Frank Sinatra

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Sinatra (desambigua��o).
Frank Sinatra
Sinatra no filme Pal Joey, em 1957
Nome completo Francis Albert Sinatra
Conhecido(a) por

The VoiceOld Blue EyesChairman of the BoardFrankie[1][2]

Nascimento 12 de dezembro de 1915

HobokenNova JerseyEstados Unidos

Morte 14 de maio de 1998 (82 anos)

Los AngelesCaliforniaEstados Unidos

Mais informa��es
P�gina oficial
sinatra.com

Francis Albert Sinatra,[nota 1] mais conhecido pelo seu nome art�stico Frank
Sinatra (Nova Jersey, 12 de dezembro de 1915 � Calif�rnia, 14 de maio de 1998) foi
um cantor, ator e produtor estadunidense, sendo considerado um dos maiores artistas
de todos os tempos. Foi um dos m�sicos recordistas de vendas com mais de 150
milh�es de c�pias mundialmente.[4] Filho de imigrantes italianos, nasceu na cidade
de Hoboken, come�ando sua carreira musical na era do swing em companhia dos m�sicos
Harry James e Tommy Dorsey. Sinatra encontrou a fama como artista solo, depois que
assinou contrato com a gravadora Columbia em 1943, tornando-se o �dolo dos bobby
soxers.[nota 2] Lan�ou seu �lbum de estreia, The Voice of Frank Sinatra, em 1946.
Sua carreira profissional havia parado no in�cio da d�cada de 1950, voltando para a
cidade de Las Vegas, onde tornou-se um dos mais conhecidos artistas de resid�ncia,
integrando o grupo Rat Pack. Sua carreira renasceu com o sucesso do filme From Here
to Eternity (1953), lhes rendendo um �scar e Globo de Ouro na categoria de "Melhor
Ator Coadjuvante". O cantor lan�ou v�rios �lbuns elogiados pela cr�tica, incluindo
In the Wee Small Hours (1955), Songs for Swingin 'Lovers! (1956), Come Fly with Me
(1958), Only the Lonely (1958) e Nice 'n' Easy (1960).

Em 1960, o m�sico deixou a gravadora Capitol para iniciar a sua pr�pria, a Reprise,
lan�ando uma s�rie de �lbuns de sucesso. Em 1965, gravou a retrospectiva September
of My Years e estrelou o especial de televis�o ganhador do Pr�mio Emmy, Frank
Sinatra: A Man and His Music (1965). Depois de gravar Sinatra at the Sands (1966)
em Las Vegas com o pianista Count Basie, no ano seguinte gravou uma de suas mais
famosas colabora��es com o m�sico-compositor brasileiro Tom Jobim, atrav�s do �lbum
Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim (1967). Posteriormente, o pr�ximo
�lbum em parceria foi o Francis A. & Edward K. (1968), com Duke Ellington. Sinatra
se aposentou pela primeira vez em 1971, por�m, saiu da aposentadoria dois anos
depois, gravando v�rios materiais e voltando a apresentar-se no Caesars Palace,
alcan�ando sucesso com a can��o "New York, New York" (1980). Utilizando seus shows
em Las Vegas como base, realizou suas turn�s pelos Estados Unidos e
internacionalmente at� pouco antes de falecer, em 1998.
�ndice

1 In�cio de vida
2 Carreira musical
2.1 In�cio conturbado (1935�39)
2.2 "Sinatramania" (1942�45)
 2.3 Era Columbia e queda de sucesso (1946�52)
2.4 Renascimento profissional e Capitol (1953�62)
2.5 Funda��o de gravadora (1960�81)
3 Morte
4 Filmografia
5 Premia��es
6 Discografia
7 Ver tamb�m
8 Notas
9 Refer�ncias
9.1 Bibliografia
10 Liga��es externas

In�cio de vida
Frank em 1917, com aproximadamente dois anos de idade.

Francis Albert Sinatra nasceu no dia 12 de dezembro de 1915, na cidade de Hoboken,

Nova Jersey.[6][7][nota 3] Era o �nico filho dos italianos Natalina "Dolly"
Garaventa e Antonino Martino "Marty" Sinatra.[10][11][12][nota 4] Nascendo com 6,1
kg, durante o parto teve que ser expelido com a ajuda de um f�rceps, o que causou
cicatrizes graves em sua bochecha, pesco�o e orelha esquerda � chegando a machucar
o t�mpano.[14] Devido os seus ferimentos no nascimento, seu batizado na Igreja de
S�o Francisco foi adiado para 2 de abril de 1916.[15] Foi preciso realizar uma
cirurgia no processo mastoide, deixando cicatrizes no pesco�o. Durante a
adolesc�ncia sofreu de acne, deixando marcas mais expressas em seu rosto.[16]
Sinatra foi criado como cat�lico romano.[17]

Considerada uma pessoa en�rgica e motivada, os bi�grafos acreditam que Dolly

Sinatra [m�e] era o fator predominante no desenvolvimento na personalidade e
autoconfian�a de seu filho.[18] Segundo a ex-esposa de Frank, Barbara Sinatra, a
m�e era r�gida com seu filho na inf�ncia, chegando a "bater nele".[19] Dolly
tornou-se influente em Hoboken e no Partido Democrata local.[20] Trabalhando como
parteira, ganhava cerca de 50 d�lares por parto,[21] dirigindo tamb�m um servi�o de
aborto clandestino para meninas cat�licas italianas, apelidado de "Hatpin Dolly".
[22][nota 5] Ela sabia falar outros idiomas, servindo como int�rprete na regi�o.
[25] O pai de Frank, Anthony Sinatra, foi um boxeador que lutava sob o pseud�nimo
de Marty O'Brien.[26] Anthony trabalhou por 24 anos como bombeiro de Hoboken,[nota
6] chegando at� ser capit�o.[28] Frank passou muito tempo na taberna de seus pais
em sua cidade natal e, ocasionalmente, cantava em companhia de um piano mec�nico.
[29] Durante a Crise de 1929, Dolly fornecia dinheiro a seu filho para passeios com
amigos e para comprar roupas caras, ficando conhecido pelos vizinhos como o "garoto
mais bem vestido da vizinhan�a".[30] Na �poca, sendo um jovem excessivamente magro
e de baixa estatura, fez com que Frank fosse alvo de piadas durante os shows de
canto.[31][32]
Frank Sinatra Eles lutaram durante a inf�ncia e continuaram a faz�-lo at� o dia
da sua morte. Mas acredito que para contrariar sua vontade de a�o, ele desenvolveu
a sua pr�pria. Para provar que sua m�e estava errada quanto ao menosprezo da
carreira de Frank [...] Creio eu, que isso tinha permanecido at� o fim, sendo um
teste decisivo de sua coragem. Ajudou a mant�-lo no jogo. Frank Sinatra

� Nancy Sinatra, sobre a import�ncia de Dolly acerca de Frank.[33]

Ainda jovem desenvolveu um interesse pela m�sica, particularmente pelo jazz,[34]

acostumado a ouvir Gene Austin, Rudy Vall�e, Russ Columbo, Bob Eberly e fortemente
influenciado por Bing Crosby.[35] Seu tio, Domenico Sinatra [por parte de m�e],
deu-lhe um ukulele em seu 15� anivers�rio, come�ando a apresentar-se nas reuni�es
de fam�lia.[36] Em 1931, organizou bandas para bailes escolares.[37][36] Frank saiu
sem se formar, tendo comparecido a apenas 47 dias antes de ser expulso por
"desordem geral".[38] Para agradar a m�e, matriculou-se no Drake Business School,
por�m saiu depois de 11 meses.[36] Trabalhou como entregador de jornal no Jersey
Observer, onde seu padrinho Frank Garrick trabalhava;[nota 7] atuando tamb�m como
rebitador em um estaleiro.[40]

Apresentou-se em clubes sociais locais da cidade, como o The Cat's Meow e The
Comedy Club, cantando gratuitamente em esta��es de r�dio, em Jersey.[41] Em Nova
York, Sinatra conseguiu um emprego cantando em salas de jantares ou fum�dromos.[36]
Para melhorar seus discursos, come�ou a ter aulas de elocu��o por um d�lar, do
professor de canto John Quinlan, que foi uma das primeiras pessoas a notar o
alcance de seu vocal.[42]
Carreira musical
In�cio conturbado (1935�39)
O Quarteto Hoboken, com Sinatra formando o grupo (ponta direita), durante o
programa de Edward Bowes (fundo), em 1935.
Frank acabou assinando contrato com Harry James (esquerda), em 1939.

Sinatra come�ou a cantar profissionalmente na adolesc�ncia, por�m nunca aprendeu a

ler notas musicais.[43][44] Conseguiu sua primeira pausa em 1935, quando sua m�e
convenceu um grupo de canto da regi�o � 3 Flashes � a deix�-lo participar. Fred
Tamburro, o bar�tono do grupo, afirmou que "Frank pairava ao nosso redor como se
f�ssemos deuses ou algo assim", admitindo que os membros s� o aceitaram porque ele
possu�a um carro e poderia levar o grupo nos lugares.[nota 8] Sinatra logo soube
que eles estavam fazendo testes para o Major Bowes Amateur Hour, "implorando" que o
grupo o deixasse entrar no ato.[46] Com Sinatra no grupo, tornaram-se conhecidos
como o Quarteto Hoboken, passando por um teste de audi��o com Edward Bowes, a
aparecerem no programa. Ganhando 12,50 d�lares [cada] pela apari��o,[47] obtiveram
40 mil votos, rendendo-lhes o primeiro pr�mio: um contrato de seis meses para se
apresentarem no palco e na r�dio americana.[48] Frank rapidamente tornou-se o
vocalista do grupo e, para a inveja de seus colegas, atraiu a maior parte das
aten��es femininas.[49][nota 9] Devido ao sucesso do grupo, Bowes continuou a pedir
para que eles retornassem disfar�ados sob diferentes pseud�nimos, variando entre os
nomes "The Seacaucus Cockamamies" e "The Bayonne Bacalas".[31]

Em 1938, Frank trabalhou como gar�om e cantor em um roadhouse � restaurante ou bar

� beira da estrada � chamado The Rustic Cabin, localizado em Englewood Cliffs, Nova
Jersey; pela qual ele recebia 15 d�lares por semana.[51] O bar logo foi sintonizado
� esta��o de r�dio WNEW de Nova York, com ele come�ando a apresentar-se junto a um
grupo ao vivo durante o desfile Dance Parade.[52] Apesar do baixo sal�rio, ele
percebeu que esta era uma oportunidade, chegando a gabar-se aos amigos de que ele
iria "se tornar t�o grande que ningu�m poderia ao menos toc�-lo".[53] Em mar�o de
1939, o saxofonista Frank Mane, que j� o conhecia da r�dio WAAT de Jersey City �
onde ambos tocavam em transmiss�es ao vivo � preparou uma audi��o para Sinatra
gravar a can��o "Our Love", sendo sua primeira grava��o em est�dio solo.[54][nota
10] Em junho de 1939, Harry James, que tinha ouvido Sinatra cantar em Dance Parade,
assinou um contrato de dois anos com Sinatra, uma noite ap�s um show no Teatro
Paramount, em Nova York.[55][nota 11] Atrav�s da banda de James foi que o m�sico
conseguiu lan�ar "From the Bottom of My Heart", em julho daquele ano. Vendendo um
pouco menos de oito mil c�pias,[59] outros registros foram lan�ados com James at�
1939, como a m�sica "All or Nothing at All", chegando a ter poucas vendas
inicialmente.[60] Gra�as aos treinos de canto, p�de cantar dois tons acima,
desenvolvendo um repert�rio que inclu�a as can��es "My Buddy", "Willow Weep for
Me", "It's Funny to Everyone But Me", "Here Comes the Night", "On a Little Street
in Singapore", "Ciribiribin" e "Every Day of My Life".[61]

Com o passar do tempo, Sinatra ficava mais frustrado com o status de seu amigo
James, sentindo que n�o estava almejando o sucesso e aclama��o que esperava. O
pianista Hank Sanicola, o convenceu a continuar no grupo.[62] Entretanto, em
novembro de 1939 largou o grupo de James, passando a atuar como vocalista na banda
de Tommy Dorsey, substituindo Jack Leonard.[nota 12] Assinou contrato com Dorsey
por 125 d�lares semanais no Palmer House, em Chicago,[63] com James concordando
amigavelmente em liber�-lo de seu contrato.[64][nota 13] Em 26 de janeiro de 1940,
Sinatra fez sua primeira apari��o p�blica com a banda, no Teatro Coronado em
Rockford,[66] abrindo o show com a can��o popular, "Stardust" (1927).[67] Dorsey
recordou: "Voc� quase podia sentir a excita��o que vinha da multid�o quando o
garoto se levantava para cantar. Lembrando que, ele n�o era um �dolo matin�, era
apenas um garoto magro e orelhudo. Eu ficava l� e, quase me esquecia de fazer meu
pr�prio solo".[68] Dorsey foi uma grande influ�ncia sobre Sinatra, tornando-se uma
figura paterna. O m�sico copiou os maneirismos e tra�os de Dorsey, tornando-se um
perfeccionista exigente, adotando o hobby de trens de brinquedo. Frank chegou a
pedir a ele ser padrinho de sua filha, Nancy Sinatra, em junho de 1940.[69] Mais
tarde, Frank disse: "As duas �nicas pessoas de quem eu j� tive medo, foi minha m�e
e Tommy".[70] Embora o autor Kelley afirmasse que Sinatra e o baterista do grupo,
Buddy Rich, fossem rivais,[nota 14] outros autores afirmam que eles eram grandes
amigos e at� colegas de quarto, quando a banda estava na estrada. Contudo, ci�mes
profissionais surgiam tamb�m, pois ambos queriam ser considerados protagonistas de
Dorsey. Mais tarde, Sinatra ajudou Rich a formar sua pr�pria banda com um
empr�stimo de 25 mil d�lares, fornecendo ajuda financeira a ele durante os tempos
da doen�a de Rich.[72]
O trombonista Tommy Dorsey (esquerda) e Frank, no RCA Victor Studios, em 1941. Anos
mais tarde, os dois travariam uma batalha judicial, resultando na sa�da de Sinatra
do grupo.

Em seu primeiro ano com Dorsey, Sinatra gravou mais de quarenta m�sicas. O primeiro
sucesso de Sinatra foi a m�sica "Polka Dots and Moonbeams".[73] Mais duas can��es
estiveram presentes nas paradas musicais, com "Say It" e "Imagination", sendo o
primeiro hit Top 10 de Sinatra.[73] Sua quarta apari��o nas tabelas foi "I'll Never
Smile Again", liderando o ranking por 12 semanas em meados de julho de 1940.[74]
Outras grava��es com Dorsey foram lan�adas a partir da gravadora RCA � na �poca,
com o selo de RCA Victor � com uma soma de 12 can��es em tr�s anos.[75] Como seu
sucesso e popularidade cresceu, Sinatra pressionou Tommy para permitir que ele
gravasse algumas m�sicas solo. Dorsey finalmente cedeu, e em janeiro de 1942,
Sinatra gravou "Night and Day" (1932), "The Night We Called It a Day", "The Song Is
You" e "Lamplighter's Serenade" em uma sess�o de grava��o no Bluebird, com Axel
Stordahl, como arranjador e maestro.[76] Pela primeira vez Frank gravou no
Hollywood Palladium e Hollywood Plaza, ficando impressionado com o qu�o bem ele
soava. Stordahl relembrou: "Ele simplesmente n�o podia acreditar em seus ouvidos.
Ele estava muito animado. Voc� quase acreditava que ele nunca havia gravado antes.
Acho que esse foi um ponto de virada em sua carreira. Acredito que ele come�ou a
ver o que poderia fazer com sua pr�pria vida".[77]

Ap�s as grava��es em 1942, Sinatra passou a acreditar que precisava seguir carreira
solo,[78] desejando competir com Bing Crosby,[nota 15] mas foi prejudicado por seu
contrato, redirecionando 43% do lucro de Frank advindo do entretenimento.[79]
Posteriormente, seguiu-se uma batalha legal em agosto daquele ano.[80][nota 16] Em
setembro de 1942, eles se separaram, com Dick Haymes substituindo Frank na banda.
[79][64] Rumores come�aram a se espalhar nos jornais que Willie Moretti � mafioso e
padrinho de Sinatra, coagiu Dorsey a deixar Sinatra fora de seu contrato por alguns
milhares de d�lares, chegando a amea��-lo com uma arma de fogo.[82][nota 17]
Sinatra tamb�m persuadiu Stordahl a deixar o grupo com ele, tornando-o seu
arranjador pessoal.[84] Dorsey e Sinatra, que tinham sido muito pr�ximos, nunca
corrigiram suas diferen�as antes da morte de Tommy, em 1956, agravada pelo fato de
que ele ocasionalmente fazia coment�rios mordazes � imprensa, de como ele [Frank]
podia ser "o homem mais fascinante do mundo, mas n�o coloque sua m�o dentro da
gaiola".[85]
"Sinatramania" (1942�45)
Com o sucesso de Sinatra, houve um acontecimento que ficou conhecido como a
"Desordem do Dia de Columbus", em 1944.
Em maio de 1941, liderou as pesquisas na categoria de m�sicos masculinos pelas
revistas Billboard e Down Beat.[86] Seu apelo �s bobby soxers revelou um p�blico
totalmente novo da m�sica popular naquele per�odo, voltado para os adultos.[87] O
fen�meno tornou-se oficialmente conhecido como "Sinatramania", depois da "lend�ria
abertura" no Teatro Paramount em dezembro de 1942.[79] De acordo com Nancy, Jack
Benny mais tarde afirmara: "Eu pensei que o maldito edif�cio iria desmoronar. Eu
nunca vi tanta como��o... Tudo isso por um sujeito que eu nunca tinha ouvido
falar".[88] Sinatra apresentou-se por quatro semanas no teatro, seguido da
orquestra de Benny Goodman, o qual seu contrato foi renovado por mais quatro
semanas, por Bob Weitman, devido � sua popularidade. Frank ficou conhecido como
"Swoonatra"[nota 18] ou "The Voice",[nota 19] e seus f�s chamados de "Sinatratics".
Muitas pessoas enviavam centenas de cartas para ele e, em poucas semanas ap�s o
show, cerca de mil f�-clubes do cantor foram relatados nos Estados Unidos.[92] O
agente do m�sico, George Evans, encorajou-o a dar entrevistas e realizar sess�es
fotogr�ficas com os f�s, sendo respons�vel por retrat�-lo como um "t�mido" homem de
fam�lia imigrante, que teve uma inf�ncia conturbada e que superou as dificuldades
da vida.[93] Quando Frank retornou � Paramount em outubro de 1944, apenas 250
pessoas assistiram ao primeiro show, com 35 mil f�s nos arredores do teatro,
causando grande alvoro�o. O acontecimento ficou conhecido como Columbus Day Riot,
[nota 20] porque eles n�o tinham permiss�o para entrar.[95][96][97] Tal era a
devo��o pelo m�sico, ao ponto de "escreverem seu nome em roupas", ou at� mesmo
"tentativas de suborno �s funcion�rias dos hot�is, para terem acesso ao seu quarto
e roubar alguma gravata-borboleta".[98] Frank afirmou: "Perfeitamente simples: Eram
os anos de guerra e havia uma grande solid�o. Eu era o menino de todas as farm�cias
das esquinas. O menino que foi recrutado para a guerra. Isso � tudo".[99]
P�ster da boate Riobamba, promovendo o aparecimento do m�sico.

O cantor assinou contrato com a gravadora Columbia como artista solo em 1� de junho
de 1943, durante a greve dos m�sicos em 1942�44.[100] A gravadora relan�ou a vers�o
da can��o "All or Nothing at All",[65] com Harry James, em agosto de 1939,
alcan�ando a segunda posi��o e presente na lista dos mais vendidos.[101]
Inicialmente teve grande sucesso, se apresentando no Your Hit Parade, de fevereiro
de 1943 at� dezembro de 1944, e no palco.[102][103] Com o seu sucesso ascendente, a
gravadora queria novas grava��es o quanto antes. Com isso, o compositor Alec
Wilder, foi contratado como arranjador e maestro para v�rias sess�es com um grupo
vocal, chamado Bobby Tucker Singers.[104] As primeiras sess�es come�aram na
primeira semana de junho, estendendo-se at� novembro de 1943. Das nove m�sicas
gravadas, sete foram inclu�das na lista de mais vendidas.[105] Naquele ano, tamb�m
fez uma apari��o solo na boate Riobamba, em Nova York;[106] e um show de sucesso no
hotel de luxo Waldorf Astoria New York, garantindo sua popularidade na alta
sociedade nova-iorquina.[107] Sinatra lan�ou os singles "You'll Never Know" (1943),
"Close to You", "Sunday, Monday, or Always" e "People Will Say We're in Love". No
final de 1943, de acordo com uma pesquisa da Down Beat, ele era mais popular que
Bing Crosby, Perry Como, Bob Eberly e Dick Haymes.[108] Frank n�o chegou a servir
nas for�as armadas durante a Segunda Guerra Mundial. Em dezembro de 1943, foi
oficialmente classificado como 4-F por seu comit� de recrutamento, por causa de um
t�mpano perfurado.[nota 21] No entanto, os arquivos do Ex�rcito Americano relatavam
que o m�sico "n�o era considerado aceit�vel do ponto de vista psiqui�trico", mas
sua instabilidade emocional n�o era um problema ao ponto de causar "situa��es ??
desagrad�veis, tanto para o candidato quanto para o servi�o de indu��o".[110]

Houve boatos reportados pelo colunista Walter Winchell, de que Sinatra pagou 40 mil
d�lares para evitar prestar servi�o. No entanto, o Federal Bureau of Investigation
(FBI) considerou a not�cia sem fundamentos.[111][112][113] Perto do fim da guerra,
Frank deu apoio �s tropas durante v�rias viagens no exterior, com o comediante Phil
Silvers.[114] Durante uma viagem a Roma, ele conheceu o papa Pio XII.[115] Chegou a
trabalhar frequentemente com a dupla Andrews Sisters,[116] e participa��o em muitos
outros programas United Service Organizations (USO) foram transmitidas �s tropas,
atrav�s do American Forces Network (AFN) � servi�o de m�dia das for�as armadas
americanas.[117] Em 1944, lan�ou "I Couldn't Sleep a Wink Last Night" e gravou sua
pr�pria vers�o de "White Christmas" (1942) de Crosby; divulgou "I Dream of You
(More Than You Dream I Do)", "Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week)",
"Dream" e "Nancy (with the Laughing Face)".[118]
Era Columbia e queda de sucesso (1946�52)
Na final da d�cada de 1940, sua carreira profissional passava por uma conturbada
situa��o, com cr�ticas negativas por parte da m�dia americana.

Apesar de estar fortemente envolvido em atividades pol�ticas em 1945 e 1946, nesses

dois anos ele cantou em 160 programas de r�dio, gravou 36 vezes e filmando quatro
filmes. Se apresentou no palco at� 45 vezes por semana, cantando cem m�sicas
di�rias, arrecadando 93 mil d�lares por semana.[119] Com a divulga��o de cinco
singles � dentre elas a can��o "The Coffee Song" (1946),[120] lan�ou seu primeiro
�lbum, The Voice of Frank Sinatra (1946),[121] alcan�ando a primeira posi��o na
Billboard. William Ruhlmann do AllMusic, escreveu que o cantor "levou o material
muito a s�rio, cantando as l�ricas de amor com absoluta seriedade", e que a
"influ�ncia cl�ssica de seu canto davam profundidade e significado incomum na
m�sica".[122] Vendeu cerca de dez milh�es de discos naquele ano.[123] Tal era o
dom�nio dele na Columbia, que favoreceu o lan�amento de Frank Sinatra Conducts the
Music of Alec Wilder (1946), querendo atrair o publico jovem.[124] No ano seguinte,
lan�ou seu segundo �lbum, Songs by Sinatra (1947), com m�sicas de clima e ritmos
parecidos, como "How Deep Is the Ocean?", do m�sico russo Irving Berlin; e "All the
Things You Are" (1939), de Harold Arlen e Jerome Kern.[125] A can��o "Mam'selle",
executada por Edmund Goulding e escrita por Mack Gordon, foi lan�ada para o filme
The Razor's Edge (1946).[126] As vers�es de Art Lund, Dick Haymes, Dennis Day e The
Pied Pipers tamb�m alcan�aram o Top 10 da Billboard.[127] Em dezembro, gravou
"Sweet Lorraine" com o Metronome All-Stars, apresentando talentosos m�sicos do
jazz, como Coleman Hawkins, Harry Carney, Charlie Shavers e, Nat King Cole no
piano, no que Charles L. Granata descreveu como "um dos destaques, na �poca em que
Sinatra estava no Columbia".[128]

Seu terceiro �lbum, Christmas Songs by Sinatra (1948), foi lan�ado.[129][130]

Naquele ano, quando Frank interpretou o personagem de padre no filme The Miracle of
the Bells � decorrente das especula��es da m�dia em torno das conex�es com a m�fia
na �poca,[nota 22] foi realizado um pronunciamento de que ele doaria cem mil
d�lares advindas do filme, para a Igreja Cat�lica.[132] At� o final de 1948, o
cantor caiu tr�s posi��es na pesquisa anual da Down Beat, na categoria dos m�sicos
mais populares � atr�s de Billy Eckstine, Frankie Laine e Bing Crosby.[133] Em
1949, pela primeira vez em seis anos, saiu das primeiras posi��es nas pesquisas.
[134] O �lbum Frankly Sentimental (1949) foi fortemente criticado pela Down Beat,
comentando que "apesar de todo o talento no material gravado, raramente ganharia
vida".[135]

Apesar da m�sica "The Hucklebuck" ter ficado entre as dez melhores,[136] foi o
�ltimo registro lan�ado sob o selo da Columbia.[120] Os dois �ltimos �lbuns de
Sinatra, Dedicated to You e Sing and Dance with Frank Sinatra, foram lan�ados em
1950, pela Columbia.[137] Naquele per�odo, o ponto mais baixo de sua carreira foi a
morte do publicit�rio George Evans, v�tima de um enfarte em janeiro de 1950. De
acordo com o compositor Jimmy Van Heusen � amigo pr�ximo de Frank, a morte de Evans
para ele foi "um enorme choque, desafiando as palavras", sendo crucial � profiss�o
e popularidade com as bobby soxers.[138] A reputa��o de Sinatra continuou
diminuindo ap�s surgirem relatos de um caso extraconjugal com cantora e atriz, Ava
Gardner, e ao div�rcio com Nancy,[139] embora ele insistisse que seu casamento
havia terminado h� muito tempo, antes mesmo de conhecer Gardner.[140] Em abril,
Frank foi contratado a apresentar-se no clube noturno Copacabana, em Nova York. No
entanto, teve que cancelar a reserva de cinco dias, decorrente de um problema na
garganta.[141] O ent�o falecido Evans, certa vez alegou: "Sempre que Sinatra sofria
com problemas de garganta e perda de voz, era por conta da tens�o emocional,
deixando-o destru�do".[142]
O hotel-casino Desert Inn, em Las Vegas, onde o m�sico come�ou suas apresenta��es
em 1951.

Passando por dificuldades financeiras, ap�s seu div�rcio e decl�nio na carreira,

foi for�ado a pedir um empr�stimo de 200 mil d�lares da gravadora, para o pagamento
dos impostos.[143] Rejeitado em Hollywood, Frank voltou-se para a cidade de Las
Vegas, fazendo a sua estreia no hotel-casino Desert Inn, em setembro de 1951.[144]
Tamb�m come�ou a cantar no Riverside Hotel, na cidade de Reno, Nevada. Sendo um dos
pioneiros como artistas residenciais em Las Vegas,[145] tornou-se uma figura
proeminente na cen�rio de Vegas durante as d�cadas de 1950 e 1960, per�odo
caracterizado por Rojek como o "�pice do hedonismo e proveito" de Sinatra. Rojek
observou que o grupo Rat Pack "fornecia momentos de descontra��o e gracejos
greg�rios", por�m, ressaltando que era um meio de Sinatra possuir um "comando
intang�vel sobre os outros artistas".[146]

O decl�nio de popularidade ficava not�vel na quantidade do p�blico, durante os

concertos. Em uma breve visita no Paramount, chegou a atrair um pequeno p�blico.
[147] No Desert Inn, apresentou-se a wildcatters e fazendeiros.[148][nota 23] Em um
show no clube Chez Paree, na cidade de Chicago, apenas 150 pessoas compareceram �
tendo capacidade para 1,2 mil pessoas.[150] Em abril de 1952, se apresentou na
Feira do Condado de Kauai, no Hava�.[151] O relacionamento do m�sico com a
gravadora Columbia estava se desintegrando, com o executivo da A&R, Mitch Miller,
alegando que ele "n�o poderia entregar" as grava��es de Frank.[147][nota 24] Na
�poca, apesar de v�rias grava��es not�veis ??terem sido realizadas, o escritor
Granata percebeu que a situa��o seria um "ponto inflexivo", prevendo que
futuramente a Columbia e a MCA abandonariam esse projeto.[154] Sua �ltima grava��o
em est�dio pela Columbia foi a can��o "Why Try to Change Me Now", gravada em
setembro de 1952, com arranjo orquestrado e conduzido por Percy Faith.[157] O
jornalista Burt Boyar afirmou: "Foi triste. De cima a baixo, uma li��o horr�vel".
[147]
Renascimento profissional e Capitol (1953�62)
O compositor Nelson Riddle, foi o arranjador de �lbuns de Frank na Capitol.

Em mar�o de 1953, Sinatra se encontrou com o vice-presidente da Capitol, Alan

Livingston, assinando um contrato musical de sete anos.[158] Sua primeira grava��o
foi em Los Angeles, nos KHJ Studios, com Axel Stordahl na reg�ncia.[159] A sess�o
produziu quatro grava��es, incluindo "I'm Walking Behind You",[160] o primeiro
single.[161] Ap�s duas semanas no Hava� filmando From Here to Eternity (1953),
Frank retornou ao est�dio em abril para sua primeira sess�o de grava��o com Nelson
Riddle. Depois de gravar a primeira m�sica, "I've Got the World on a String", Frank
expressou sua gratid�o a Riddle, afirmando: "Maravilhoso!";[162] exclamando "estou
de volta, baby, estou de volta!", ap�s ouvir as reprodu��es de �udio.[163] O
lan�amento do filme From Here to Eternity, em agosto de 1953, marcou o in�cio de um
not�vel renascimento na carreira de Sinatra.[164] O autor Tom Santopietro afirmou
que o m�sico deu in�cio a um trabalho �rduo, em um "cronograma impressionante de
grava��es musicais, filmagens e concertos",[165] descrevendo como uma "nova e
brilhante fase".[166] Realizando v�rias apresenta��es � chegando a viajar de Las
Vegas para Los Angeles em um monomotor, [167] realizou sua primeira apresenta��o no
Sands Hotel and Casino, em outubro de 1953, a convite do empres�rio Jack Entratter
� que j� havia trabalhado no clube Copacabana.[168][169] Em m�dia no casino,
apresentava-se tr�s vezes por ano, adquirindo posteriormente, sociedade no hotel.
[170][nota 25]

As sess�es que se estenderam at� novembro de 1953, Sinatra e Riddle desenvolveram e

refinaram suas colabora��es musicais, com Frank fornecendo orienta��es espec�ficas
sobre arranjos.[163] Seu primeiro �lbum pela Capitol foi Songs for Young Lovers
(1954), incluindo a can��o "My Funny Valentine" (1937),[174] tornando-se marca
registrada de seus �ltimos concertos.[31][175] Nesse mesmo m�s lan�ou o single
"Young at Heart", sendo premiado como "Can��o do Ano".[176][177][178][nota 26] Em
mar�o, gravou e lan�ou o "Three Coins in the Fountain" e "Powerful Ballad",[181]
alcan�ando a posi��o de n�mero 4.[182] O segundo �lbum de Sinatra com Riddle, Swing
Easy! (1954), que refletia seu "amor pela linguagem do jazz", de acordo com
Granata.[183][182][184] Naquele ano, o �lbum foi nomeado como "�lbum do Ano" e
"Vocalista Masculino Favorito" pela Billboard, Down Beat e Metronome.[185][186]
Sinatra chegou a considerar Riddle "o maior arranjador do mundo", e Riddle
considerando Frank "um perfeccionista",[163] afirmando: "N�o � apenas isso que suas
intui��es, frases e at� mesmo suas configura��es musicais s�o surpreendentemente
certeiros. Seu gosto � impec�vel... ainda n�o h� ningu�m que possa se igualar".
[187]

"Ive Got You Under My Skin" (1956)

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Frank gravou sua vers�o da can��o, sendo composta por Cole Porter, em 1936.[188]
"Come Fly with Me" (1958)
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Foi a can��o-tema do �lbum de mesmo nome, sendo um dos primeiros sucessos do
material gravado.
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Em 1955, foi lan�ado In the Wee Small Hours.[189][190] De acordo com Granata, foi
seu primeiro �lbum conceitual a fazer uma "declara��o persuasiva", com um programa
extenso de "humor melanc�lico".[183] O m�sico embarcou em sua primeira turn� pela
Austr�lia.[191] Outra colabora��o com Riddle resultou no desenvolvimento de Songs
for Swingin' Lovers! (1956), sendo visto como um de seus melhores �lbuns por alguns
avaliadores.[192] O �lbum possui a grava��o de "I've Got You Under My Skin" (1956),
com Frank prestando cuidados meticulosos, sendo necess�rio 22 takes para
aperfei�o�-lo.[193]

As grava��es come�aram em fevereiro de 1956, nos est�dios da Capitol Records

Building,[194] com uma orquestra sinf�nica completa de 56 pe�as.[195] As grava��es
de algumas can��es revelavam "uma voz sensual, surpreendentemente alcan�ada atrav�s
da tens�o crescente e do lan�amento das linhas vocais de Sinatra", enquanto que a
grava��o de "River, Stay 'Way from My Door", demonstrava o "brilhantismo como um
improvisador sincopado".[196] Riddle chegou a alegar que Sinatra teve um "prazer
particular" em cantar "The Lady Is a Tramp", e que "sempre cantou esta can��o com
certa lux�ria", fazendo "gestos sinalizantes" durante o canto.[197] Um �lbum
instrumental foi divulgado: Frank Sinatra Conducts Tone Poems of Color (1956),
interpretado como uma "remiss�o" de seu relacionamento fracassado com Gardner.[198]
Tamb�m naquele ano, cantou na Conven��o Nacional Democrata, apresentando-se junto
ao grupo The Dorsey Brothers por uma semana, no Teatro Paramount.[199]

Apenas em 1957, lan�ou-se os �lbuns Close to You, A Swingin' Affair! e Where Are
You? � este �ltimo, foi seu primeiro �lbum em est�reo, com Gordon Jenkins.[200]
Alguns editores consideram Close to You o �lbum conceitual mais pr�ximo da
perfei��o durante a era "dourada", e o melhor trabalho de Riddle, sendo
"extremamente progressivo" aos padr�es da �poca. Foi estruturado em tr�s atos
musicais, cada um come�ando com as m�sicas.[201] O balance musical das faixas de A
Swingin' Affair! foram advindas de Swingin 'Lovers!, solidificando a imagem de
Sinatra como swinger, tanto do ponto de vista musical como do visual. O saxofonista
americano Buddy Collette, considerou os �lbuns de swing fortemente influenciados
por Sammy Davis Jr., afirmando que "quando ele trabalhou com Sinatra em meados da
d�cada de 1960, abordou um estilo muito diferente do que tinha feito no in�cio dos
anos 1950".[193] Em junho daquele ano, Frank apresentou-se em um concerto realizado
no Seattle Civic Auditorium, em sua primeira apari��o na cidade de Seattle, desde
1945.[202][175] Inicialmente a grava��o foi lan�ada como um bootleg, entretanto a
Artanis Entertainment Group lan�ou oficialmente o �lbum ao vivo, Sinatra '57 in
Concert (1999) � um ano ap�s a morte de Frank.[203]
Foto de Sinatra para publica��o � TV-Radio Mirror, em 1957.

Em janeiro de 1958, Sinatra lan�ou Come Fly with Me com o trompetista Billy May,
projetado para uma turn� mundial.[204] O material liderou o ranking nas paradas de
�lbuns da Billboard em sua segunda semana de lan�amento, permanecendo no topo por
cinco semanas,[205][206] e indicado ao Pr�mio Grammy para "�lbum do Ano", no 1�
Pr�mio Grammy de 1959.[207][208] A can��o-t�tulo, "Come Fly with Me" (1958),
escrita especialmente para o �lbum, vinha a tornar-se uma de suas m�sicas mais
conhecidas.[209] Veio a gravar sete faixas musicais em uma �nica sess�o � mais do
que o dobro da produ��o habitual das sess�es, com apenas uma pequena parcela sendo
planejada, com o cantor achando este ritmo de grava��o, como "muito exigente".[210]
Em setembro de 1958, lan�ou Frank Sinatra Sings for Only the Lonely, uma cole��o de
m�sicas introspectivas de saloon e baladas com influ�ncias do blues, tendo um
enorme sucesso comercial,[nota 27] passando cerca de 120 semanas nas paradas da
Billboard, e tamb�m na primeira posi��o.[212][213] Alguns LPs permaneciam como
"can��es de sal�o", nos concertos de Sinatra.[214]

Em janeiro de 1959, foi lan�ado o �lbum Come Dance with Me!, sendo bem-sucedido e
aclamado pela cr�tica, permanecendo nas paradas da Billboard por 140 semanas.[215]
Ganhou o Pr�mio Grammy para "�lbum do Ano", no 2� Pr�mio Grammy de 1959;[216] bem
como para "Melhor Performance Pop do Vocal Masculino" e "Melhor Arranjo", para
Billy May.[216][217] Em julho, liberou tamb�m No One Cares, na qual o cr�tico
Stephen Thomas Erlewine afirmou ser "quase t�o bom quanto seu antecessor, Where Are
You?", por�m, que n�o tinha os arranjos "exuberantes" dele, e a "grandiosa
melancolia" de Only the Lonely.[218] Segundo Kelley, naquele ano o m�sico "n�o era
simplesmente o l�der do Rat Pack", mas que "assumira uma posi��o de il padrone em
Hollywood".[nota 28] Chegou a ser convidado pela 20th Century Fox para ser o mestre
de cerim�nias em um almo�o com a presen�a do primeiro-ministro sovi�tico, Nikita
Khrushchev, em 19 de setembro de 1959.[219] Em 1960, o �lbum Nice 'n' Easy, liderou
a parada da Billboard em outubro de 1960 e permaneceu nas paradas por 86 semanas,
[220] tendo uma boa recep��o dos cr�ticos.[221][222] Nos dois anos seguintes, o
cantor chegou a lan�ar mais tr�s �lbuns pela Capitol.[223]
Funda��o de gravadora (1960�81)
Ver artigo principal: Reprise Records
Frank em 1965 no antigo teatro chin�s, Grauman's Chinese.

Ap�s seu descontentamento na Capitol, em uma rivalidade com Alan Livingston que
durou mais de seis meses, fez com que Frank tentasse possuir sua pr�pria gravadora.
[224] Em uma busca pela compra da Verve, um acordo inicial com Norman Granz,
"falhou ao se materializar". Com isso, fundou sua pr�pria gravadora no esfor�o de
reafirmar uma nova dire��o, separando-se temporariamente de Riddle, May e Jenkins;
vindo a trabalhar com outros arranjadores como Neal Hefti, Don Costa e Quincy
Jones.[225][226] Frank abriu uma peti��o por parte da Reprise, como a que foi
prometida aos artistas o controle criativo de suas m�sicas, bem como a garantia de
que eles acabariam ganhando "total propriedade de seus trabalhos, incluindo
direitos de publica��o".[227] A Reprise transformou-se em uma "ind�stria" musical,
arrecadando mais tarde, cerca de 80 milh�es de d�lares.[228] Seu primeiro �lbum
pela gravadora, Ring-a-Ding-Ding! (1961), teve grande repercuss�o comercial.[229]
[230] O �lbum foi lan�ado em fevereiro de 1961, no mesmo m�s em que a Reprise
lan�ou alguns outros �lbuns: de Ben Webster, Sammy Davis, Mavis Rivers e Joe E.
Lewis.[231] Durante os anos iniciais no est�dio, Sinatra ainda estava sob contrato
de grava��o pela Capitol, completando seu compromisso contratual daquela d�cada,
com o lan�amento de Point of No Return (1962), gravado durante um per�odo de dois
dias, em setembro de 1961.[232]

Sinatra and Strings (1962) reuniu um conjunto de baladas arranjadas por Don Costa,
vindo a tornar-se uma das obras mais aclamadas pelos avaliadores daquele per�odo da
gravadora. Frank Jr. estava presente durante a grava��o, afirmando ter visto uma
"enorme orquestra"; enquanto isso, Nancy declarava: "Surgia uma nova era na m�sica
pop, com orquestras cada vez maiores, abra�ando um som exuberante de cordas".[233]
O cantor aliou-se a Count Basie na elabora��o de Sinatra�Basie no mesmo ano[234] �
popularizando de um modo que os levaram a lan�ar It Might As well Be Swing (1964),
com arranjo de Quincy Jones.[235][236] Juntos, os dois vieram a se tornar os
artistas mais assistidos, aparecendo no Newport Jazz Festival.[237][191][238] Como
o propriet�rio de sua pr�pria gravadora, ele foi capaz de estar no p�dio como
regente novamente, lan�ando seu terceiro �lbum instrumental.[194] Em 1963, foi
realizado uma parceria orquestral de 73 membros, liderada por Nelson Riddle, na
grava��o de The Concert Sinatra.[239] O �lbum foi considerado como "impass�vel,
sendo um dos melhores �lbuns da dupla Frank-Riddle" [sic].[240] No ano seguinte, a
can��o "My Kind of Town" (1964) foi nomeada ao �scar de "Melhor Can��o Original";
[241] em 1964, lan�ou os �lbuns Softly, as I Leave You e America, I Hear You
Singing, com participa��o de Crosby e Fred Waring, em homenagem ao ex-presidente
assassinado, John F. Kennedy.[242][243][244] Com o tempo, Frank passou a envolver-
se cada vez mais com atividades filantr�picas.[nota 29]
Em 1967, realizou parceria com o m�sico da bossa nova, Ant�nio Carlos Jobim
(direita).

O sucesso do cantor em 1965, aliado ao seu anivers�rio de 50 anos, levou a

Billboard publicar que ele poderia ter atingido o "auge de sua carreira".[247] Em
junho de 1965, Frank, Sammy Davis Jr. e Dean Martin tocaram ao vivo na cidade de
Saint Louis, a fim de trazer benef�cios ao Dismas House � um centro de reabilita��o
e treinamento para prisioneiros, fazendo parte dos programas nacionais que ajudaram
a servir particularmente, os afro-americanos.[248] O show do grupo Rat Pack, foi
transmitido ao vivo via sat�lite para v�rios cinemas da Am�rica.[249][250] O �lbum
September of My Years foi lan�ado em setembro de 1965, ganhando o Grammy nas
categorias de "�lbum do Ano" e "Melhor Nota de �lbum" daquele ano.[251][252]
Granata considerou que o �lbum foi um dos melhores gravados no per�odo da gravadora
Reprise, afirmando: "em uma retrospectiva �s cole��es e registros conceituais da
d�cada de 1950, este material demonstra tudo o que Frank j� havia aprendido ou
experimentado como vocalista."[253] O single "It was a Very Good Year", ganhou o
Grammy de "Melhor Performance Vocal Masculino".[254] Em novembro de 1965, o �lbum A
Man and His Music foi lan�ado, ganhando tamb�m "�lbum do Ano" de 1966.[255]
Morte
L�pide de Sinatra no cemit�rio Desert Memorial Park, em Cathedral City, na
Calif�rnia.

Com a sa�de debilitada, Sinatra parou de fazer shows com 80 anos, em 1995. No dia
14 de maio de 1998, Frank Sinatra morreu de um ataque card�aco em Los Angeles,
Calif�rnia. Encontra-se sepultado no Desert Memorial Park, Cathedral City, Condado
de Riverside, Calif�rnia nos Estados Unidos.[carece de fontes]

Descendente de italianos, Sinatra teve seu nome diversas vezes ligado � m�fia.
Depois de sua morte, sua filha Tina fez revela��es que ligavam Sinatra a esquemas
de elei��o do presidente Kennedy pelos chef�es de Chicago. H� boatos, que Mario
Puzo, autor do best-seller "O Chef�o", se inspirou em Sinatra para criar um
personagem, Johnny Fontane, um cantor que � protegido pela M�fia, e que pede ajuda
a Corleone para se livrar do contrato com o l�der de banda Halley. O "Padrinho"
manda homens para ir atr�s do maestro Halley. No final, tudo se resultou a uma
amea�a de morte. Dizem tamb�m que Sinatra at� o amea�ou.[carece de fontes]
Filmografia
Pegadas e assinatura de Frank Sinatra na Cal�ada da Fama do Grauman's Chinese
Theatre
Frank Sinatra em 1973

1990 - Listen Up: The lives of Quincy Jones

1988 - Uma cilada para Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit) (voz)
1984 - Um rally muito louco (Cannonball Run II)
 1980 - O primeiro pecado mortal (The First Deadly Sin)
1977 - Contratado para matar (Contract on Cherry Street) (TV)
1974 - Isto era Hollywood (That's Entertainment!)
1970 - O mais bandido dos bandidos (Dirty Dingus Magee)
1968 - A mulher de pedra (Lady in Cement)
1968 - O crime sem perd�o (The Detective)
1967 - Tony Rome (Tony Rome)
1967 - Servi�o secreto em a��o (The Naked Runner)
1966 - Confid�ncias de Hollywood (The Oscar)
1966 - Assalto em um transatl�ntico (Assault on a Queen)
1966 - A sombra de um gigante (Cast a Giant Shadow)
1965 - Vamos casar outra vez (Marriage On The Rocks)
1965 - O expresso de Von Ryan (Von Ryan's Express)
1965 - Os bravos morrem lutando (None But The Brave)
1964 - Robin Hood de Chicago (Robin and the 7 Hoods)
1963 - Os quatro her�is do Texas (4 for Texas)
1963 - O bem-amado (Come Blow Your Horn)
1963 - A lista de Adrian Messenger (The List of Adrian Messenger)
(participa��o)
1962 - Sob o dom�nio do mal (The Manchurian Candidate)
1962 - Tempestade sobre Washington (Advice and Consent) (voz)
1962 - Dois errados no espa�o (The Road to Hong Kong)
1962 - Os 3 sargentos (3 Sergeants)
1961 - A hora do diabo (The Devil at 4 O'Clock)
1960 - Pepe (Pepe)
1960 - Onze homens e um segredo (Ocean's Eleven (1960))
1960 - Can-Can (Can-Can)
1959 - Quando explodem as paix�es (Never So Few)
1959 - Os vi�vos tamb�m sonham (A Hole in the Head)
1958 - Deus sabe quanto amei (Some Came Running)
1958 - S� ficou a saudade (Kings Go Forth)
1957 - Meus dois carinhos (Pal Joey)
1957 - Chorei por voc� (The Joker is Wild)
1957 - Orgulho e paix�o (The Pride and the Passion)
1956 - A volta ao mundo em 80 dias (Around the world in 80 days)
1956 - Reden��o de um covarde (Johnny Concho)
1956 - Alta sociedade (High Society)
1956 - Viva Las Vegas (Meet me in Las Vegas)
1955 - O homem do bra�o de ouro (The Man with the Golden Arm)
1955 - Armadilha amorosa (The Tender Trap)
1955 - Eles e elas (Guys and Dolls)
1955 - N�o ser�s um estranho (Not as a Stranger)
1954 - Cora��es apaixonados (Young at Heart)
1954 - Meu of�cio � matar (Suddenly)
1953 - A um passo da eternidade (From here to eternity)
1952 - Ao compasso da vida (Meet Danny Wilson)
1951 - Isto sim que � vida (Double Dynamite)
1949 - Um dia em Nova York (On the Town)
1949 - A bela ditadora (Take me out to the ball game)
1948 - Beijou-me um bandido (The Kissing Bandit)
1948 - O milagre dos sinos (The Miracle of the Bells)
1947 - Aconteceu assim (It Happened in Brooklyn)
1946 - Quando as nuvens passam (Till the Clouds Roll By)
1945 - Marujos do amor (Anchors aweigh)
1945 - A casa em que vivemos (The House I Live In)
1944 - Vivendo de brisa (Step Lively)
1943 - A lua a seu alcance (Higher and Higher)
1943 - Alvorada da alegria (Reveille with beverly)
1942 - Barulho a bordo (Ship ahoy)
 1941 - Noites de rumba (Las Vegas Nights)

Premia��es
Estrela na Cal�ada da Fama por sua carreira na televis�o

Oscar humanit�rio, em 1972.

Indica��o ao Oscar de Melhor Ator, por "O Homem do Bra�o de Ouro" (1955).
Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, por "A Um Passo da Eternidade" (1953).
Duas indica��es ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Com�dia/Musical, por "Meus
Dois Carinhos" (1957) e "O Bem-Amado" (1963). Vence em 1957.
Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante, por "A Um Passo da Eternidade"
(1953).
Pr�mio Cecil B. DeMille em 1971, concedido pela Associa��o de Jornalistas
Estrangeiros nos Estados Unidos.
Duas indica��es ao BAFTA de Melhor Ator Estrangeiro, por "N�o Ser�s um Estranho
" (1955) e "O Homem do Bra�o de Ouro" (1955).

Estrela na Cal�ada da Fama por sua carreira na m�sica

Grammy
1958
Best Album Cover - Only The Lonely (Frank Sinatra foi Diretor de Arte.
Curiosamente seu primeiro Grammy foi pela pintura da capa)
1959
Album Of The Year - Come Dance With Me
Best Vocal Performance, Male - Come Dance With Me
1965
Album Of The Year - September Of My Years
Best Vocal Performance, Male - It Was A Very Good Years
Lifetime Achievement Award
1966
Album Of The Year - Sinatra: A Man And His Music
Record Of The Year - Strangers In The Night
Best Vocal Performance, Male - Strangers In The Night
1979
Trustees Award
1982
GRAMMY Hall Of Fame Award - I'll Never Smile Again (Tommy Dorsey With
Frank Sinatra & The Pied Pipers)
1984
GRAMMY Hall Of Fame Award - In the Wee Small Hours
1994
Grammy Legend Award

� "Sou a favor de tudo que ajuda a atravessar a noite - seja uma ora��o,
tranquilizante ou uma garrafa de Jack Daniels."
"S� se vive uma vez e, do jeito que eu vivo, uma vez � suficiente" �
� Frank Sinatra[256]

1995
Best Traditional Pop Vocal Performance, Male - Duets II
1998
GRAMMY Hall Of Fame Award - The House I Live In
GRAMMY Hall Of Fame Award - I've Got You Under My Skin
1999
GRAMMY Hall Of Fame Award - Frank Sinatra Sings For Only The Lonely
GRAMMY Hall Of Fame Award - September Of My Years
2000
GRAMMY Hall Of Fame Award - My Way
 GRAMMY Hall Of Fame Award - Songs For Swinging' Lovers!
2004
GRAMMY Hall Of Fame Award - Come Fly With Me
GRAMMY Hall Of Fame Award - I've Got The World On A String
2005
GRAMMY Hall Of Fame Award - One For My Baby

Discografia
Ver artigo principal: Discografia de Frank Sinatra

�lbuns de est�dio

The Voice of Frank Sinatra (1946)

Songs by Sinatra (1947)
Frankly Sentimental (1949)
Dedicated to You (1950)
Sing and Dance with Frank Sinatra (1950)
Songs for Young Lovers (1954)
Swing Easy! (1954)
In the Wee Small Hours (1955)
Songs for Swingin' Lovers! (1956)
Close to You (1957)
A Swingin' Affair! (1957)
Where Are You? (1957)
A Jolly Christmas from Frank Sinatra (1957)
Come Fly with Me (1957)
Frank Sinatra Sings for Only the Lonely (1958)
Come Dance with Me! (1959)
No One Cares (1959)
Nice 'n' Easy (1960)
Sinatra's Swingin' Session!!! (1961)
Ring-a-Ding-Ding! (1961)
Come Swing with Me! (1961)
Sinatra Swings (1961)
I Remember Tommy (1961)
Sinatra and Strings (1962)
Point of No Return (1962)
Sinatra and Swingin' Brass (1962)
All Alone (1962)
Sinatra Sings Great Songs from Great Britain (1962)
Sinatra�Basie: An Historic Musical First (com Count Basie) (1962)
The Concert Sinatra (1963)
Sinatra's Sinatra (1963)
Sinatra Sings Days of Wine and Roses, Moon River, and Other Academy Award
Winners (1964)
America, I Hear You Singing (com Bing Crosby e Fred Waring) (1964)
It Might as Well Be Swing (com Count Basie) (1964)
12 Songs of Christmas (1964)
Softly, as I Leave You (1964)
September of My Years (1965)
My Kind of Broadway (1965)
A Man and His Music (1965)
Moonlight Sinatra (1966)
Strangers in the Night (1966)
That's Life (1966)
Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim (1967)
The World We Knew (1967)
Francis A. & Edward K. (com Duke Ellington) (1968)
The Sinatra Family Wish You a Merry Christmas (1968)
 Cycles (1968)
My Way (1969)
A Man Alone (1969)
Watertown (1970)
Sinatra & Company (com Ant�nio Carlos Jobim) (1971)
Ol' Blue Eyes Is Back (1973)
Some Nice Things I've Missed (1974)
Trilogy: Past Present Future (1980)
She Shot Me Down (1981)
L.A. Is My Lady (1984)
Duets (1993)
Duets II (1994)

Ver tamb�m

Lista de m�sicos recordistas de vendas

Lista de recordistas de vendas de discos nos Estados Unidos
Lista dos 200 �lbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame

Notas

Em sua certid�o de nascimento original, o nome de Sinatra foi registrado

incorretamente como "Frank Sinestro", sendo um erro de escrita. Em maio de 1945, o
m�sico oficialmente corrigiu o nome em sua certid�o de nascimento para "Francis A.
Sinatra".[3]
Na m�sica, o termo bobby soxers � de car�ter social, refere-se �s f�s da m�sica pop
tradicional, na d�cada de 1940, relacionado a Frank Sinatra.[5]
A casa na rua Monroe, n�mero 415, foi incendiada e n�o existe mais. O local foi
marcado por um arco de tijolos com uma placa de bronze na cal�ada, onde se l�
"Francis Albert Sinatra: The Voice".[8] O pr�dio da rua Monroe, n�mero 417, possui
uma placa que diz: "Daqui � Eternidade", com imagem de uma est�tua do �scar.[9] Foi
aberto como um museu por Ed Shirak em 2001, entretanto, fechou depois de cinco anos
devido a problemas de manuten��o.[8]
Outras fontes referem incorretamente de terem advindo da cidade de Cat�nia, uma
comuna italiana situado na regi�o da Sic�lia.[13]
Dolly teria sido presa de seis a sete vezes, e condenada duas vezes por promover
abortos ilegais,[23] em 1937.[24]
Em 1920, a proibi��o da bebida alco�lica tornou-se vigente nos Estados Unidos.
Dolly e Marty possu�am uma taberna durante esse per�odo, autorizados a operar
abertamente por funcion�rios locais que se recusaram a fazer cumprir a lei.[27]
A sa�da do emprego de Frank do jornal, levou a um desentendimento ao longo da vida
com seu padrinho, Garrick. Dolly afirmou: "Meu filho � como eu. Se voc� cruza no
caminho dele, ele nunca esquece".[39]
Nancy Sinatra alegou que Frank era dono de um Chrysler, e as pessoas ficavam
espantadas com o fato de que um jovem de 20 anos tivesse esse autom�vel.[45]
O ci�me dos integrantes, muitas vezes, levava a brigas com Sinatra.[50]
Apenas uma c�pia da grava��o foi feita, um disco de 78 rpm. O saxofonista Frank
Mane, escreveu a can��o "Frank Sinatra" na gravadora, mantendo-a em uma gaveta ao
longo dos anos, dando a Sinatra uma c�pia em uma fita cassete como presente, em
1979. Mane morreu em 1998, apenas alguns meses ap�s a morte de Sinatra. Em 2006, a
vi�va de Mane ofereceu a grava��o para venda atrav�s da casa de leil�o de Gurnsey,
em Nova York.[54]
O �nico ponto de disc�rdia era que Harry James queria que Sinatra mudasse seu nome
para Frankie Satin, pois ele pensava que Sinatra soava muito italiano.[56] Nem
Sinatra nem sua m�e, Dolly, concordariam com isso. Sinatra disse a James que seu
primo, Ray Sinatra, era um l�der de uma banda em Boston, e que ele manteve seu
pr�prio nome, estando bem com isso. Ouvindo falar de Ray Sinatra, James n�o
pressionou-o mais sobre o assunto.[57][58]
O vocalista Jack Leonard, n�o deve ser confundido com o comediante Jack E. Leonard.
Sinatra reconheceu sua d�vida com James durante toda a sua vida e, ao ouvir falar
da morte de seu amigo James, em julho de 1983, afirmou: "Ele foi o �nico que tornou
tudo poss�vel".[65]
Kelley afirmava que os argumentos e brigas surgiram regularmente entre Sinatra e
Rich, que ambos eram arrogantes e temperamentais. Em um incidente testemunhado por
Stafford nos bastidores do Hotel Astor, em Nova York, Rich falou um palavr�o a
Sinatra, com Frank chegando a jogar uma jarra de vidro cheia de �gua e gelo em
dire��o a Rich. Em outro incidente no Teatro Golden Gate, em S�o Francisco, Rich
supostamente tentou derrubar Sinatra contra a parede, com seu c�mbalo.[71]
Sinatra afirmou: "Na verdade eu queria deixar a banda de Dorsey, porque Crosby era
considerado o n�mero um. Nesse ramo, voc� poderia dizer que havia alguns cantores
muito bons com as orquestras. Bob Eberly (com Jimmy Dorsey), era um vocalista
fabuloso. Perry Como (com Ted Weems), � um cantor muito bom, e eu pensava se eu
iria conseguir sair dessa e fazer tudo sozinho. Eu teria que lutar contra os tr�s
para conseguir uma posi��o".[79]
O advogado de Frank, Henry Jaffe, encontrou-se com o advogado de Dorsey, N. Joseph
Ross, em Los Angeles, em agosto de 1943. O autor Kelley, alegou: "No final, a MCA,
uma ag�ncia representando Dorsey e tentando atrair Sinatra, fez uma oferta a Dorsey
de 60 mil d�lares, resultando na aceita��o. Para obter Frank como cliente, a
ag�ncia pagou a Dorsey 35 mil d�lares, enquanto Sinatra pagou 25 mil, que ele pegou
como empr�stimo de Manie Sacks, como um adiantamento contra seus royalties, da
Columbia Records. O acordo foi que, at� 1948, dividiria suas comiss�es com a
ag�ncia GAC, que tinha assinado contrato com ele quando deixou Dorsey.[80] No
entanto, durante um concerto em 1979, no Anfiteatro Gibson, Sinatra alegou que
levou anos para escapar do contrato, e que Dorsey havia lhe custado 7 milh�es de
d�lares.[81]
O incidente deu in�cio a rumores sobre o envolvimento de Sinatra com a m�fia �talo-
americana, transformando-se em romance e, posteriormente, no filme The Godfather
(1972).[83]
O termo "Swoonatra" vem da palavra "swoon", que significa "desmaio". Em outras
palavras, um trocadilho ao efeito que Sinatra causava aos f�s.[89]
Conhecido como "A Voz".[90][91]
Acontecimento conhecido como a "Desordem do Dia de Columbus", em outubro de 1944.
[94]
Registrante n�o-aceit�vel para o servi�o militar. Para ser eleg�vel em classe 4-F,
um registrante deve ter sido considerado n�o-qualificado para o servi�o das for�as
armadas, sob os padr�es f�sicos, mentais ou morais estabelecidos.[109]
Em 1946, Sinatra foi visto na cidade de Havana, capital de Cuba, com o mafioso
Lucky Luciano, dando in�cio a uma s�rie de cr�ticas pela imprensa, implicando que
Sinatra tinha liga��o com a m�fia. Em 1947, envolveu-se em um incidente com o
jornalista Lee Mortimer, que havia escrito alguns dos artigos mais contundentes
sobre as supostas conex�es. Kelley afirmou que seus artigos ficaram t�o ofensivos,
que Sinatra o agrediu em resposta aos insultos do jornalista, no qual ele chama
Frank de "dago" � insulto �tnico, referindo-se a italianos ou pessoas de etnia
italiana. O m�sico foi levado ao tribunal e, de acordo com Kelley, Mortimer recebeu
amea�as da m�fia para abandonar o caso, ou perderia a vida.[131]
O termo wildcatter refere-se ao indiv�duo que realiza perfura��o em po�o de
petr�leo, nos reservat�rios.[149]
Miller tentou compensar o decl�nio das vendas de Sinatra, introduzindo "melodias
inovadoras" no repert�rio do cantor, como "Mama Will Bark", para atrair o p�blico
mais jovem.[152][153] "Mama Will Bark" foi frequentemente citado como a pior can��o
de Frank. Miller achava que ele tentaria essa abordagem inovadora para Sinatra,
pois acreditava que os "�timos discos" do m�sico n�o estavam mais vendendo.[154]
[155] Inicialmente, Frank seguiu essa abordagem, por�m, acabou ressentindo-se com
Miller pela baixa qualidade do material que estava sendo oferecido.[156]
Frank obteve participa��o de 2% das a��es do hotel, por 54 mil d�lares.[171] Em um
certo ponto, alcan�ou 9%.[172] No entanto, Frank teria sido for�ado a vender sua
parte do Sands, devido a sua liga��o com o mafioso, Sam Giancana.[173]
Inicialmente, Sinatra n�o estava muito entusiasmado com a m�sica. Seu amigo, Jimmy
Van Heusen, convenceu-o de que a can��o seria um sucesso.[179] "Young at Heart" foi
produzido por Marty Melcher, na qual se detestavam na �poca. A rivalidade aumentou
quando Melcher sugeriu que sua esposa, Day, cantasse "Young at Heart" como a
m�sica-tema do filme, quando Sinatra fazia sucesso com a can��o. Day admitiu que
n�o importara quem a cantava.[180]
Granata notou que o pr�prio Nelson Riddle acreditava que o �lbum era mais "sombrio"
e introspectivo do que o normal, devido a morte de sua pr�pria m�e, que havia
morrido recentemente no in�cio daquele m�s.[211]
Tradu��o em sua vers�o original do italiano: o termo il padrone significa padrinho,
chefe, soberano ou mestre.

Em 1961 e 1962, Sinatra foi ao M�xico, com o prop�sito de fazer apresenta��es

para institui��es de caridade do pa�s. Em julho de 1964, estava presente em
contribui��o a um centro para crian�as �rabes e judias, em Nazar�, Israel.[245]
Entretanto, Nancy alegou que na �poca, seu pai tivera um desentendimento com um
burocrata no pa�s, recusando-se a receber Sinatra em sua casa. Embora n�o tenha
sido banido formalmente do local, o burocrata "fez parecer" que expulsava-o,
afirmando que a situa��o causou muita "humilha��o � fam�lia".[246]

Este artigo foi inicialmente traduzido do artigo da Wikip�dia em ingl�s, cujo

t�tulo � �Frank Sinatra�.