Escolar Documentos
Profissional Documentos
Cultura Documentos
Ha llegado cansada del colegio, pero mientras almuerza cuenta a su madre lo que le pasó
aquel día. A su vez, la madre le cuenta que hubo un accidente en la avenida y dos coches
quedaron destrozados. Ellas no saben que en la esquina, el viejo zapatero le cuenta a su
pequeño nieto sobre la crueldad que vivió en la guerra. Y más allá, los cuates cuentan cómo
se arregló la nueva parejita del curso.
Es que somos así, todo el tiempo estamos contando porque todos tenemos una historia que
contar. Pero, ojo, no es lo mismo contar entre amigos que sobre un escenario ante un atento
y numeroso público. ¿La diferencia? Simplemente técnica, entrenamiento y pasión por
envolver a la gente con nuestras palabras.
Por eso valga esta breve guía, para animarnos a crear, recrear y narrar grandes historias.
Antes, debo aclarar que todo lo aquí expuesto no es una receta y por tanto es sujeto a dudas,
cuestionamientos y correcciones; es una guía base para ingresar al mundo de la narración
oral de cuentos.
b) Desarrollo. El público tiene que saber con claridad qué está pasando, cual es el
verdadero problema de nuestros personajes, sin ambigüedades. Contar cuentos es el
arte de crear imágenes a través de nuestra palabra, sugiriendo acciones concretas de
los personajes y relatando la secuencia de hechos de tal manera que el suspenso y el
interés por el conflicto y el desenlace nos sujete a la historia. Por ejemplo, Pedro
Mollomollo tiene un examen y quiere estudiar, en su casa está su hermana
c) Nudo o conflicto. Es el punto máximo del problema, donde la historia puede ir por
uno u otro camino. Sin conflicto simplemente no hay historia y se queda en
anécdota. Desde que uno arma el cuento para ser contado, debe tener muy claro cuál
es el conflicto central, para no perderse por las ramas. Sigamos con Pedro que
quiere estudiar, ya conocemos su situación pero ¿cuál es el conflicto? Cuando Pedro
hace un último intento por estudiar en el rincón más alejado del parque, abre su
libro y un perro aparece ladrándole ferozmente, Pedro no puede soportar más y cae
de rodillas, pataleando, llorando, el perro deja de ladrar y se queda embobado. De
pronto Pedro agarra su libro y está a punto de partirlo en dos… esta acción
significaría que Pedro se rindió ante el ruido de la ciudad y decidió dejar de
estudiar… ¿lo hace? ¿Qué acción tomaría el perro, se irá corriendo creyendo que
Pedro está loco, le calmará, le impedirá que rompa el libro?
d) Desenlace. Es la resolución del conflicto y del problema todo. Uno debe tener el
cuidado de concluir todas las historias y las subhistorias, no hay que dejar ningún
cabo suelto, a ningún personaje flotando, para que nadie pregunte ¿y qué pasó con
tal? Terminemos la historia de Pedro Mollomollo, él está apunto de romper su libro,
en ese momento puede ser que el perro antes feroz, se acerque y lo calme
lamiéndole la mano, Pedro lo abraza y se queda a estudiar teniendo al perro como
guardián de su silencio, pues cada vez que alguien se anime a pasar por ahí
haciendo algún ruido, el perro solo se levanta y espanta a cualquiera.
Así como el inicio, la parte final de la narración es fundamental porque con la
última frase será cerrado el círculo de la historia, por eso hay que saber terminar,
hay que saber salir del cuento, aquí juega un rol importante la inflexión de voz, de
tal manera que cuando uno concluya de narrar no sea necesario decir ni gracias ni
que la historia se acabó, sino suficiente con una frase limpia, bien dicha, la inflexión
de voz y hasta un leve movimiento de cabeza o manos.
También se puede utilizar una fórmula, como “colorín colorado, este cuento se ha
acabado”, “y así fue que desde entonces…”, “y vivieron felices por siempre…”
Ejercicios creativos
Existentes distintas fuentes de donde puedes elegir un cuento para ser contado. Tenemos a
los libros, donde encontramos a los cuentos escritos, los mitos y leyendas de nuestros
ancestros, las historias urbanas de hoy, también tenemos a nuestros abuelos que conocen un
sin fin de historias. Pero ¿qué pasa sin nos animamos a crear nuestros propios cuentos?
Aquí van un par de ejercicios para intentar hacerlo.
Luego se hace una ronda de preguntas, qué hemos sentido, pero sobretodo qué
imágenes se vinieron a la mente mientras escuchábamos la canción. Y cuestionamos
estas imágenes, por ejemplo si hemos visto un grupo de niños bailando ¿por qué lo
estarían haciendo? ¿era un ritual, diversión, homenaje? ¿dónde bailaban, en la
montaña, en una discoteca, una casa, en el vacío o dónde?.
En una segunda etapa volveremos a escuchar el mismo tema musical, de igual forma
relajados y con los ojos cerrados. Pero esta vez con el objetivo de armar una historia
coherente conjuncionando todos los elementos visualizados y considerados en la
primera etapa. Esta historia deberá tener su inicio, desarrollo, nudo y desenlace.
De esta forma verás que surgen las historias más locas e interesantes y todo a partir
de las imágenes y sensaciones que sugirió la música. El tema elegido puede ser de
cualquier género musical, ya sea música autóctona, electrónica, rock, una balada o
experimental. Por supuesto que podemos probar variantes, por ejemplo, se puede
escuchar una canción con letra, y el objetivo en este caso es recrear esa historia
¿por qué dice lo que dice, qué habrá pasado antes, cual será la historia escondida
detrás del tema musical?
Ejercicios preparatorios
Como cuentacuentos, la voz es nuestra principal herramienta de trabajo, por eso hay que
saber usarla y desarrollarla.
1. Trabajemos la articulación y la vocalización, que son además elementos
fundamentales para todo momento: exposiciones académicas, discursos, entrevistas,
teatro, locución, etc.
Trabalenguas: son excelentes para mejorar nuestra dicción. Empezamos
lentamente y vamos subiendo velocidad de pronunciamiento. Ejemplos: Tres
tristes tigres trigaban en un trigal – compré pocas copas, pocas copas compré,
como compré pocas copas, pocas copas pagué –
Repitamos de forma exagerada y abriendo grande la boca las sílabas para-pru-
pri-pro y luego con cra-fra-gra-dra-tra.
2. El ritmo en la narración es importante para darle la debida entonación a las distintas
partes de un cuento. No es lo mismo contar la parte de suspenso que la parte sólo
descriptiva.
Hablar como locutor de radio FM, presentando programas de música romántica.
Variaciones con locutor de noticias necrológicas
Hablar como vendedor ambulante o como locutor de partidos de fútbol
Hacer variaciones de ambas formas de hablar en un mismo relato.
Bibliografía
PADOVANI, Ana. Contar cuentos, desde la práctica hacia la teoría. Ed. Paidós. Buenos Aires, 2002
BUENAVENTURA VIDAL, Nicolás. Cuando el hombre es su palabra. Artículo en fotocopia
AVENZANA, Ana y GARCIA, Aureliano. Espacios de Lectura. Ed. Fonda / CONACULTA. México
GARZÓN CÉSPEDES, Francisco. Teoría y técnicas de la narración oral escénica. Ed. Laura Avilés. Madrid,
1995.
QUINTERO LAPLUME, Armando ¿Quieres contar cuentos? Publicación propia. Caracas, Venezuela, 2002.