O nu na arte ocidental e seus primórdios na

antiguidade
https://www.metmuseum.org/toah/hd/nuan/hd_nuan.htm
Jean Sorabella
Estudioso Independente
Janeiro de 2008
Heilbrunn Timeline of Art History
Nova York: The Metropolitan Museum of Art

Figuras sem roupa são peculiarmente comuns na arte do mundo ocidental. Essa
situação pode parecer perfeitamente natural quando se considera quão freqüente é o
estado de nudez em toda vida humana, desde o nascimento até o banho ou o boudoir
(sala de estar privativa feminina). Na arte, no entanto, figuras nuas se relacionam muito
pouco com essas condições humildes e, em vez disso, refletem um conjunto muito
complexo de ideais formais, preocupações filosóficas e tradições culturais. Apesar de
significativo em toda a extensão da arte ocidental, o nu era um foco particular de
inovação artística no Renascimento e depois nas tradições acadêmicas do século XVII e
posterior.
O nu primeiro se tornou significativo na arte da Grécia antiga, onde competições
esportivas em festivais religiosos celebravam o corpo humano, particularmente o
masculino, de uma maneira inigualável. Os atletas nestas competições competiam nus, e
os gregos consideraram-nos encarnações de tudo o que era melhor na humanidade. Era,
portanto, perfeitamente natural que os gregos associassem a forma nua masculina ao
triunfo, à glória e mesmo à excelência moral, valores que parecem imanentes nos
magníficos nus da escultura grega (Figura 1). Imagens de atletas nus serviram como
oferendas em santuários, enquanto nus de aparência atlética retratavam os deuses e
heróis da religião grega. A celebração do corpo entre os gregos contrasta notavelmente
com as atitudes predominantes em outras partes do mundo antigo, onde a nudez era
tipicamente associada à desgraça e à derrota. O exemplo mais conhecido dessa visão
comum é a história bíblica de Adão e Eva, onde o primeiro homem e a mulher
descobrem que estão nus e, conseqüentemente, sofrem vergonha e castigo.
A ascendência do nu feminino é distinta do masculino. Onde o último se origina
no atleta humano perfeito, o primeiro incorpora a divindade da procriação. Figuras
femininas nuas são mostradas na arte pré-histórica primitiva, e em tempos históricos,
imagens semelhantes representam divindades de fertilidade como a Ishtar do Oriente
Próximo. A deusa grega Afrodite pertence a essa família, e ela também era imaginada
como vivificante, orgulhosa e sedutora. Por muitos séculos, os gregos preferiram vê-la
vestida, ao contrário de suas contrapartes do Oriente Próximo, mas em meados do
século IV a.C., o escultor Praxiteles fez uma Afrodite nua, chamada Knidian, que
estabeleceu uma nova tradição para o nu feminino. Na falta de formas bulbosas e
exageradas de figuras de fertilidade do Oriente Próximo, a Afrodite Knidiana, como as
estátuas atléticas masculinas gregas, idealizava proporções baseadas em razões
matemáticas. Além disso, sua pose, com a cabeça virada para o lado e uma das mãos
cobrindo o corpo, parecia apresentar a deusa surpreendida em seu banho e, assim,
encorpou o nu com possibilidades narrativas e eróticas. A posição das mãos da deusa
pode ser destinada a mostrar modéstia ou um desejo de proteger o espectador de uma
visão muito completa de sua divindade. Embora a estátua de Knidian não seja
preservada, seu impacto sobrevive nas numerosas réplicas e variantes dela
encomendadas nas eras helenística (Figura 2) e romana (Figura 3). Tais imagens de
Vênus (o nome latino de Afrodite) adornavam casas, edifícios de casas de banho e
tumbas, bem como templos e santuários ao ar livre.
Como os nus da Grécia e Roma antigas tornaram-se normativos na arte ocidental
posterior, vale a pena parar para considerar o que eles são e o que não são. Expressam
profunda admiração pelo corpo como forma de humanidade, mas não celebram a
variedade humana; elas podem ter sex appeal, mas nunca são totalmente lascivas em
intenção. Os nus da arte greco-romana são pessoas ideais conceitualmente
aperfeiçoadas, cada uma delas uma visão de saúde, juventude, clareza geométrica e
equilíbrio orgânico. Kenneth Clark considerou a idealização a marca dos verdadeiros
nus, em oposição a figuras mais descritivas e menos artísticas que ele considerava
meramente nuas. Sua ênfase na idealização aponta para uma questão essencial:
sedutores e atraentes como os nus na arte podem ser, eles servem para agitar a mente e
as paixões.

SORABELLA, Jean. “O nu na arte ocidental e seus primórdios na antiguidade”.

Em Heilbrunn Timeline of Art History. Nova York: The Metropolitan Museum of Art,
2000.
Figura 1
“Fragmentos de uma estátua de mármore dos Diadoumenos
(Jovem amarrando um filete em volta da cabeça)”

Cópia do trabalho atribuído aos Polykleitos

Período: Primitivo Imperial, Flaviano
Data: ca. AD 69–96
Cultura: romana
Médio: Mármore
Classificação: Escultura de Pedra
Linha de crédito: Fletcher Fund, 1925
Descrição: Esta estátua representa um jovem adornando sua cabeça com um filé
(banda) após a vitória em uma competição esportiva. O bronze original
provavelmente estava em um santuário como o de Olympia ou Delphi, onde os
jogos eram realizados regularmente. O escultor grego Polykleitos de Argos, que
trabalhou em meados do século V aC, foi um dos artistas mais famosos do mundo
antigo. Suas figuras são cuidadosamente projetadas com atenção especial às
proporções corporais e postura. O tórax e a pélvis da figura inclinam-se em
direções opostas, estabelecendo contrastes rítmicos no torso que criam uma
impressão de vitalidade orgânica. A posição dos pés - equilibrada entre ficar de
pé e andar - dá uma sensação de movimento potencial. Esta pose rigorosamente
calculada, que se encontra em quase todas as obras atribuídas aos Polykleitos.
Figura 2
“Estatueta de bronze de Afrodite”

Período: tardio helenístico

Data: ca. 150–100 aC
Cultura: grego
Médio: Bronze
Dimensões: H. 20 3/8 pol. (51,7 cm)
Classificação: Bronzes
Linha de crédito: Rogers Fund, 1912
Descrição: Variante do século IV aC, Afrodite de Knidos, por Praxíteles.
Figura 3
“Estátua de mármore de Afrodite”

Período: Imperial
Data: 1º ou 2º século dC
Cultura: romana
Médio: Mármore
Dimensões: H. com rodapé 62 1/2 pol. (158,8 cm)
Classificação: Escultura de Pedra
Linha de crédito: compra, 1952
Descrição: Cópia de uma estátua grega do século III ou II aC.
As pernas inferiores foram restauradas com moldes retirados da cópia romana em
Florença, conhecida como Medici Vênus.