un
paréntesis homogenizador y homologador de su actividad. Una cosa es la creación personal,
otra la actividad profesional y otra el proceso de aprendizaje. Es necesario tener presente su
diferenciación.

3 - CONOCIMIENTOS PREVIOS
CONOCIMIENTOS RECOMENDABLES: No es obligatorio ningún requisito previo, no obstante es
recomendable tener conocimiento sobre el manejo y uso de los distintos materiales propios del
dibujo.

4 - COMPETENCIAS
TRANSVERSALES/GENÉRICAS DE LA UMU

1- Ser capaz de expresarse correctamente en la lengua castellana en su ámbito

disciplinar
2- Comprender y expresarse en un idioma extranjero en su ámbito disciplinar,
particularmente el inglés
3- Ser capaz de gestionar la información y el conocimiento en su ámbito disciplinar,
incluyendo saber utilizar como usuario las herramientas básicas en TIC.
4- Considerar la ética y la integridad intelectual como valores esenciales de la práctica
profesional.
5- Ser capaz de proyectar los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos para
lograr una sociedad basada en la igualdad entendida en todos sus ámbitos, así como
adquirir conciencia de la pluralidad sociocultural en que se desarrolla la disciplina y su
proyección profesional.
6- Capacidad para trabajar en equipo y para relacionarse con otras personas del mismo.
7- Desarrollar habilidades de iniciación a la investigación.

ESPECÍFICAS DE LA MATERIA

1. Preparar al alumno para la formación artística que le permita desarrollar el lenguaje

plástico y artístico, a través de las diversas técnicas y materiales.
2. Desarrollar la capacidad de síntesis y análisis tanto a nivel conceptual como en la
práctica artística.
3. Planificar la composición espacial del modelo a representar.

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4. Desarrollar la sensibilidad perceptiva del alumno en cuanto a formas, ritmos y tonos.

5. Capacidad de colaboración con otras disciplinas. Desarrollo de vías de relación e
intercambio con otros campos de conocimiento.
6. Potenciar los métodos de trabajo en el alumno, que le permitan planificar su actividad
artística.
7. Reflexionar sobre los procesos y métodos de trabajo. Capacidad de producir y relacionar
ideas dentro del proceso creativo.
8. Fomentar en el alumno su capacidad de autoformación.
9. Iniciación en el vocabulario, códigos y conceptos inherentes a la práctica artística.
Iniciación en el lenguaje del arte.

ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA

1. Conocer los conceptos teóricos que fundamentan el estudio del dibujo como
comunicación y como arte.
2. Dotar al alumnado de una formación teórico-práctica con el fin de acrecentar sus
capacidades de percepción, creación, expresión y comunicación.
3. Cultivar las habilidades técnicas e instrumentales que ayuden a la mayor y mejor
comprensión del desarrollo del lenguaje plástico.
4. Reflexionar la necesidad de traducir sensaciones y emociones a través de los
lenguajes plásticos en general y en particular de sus aspectos cognitivos de la
asignatura.
5. Dotar al alumno de conocimientos suficientes para que adquiera una base sólida y
fundamental, donde se asienta su posterior desarrollo para sus múltiples facetas.
6. Que el alumno/a adquiera una visión del dibujo como lenguaje, tan amplia como
posibles de aplicación tiene en la actualidad.
7. Adquirir los conocimientos y experiencias necesarios en la práctica del dibujo para
aplicarlos a la práctica de su profesión.

RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA (ANTES CITADAS) CON LAS

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA TITULACIÓN

Competencias específicas de
Competencias específicas de titulación
la asignatura

1
1. Conocimiento del vocabulario, códigos y de los conceptos inherentes a la práctica 2
artística. Conocer el lenguaje del arte. 5
6
1
3. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística así como de las nuevas 3
herramientas tecnológicas 5
6
3
9. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo. 4
6

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5 - CONTENIDOS
BLOQUE TEMÁTICO I .

Espacio y Dibujo. (Primeras intuiciones).

Contenidos temáticos:
Tema 1.- Adiestramiento de la visión y el espacio
Tema 2- Elementos configuradores del dibujo:
2.1.- Medida.
2.2.- Proporción.
2.3.- Agrupamiento.
2.4.- Estructura.
2.5.- Dirección.
2.6.- Movimiento.
2.7.- Simetría - Asimetría.
2.8.- Ritmo.
2.9.- Equilibrio.
2.10. Armonía.
2.11. Contraste.

BLOQUE TEMÁTICO II.

La expresión en el dibujo.

Contenidos temáticos:
Tema 3.-Elementos que determinan la imagen gráfica
3.1.- El punto (elemento referencial)
3.2.- La línea (elemento definitorio bidimensional)
3.3.- El tono (elemento definitorio del volumen)
3.4,- Las posibilidades expresivas.

Tema 4.- Sintaxis de los elementos que configuran la imagen gráfica.

4.1.- Relación entre los elementos y el fondo.
4.2.- Relación y representación entre los elementos y el espacio.
4.3.- Relación entre los valores formales y su entorno.

BLOQUE TEMÁTICO III.

Estudio de la línea.

Contenidos temáticos:
Tema 5.- La expresión estructural lineal (el encaje)

Tema 6.- Características expresivas del trazo

Tema 7.- Concepto y características de las distintas líneas

7.1.- la línea auxiliar o de apoyo
7.2.- la línea esquemática
7.3.- la línea sintética
7.4.- la línea expresiva
7.5.- líneas globalizadoras de perfiles
7.6.- ejes de simetría
7.7.- ejes de dirección

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BLOQUE TEMÁTICO IV.

Estudio del volumen en el dibujo. (tonos y claroscuro).

Contenidos temáticos.
Tema 8.- La expresión volumétrica tonal.
8.1.- El valor del tono y sus relaciones volumétricas.
8.2.- Relación tono-volumen en las distintas formas de iluminación.
8.2.1.-Frontal
8.2.2.-Lateral
8.2.3.-Contraluz
8.2.4.-Luz baja, media y alta

Tema 9.- Los tonos y el claroscuro.

9.1.- Modulación entre distintos tonos,
9.2.- El valor del claroscuro y su relación volumétrica.

Tema 10.- La representación y expresión de la forma.

10.1.- Representación objetiva de la forma mediante el análisis y síntesis de los
procesos estudiados.
10.2.- Representación subjetiva de la forma mediante el apunte, el bosquejo y
el trabajo final.

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6 - METODOLOGÍA DOCENTE Y ESTIMACIÓN DEL VOLUMEN DE

TRABAJO DEL ESTUDIANTE (ECTS)
6.1- METODOLOGÍA DOCENTE
Con el fin de desarrollar las competencias propias de la materia, la metodología a seguir,
en función del tipo de sesiones, será la siguiente:

A.- Métodos de acción en el aula.

* Explicaciones Teórico-Prácticas: Explicación previa a la realización de un dibujo para facilitar

la ejecución del mismo, con la intervención puntual del profesor, mientras se realiza el trabajo.

* Explicaciones Prácticas: Realización de dibujos en los que prime la forma personal de hacer
de cada alumno, en los que ponga de manifiesto los conocimientos adquiridos en el desarrollo
de los temas del programa, en este caso la intervención crítica y correctora después de
terminar el dibujo, quedando reducida esta intervención a muy pocos trabajos y que considere
necesarios el profesor.

* Introducción del profesor de los supuestos básicos de cada tema.

* Debate sobre las posibilidades de cada tema.
* Presentación de material elaborado por otros alumnos si lo hubiere.
* Muestra de procesos prácticos en materiales y técnicas diversas.
* Trabajo práctico individual, colectivo o en grupos dependiendo del tema.
* Visita a exposiciones, museos y manifestaciones plásticas de cualquier tipo.
* Presentación de material audiovisual relativo a cada tema si fuera necesario.
* Debate sobre los aspectos concernientes a cada tema sobre el que se abrirá diálogo y
reflexión.

B.- Actividades sugeridas.

* Elaboración e investigación en cada uno de los temas.

* Conocimiento de las distintas técnicas y sus posibilidades expresivas en los distintos trabajos
a realizar.
* Todas aquellas actividades sugeridas a través de los temas incluidos en la programación.

C. Recursos.

* Material audiovisual.
* Modelos del natural.
* Trabajos anteriores si los hubiera.
* El entorno vivencial cotidiano.
* Exposiciones y conferencias.
* El aula de plástica y los útiles que allí se encuentren.
* Proyecciones de vídeo.
* Imágenes fotográficas.
* Bibliografía.

Es requisito indispensable que el alumno alimente su creatividad aplicando las técnicas y

conocimientos adquiridos, así como documentarse en los diversos trabajos previamente
realizados por profesionales.

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C.- TUTORÍAS ACADÉMICAS

El docente realizará un seguimiento personalizado de los alumnos supervisando y

orientando más directamente el proceso a seguir en cada una de las actividades
realizadas.
Durante estas sesiones el estudiante podrá:
Preguntar al profesor, tanto de forma presencial como a través de SUMA, todas aquellas
dudas que no hayan podido ser solucionadas durante las clases presenciales teóricas.
Podrá solicitar bibliografía de ampliación específica de algún tema concreto y/o cualquier
otro tipo de información relacionada con la materia.

6.2-ESTIMACIÓN DEL VOLUMEN DE TRABAJO DEL ESTUDIANTE (ECTS)

DIBUJO Y FORMA
Nº de alumnos: 90 ( 23 alumnos por grupo) Nº de grupos de Prácticas: 4
Créditos: 12 ECTS Nº de grupos de Tutorías: 4
Volumen de trabajo del alumno
Total horas Trabajo Total horas no
Actividad Sesiones Horas
Presencial Personal presenciales

CLASES TEÓRICO PRÁCTICAS

Presentación de los Temas/ejercicios 10 2.5 25 40 65

CLASES PRÁCTICAS Exposición,

Comentarios y
30 2,5 75 125 200
discusión de trabajos,
Aprendizaje orientado a proyectos

TUTORIAS
Presencial individual 8 2.5 20 15 35
TOTALES 120 180 300

Relación trabajo/ECTS 300 / 12 créditos = 25h

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7-TEMPORALIZACIÓN O CRONOGRAMA
FECHAS
BLOQUE TEMÁTICO TEMAS TÍTULO O CONTENIDOS CTP CP T
PREVISTAS

Espacio y Dibujo. 1 Adiestramiento de la visión y el espacio 0.1 1 0.1 Oct. 09

(Primeras
intuiciones). 2 Elementos configuradores del dibujo 0.1 1 0.1 Oct. 09

3 Elementos que determinan la imagen gráfica 0.1 1 0.1 Nov. 09

La expresión en
el dibujo. Sintaxis de los elementos que configuran la
4 0.1 2 0.1 Nov. 09
imagen gráfica
La expresión estructural lineal (el encaje)
5 0.1 1 0.1 Nov. Dic. 09
Estudio de la
línea. 6 Características expresivas del trazo 0.1 1 0.1 Dic. Ene. 10

7 Concepto y características de las distintas líneas 0.1 0.5 0.1 Feb. 10

8 La expresión volumétrica tonal 0.1 1 0.1 Mar. 10

Estudio del
volumen en el
9 Los tonos y el claroscuro 0.1 1 0.1 Abr.10
dibujo (tonos y
claroscuro)
10 La representación y expresión de la forma 0.1 0.5 0.1 May.10

Créditos totales 1 10 1

Febrero Por determinar

Fecha prevista de exámenes oficiales Junio Por determinar
Septiembre Por determinar

Observaciones

8 - EVALUACIÓN
Diario • Informe personal e informal en el que se pueden encontrar preocupaciones,
sentimientos, observaciones, interpretaciones, hipótesis, explicaciones
Portafolio • Conjunto documental elaborado por un estudiante que muestra la tarea
realizada durante el curso en una materia determinada.
Observación • Estrategia basada en la recogida sistemática de datos en el propio contexto de
aprendizaje: ejecución de tareas, prácticas

INSTRUMENTOS CRITERIOS DE CALIDAD PONDERACIÓN

Presencia y participación en clase teórico prácticas y sesiones de tutoría.

Lista de control de asistencia Hasta 2 Puntos
Dominio y Coherencia en la formulación de argumentos

Desarrollo técnico
Actividades dirigidas en el aula Aplicación de los criterios presentados en ejercicio TP Hasta 5 Puntos

Desarrollo técnico
Carpeta Personal PRESENTACIÓN Hasta 3 Puntos
Originalidad y creatividad

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OBSERVACIONES/RECOMENDACIONES

En el caso de que, tras la participación activa en clase durante el curso, la realización de

las actividades propuestas y la calificación obtenida en los exámenes no fuese suficiente
para superar la materia en la convocatoria de junio, el alumno deberá realizar el examen
práctico correspondiente en la convocatoria de septiembre, conservando las notas
obtenidas en los trabajos y por la asistencia y participación activa en clase.
Del mismo modo, es imprescindible que la asistencia a las clases presenciales sea de al
menos un 60 %, ya que de no ser así, el alumno no podrá optar a ningún tipo de examen
en junio, al contemplarse la evaluación continua a lo largo del curso.

EVALUACIÓN DOCENTE

La evaluación del programa de la materia, que incluye la valoración de la enseñanza y la

práctica docente del profesor, se realizará mediante la aplicación al alumnado de
cuestionarios en momentos distintos para valorar el diseño del programa, su desarrollo y
los resultados de la aplicación del mismo.

9 - BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA:
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
• Arte y percepción visual. Psicología del ojo creador (Arnheim, Rudolf)
• El conocimiento de la pintura (Berger, René)
• La sintaxis de la imagen : Introduccion al alfabeto visual (Dondis, Donis A.)
• Alberto Durero : Dibujos (Durero, Alberto)
• Atlas de biomecánica. Dibujos sobre el cuerpo humano en movimiento (Mayor Iborra, José)
• El dibujo : enseñanza, aprendizaje (Facundo Mossi, Alberto)
• La percepcion del mundo visual (Gibson, James J.)
• Las lecciones del dibujo (Gómez Molina, Juan José)
• El manual de dibujo : estrategias de su enseñanza en el siglo XX (Gómez Molina, Juan José)
• Máquinas y herramientas de dibujo (Gómez Molina, Juan José)
• Goya : Dibujos (Goya y Lucientes, Francisco de)
• Guia completa de pintura y dibujo : Tecnicas y materiales... (Hayes, Colin)
• Ingres : Dibujos (Ingrès, Jean-Auguste-Dominique)
• Punto y línea sobre el plano : contribución al análisis de los elementos pictóricos (Kandinsky, Vasili)
• De lo espiritual en el arte : contribución al análisis de los elementos pictóricos (Kandinsky, Vasili)
• El dibujo (Leymarie, Jean)
• Estetica de los elementos plasticos (López Chuchurra, Osvaldo)
• Dibujo de objetos. Dibujo de modelos y copia de museo. Estudios de la naturaleza (Maier, Manfred)
• Miguel Angel : Dibujos (Miguel Angel Buonarroti)
• El dibujo : De Altamira a Picasso (Pignatti, Terisio)
• Rembrandt : Dibujos (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)
• El dibujo en el proceso inicial de interpretacion de las formas (Sienra Lizcano, José Antonio)
• Mirar la imagen (Zunzunegui Díez, Santos)
• Arte y percepción visual. Psicología del ojo creador (Arnheim, Rudolf)
• Bridgman's life drawing (Bridgman, George B.)
• Constructive anatomy (Bridgman, George B.)
• The book of a hundred hands (Bridgman, George B.)
• El desnudo : un estudio de la forma ideal (Clark, Kenneth)
• La sintaxis de la imagen : Introduccion al alfabeto visual (Dondis, Donis A.)
• El manual de dibujo : estrategias de su enseñanza en el siglo XX (Gómez Molina, Juan José)
• Las lecciones del dibujo (Gómez Molina, Juan José)
• Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo (Gómez Molina, Juan José; Cabezas Gelabert, Lino)
• Introducción a la teoría de la imagen (Villafañe Gallego, Justo)

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