O Forbes Fictional 15 de 2006, que classifica os personagens mais afluentes com base

em sua riqueza, coloca Bruce Wayne como o sétimo personagem fi cional mais rico, com
um patrimônio líquido de aproximadamente US $ 6,8 bilhões, derivado principalmente de
sua herança. Wayne é um lugar à frente do eu. Tony Stark (Homem de Ferro), que tem
um patrimônio líquido de US $ 3 bilhões; enquanto o vilão do Super-Homem Lex Luthor,
que ficou em quarto lugar na lista de 2005 com uma fortuna pessoal de US $ 10,1 bilhões,
caiu misteriosamente do topo mais recente

15, provando que o crime não compensa.

O que os críticos disseram: " Batman Começa é, em última análise, uma reimaginação
afetuosa e estilosa das histórias em quadrinhos de Bob Kane na sua origem,
essencialmente séria e refrescante e livre de campo. ' Michael Dwyer, The IrishTimes

Cenas que retratam o recém-órfão Bruce sendo consolado por um policial gentil ou sua
firme determinação de vingar sua morte quando adolescente (um excelente Christian
Bale em clima frio psicopata Americano
modo) proporcionam ao super-herói uma rica sensação de sombreamento. ' Edward Lawrenson, Visão
e som

Arquétipo de super-herói: Com uma galeria extensa de bandidos, Batman tem muitos
vilões que podem ser considerados antitéticos (o Coringa) contra seu sombrio e pragmático
vigilantismo, e outros que espelham seu passado traumático (Duas caras). No Batman
Começa, o filme usa vilões pouco conhecidos fora do mundo dos quadrinhos, mas que
brilhantemente servem para espelhar as ações do herói e os temas do filme.
Adequadamente, o Dr. Jonathan Crane se identifica como um psiquiatra junguiano, ao
mesmo tempo em que personifica um dos arquétipos primordiais do homem através de seu
alter-ego vilão, o Espantalho. Como o Batman, o Espantalho usa o medo como arma, mas
onde o Batman o usa naqueles que atacam os medrosos, o Espantalho usa o medo em
qualquer um que atrapalhe seu caminho.

No entanto, é Al Ghul, de Ra, que apresenta os maiores paralelos com Batman; os dois
homens estão em uma missão motivada por perdas passadas e se consideram protetores.
Mas enquanto ambos são vigilantes,

81
Batman luta pela justiça em vez de vingança auto-satisfatória, recusando-se a
matar, afirmando 'eu não sou carrasco', algo que Al Ghul considera 'necessário'. É
por causa dessa decisão que os dois homens, ambos tão parecidos, são
confrontados como adversários. O uso eficaz do filme dessa faceta do arquétipo de
super-herói, do herói e de suas sombras mais sombrias, enriquece os temas gerais
do filme: medo, justiça e vingança.

Veredito: Emergindo da Batcaverna após uma hibernação cinematográfica de oito

anos que foi imposta ao Batman pelo excesso de Batman & Robin, Batman Começa
sempre seria uma fera de natureza diferente. Sombrio e adequado, e seguindo
suas pistas dos quadrinhos de referência de Frank Miller Batman: Ano Um para
explorar as origens do Cavaleiro das Trevas, o filme empurra seus vilões para o
fundo. Batman Começa é o primeiro filme do Batman a ser realmente sobre o
Batman.

A história trata de minuciosos detalhes de como Bruce Wayne passou de órfão a

vingador implacável. Isso resulta em um primeiro ato convincente, pois Wayne 'perdido'
aprende teatralidade e decepção nas mãos de Henri Ducard / Al Ghul, de Ra, nas
montanhas cobertas de neve. No entanto, a abordagem ameaça tornar-se trabalhosa
quando Wayne veste a capa e o capuz e, quase envergonhado por seu status de
super-herói, o filme parece compelido a explicar e justificar suas altas indulgências a
cada momento. Assim, finalmente vemos como Batman conseguiu seus maravilhosos
brinquedos - pegando emprestado o Batmóvel, testando seu capacete e afiando seus
Batarangs - com toda a empolgação de um documentário de bricolage. Felizmente,
alguns excelentes vilões aparecem para atrair Batman para fora de sua caverna e
dar-lhe algo para atirar seus Batarangs. Cillian Murphy dá como uma performance
ameaçadora sans mascarar como ele veste toda a roupa do Espantalho, enquanto
Neeson se apresenta como o mentor do criminoso, é habilmente manipulado e
cronometrado. No entanto, ao contrário de Burton Homem Morcego, o filme continua
sendo o espetáculo dos cruzados, com Christian Bale provando uma sólida âncora
para essa história de origem. O galês consegue infundir Bruce Wayne e Batman com
identidades distintas; o primeiro atado com

82
tons de seu desempenho anterior como psicopata Americano Patrick Bateman e o
último com uma ameaça de tons de cascalho. O clímax do filme produz um caos
fantástico, enquanto as maquinações de Ra Al Al Ghul vêem os moradores demente
de Arkham Asylum se espalhando pelas ruas de Gotham, com o jovem Batman
lutando para acompanhar. No entanto, a verdadeira emoção é salva nos momentos
finais em que, com a crise evitada, Batman conhece Gordon pelo recém-instalado
Bat-Signal. É revelado que um novo vilão está na cidade, sinalizado por uma carta do
Coringa; Batman apenas começou.

V de Vingança (2005)

Fundida: HugoWeaving (V), Natalie Portman (Evey), Stephen Rea (Inspetor

Finch), Stephen Fry (Deitrich), John Hurt (Adam Sutler), Tim Pigott-Smith
(Creedy), Sinéad Cusack (Delia Surridge)

Equipe técnica: James McTeigue (diretor), Andy Wachowski e Larry Wachowski

(Roteiro), Adrian Biddle (Diretor de
Fotografia), MartinWalsh (Editor), Dario Marianelli (Pontuação)

Criado por: Alan Moore e David Lloyd

Enredo: Na Grã-Bretanha distópica, uma jovem mulher, Evey, é interrompida por

agentes do governo opressor que claramente têm mais do que acompanhá-la em suas
mentes. Mas Evey é salvo por V, um vigilante de facas usando uma máscara de Guy
Fawkes. V leva Evey para um telhado, onde, às pressões de Tchaikovsky 1812
Abertura, ele desencadeia uma explosão que destrói o Old Bailey, deixando seu
símbolo V revelador no céu. V continua sua vingança, matando um bispo pedofílico, um
apresentador que odeia o jornal e uma médica, Delia Surridge. É só antes da morte do
médico que V revela o motivo por trás de suas ações: ele foi o único sobrevivente de
uma série de experimentos governamentais que deixaram seu corpo cicatrizado. Sua
vingança é contra aqueles que estiveram envolvidos nos experimentos e no

83
ideologia que eles representam.

V tenta alistar Evey em seus planos, mas ela foge e fica com seu antigo
colega, o popular apresentador de televisão Deitrich. Mas quando Deitrich
critica publicamente o Alto Chanceler do regime, sua casa é saqueada e ele e
Evey são presos. Evey acorda em uma cela e, por um período imensurável de
tempo, é torturada, faminta e com a cabeça raspada. Um dia, Evey percebe a
porta da cela entreaberta e, no corredor, descobre que esteve no covil de V o
tempo todo e que a tortura que sofreu foi não nas mãos do governo, mas sim
no próprio V. Esse momento de realização permite que Evey cristalize
verdades essenciais sobre si mesma, a sociedade e seu lugar nela. Embora
Evey retorne à vida "normal", ela entende que V está a caminho de realizar
plenamente sua vingança.

A campanha de V nutriu as sementes de dissidência que crescem na

comunidade. Sua identidade se tornou sinônimo de desafio. V prepara o
caminho para seu ato final, concordando em encontrar membros de alto
escalão do regime. Durante esse encontro, começa uma luta que deixa V
feridos e os membros do regime mortos. Evey encontra V no metrô da cidade,
que ele reconstruiu para permitir que um trem carregando explosivos viaje sob
as Casas do Parlamento. V morre posteriormente e Evey move seu corpo para
o trem, enviando-o para seu destino final. Esmagando os soldados, milhares de
pessoas invadiram as áreas ao redor das Casas do Parlamento; quando o
relógio bate doze horas, os prédios explodem e a vingança de V está completa.

Curiosidades: Alan Moore, escritor do original V de Vingança cômico, decidiu

remover seu nome de quaisquer filmes futuros com base em seu trabalho,
incluindo V de Vingança, seguindo as más adaptações de sua Do inferno e A Liga
dos Cavalheiros Extraordinários Novelas gráficas. Resta ver se Moore será
creditado no próximo Relojoeiros.

Para se relacionar com os vários elementos do filme de Guy Fawkes, V de Vingança foi

originalmente programado para um lançamento em 5 de novembro

84
em 2005 para coincidir com os 400 º aniversário da trama da pólvora de Guy
Fawkes. Essa ação terrorista foi uma tentativa frustrada de um grupo de católicos
ingleses de explodir as Casas do Parlamento e acabar com o domínio protestante
no país.

Ator inglês James Purefoy (Marc Antony da TV's Roma) foi originalmente lançado
comoV, antes de ser substituído após o início das filmagens O Matrix do HugoWeaving.
Purefoy será visto em seguida no novo filme de super-heróis, Solomon Kane, como o
herói do século XVI.

O que os críticos disseram: "Foi transformada em parábola da era Bush por pessoas tímidas

demais para estabelecer uma sátira política em seu próprio país."

V de Vingança escritor Alan Moore falando com MTV News

"É um filme fantástico. Se você gostou do original e pode aceitar uma adaptação
que seja diferente do material original, mas igualmente poderosa, ficará
impressionada como eu." V de Vingança artista David Lloyd falando com Newsarama.co

Arquétipo de super-herói: Embora o personagem de V se considere um

revolucionário, V cumpre todos os princípios do arquétipo de super-herói - V de
Vingança, mais parecido com V de Vigilante Hero. Entre os muitos aspectos do
arquétipo de super-herói que V exibe, há um poder e uma responsabilidade vinculados
a ele. força oposta, o governo fascista e uma origem que também motiva seu
companheiro, Evey. Mas onde o arquétipo de V é mais interessante está em sua
subversão da identidade secreta do super-herói, como brilhantemente realizado no
trabalho original de Moore, onde várias identidades possíveis para V são sugeridas,
com a própria Evey assumindo o papel após a morte de V. A identidade de V é tão
incerta na graphic novel que até mesmo sua corporalidade está em questão, com
apenas sans visões de fantasias ofV visto.

O filme renuncia a essa ambiguidade, dando-nos fotos em close das mãos

cicatrizadas, mas claramente humanas de V. No entanto, o filme mantém a incerteza
da identidade de V. Muitas possibilidades são discutidas, com Evey resumindo: 'Ele
era Edmond Dantés ... e

85
ele era meu pai e minha mãe ... meu irmão ... meu amigo. Ele era você ... e eu. Ele éramos
todos nós, sob fotos de uma multidão de Vs removendo suas máscaras para revelar os
rostos de todos aqueles que se levantaram e caíram em defesa do governo. Como V em
suas próprias palavras coloca: 'Sob essa máscara, há mais do que carne. Sob essa
máscara, há uma idéia ... e as idéias são à prova de balas 'e, no final, a identidade secreta
de V permanece exatamente isso: secreta.

Veredito: Quando os quadrinhos originais de Alan Moore e David Lloyd V de

Vingança publicado na década de 1980, serviu como uma acusação amarga de
Thatcherismo, como filtrada pelo gênero de super-heróis. Portanto, quando foi
anunciado que a graphic novel seria adaptada para a tela logo após a sanitização em
tela grande de outra obra de Moore, A Liga dos Cavalheiros Extraordinários, os fãs da
polêmica de quatro cores estavam compreensivelmente apreensivos. Mas o filme
final, escrito por O Matrix Larry e Andy Wachowski e dirigido por James McTeigue
(Primeiro AD no Matriz sequelas), agradavelmente surpreendeu a todos, exceto o
mais pedante dos fãs. V de Vingança, o filme, não segue obedientemente seu
material de origem, preferindo, em vez disso, contemporizar preocupações datadas,
aludindo a cada batata quente sociopolítica atual, da "guerra americana" à "gripe
aviária". O filme também condena efetivamente as mais de 250 contagem de
páginas, enquanto faz algumas alterações bem-vindas, como Deitrich, apresentador
de talk show politicamente consciente de Stephen Fry - imagine Jonathan Ross se
ele apresentasse Newsnight.

Surpreendentemente, para uma história muito britânica, as duas pistas são

interpretadas por um americano e um australiano. Embelezado da cifra dos quadrinhos
para uma mulher mais confiante, Evey é bem realizada por Portman, que efetivamente
registra a progressão emocional do personagem de cativo de V a cúmplice involuntário
e finalmente revolucionário - mesmo que ela lute com o sotaque inglês. A tecelagem
não tem essa dificuldade vocal, com o ator que ameaçava ameaça em todas as sílabas
interrompidas por trás das sombras de O Matrix O agente Smith está conseguindo
transmitir a liberdade de brincadeira sardônica, apesar de estar coberto por uma
máscara o tempo todo.

86
o elenco de atores britânicos de confiança (John Hurt, Stephen Fry) e irlandês (Stephen
Rea, Sinéad Cusack) atuam como seu pedigree sugeriria, com Fry merecendo aplausos
particulares por uma de suas melhores performances de tela ainda. Dado V de Vingança No
assunto, o filme apareceu na tela com pouco a controvérsia. Talvez, no clima de hoje, o
único filme convencional que poderia ter um terrorista como herói e evitar o desprezo
dos tablóides fosse um filme de super-herói, um gênero muitas vezes descartado por
ser um espetáculo de ação carregado de CGI. Portanto, é irônico que as seqüências de
ação sejam a maior decepção do filme. Embora nunca seja pobre, o clima lento do
clima climático parece estar em desacordo com o resto da narrativa pesada de retórica
do filme. Eficaz em

O Matrix, esse tempo de bala - ou o tempo das facas como deveria ser chamado aqui - está
fora de lugar neste mundo menos cinético; V merece ação com maior verossimilhança.
Embora não seja tão incendiária quanto a obra original, a história do filme continua sendo o
conflito de duas ideologias opostas. Mesmo que a anarquia de Moore seja temperada com a
democracia nas telonas, o filme, como o quadrinho, consegue integrar o exame sociopolítico
em um emocionante conto de super-heróis.

87
 Primeiro a família

Os super-heróis são as estrelas do multiplex. Vestem-se com estilo retrô, mantendo

horas insociáveis, pois são adoradas por milhões; Além disso, como músicos, a maioria
dos super-heróis prefere voar solo, enquanto alguns estão dispostos a compartilhar os
holofotes. Mas como um novo herói cria uma equipe? Não é como se eles pudessem
colocar um anúncio nos pessoais: 'Procurados: meta-humanos com a mesma opinião
para se juntar à nova equipe de super-heróis. A imunidade à criptonita é preferível, mas
não essencial. Deve possuir traje à prova de balas e alter-ego aliterativo. As influências
incluem Batman, Lanterna Verde e os primeiros trabalhos dos X-Men. Os Wonder Twins
não precisam se aplicar. Mesmo se você montar seu próprio supergrupo, nunca saberá o
que está oculto por trás da máscara do seu associado. A qualquer momento, um dos
membros da sua banda de super-irmãos poderia trair a equipe, ou pior, o apoiar em um
projeto solo. Mesmo com essas calamidades em potencial, se um herói ainda quisesse
criar um clube, poderia fazer pior do que olhar para o exemplo dos Bee Gees, Jackson 5
e Hanson, mantendo-o em família. Se o sangue é mais espesso que a água, o sangue
mutante irradiado cósmico certamente deve ter a consistência confiável da geléia de uma
semana.

Os Incríveis foram as primeiras estrelas de cinema de super-heróis a fazer da

economia mundial um negócio familiar, com o Sr. Incrível Bob Parr e sua esposa
Elastigirl (née Helen) enfrentando a Síndrome do Gênio do Mal com seus filhos
superpoderosos. Os Incríveis,
A excelente aventura familiar de comédia e super-herói da Pixar segue Bob enquanto ele
descobre que, embora ser casado e ter filhos possa puxar a capa de suas ambições
heróicas, quando você está de costas para a parede, salvar o mundo pode ser um
assunto de família.

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 Embora eles não sejam uma família nuclear como os Incríveis, o Quarteto
Fantástico é certamente movido a energia nuclear. Criado na década de 1960, o
Quarteto Fantástico, particularmente em sua origem, articulava a ansiedade sentida
pela família americana média em relação aos perigos potenciais apresentados pelas
rápidas mudanças tecnológicas da época. Alcançando as estrelas como cientistas e
exploradores, o Quarteto Fantástico caiu na Terra como uma família de deuses.
Podem ser gigantes, mas são a família em primeiro lugar e, como tal, fazem parte de
todas as disputas e brigas de qualquer unidade familiar. Os filmes atualizaram a
origem do Quarteto Fantástico, mas mantiveram a dinâmica da família com o Sr.
Fantástico e a Mulher Invisível de fato. pais; a coisa o tio / irmão; e a Tocha Humana,
a criança que procura atenção, com a rivalidade entre Ben e Johnny mais
efetivamente prestada. No entanto, as adaptações nas telonas parecem mais
interessadas no status de celebridade da família do que nas relações entre elas,
retratando o Quarteto Fantástico como um show de estrelas superstar - como os
Osbournes com poderes. Enquanto Os quatro fantásticos junta-se Os Incríveis no
cânone do super-filme como um clã que luta contra o crime, este último, embora
animado (uma forma de filmagem normalmente associada ao entretenimento infantil),
exibe maior maturidade, por meio de um retrato realista da vida familiar. O sucesso
CGI de Os Incríveis também pode ter solicitado que outra família retornasse à tela.
Em 2007, os irmãos pseudo-super-heróis, as Teenage Mutant Ninja Turtles, foram
convencidos a usar um recurso movido a pixel

TMNT, com o CGI, um ajuste natural para os répteis antropomórficos. Embora

desajeitado em sua realização, o filme ganha vida durante os momentos de
rivalidade entre irmãos do chefe do clã Leonardo e o impetuoso Rafael. Como o
modesto sucesso de TMNT, famílias de super-heróis estão no seu melhor quando
estão explorando os relacionamentos não encontrados em outras equipes de
super-heróis, como X-Men e a Liga da Justiça da América. Os membros do
Quarteto Fantástico e dos Incríveis não escolheram estar no mesmo time, mas
estão vinculados pelo sangue e, com esse nepotismo poderoso, surge uma
dinâmica familiar reconhecível em meio à grande fantasia. Nestes super-heróis

89
dinastias encontram casamentos sob super-tensão e rivalidade entre irmãos com
poderes especiais, enquanto os personagens são constantemente lembrados de que
você pode escolher seus superamigos, mas não sua superfamília.

Uma característica recorrente nessas dinastias heróicas é como as

superpotências costumam ser uma extensão da personalidade e do papel
do herói na família. Apropriadamente, quem usa calças no clã dos Incríveis
e a avuncular Coisa do Quarteto Fantástico têm super-força; o velocista
Dash e o líder da tocha humana são os jovens impulsivos de seus grupos; e
a líder Elastigirl, mãe fantástica e multitarefa, pode estar em todos os
lugares ao mesmo tempo, graças aos seus poderes especiais.

Apesar do potencial para domesticos de alta potência, há benefícios

em provir de estoque de superpoderes, como atestado por qualquer
vigilante órfão. Embora o Homem-Aranha deva envolver os vilões com
medo de represálias contra sua tia May ou Mary Jane, ele não precisa se
preocupar que algo aconteça com o mais próximo e o mais querido, já
que eles estão bem ao lado dele de bruços Doutor Doom ou Galactus,
devorador de mundos. Esses superclãs ainda estão falando, enquanto
outros acabam nos tribunais de divórcio ou no sofá do terapeuta, prova
que nada reúne uma família como ternos coordenados por cores e salvar
o mundo. A família que salva junto fica junto.

Os Incríveis (2004)

Fundida: Craig T Nelson (Mr Incredible / Bob Parr), Holly Hunter (Elastigirl /
Helen Parr), Jason Lee (Síndrome / Buddy Pine), Samuel L Jackson
(Frozone / Lucius Best), Spencer Fox (Dashiell 'Dash' Parr), Sarah Vowell
(Violet Parr), Brad Bird (Edna 'E' Mole)

Equipe técnica: Brad Bird (escritor / diretor), Andrew Jimenez, Patrick

Lin e Janet Lucroy (diretores de fotografia),

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Stephen Schaffer (Editor), Michael Giacchino (Pontuação)

Criado por: Brad Bird

Enredo: O super-herói favorito de todos, Mr Incredible, está tentando chegar à igreja

a tempo, parando apenas para frustrar um assalto a banco, se juntar a Elastigirl e
salvar um gato de uma árvore. Ele é incomodado por seu fã número um e ajudante,
Buddy, que inadvertidamente faz com que um trem atrapalhe, exigindo que Incredible
salve os passageiros. Incredible castiga Buddy, lembrando-o de que ele não é
"super", antes de chegar à igreja em sua identidade civil de Bob Parr para se casar
com Helen (Elastigirl). Mas sua felicidade conjugal é logo interrompida pelo aumento
da desconfiança pública dos super-heróis, o que força todas as maravilhas
fantasiadas a entrar em um esquema de realocação do governo.

Quinze anos depois, Bob está trabalhando em um escritório sem sentido,

enquanto Helen é feliz como mãe que fica em casa. Eles têm três filhos: a
adolescente tímida Violet, que pode virar invisível, Dash, da quarta série, que
pode correr em velocidades imperceptíveis e bebê Jack-Jack, que ainda tem
que desenvolver poderes. Bob passa o dia ouvindo o scanner da polícia com
seu antigo parceiro Frozone, esperando uma oportunidade de salvar o
mundo. A chance chega quando Bob encontra uma mensagem eletrônica de
Mirage, uma mulher que oferece a Bob o trabalho de parar um robô que deu
errado em uma ilha secreta. Bob derrota o robô e continua a receber trabalho
do chefe misterioso do Mirage, mas diz a Helen que ele está ausente em
conferências de trabalho. No entanto, enquanto em uma nova missão, Bob é
atacado por seu misterioso benfeitor, que é revelado ser o Buddy adulto.

Enquanto isso, Helen descobre de sua antiga criadora de super-roupas Edna que Bob
está de volta no traje. Ela usa um dispositivo de retorno no traje de Bob para localizá-lo, e
agora, quando Elastigirl voa para a ilha em um jato emprestado, com Violet e Dash
subindo a bordo. Embora o jato seja abatido, os três usam seus poderes para fazê-lo em
segurança. ilha. Helen se move para salvar Bob enquanto as crianças enfrentam

91
Os capangas da síndrome. Embora finalmente reunidos, a alegria da família é curta,
pois é capturada pela síndrome, que agora está livre para executar o próximo estágio
de seu plano. Ele lança um foguete na cidade com um robô a bordo, que ele planeja
parar, tornando-se um herói amado. A família foge e segue a Síndrome, chegando na
cidade a tempo de parar o robô com a ajuda de Frozone. Ao voltar para casa, a
família encontra Síndrome com Jack-Jack, cujos poderes de camaleão se
manifestam, permitindo que ele escape das garras do vilão. Síndrome tenta fugir em
sua aeronave, mas é arrastada para dentro de seus jatos pela capa que capota. Três
meses depois, a família está participando da pista de Dash quando um vilão
subterrâneo ataca o Mineiro. Trocando um olhar conhecedor, a família veste suas
máscaras como os Incríveis.

Curiosidades: A figurinista do Incredibles, Edna Mole, é dublada pelo

escritor / diretor do filme, Brad Bird.

Jason Lee, que exprime a síndrome do vilão, interpretou Brodie, entusiasta dos
quadrinhos. Mallrats e pintor de quadrinhos Banky em
Chasing Amy, ambos foram escritos e dirigidos por algum escriba cômico Kevin
Smith. No Mallrats, O personagem de Lee, Brodie, encontra outro Lee, Stan, para
discutir, entre outras coisas, a logística dos órgãos sexuais de super-heróis.

Michael Kamen, que compôs a trilha sonora do filme de super-heróis

X-Men e pássaros O gigante de ferro, foi definido para marcar Os Incríveis
antes de sua morte em 2003.

O que os críticos disseram: "Um conto espetacular de uma família de super-heróis

leva a forma de arte a um nível totalmente novo." Lou Lumenick, NewYork Post

"Ao incorporar o vínculo familiar no DNA de sua história, Bird criou um filme que
não parece cartunista, mas verdadeiro." Peter Travers, Pedra rolando

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Arquétipo de super-herói: Além de algumas conversas e uma noite de super-heróis
pré-nupciais, Os Incríveis dá pouca indicação de que tipo de herói Bob Parr
costumava ser antes de sua aposentadoria forçada. Sabemos que, como Demolidor
e Batman, Bob era um herói que gostava de misturar negócios com prazer, unindo-se
à super-heroína Elastigirl por mais do que apenas brigas de crimes. Também
aprendemos que o Sr. Incredible não defende companheiros, descartando o futuro
Syndrome Buddy's Incredi. -Menino, e unindo-se a Frozone, um gato muito legal para
ser assistente de calças curtas de alguém. No entanto, a maior parte do arquétipo
inicial do Sr. Incredible permanece um mistério.

Uma coisa é certa: assim que a família de Bob entra no ato de salvar o mundo, fica
claro que o arquétipo do super-herói está em seus genes. Os Parrs são uma família,
mas são as ações da Síndrome que os unem como super-heróis. Esse
não-super-vilão, o oposto dos Parrs que exercem poder, é diretamente responsável
pela origem dos Incríveis como uma unidade de super-heróis, da mesma maneira
Incredible, por rejeitar as ambições de super-herói de Buddy, é responsável pela
Síndrome. Essa adesão ao princípio arquetípico de super-herói do vilão antitético, cuja
origem está entrelaçada com a dos heróis, não é o único exemplo em que os Incríveis
exibem características de super-herói testadas pelo tempo. Outro motivo de
super-herói presente na primeira família de superherodom é como os Incríveis
escondem seus presentes por trás de pessoas comuns e cotidianas, levando vidas
ineficazes, perdendo as raças que poderiam facilmente ter vencido. Por possuírem um
arqui-inimigo e identidades secretas que contrastam com as suas, Bob e Co tornam o
seguimento do arquétipo de super-herói um assunto de família.

Veredito: Com aliteração como Brad Bird, Os Incríveis O nome do diretor poderia ser
facilmente o nom de plume de qualquer maravilha, e com base nas evidências deste filme
de super-heróis, há mais do que uma sugestão do sobre-humano para o autor da
animação. Para Os Incríveis, Bird mesclou magistralmente a idéia da família dos
super-heróis, vista pela primeira vez nas páginas do Os quatro fantásticos, em um pós-

relojoeiros superverso de heróis proibidos. Bird ganhou sua animação

93
listras de Os Simpsons, e seu próprio superclã faz cócegas nas mesmas costelas de
Homer e companhia, mas Os Incríveis é muito mais do que um super-Simpsons.

Abrindo durante uma Era de Ouro de super-heróis, com Mr Incredible, um herói de

serviço completo, salvando gatos de árvores e enfrentando vilões ridiculamente
apelidados como Bomb Voyage, o filme rapidamente se transforma em realidade fria,
à medida que essa era dá lugar à ferrugem. , nunca uma condenação da vida em
família - a Elastigirl, uma vez vista feliz em sua domesticidade - critica uma sociedade
que exige conformidade, onde todos são especiais e ninguém é.

Ao longo do filme, a animação da Pixar não é apenas perfeita, mas fantasticamente

maleável, com mais inventividade visual em um único quadro do que a maioria dos
filmes de super-heróis gerencia em todo o seu tempo de execução. Não são apenas os
super-heróis e seus poderes, brilhantemente realizados e habilmente combinados, que
se beneficiam do pincel de pixel da Pixar, com todos os elementos do Os Incríveis 'mundo
retro-futurista cuidadosamente criado e cuidadosamente construído, do minúsculo
cubículo cinza de Bob ao covil do vulcão Blofeldian, da Síndrome.

Como esperamos da Pixar, o elenco vocal é perfeito, com Craig T Nelson e

Holly Hunter fazendo uma interação conjugal genuína, e as crianças realmente
parecendo e conversando como crianças em vez de adultos autoconscientes.
No entanto, é Jason Lee quem mais impressiona: esticando suas cordas
vocais do jovem Buddy até a Síndrome do adulto, ele fornece a consistência
necessária para transformar o superfã em um vilão amargo.

Com tantos filmes tentando dar às histórias de super-heróis um realismo

cotidiano às custas dos fantásticos, a Pixar criou um filme de super-heróis de
combatentes do crime sem capa, mas que ainda assim estão ocultos no incrível.

94
 Quarteto Fantástico (2005)

Fundida: Ioan Gruffudd (Reed Richards / Mr Fantastic), Jessica Alba

(Sue Storm / A Mulher Invisível), Chris Evans (Johnny Storm / A Tocha
Humana), Michael Chiklis (Ben Grimm / A Coisa), Julian McMahon
(Victor von Doom), Kerry Washington (Alicia Masters), Laurie Holden
(Debbie McIlvane)

Equipe técnica: Tim Story (diretor), Mark Frost (co-roteirista), Michael France
(co-roteirista), Oliver Wood (diretor de fotografia), William Hoy (editor), John
Ottman (partitura)

Criado por: Stan Lee e Jack Kirby

Enredo: O brilhante, mas falido cientista Reed Richards e seu amigo de longa data
Ben Grimm visitam o antigo colega de Reed, Victor von Doom. Reed convence Doom,
agora um empresário de sucesso, a deixá-lo usar sua estação espacial para examinar
uma tempestade mutagênica que em breve passará pela Terra. Juntando-se à equipe
de Reed, Ben e Doom estão Sue Storm, ex-namorada de Reed, e seu imprudente
irmão piloto Johnny. No meio da missão, a tempestade acelera, pegando a equipe
desprevenida, alterando para sempre seu DNA e suas vidas.

Na Terra, eles começam a desenvolver poderes: Reed pode esticar seu corpo,
Sue pode ficar invisível, Johnny se torna um HumanTorch e Ben se transforma em um
Thing coberto de pedra. Atormentado com sua aparência irreversível, Ben vai para o
topo da Ponte do Brooklyn, onde ele salva um homem de pular, mas inadvertidamente
causa um acúmulo perigoso. Reed, Sue e Johnny encontram Ben e o quarteto usam
seus novos poderes para garantir que ninguém se machuque. Após o resgate, a mídia
os chamou de 'Quarteto Fantástico'. Para descobrir como reverter sua mutação, Reed
os leva para seu laboratório no Edifício Baxter. Assim como o Quarteto Fantástico se
torna queridinho da mídia, as ações de Doom começam a despencar, e ele também
começa a mudar, com sua pele ficando metálica. Culpar

95
Reed por seus problemas atuais, Doom planeja dividir e conquistar o Quarteto
Fantástico.
O Doom primeiro usa uma máquina na qual Reed está trabalhando
para reverter a mutação de Ben. Ele também captura Reed antes de
atingir o Baxter Building com um míssil que Johnny, impulsionado por
suas chamas, consegue liderar e destruir. Sue vai salvar Reed, mas é
dominado por Doom. Enquanto lutam, Ben, mais uma vez a Coisa,
chega a tempo de derrotar Doom. A luta deles se espalha pela rua,
onde Ben é logo ajudado por seus companheiros de equipe. Liderando
o ataque contra Doom, Reed diz a Johnny para superaquecer o
maníaco coberto de metal, enquanto Sue contém as chamas. Após o
calor intenso, Ben banha Doom com água de um hidrante, fazendo com
que seu corpo se contraia, deixando-o imóvel. O Quarteto Fantástico
comemora sua vitória com uma festa na qual Ben diz a Reed que ele
está feliz em permanecer como o Rei,

Curiosidades: Os quatro fantásticos o co-criador Stan Lee, fazendo sua aparição de marca
registrada, interpreta o gentil carteiro dos heróis, Willy Lumpkin. Isso marca a única vez que
Lee, em uma mudança de seus papéis anteriormente anônimos, interpreta um personagem
que apareceu nos quadrinhos. Na sequência, a participação especial de Lee no casamento de
Reed e Sue é um aceno para uma cena do casamento original dos quadrinhos, onde Lee e Os
quatro fantásticos o co-criador Jack Kirby tentou travar o casamento.

Entre os vários atores considerados para interpretar o Quarteto Fantástico

estavam Brendan Fraser (Sr. Fantástico), James Gandolini (A Coisa),
PaulWalker (A HumanTorch) e Kate Bosworth e Rachel McAdams (A Mulher
Invisível).

O que os críticos disseram: 'Mais sitcom de super-heróis do que aventuras em quadrinhos ...

Embora seus poderes possam ser super, esses personagens

96
são muito envolvidos para serem heróicos. Kevin Crust, Los Angeles Times

'Os bons filmes de super-heróis, como Super-Homem, Homem-Aranha 2

e Batman Começa, sair Os quatro fantásticos tão longe que o filme quase
deveria ter vergonha de aparecer nos mesmos cinemas. ' Roger Ebert, Chicago
Sun-Times

Arquétipo de super-herói: Como qualquer web-spinner preocupado ou Super-homem

suspeito lhe dirá, ser um super-herói é uma ocupação perigosa. Você nunca sabe quando
um de seus velhos inimigos procurará vingança atacando seus amigos e familiares. Uma
maneira de compensar qualquer dano colateral é disfarçar sua identidade com uma máscara
e uma descrição nom de plume. Outra é garantir que seus parentes e parentes mais próximos
sejam tão hábeis quanto você, permitindo que você renuncie às capas e identidades secretas
complicadas. Os membros do Quarteto Fantástico, enquanto seguem um arquétipo de
super-herói, cumprem apenas a identidade secreta no nome. Eles usam apelidos cativantes
como a Tocha Humana e o Sr. Fantástico para completar sua personalidade de super-herói,
mas não confiam neles para salvaguardar uma identidade secreta. como outros heróis
fazem. Por terem uma família superpoderosa, eles podem exibir seus rostos rochosos,
elásticos, ardilosos e invisíveis com a certeza de que os membros de sua família podem lidar
com qualquer tipo de represália.

Os quatro fantásticos e sua sequência explora a idéia do super-herói

desmascarado, com os heróis se tornando celebridades procuradas. A desvantagem
dessa exposição é demonstrada por Reed e Sue - os Posh e Becks dos filmes de
super-heróis - provando na sequência que parar um médico megalomaníaco é nada
além de organizar um casamento de celebridades longe dos olhares indiscretos da
mídia mundial. Essa atenção provavelmente não incomodará Peter Parker, caso ele
decida transformar MJ em uma mulher decente, um dos benefícios ocultos de ser um
herói com uma máscara.

Veredito: Segue Os Incríveis no cinema, os personagens que inspiraram

os heróis da Pixar, o Quarteto Fantástico,

97
chegou às telas no verão de 2005. No entanto, essa não foi a primeira tentativa da família de
super-heróis de quebrar o mercado de filmes, com uma versão barata produzida por Roger
Corman, filmada em 1994, mas nunca lançada. Essa tentativa foi grosseira e foi péssima
adaptação. da primeira família da Marvel Comics, mas, como esse esforço mais recente
prova, orçamentos maiores nem sempre significam melhores filmes. Inclinando-se mais
jovem, tanto na idade dos personagens quanto no público-alvo, Os quatro fantásticos apresentou-se
como uma alternativa leve ao outro filme de super-heróis daquele verão, o sombrio Batman
começa.

No entanto, com o objetivo de incluir as crianças, o filme se sente livre para contar com a trama

juvenil e o espetáculo pré-escolar. A pouca história que há vê o Quarteto Fantástico, agora com

Victor von Doom a reboque, indo para o espaço a ser imbuído pela radiação cósmica que

desperta seus poderes elementares. No entanto, muitos desses viajantes espaciais são mal

interpretados ou mal realizados. Ioan Gruffudd não tem os anos necessários nem a presença na

tela para convencer como líder da equipe, enquanto o retrato de Jessica Alba do 'Diretor de

Pesquisa Genética', de cabelos loiros e olhos azuis, é tão transparente quanto o poder de sua

personagem. Além disso, na que provavelmente é a pior decisão tomada em um filme de

super-herói desde que Joel Schumacher pensou que o Batsuit ficaria melhor com os mamilos, o

supervilão da Europa Oriental Doctor Doom é reformulado como o chefe de uma empresa da

Fortune 500. No lado positivo, Michael Chiklis é perfeito como a sempre adorável coisa de olhos

azuis, mesmo que seu traje seja mais de borracha do que rock. No entanto, mesmo esse

personagem é maltratado, com Ben, num movimento de esmagamento de pathos, alegremente

aceitando seu exterior rochoso no final do filme. Surpreendentemente, é o personagem menos

explorado da história em quadrinhos que fornece as faíscas mais brilhantes, pois a Tocha

Humana de Chris Evans parece ser a única (audiência incluída) curtindo esse filme cômico de

quadrinhos. O TheTorch também fornece os melhores momentos de ação do filme, com as

seqüências maiores (das quais existem apenas três) na melhor das hipóteses. Além da missão

espacial necessária, um acúmulo bridgebound causado pelo Thing e um 'clímax' em que o

quarteto de gangues de Doctor Doom é processado preguiçosamente. mesmo que seu traje
seja mais de borracha que pedra. No entanto, mesmo esse personagem é maltratado, com Ben,

num movimento de esmagamento de pathos, alegremente aceitando seu exterior rochoso no

final do filme. Surpreendentemente, é o personagem menos explorado da história em

quadrinhos que fornece as faíscas mais brilhantes, pois a Tocha Humana de Chris Evans

parece ser a única (audiência incluída) curtindo esse filme cômico de quadrinhos. O TheTorch

também fornece os melhores momentos de ação do filme, com as seqüências maiores (das quais existem a

4: Ascensão do Surfista Prateado, melhoraria neste original,

98
falar sobre seu personagem mais bem-sucedido, a Tocha Humana, e ter o
ornamento do capô deslizante do cosmos adicionam um ar visual muito necessário.
No entanto, os problemas fundamentais do original permanecem, com elenco ruim
e um tom de wafer-light que valoriza montagens de comédia em momentos de
drama ou ação. Pode haver um terço Os quatro fantásticos filme, mas, para atingir
seu número homônimo, esse clã de super-heróis precisará melhorar esses dois
mornos.

99
 Força em números

Tradicionalmente, os super-heróis do cinema têm sido uma raça solitária; sentinelas

singulares atravessando o céu ou vingadores solitários agarrados às sombras,
retornando no final de cada dia às suas respectivas fortalezas de solidão. Mesmo
quando a companhia encontrou esses homens mascarados, foi mais frequentemente na
forma de um ajudante adolescente ou de um cão que usava capa do que no abraço da
maior fraternidade de super-heróis. Fora dos filmes, os super-heróis há muito tempo
aprendem o valor da amizade; desenhos animados como

Super amigos viu Batman entrando em um sindicato de luta contra o crime com Superman,
Aquaman e até os Wonder Twins e seu macaco espacial de estimação Gleek, enquanto o
Homem-Aranha, quando frequentava a Empire State University, foi encontrado coabitando
com a mistura potencialmente volátil de Iceman e Firestar em Spider-Man e seus amigos
surpreendentes. Os quadrinhos também há muito tempo fomentam a comunhão dos
superpoderosos com títulos como Equipe de todos os vencedores, Liga da Justiça da
América e Os Vingadores, e é dos quadrinhos que a primeira equipe de super-heróis de
sucesso, a X-Men, chegou na tela. * Após a popularidade inesperada do escritório X-Men,

alguém poderia ter sido perdoado por antecipar esquadrões de equipes de

super-heróis em cascata pela tela do cinema. Em vez disso, o sucesso de X-Men facilitou
a chegada de heróis únicos, como Homem-Aranha e Demolidor, e permitiu
mestres do passado

* Participante anterior Homens misteriosos não faz a nota; além de fracassar, essa
sátira fraca segue um grupo de super-zeros sem desculpas, cuja inaptidão coletiva
os colocaria sob o macaco espacial Gleek e Krypto, o Super Cão, na hierarquia dos
super-heróis.

100
Superman e Batman para voltar e começar de novo, com apenas os
hiper-atenuados Liga de Cavalheiros Extraordinários voando pela bandeira para as
tropas de super-heróis. Talvez o público do cinema ache seus heróis menos
heróicos quando eles precisam sobreviver com uma pequena ajuda de seus amigos
que combatem o crime? Mais provavelmente, tudo se resume a números - não o
número de heróis que ocupam as fileiras da mais recente equipe de intrépidos
defensores, mas sim os impressos nas faturas dos estúdios. Por que ter dez heróis
em um filme, quando você pode ter dez filmes cada um com um herói próprio?

Esse poder chegou a ser o primeiro time de filmes de super-heróis, com as

sequências dos X-Men se curvando ao culto predominante aos heróis. XMen filme
beneficiado por um elenco de atores pouco conhecidos trabalhando
coesamente em uma peça de Van Helsing, pós-Oscar, pós- Senhor dos Anéis o
sucesso dos atores Jackman, Berry e McKellen viram seus personagens
começarem a monopolizar o foco das sequências. Outros personagens,
interpretados por rostos menos famosos, foram logo marginalizados (Ciclope),
mortos (Xavier, Ciclope), marginalizados e depois mortos (Ciclope novamente),
mortos depois marginalizados (Jean Grey), desligados (Vampira) e
completamente esquecidos (Noturno) ), à medida que os filmes passavam
despercebidos às atrações de 'estrela'. Continuando com esta fórmula, a qual a
maioria dos filmes de super-heróis subscreve, os X-Men agora foram
dissolvidos para que Wolverine e Magneto possam perseguir seus
empreendimentos nas telonas, sem ônus para os cabazes.

Embora grupos de heróis possam ser considerados muito pesados ​para a tela
grande, Heróis encontraram muito espaço na tela pequena. O programa de televisão
incrivelmente popular, que leva um X-Men- Essa abordagem semelhante à idéia de
super-heróis que vivem entre nós demonstra como vários podem compartilhar os
holofotes, desde pintores clarividentes viciados em heroína a líderes de torcida
invulneráveis. Com seu formato de múltiplos episódios, a televisão sempre facilitou
melhor as equipes de super-heróis, de Buffy, a Caçadora de Vampiros sempre fiéis
Scoobies para Smallville é Clark

101
Kent forma sua própria Liga da Justiça Júnior com versões mais jovens de Arqueiro
Verde, Aquaman, Flash e Cyborg. No entanto, após a decepcionante performance de
caixa do escritório do retorno de Superman, a DC Comics e a Warner Bros estão
voltando ao antigo axioma da força em números. Sua próxima incursão nos filmes de
super-heróis vê George Miller ( Mad Max) trabalhando em uma adaptação para tela
grande de Liga da Justiça da América (JLA), para incluir Batman e Superman ao lado de
Mulher Maravilha, The Flash, Lanterna Verde e Aquaman. Isso significa uma mudança
nas táticas de maior ser melhor? É mais provável que a Warner Bros esteja colocando
todos os seus super ovos em uma cesta, esperando que o filme resultante seja fértil o
suficiente para colher futuras séries de heróis individuais. A Liga da Justiça também
será acompanhada na tela pelo ex enfants terribles do mundo dos super-heróis,
Watchmen, que está sendo trazido à vida por Zack Snyder, um homem para quem uma
equipe de seis super-heróis não deve ser problema, já tendo feito malabarismos 300 Além
disso, com cruzamentos entre Homem de Ferro e Hulk Mk II, a perspectiva tentadora de
uma versão em tela grande do supergrupo Marvel Os Vingadores ( confundir com a série
de espiões cult dos anos 60 ou com o terrível filme que se seguiu) parece cada vez
mais próximo. JLA

e relojoeiros quase em cima de nós e Os Vingadores no horizonte cinematográfico, talvez

o público descubra em breve que, quando se trata de super-heróis, um realmente é o
número mais solitário.

X-Men (2000)

Fundida: Hugh Jackman (Wolverine / Logan), Patrick Stewart (Professor

Charles Xavier), Ian McKellen (Magneto / Eric Lensherr), Famke Janssen
(Jean Grey), James Marsden (Cyclops / Scott Summers), Halle Berry
(Storm / Ororo Munroe), Anna Paquin (Vampira / Marie), Rebecca
Romijn-Stamos (Mística)

Equipe técnica: Bryan Singer (diretor / história), Tom DeSanto (história),

David Hayter (roteiro), Newton Thomas Sigel (diretor de fotografia), Steven
Rosenblum, Kevin Stitt e John Wright

102
(Co-editores), Michael Kamen (Pontuação)

Criado por: Stan Lee e Jack Kirby

Enredo: No futuro próximo, uma subespécie da humanidade evoluiu, desenvolvendo

novos poderes e habilidades estranhas. Esses 'mutantes' são temidos e odiados pelo
resto da humanidade. Um desses mutantes, o professor Charles Xavier, um pacífico
telepático acorrentado a cadeiras de rodas, abriu uma escola para mutantes, onde eles
podem aprender sobre suas habilidades para se integrarem à sociedade. Os
professores dessa escola são os X-Men, ex-alunos, que agora usam seus poderes
para defender a humanidade e ensinar jovens mutantes. Enquanto isso, o ex-aliado de
Xavier, Magneto, agora lidera um bando de mutantes terroristas conhecido como
Irmandade, que sentem que os mutantes devem tomar seu lugar na sociedade por
todos os meios necessários. O cúmplice de Magneto, Sabertooth, ataca dois mutantes
- um adolescente Rogue, que arrasta a força da vida, e Wolverine, um solitário com a
capacidade de curar instantaneamente suas feridas. Eles são resgatados pelos XMen
Cyclops e Storm, que os trazem para a escola. Wolverine acorda nos arredores
estranhos do estabelecimento de Xavier, com o médico e telepata residente Jean Grey
cuidando de seus ferimentos. O mutante solitário é convidado por Xavier a ficar com os
X-Men. Enquanto isso, outro dos cúmplices de Magneto, o metamorfo Mystique, infiltra
a escola se passando por estudante. Mystique convence Rogue a deixar a escola e
também sabota a máquina de aprimoramento de poder de Xavier, Cerebro.
Percebendo que Rogue partiu, os X-Men a perseguem em uma estação de trem, mas
quando Magneto ataca eles são incapazes de impedir que Rogue seja capturado. Os
X-Men retornam à escola quando o senador Robert Kelly chega. Kelly, um político que
odeia mutantes, acabou de escapar de Magneto, que o transformou em um mutante
usando uma máquina alimentada por suas habilidades magnéticas. Xavier tenta usar
Cerebro para rastrear Rogue, mas a adulteração de Mystique o deixa em coma. Jean
repara Cerebro e descobre que Vampira está sendo mantida pela Irmandade em
Liberty Island. Os X-Men deduzem que Magneto planeja passar suas habilidades para
Rogue, usando-a

103
acionar sua máquina para transformar uma delegação de líderes mundiais
que se encontram na vizinha Ellis Island em mutantes. Depois de lutar por
seus capangas, eles alcançam o topo da Estátua da Liberdade, onde, como
um time, derrotam Magneto, destroem sua máquina e salvam Vampira.
Mais tarde, Xavier visita Magneto, que agora está preso em uma prisão de
plástico. Quando Xavier conclui a visita, Magneto avisa: 'A guerra ainda
está chegando, Charles, e pretendo combatê-la.'

Curiosidades: O ator escocês Dougray Scott foi originalmente escolhido como Wolverine,
mas teve que desistir do papel no último minuto ao filmar Missão: Impossível II repassou o
cronograma, deixando Hugh Jackman para ganhar o papel.

George Buza, o ator que interpreta o caminhoneiro que dá carona a Rogue para
Alaska, também deu voz a Beast no início dos anos 90
X-Men série animada.

Os muitos escritores que trabalharam em X-Men Os 26 rascunhos incluem John Logan ( Gladiador),
Christopher McQuarrie ( Os suspeitos do costume), James Schamus ( Hulk) e Joss Whedon
( Buffy, a Caçadora de Vampiros). Whedon escreveria mais tarde as primeiras 24 edições
do Surpreendentes X-Men cômico, com elementos da história que ele introduziu, como a
cura mutante, incorporada ao X-Men: The Last Stand.

O que os críticos disseram: 'Não é tão bom quanto Superman II e certamente nem de
longe tão bom quanto os quadrinhos; mas é bom o suficiente para aumentar as esperanças
da sequência: a Marvel ainda pode vencer a DC na tela. ' Joss Arroyo, Visão e som

O trunfo de Singer é o Wolverine de Hugh Jackman. Profundamente impressionado e

permanentemente irritado, o novo recruta da equipe de super-heróis de Xavier é o guia
perfeito para o X-Men universo.' Colin Kennedy, Império

104
Arquétipo de super-herói: Os X-Men, apesar de uma equipe de super-heróis,
ainda estão em conformidade com os princípios do arquétipo dos super-heróis.
Um dos aspectos mais recorrentes do arquétipo de super-herói na equipe dos
X-Men e na trilogia de filmes é a dupla relação entre os heróis e seus vilões
espelho / antitéticos. Dos eventos em X-Men, aprendemos que Xavier e
Magneto já foram aliados, e na abertura de X-Men: The Last Stand nós os
vemos recrutando mutantes juntos. Como ex-amigos, ambos concordam que
existe uma inimizade entre mutantes e humanos, mas como eles decidem
responder a isso os diferencia. Esse traço arquetípico do vilão espelho é
articulado no filme pela seleção de atores comparáveis ​nos papéis duplos.
Tanto Patrick Stewart como Ian McKellen têm origens semelhantes
geograficamente (ambos são ingleses) e profissionais (ambos passaram anos
na Royal Shakespeare Company), e assim se complementam nos papéis do
herói Xavier e seu espelho Magneto. fundição para digitar foi novamente vista
em

X-Men: The Last Stand, onde o jogador de futebol que virou ator Vinie Jones
interpretou o vilão antitético de Xavier, Juggernaut. Nos quadrinhos, Juggernaut,
uma parede imbecil e imparável dos músculos, é o meio-irmão de Xavier, para quem
Xavier fica, ou melhor, senta-se em justaposição - sua estrutura frágil e presa a uma
cadeira de rodas, desviando a mente da força bruta de seu irmão. thuggian thespian
é o contador perfeito para a atuação refinada de Stewart, encapsulando
perfeitamente o relacionamento entre o herói e seu vilão antitético.

Xavier não é o único X-Man a compartilhar uma dualidade com o vilão que ele
enfrenta. Wolverine luta com vários vilões-espelho, com sua natureza feroz refletida em X-Men
pela forma bestial de Sabertooth, enquanto, em X2, O ataque mortal também tem garras
atadas com adamantium como resultado de experiências do governo, ecoando o
passado do herói. Em todo o X-Men Na trilogia, talvez seja Iceman quem receba o vilão
espelho mais claro de Pyro. Ambos são mutantes empunhando elementos, colegas de
classe no primeiro filme, mas, no segundo capítulo, a decisão de Pyro de deixar Xavier
e se juntar a Magneto o coloca em oposição a Iceman. O resultado dessa decisão vê o

105
ex-amigos trancados em um conflito amargo X-Men: The Last Stand, culminando nos
dois liberando toda a força de seus poderes elementares na batalha climática do
filme. Parecendo ter vantagem, Pyro zomba de Iceman, dizendo a ele: 'Você deveria
ter ficado na escola', mas Iceman, acessando toda a extensão de seu poder,
eventualmente, vence, respondendo: 'Você nunca deveria ter saído' - provando que
mesmo os mutantes poderosos podem se beneficiar de uma boa educação.

Veredito: Hoje, mesmo com os heróis mais obscuros ( A Liga dos Cavalheiros
Extraordinários e Motoqueiro Fantasma) agora comprometido com a celulóide, é difícil
imaginar uma época em que X-Men As perspectivas da tela grande pareciam incertas. No
entanto, em 2000, como as criaturas nascentes descritas na palestra de evolução de
Patrick Stewart, o XMen lutou pela vida cinematográfica. Embora os quadrinhos tenham
sido um best-seller consistente desde a década de 1980, os personagens tiveram pouca
exposição além dos estreitos confins da fraternidade dos quadrinhos. Um desenho
animado do início dos anos 90 ajudou a impulsionar o perfil dos X-Men, mas os mutantes
nem chegavam nem perto do valor do Homem-Aranha, do Hulk ou do Quarteto Fantástico.
Além disso, com apenas um filme independente de sucesso ( Os suspeitos do costume) e
uma foto de estúdio decepcionante ( Pupilo apto) sob seu cinto, Bryan Singer não parecia a
escolha provável para dirigir. Destemido, Singer, com pouco tempo e dinheiro ainda mais,
rapidamente condensou histórias em quadrinhos, mudou de figurino e contratou atores
pouco conhecidos, tudo sob o escrutínio de uma base de fãs pedantes que rapidamente
descobriram a falha. O resultado final, com seu manuseio realista e a personalidade dos
personagens conquistou legiões de fãs que não são gibis, surpreendendo a todos, inclusive
aos chefes dos estúdios de cinema, que rapidamente começaram a iluminar qualquer coisa
em meia-calça e capa, precipitando o atual boom de filmes de super-heróis.

Visto hoje, a história do filme pode parecer leve e suas seqüências de ação
modestas, mas isso permite que os personagens venham à tona. Um elenco de
atores relativamente desconhecidos evitou qualquer superstar e compartilhou
igualmente as responsabilidades da história. Embora Wolverine possa ter as
melhores falas, ainda havia

106
bastante tempo para o emocionalmente frágil Rogue de Anna Paquin, o
desenvolvimento de um triângulo amoroso entre Cyclops, Jean e Wolverine, e para o
professor Xavier de Patrick Stewart e Magneto de Ian McKellen para mastigar os
padrões de super-heróis como se fossem escritos pelo próprio Bard. nem todos têm a
aparência de seus homólogos de quatro cores - um australiano bonito de 6'2 '',
tocando o canuck feroz de 5'3 '' -, mas eles se encaixam perfeitamente em seus
papéis, com a atuação de Jackman como Wolverine, uma surpresa não
surpreendente virar.

O fato de a força dos personagens formar a base de uma franquia de sucesso e

uma nova era de filmes de super-heróis é uma prova da direção hábil de Singer e de
atores uniformemente finos. Mais tarde, os filmes dos X-Men forneceriam o Zip !, Bang!
e Pow !, mas é esse original sólido que liderou o caminho.

A Liga dos Cavalheiros Extraordinários (2003)

Fundida: Sean Connery (Allan Quatermain), Naseeruddin Shah (Capitão Nemo),

PetaWilson (Mina Harker), Tony Curran (O Homem Invisível), StuartTownsend
(Dorian Gray), ShaneWest (Tom Sawyer), Jason Fleming (Dr. Jekyll / Mr Hyde),
Richard Roxburgh (M / Fantom / Professor James Moriarty)

Equipe técnica: Stephen Norrington (Diretor), James Robinson (Roteiro), Dan

Laustsen (Diretor de fotografia), Paul Rubell (Editor), Trevor Jones
(Pontuação)

Criado por: Alan Moore e Kevin O'Neill

Enredo: O ano é 1899 e as tensões estão aumentando entre Inglaterra e

Alemanha, pois o misterioso Fantom usa máquinas de alta tecnologia para
atacar os dois países, com cada nação culpando a outra. Em resposta, o
caçador idoso Allan Quatermain está relutantemente alistado na Liga de
Cavalheiros Extraordinários, uma sociedade secreta reunida para proteger a
Grã-Bretanha.

107
foi convocado por M, e seus membros incluem o cientista Capitão Nemo, o
pequeno criminoso Skinner (também conhecido como o Homem Invisível) e
a vampiraWilhelmina Harker. Ao recrutar seu próximo membro, o imortal
Dorian Gray, a Liga é atacada pelas forças da Fantom. Entre os atacantes
está Tom Sawyer, um agente secreto americano do serviço secreto, que
ajuda a Liga em sua luta e depois, com Gray, se junta a eles. Em Paris,
Quatermain captura o membro final da Liga, Sr. Hyde, o monstruoso
alter-ego do Dr. Jekyll, que concorda em se juntar à Liga em troca da anistia
por crimes passados. Submarino de Nemo a bordo, o Nautilus, a Liga segue
para Veneza, onde o Fantom planeja atacar uma conferência de líderes
mundiais. Embora a Liga salve a cidade, o Fantom, que se revela M,
escapa.

Logo depois, Gray, que trabalha com M, faz sua fuga em um mini-submarino.
Ele deixa uma gravação para a Liga na qual ele e M explicam que a Liga era um
ardil; M queria reunir a Liga para que Gray, a quem ele está chantageando com seu
retrato, pudesse roubar as invenções científicas de Nemo, a poção de Jekyll, a pele
de Skinner. amostra de pele e sangue de Harker, a fim de criar seus próprios
exércitos superpoderosos. Mas Skinner está escondido a bordo do submarino de
Gray e comunica as coordenadas dos vilões à Liga. Os heróis atacam o complexo
de M, onde ele está fabricando armas para vender aos países em guerra do mundo.
Nemo e Hyde salvam os cientistas em cativeiro; Harker luta com Gray,
eventualmente matando-o revelando seu retrato; enquanto Skinner usa bombas
para destruir o composto. Quatermain está voltado para baixo M, quem é de fato o
professor James Moriarty. Moriarty dá um golpe fatal em Quatermain, mas Sawyer
consegue atirar nele, com um tiro de longo alcance inspirado em Quatermain. A Liga
leva o corpo de Quatermain para a África antes de concordar em continuar a bordo
do Nemo Nautilus. À medida que se afastam, o solo africano acima do túmulo de
Quatermain começa a se agitar.

Curiosidades: O primeiro companheiro de Nemo se apresenta dizendo: 'Me chame de Ismael'.

Esta é a primeira linha de Moby Dick. Herman Melville's

108
O livro foi escrito durante o mesmo período que as outras obras literárias que
inspiraram a A Liga dos Cavalheiros Extraordinários,
e, portanto, é apropriado que Ishmael apareça tanto no quadrinho original quanto
no filme.

A introdução de Tom Sawyer, embora em desacordo com a história em quadrinhos original de

Moore, não é tão incongruente com a história literária do personagem quanto seria de
esperar.Este personagem é baseado em um romance pouco conhecido de Mark Twain, Tom
Sawyer, Detetive, em que o Sawyer adulto tenta resolver um mistério de assassinato.
Originalmente,
A Liga dos Cavalheiros Extraordinários continha uma cena em que Sawyer
explicou que estava caçando o Fantom porque matou seu amigo e parceiro
Huckleberry Finn.

O que os críticos disseram: «Stephen ( Lâmina) A versão de Norrington de

LXG é prejudicado por mudanças desnecessárias e uma incoerência que é dolorosamente

contrária à perspicácia de contar histórias de Moore. '' - Robert Abele, Total Film

" Liga pode atrair a multidão abaixo dos 25 anos ... Mas esses homens MDCCCXCIX não
são X-Men. '' Kirk Honeycutt, Repórter de Hollywood

Arquétipo de super-herói: Ao longo da era industrial, as maravilhas sem

precedentes e os avanços tecnológicos da época foram disputados apenas pelos
escritores, cuja produção criativa se inspirou em sua promessa. Contadores de
histórias visionários como Verne, Doyle e Wells empregavam imaginação
ilimitada na criação de personagens totalmente originais, cuja influência não
diminuiu nos cem anos ou mais desde que viram pela primeira vez. O legado
desses heróis e vilões vitorianos pode ser visto em muitos dos super-heróis de
hoje: antes de Batman, Sherlock Holmes recebeu o elogio de "O maior detetive
do mundo"; Bruce Banner não foi o primeiro médico com um monstruoso
alter-ego para Hyde; e Drácula passou suas noites bebendo sangue muito antes
de Blade ter presas.

Esses personagens podem ter permissão para entrar na Liga

109
Extraordinary Gentlemen do criador de quadrinhos Alan Moore, mas foi a magia do domínio

público que pagou sua tarifa. Com seus direitos autorais vencidos há muito tempo, Moore

estava livre para escolher os personagens que mais se encaixavam na história e, como criador

do Manchester United de equipes de super-heróis, Watchmen, Moore sabe como preencher um

esquadrão de aventureiros - optando por um time. Apesar de esses personagens terem tido

momentos sobre-humanos e heróicos, e são os antecedentes dos super-heróis modernos, eles

não são eles próprios super-heróis e não seguem as convenções dos super-heróis e não são os

protagonistas de Sherlock Holmes ou Drácula. arquétipos, algo que Moore respeitava em sua

obra original. O filme, no entanto, pega o conceito de Moore e tenta colocar esses personagens

em um filme de super-herói mais convencional. Mas sendo o filho bastardo da literatura do

século XIX e a imaginação febril de Moore, nenhum desses personagens se encaixa nesse

molde. Apesar de emendas cinematográficas como Hyde e a inexplicável disposição do Homem

Invisível de se tornar bom, as novas superpoderes vampíricas de Mina Harker e a confusa gama

de identidades secretas do vilão, esses personagens não usam de maneira convincente essa

força de super-herói. Uma sequência pode ter visto esses personagens crescerem nos

arquétipos de super-heróis que o filme expõe, mas, dada a aposentadoria de Sean Connery e

sua pobre caixa de escritório e recepção crítica, é improvável que vejamos esses heróis

anacrônicos em breve. Apesar de emendas cinematográficas como Hyde e a inexplicável

disposição do Homem Invisível de se tornar bom, as novas superpoderes vampíricas de Mina

Harker e a confusa gama de identidades secretas do vilão, esses personagens não usam de

maneira convincente essa força de super-herói. Uma sequência pode ter visto esses

personagens crescerem nos arquétipos de super-heróis que o filme expõe, mas, dada a

aposentadoria de Sean Connery e sua pobre caixa de escritório e recepção crítica, é improvável

que vejamos esses heróis anacrônicos em breve. Apesar de emendas cinematográficas como

Hyde e a inexplicável disposição do Homem Invisível de se tornar bom, as novas superpoderes vampíricas d

Veredito: No final do século XIX, os autores prolíficos Arthur Conan Doyle, HG Wells,
Jules Verne e seus contemporâneos criaram ícones literários duradouros, os
super-heróis de seus dias. A idéia de colocar todos esses personagens em um
quadrinho de super-heróis era tão cegamente óbvia que levou um gênio como Alan
Moore para vê-lo. Moore encheu as fileiras de sua Liga de Cavalheiros Extraordinários
com os heróis idosos Allan Quatermain, o capitão Nemo e Mina Harker e os vilões
clássicos Sr. Hyde e o Homem Invisível. No entanto, ele não se contentou em
descansar na influência literária de seus personagens principais, preenchendo
minuciosamente seu mundo com as mais

110
personagens incidentais dessa época literária - portanto, os personagens dickensianos
se atreviam aos companheiros de navio do capitão Ahab, e os habitantes de Sapo Hall
eram agora as experiências esquisitas do dr. Moreau. A história em quadrinhos
resultante, repleta de invenção e inteligência, acentuou suas fragilidades humanas de
uma maneira que respeitava suas fontes literárias e dava-lhes renovada faísca.

O filme de super-heróis A Liga dos Cavalheiros Extraordinários

toma a premissa dos quadrinhos e pouco mais. O filme começa limpando o
fantástico filme que Moore aplicou a essas invenções literárias, a fim de torná-las
apresentáveis ​em um filme familiar. Junto com essa sanitização, o filme também
tenta ampliar o apelo da Liga, diminuindo a idade média através da inclusão do
eternamente jovem Dorian Gray, solicitando a votação dos EUA com o ex-ícone
americano, agora espião armado Tom Sawyer, e fornecendo mais óbvias
emociona-se com Mina Harker - nos quadrinhos, uma mulher com uma cicatriz,
agora uma vampira sedenta de sangue. Essas revisões sem inspiração garantiram
que os personagens tivessem pouca semelhança com os quadrinhos originais de
Moore ou suas fontes literárias. Tentando reformular esses cavalheiros
extraordinários como XMen, o filme encerra as ligas além daquela mistura mutante ou
de seu próprio material de origem. Stephen Norrington, que anteriormente dirigiu o
filme de super-herói magro Lâmina, agora produz um filme de ação complicado que
não realiza seu potencial. A história é desnecessariamente complicada, com o vilão
passando por três mudanças de identidade; o visual é inconsistente, com excelente
design de produção, atolado por efeitos especiais de má qualidade; E o elenco
principal não se destaca. Desses homens extraordinários, são as novas inclusões
que se saem melhor, com Townsend infundindo o erudito Grey com arrogância
superior, e Shane West trazendo alguma excitação tão necessária como 'token'. .
Mas Hyde e o Homem Invisível são idéias visuais interessantes que são
desperdiçadas e Nemo tem pouco a fazer, exceto atuar como o barqueiro da Liga.
No entanto, de todas as oportunidades perdidas, Sean Connery em seu último papel
antes da aposentadoria parece o maior desperdício. Como o caçador de idosos, o
ex-shaker de martini parece ideal

111
no elenco, mas mal atendido por um roteiro cómico, ele deixa de despertar
empolgação em uma performance final muito comum. Enquanto A Liga dos
Cavalheiros Extraordinários não vai para o final da liga de filmes de super-heróis
(esse lugar é reservado para Batman e Robin e Mulher Gato), garante
obscuridade no meio da mesa por desperdiçar seu excelente material de origem,
lendário protagonista e 110 minutos do tempo da platéia.

112
 Mulher-Maravilha

'Deixar a salvação do mundo para os homens? Acho que não, 'foram as primeiras
palavras de Elastigirl no filme animado de super-heróis Os Incríveis. Mas por muito tempo,
as mulheres das histórias de super-heróis fizeram exatamente isso, com 'heroínas' como
Lois Lane e VickiVale geralmente deixadas amarradas aos trilhos do trem como a peça
central do esquema de alguns super-vilões. Mesmo quando os super-heróis chegaram ao
cinema, e Lois e Vale ganharam atrizes feministas contemporâneas, eles ainda eram
pouco mais do que MacGufen em minissaias. No final da década de 1970, a Mulher
Maravilha fez algo para amenizar o viés de gênero dos super-heróis na televisão, mas as
letras de sua música-tema, 'o mundo está esperando por você', provaram ser proféticas,
pois o público ainda está esperando que essa sufragista de cetim chegue ao cinema tela.
Em 1984, a prima de Superman, Supergirl, apareceu em um spin-off vagamente ligado à
série legítima por meio de um sobrenome compartilhado e de personagens incidentais,
mas enquanto o trailer pronunciava: 'Aventura corre na família', com a evidência do filme,
parece confinado ao cromossomo Y. Em 1992, no entanto, duas mulheres deixaram os
heróis de salto alto. A primeira foi Buffy, a Caçadora de Vampiros; embora o giro agudo de
Joss Whedon na líder de torcida aérea que não era presa de vilão (um antecedente para Heróis
Claire, ficou entorpecida com a inanidade de sua realização na tela grande. O filme
forneceria o germe da série de televisão que se seguiu, com o programa de Whedon
ainda o melhor exemplo de uma super-heroína feminina em qualquer mídia fora dos
quadrinhos. Além disso, em 1992, Batman recebeu todo o apoio de Catwoman, sua rival
feminina. O Retorno de Batman,

quem não era apenas o personagem mais interessante desse filme, mas de toda a série.
Não sendo nem peixe nem galinha, Michelle Pfeiffer's

113
Catwoman era um anti-herói que salvou as mulheres de serem atacadas, mas as
repreendeu por confiar demais em um homem (Bat). Embora um gato tenha nove
vidas, este felino em particular teria sido melhor parar em um, como o filme de
super-herói de 2004 risível
Mulher Gato iria desfazer muito do bom trabalho desse gato anterior.
Mulher Gato não é o único filme moderno de super-herói feminino que não alcançou
as alturas de seus colegas masculinos. My Super ExGirlfriend emparelhado sem
sucesso comédia romântica e filme de super-herói, com a criptonita particular do
super-herói de Uma Thurman, G-Girl, sendo neurose feminina e uma incapacidade
perigosa de superar um relacionamento. Com base em Elektra, A namorada
anteriormente falecida do Demolidor pode ter sido melhor morta. Atribuindo
credibilidade à alegação de que ambientes mistos produzem melhores resultados, as
poucas 'super' mulheres que tiveram sucesso na tela geralmente fazem parte de
equipes de super-heróis. No Os quatro fantásticos e Os Incríveis são as metades
melhores dos Srs. Fantastic e Incredible, a InvisibleWoman e Elastigirl, que as salvam
das garras de seus arqui-inimigos; enquanto as mulheres de X-Men, Jean Gray e Storm,
há muito são iguais aos colegas do sexo masculino. Mesmo quando se trata de vilões,
o X-Men os filmes provaram ser um empregador de oportunidades iguais; deMistique e
Lady Deathstrike até a onipotente Phoenix - uma delas em um dia de cabelo ruim

- os mutantes encontraram mulheres mais estranhamente vestidas e potencialmente

perigosas do que em um pub crawl à noite. Então, com super-heroínas de sucesso em
filmes de super-heróis, por que seus esforços solo são tão fracos? Em geral, os
desempenhos centrais são fortes. Até Halle Berry parecia mais confortável em sua pele
de gato do que nunca. X-Men Tempestade. Mas os cineastas os tratam como um todo,
como outras espécies, em vez de apenas um gênero diferente, com o suficiência de 'ine'
para o super-herói, provocando uma crise de confiança no cinema. Por exemplo,
Catwoman pode ter sido um anti-herói dos não-prisioneiros em O Retorno de Batman, mas
em seu próprio filme ela é carregada com uma identidade secreta no estilo 'Ugly Betty',
uma voz chorona e um arqui-inimigo que é um fabricante corrupto de cosméticos. Esse
retrato paternalista, que Catwoman enfrenta cosméticos assassinos enquanto seus
contemporâneos masculinos são

114
salvar o mundo é tão estereotipado quanto ter um herói vestindo sua máscara para
impedir que um lote contaminado de cerveja chegue às ruas. Heróis como a mãe
trabalhadora Elastigirl e as X-Women com espírito de carreira mostraram que esses
personagens podem ser super-heróis e também manter sua feminilidade.

Presumivelmente, esse amolecimento desses super-heróis deve atrair mulheres,

que, segundo os estúdios, apenas assistem comédias românticas, deixando de
considerar como o público de filmes como
Homem Aranha, Superman - O Retorno e Batman Começa foram igualmente divididos em
ambos os sexos. Ao tentar agradar a alguns demográficos ilusórios, esses filmes apadrinham
qualquer pessoa, homem ou mulher, que tenha a infelicidade de vê-los.

Algumas tentativas foram feitas, no entanto, para trazer super-heroínas mais

arredondadas para a tela pequena. Aves de Rapina, uma série irmã para Smallville com
personagens femininas secundárias do universo Batman pode ter sido cancelada após
apenas 13 episódios, mas a inclusão de mulheres fortes em Heróis e uma nova Supergirl
para Smallville provaram ter mais sucesso. No entanto, os filmes de super-heróis que
mostram mulheres foram enfrentados com resistência, pois o criador de Buffy, Joss
Whedon, foi forçado a abandonar sua longestante WonderWoman, citando as antigas
"diferenças criativas" da castanha. O personagem agora se juntará ao ranking e arquivo
do próximo Liga da Justiça da América filme. O fracasso da Mulher Maravilha parece
provável de que esse viés de gênero continue. Apesar dos filmes de super-heróis que
continuam a fazer o público acreditar que um homem pode voar, ainda temos que ver
uma mulher voar.

Buffy, a Caçadora de Vampiros (1992)

Fundida: Kristy Swanson (Buffy), Luke Perry (Oliver Pike), Donald Sutherland
(Merrick), Paul Reubens (Amilyn), Rutger Hauer (Lothos), David Arquette
(Benny), Hilary Swank (Kimberly)

Equipe técnica: Fran Rubel Kuzui (diretor), Joss Whedon (escritor), James
Hayman (diretor de fotografia), Jill Savitt e Camilla Toniolo (co-editores), Carter
Burwell (partitura)

115
Criado por: JossWhedon

Enredo: Morando em Los Angeles, Buffy é uma líder de torcida popular e

vazia do ensino médio que passa seus dias no shopping. No entanto, à noite,
ela é assombrada pelos sonhos de um líder vampiro Lothos e das jovens
Slayers, que falharam em impedi-lo ao longo da história. Recentemente, a
comunidade de Buffy sofreu uma série de mortes estranhas, com marcas de
mordida no pescoço do falecido, enquanto Buffy foi seguida por um homem
misterioso. Uma noite, Buffy e seus amigos igualmente obcecados encontram
um par de preguiçosos, Pike e Benny; apesar de cada grupo zombar do
outro, há uma flutuação notável entre Pike e Buffy. No caminho para casa,
Pike e Benny bêbados são atacados por um vampiro, Amilyn. Embora Benny
seja levado, Pike é salvo por Merrick, o homem que tem seguido Buffy. O
próximo dia, Merrick se apresenta a Buffy e pede que ela vá com ele a um
cemitério para que ela possa descobrir seu direito de primogenitura. Embora
hesitante, Buffy é persuadida a seguir o conhecimento de Merrick dos sonhos
que a perturbam. No cemitério, dois vampiros surgem das sepulturas dos
habitantes da cidade anteriormente mortos. Usando força e habilidades
inatas, Buffy mata os vampiros. Merrick finalmente convence Buffy de que ela
é a assassina - a próxima de uma longa fila de mulheres destinadas a impedir
que as forças vampiras atacem a humanidade. Como Vigia de Buffy, Merrick
a treina para matar vampiros, para que ela esteja pronta para enfrentar
Lothos. Enquanto isso, após uma visita do agora vampiro Benny, Pike decide
deixar a cidade, mas é atacado a caminho por Amilyn e uma horda de
vampiros. Buffy vem em socorro de Pike e, quando o casal encontra Merrick,
eles encontram Lothos,

Após a morte de Merrick, Buffy tenta voltar à sua vida anterior, mas acha que tem
pouco em comum com sua antiga rotina. Enquanto se prepara sem entusiasmo para
uma dança na escola, Pike afia cada pedaço de madeira disponível para a luta
inevitável contra os vampiros. Pike chega na dança de Buffy, assim como sua
alienação de

116
seus velhos amigos atingem seu limite e o casal compartilha seu primeiro beijo. Mas Pike
não é o único destruidor de portões, pois Lothos e seus vampiros também chegam. Buffy
pega as armas que Pike preparou e, usando uma combinação do treinamento de Merrick e
seu próprio estilo, derrota Amilyn e os outros vampiros, antes de matar Lothos na pista de
dança. Seu destino cumprido, Buffy pula na traseira da bicicleta de Pike, deixando-a
chocada, mas ainda respirando, colegas de classe para trás.

Curiosidades: Buffy, a Caçadora de Vampiros contém performances iniciais de Hilary Swank

e David Arquette, enquanto o futuro super-herói Ben Affleck faz uma aparência de
piscar-e-você-sentirá falta dele como jogador de basquete.

Whedon afirmou que o personagem de Kitty Pryde, a adolescente muito querida do X-Men
quadrinhos, tem sido uma influência particular em Buffy. Quando Whedon começou a
escrever o Surpreendentes X-Men quadrinhos em 2004, ele reintroduziu Kitty Pryde
como um membro proeminente dos X-Men pela primeira vez em anos.

O filme final, Buffy, a Caçadora de Vampiros, era muito mais leve que o
roteiro original de JossWhedon, que incluía mudanças como Merrick
cometer suicídio para evitar ser transformado em vampiro e Buffy incendiar
a academia para matar os vampiros. A série de televisão era uma
continuação do roteiro não produzido. do que o filme e, como tal, a queima
do ginásio é frequentemente referenciada na série.

O que os críticos disseram: 'Cheia de nomes da lista B, é cheia de música pop

datada, vampiros idiotas e horror de palhaçada com personagens de uma nota e
trama sem sentido, mas o ouvido distinto de Whedon para falar com adolescentes já
está em evidência.' Emma Cochrane, Império

A desconfiança frenética de Fran Rubel Kuzui com seu material é quase total.
Alguém deveria ter lhe dado um colar de alho e dito para ela relaxar. Tempo

117
Arquétipo de super-herói: Sem traje, covil subterrâneo ou pseudônimo
cativante, alguns podem questionar as credenciais de super-herói de
Buffy. No entanto, ela cria um arquétipo de super-herói tão firmemente
quanto qualquer maravilha. A origem de Buffy encontra os dois eventos
arquetípicos de poder e responsabilidade; o primeiro é o direito de
primogenitura que ela tenta ignorar; o segundo, sob a tutela de Watcher
Merrick, cuja morte fornece o evento traumático típico da origem de um
super-herói. Pode-se argumentar que Buffy não tem uma identidade
secreta. No entanto, a maneira pela qual Buffy, a líder de torcida, é
dispensada como uma vagabunda vazia, em vez de a assassina que
mantém afastados os demônios sedentos de sangue, torna seus pompons
um disfarce mais eficaz do que simplesmente remover os óculos antes de
voar. todos os bons heróis, está trancado em batalha com os vilões que
definem sua identidade heróica.

Ela pode não usar uma fantasia de super-herói (provavelmente é uma moda gafe),
mas, ao manter o arquétipo dos super-heróis abaixo de suas escolhas de moda
ousadas e do impenetrável Valleyspeak, Buffy é, no fundo, um super-herói. Esta é
uma líder de torcida que não precisa ser salva, pois ela salvará o mundo.

Veredito: Buffy, a Caçadora de Vampiros é uma bagunça ridícula de clichês de gênero,

caracterização inconsistente e diálogo mal entregue. Após tal afirmação, deve-se
apressar-se a acrescentar que Buffy é o filme de super-heróis, não Buffy, a excelente
série de televisão do final dos anos 90. Embora ambos tenham sido escritos pelo
entusiasta de super-heróis Joss Whedon, ele apenas manteve o controle da série,
enquanto o filme anterior foi tirado de suas mãos e carregado com uma maldade então
voguística, do início dos anos 90, que a fazia parecer datada no momento em que
alcançava a SHV. Mas abaixo de sua Beverly Hills 90210 plotagem e produção são os
ossos do filme de super-heróis que tornariam a série tão bem-sucedida. Buffy começa
como uma garota de vale-pom-pom-shake, três tendências da moda antes Sem noção é
Cher e praticamente um

118
geração antes Heróis - Claire, mas quando seu direito de nascença assassino se torna
conhecido na forma de Watcher Merrick, de Donald Sutherland, ocorrem montagens de
treinamento e ela se torna uma super-heroína à paisana, nascida para matar. Swanson,
como o adolescente titular, trabalha duro no papel, parecendo competente como o
matador e gerenciando com veemência o estupefato discurso do vale. Mas onde Sarah
Michelle Gellar reteria a vulnerabilidade do herói e a determinação do herói na garota,
Swanson fica muito facilmente entre esses dois pólos, mantendo pouca consistência em
seu desempenho. Dos membros mais velhos do elenco, Rutger Hauer, talvez seguindo
Béla Lugosi, tenta interpretar Lothos como um lothario de vampiros, mas aparece como
uma sanguessuga com dentes afiados; enquanto Sutherland parece contar os momentos
até o inevitável desaparecimento de seu personagem. Apropriadamente para um filme
que se apresenta como um episódio de 90210, é Luke Perry quem se sai melhor. Como
Pike, Perry segue uma linha confiante entre humor e ação com arrogância mais leve.
Essa talvez seja a única performance do filme que não pareceria fora de lugar na série.

O filme sofre mais com o pressuposto de que, sendo uma comédia adolescente
primeiro, pode sobreviver com ação fraca, sem tensão narrativa e com os valores de
produção e estética de um videoclipe do início dos anos 90. À medida que o mallrat
dá lugar ao matador, alguns momentos whedonesque ocorrem, mas o filme não tem
mordida real e seria esquecido hoje se não fosse a série que produziu. No entanto,
Buffy também deve ser lembrado por ser o primeiro filme de super-herói feminino
não adaptado aos quadrinhos. Levemente tocante em questões de feminismo e
adolescência que se tornariam a pedra angular da série, este foi um dos primeiros
filmes de super-heróis com uma heroína que não seria a donzela de ninguém em
um vestido.

O Retorno de Batman (1992)

Fundida: Michael Keaton (Batman / Bruce Wayne), Danny DeVito (Pinguim /

Oswald Cobblepot), Michelle Pfeiffer (Mulher-Gato /

119
Selina Kyle), ChristopherWalken (Max Shreck), Michael Gough (Alfred
Pennyworth), Pat Hingle (Comissário Gordon)

Equipe técnica: Tim Burton (Diretor), Sam Hamm (História), DanielWaters (História
/ roteiro), Stefan Czapsky (Diretor de fotografia), Bob Badami e Chris Lebenzon
(Co-editores), Danny Elfman (Pontuação)

Criado por: Bob Kane e Bill Finger

Enredo: Ouve-se um grito de uma mansão opulenta quando a esposa de uma das elites
de Gotham dá à luz seu primeiro filho. Mas o recém-nascido fica desconfiado e os
sangue-azul celebram o primeiro Natal da família levando o filho para passear, antes de
jogá-lo nos esgotos junto com o restante do lixo da cidade. Trinta e três anos depois,
Gotham City está novamente comemorando o Natal, enquanto o magnata dos negócios
Max Shreck discursa na cerimônia de iluminação das árvores; Mas as festividades são
interrompidas quando o ataque da Gangue do Triângulo Vermelho. Enquanto Batman
vem em socorro da cidade, Shreck é levado aos esgotos para encontrar o líder da
gangue, o Penguin. O pinguim chantageia Shreck para prometer a ele o respeito da alta
sociedade, que o empresário corrupto planeja alcançar com o prefeito de pinguim.
Enquanto isso, Selina Kyle, secretária de Shreck, está novamente ficando até tarde no
escritório. Mas quando Shreck encontra Selina vasculhando seus arquivos
criptografados, ele a joga da janela do escritório. Como o corpo de Selina fica sem vida
na calçada coberta de neve, um grupo de gatos vadios começa a se amontoar para
revivê-la. Ao voltar para casa, uma Selina com propósito cria uma nova identidade:
Mulher-Gato.

O pinguim começa sua campanha de prefeito nas costas do caos que sua
gangue de circo cria. Ao mesmo tempo, Catwoman inicia uma campanha própria,
destruindo os negócios de Shreck à noite enquanto trabalha para ele como Selina
durante o dia. Mais confiante, Selina até começa um relacionamento com
BruceWayne, mas o par é constantemente interrompido por seu vigilantismo noturno
com Batman. impedindo a vingança da Mulher-Gato. Mulher-Gato decide

120
Junte-se ao pinguim para desacreditar o Batman. Mas o plano do pinguim volta ao
normal quando Batman faz uma gravação dele falando sobre a 'cidade fedorenta'
para os cidadãos de Gotham. As pessoas rapidamente se voltam contra o pinguim
e ele foge para os esgotos.

Enquanto isso, Selina e Bruce participam da festa de máscaras de

Shreck, durante a qual os dois descobrem as identidades duplas um do
outro. De repente, o pinguim ataca, levando Shreck aos esgotos. Batman
frustra uma trama do Pinguim para sequestrar os filhos de Gotham, mas o
vilão aumenta seus planos enviando pinguins com foguetes para a cidade.
Mas Batman consegue redirecionar essa marcha dos pinguins de volta ao
covil do pinguim, sob um zoológico abandonado. Lá, o pinguim e o Batman
lutam, com o vilão imundo caindo para a morte no momento em que os
foguetes inflamam, derrubando o covil. Enquanto Shreck tenta escapar,
Catwoman aparece. Embora Batman tente argumentar com ela, ela se
vinga, eletrocutando Shreck. Incapaz de encontrar Selina, Batman parte no
momento em que os pinguins fazem seu ex-mestre enterrar nas águas do
esgoto. No dia de Natal,

Curiosidades: O empresário corrupto Max Shreck, interpretado por Christopher Walken,

recebeu o nome do ator do cinema mudo que interpretou o primeiro vampiro do cinema
em Nosferatu ( 1922).

Annette Bening foi originalmente escalada como Catwoman, mas foi substituída
por Pfeiffer quando ficou grávida.

A parte do pai do pinguim foi oferecida a Burgess Meredith, que o interpretou de

maneira memorável na série de televisão dos anos 1960. Mas Meredith foi incapaz de
assumir o papel devido a problemas de saúde. Paul Reubens, famoso por interpretar
PeeWee Herman na televisão e na direção de Tim Burton A grande aventura de
Pee-Wee,
acabou preenchendo o papel.

O que os críticos disseram: 'Embora sua lambida luxuriante de Batman

121
rosto pode despertar pensamentos estranhos, Catwoman não é bimbo em couro preto.
Pfeiffer dá ao vingador feminista um núcleo duro de inteligência e inteligência; ela é uma
dazzler clássica. Peter Travers, Pedra rolando

`` É impossível saber onde as idéias de Burton terminam e as de seus colaboradores

começam, mas o resultado é um universo transparente e totalmente consistente, cheio de
noções desagradáveis ​sobre deterioração da sociedade, ganância e outros impulsos básicos.
'' Variedade

Arquétipo de super-herói: Embora a mulher-gato de O Retorno de Batman pode

não ser o ladrão de gatos dos quadrinhos, ela consegue roubar o filme debaixo do
nariz pontudo dos homens. Apesar de salvar as mulheres de serem atacadas e ter
uma arquemese (Max Shreck), que é um empresário sedento de sangue,
Catwoman é considerada por muitos como uma vilã. Mas, assim como há mais de
uma maneira de esfolar um gato, há mais de um caminho para ser um herói.
Catwoman está em busca de vingança auto-satisfatória e está disposta a matar
Shreck para obtê-la. Talvez seja essa ânsia de tirar vidas que a marque como vilã.
O menor valor que ela atribui à vida humana decorre, talvez, de ter nove filhos ou
viver no mundo da O Retorno de Batman - um lugar hiper-violento onde até o
Batman mata. Mas é mais provável que essa secretária outrora imunda sinta, como
Shreck a assassinou pela primeira vez, que é sua vez de liderar seu jogo mortal de
gato e rato. Como uma vigilante guiada por vingança, Catwoman se junta às fileiras
do anti-herói, que inclui o Corvo, o Justiceiro e o próprio Batman.Estes heróis são
infectados por uma necessidade de vingança com vigilantismo que comprova uma
cura a curto prazo - o placebo específico da Catwoman está tomando Que as
ações desses vigilantes beneficiem cidadãos cumpridores da lei podem ser
considerados um efeito colateral dessa "cura", e não o objetivo específico de suas
ações. Batman pode mascarar melhor seus motivos e, portanto, suas ações são
vistas como valentes, mas há apenas um triz entre os objetivos do heroico Morcego
e o vilão Gato.

Veredito: Com o Coringa se tornando uma piada proverbial no

122
final do filme original, Tim Burton desceu a hierarquia da galeria de bandidos do
Batman para a sequência O Retorno de Batman aos próximos inimigos mais famosos
do Cavaleiro das Trevas: Penguin e Catwoman. Como no primeiro filme, Batman
permanece nas sombras, com os dois vilões (três se você contar com Max Shreck de
Christopher Walken) monopolizando a maior parte dos holofotes. Embora o pinguim
seja tratado como o arqui-inimigo do herói, é a Mulher-Gato que prova ser o
personagem mais dominante do filme, ocupando uma posição moral nebulosa entre a
justiça de orelhas pontudas de Batman e o mal descarado do pinguim. É fácil ver
como esses `` malucos '', Penguin e Catwoman, se mostraram mais interessantes
para Burton. Com seus traumas internos gravados em seus rostos macabros, esses
personagens têm mais em comum com as criações anteriores de Burton, Beetlejuice
e Edward Mãos de Tesoura, do que Batman. , que, como aponta o pinguim, apenas
se veste como uma aberração. Além desses vilões mais bizarros, O Retorno de
Batman

incluiria muito do estilo característico de Burton que estava ausente no original mais
polpudo. Antes do favorito de stop motion de Burton,
O Retorno de Batman foi o pesadelo original do cineasta antes do Natal, com
seu cenário de natal fornecendo um contraste irônico às ações desses
malucos fraturados; o Gotham do filme agora lembra o interior de um globo
de neve, sua arquitetura barroca opressiva coberta de branco. O script, desta
vez de
Urzes O escriba Daniel Waters também é muito melhor, oferecendo muito espaço
para os vilões jogarem, e algumas excelentes linhas secas que dão ao gatinho suas
garras.
Para imaginar esses inimigos com temas de animais, Burton aplicou suas próprias
mãos de tesoura ao material original dos quadrinhos. A vilã onipresente The Penguin
agora é uma assassina de bebês que vive no esgoto, enquanto Selina Kyle, nos
quadrinhos, uma ladrão de gatos durão como pregos, agora é uma secretária humilde
ressuscitada como uma feminista militante com um apetite por vingança. Batman também
se desvia do código dos quadrinhos que o aconselha a nunca matar, assassinando de
bom grado os lacaios mais insignificantes do pinguim, condenando o vingança de
hipocrisia da Mulher-Gato.

Na frente da performance, Danny DeVito faz um

123
pinguim grotesco, mas o personagem, apesar de sua popularidade duradoura, nunca se
encaixou facilmente nas histórias mais sombrias de Batman e, apesar das mudanças de
Burton, ele é mais uma aberração lateral do que um inimigo digno. Um adversário mais
interessante é o personagem original Max Shreck, magnata corporativo parecido com uma
cobra, dado uma mordida venenosa nos ritmos staccato da marca registrada de Walken.
Recuperando o manto do morcego, Keaton retorna com seu herói fraturado do original,
mas com menos tempo de screent o personagem tem pouco espaço para crescer.No
entanto, todos esses homens estão adormecidos no escravo da megera felina, com
Pfeiffer literalmente os pijamas do gato. com um ronronar de Eartha Kitt, Pfeiffer cava as
garras no filme com seu primeiro chicote e não solta até o fechamento da coda no telhado.
A ex-Pink Lady se destaca pela fisicalidade da personagem, enquanto seus trajes
bipolares fazem o Batman de Keaton parecer a imagem da saúde mental.
Apropriadamente, em um filme que é tanto um conto de fadas gótico quanto um filme de
super-herói, é essa bruxa malvada que rouba o show.

124
 Supernatural Superheroes

Embora os protagonistas dos filmes de super-heróis sejam todos 'super', poucos

podem ser considerados sobrenaturais. Buffy pode matar os mortos-vivos, o Hulk
é um monstro, e mais de um super-herói ressuscitou, mas os super-heróis
sobrenaturais são almas amaldiçoadas raras. Como Rapaz do inferno O professor
Bruttenholm explica: 'Há coisas que esbarram à noite ... e somos nós que
esbarramos.'

Em 1954, o psiquiatra 'eminente' Dr. Fredric Wertham publicou

Sedução dos inocentes, onde ele ligou os quadrinhos em geral, e os de terror
especificamente, ao aumento da delinquência juvenil na América após a Segunda
Guerra Mundial. Este livro, juntamente com a convocação de uma subcomissão do
Senado, levou a indústria de quadrinhos a estabelecer um órgão de autocensura
inspirado em Wertham, o Comics CodeAuthority (CCA), que, entre suas muitas
políticas rigorosas e ridículas, incluía uma proibição virtual de A implementação
dessa sanitização, que viu apenas os quadrinhos com o selo de aprovação do
Código distribuído pelas principais empresas, marcou o fim não apenas do gênero
de terror, mas também do crime popular. e quadrinhos de romance, deixando o
gênero de super-herói então definhando em destaque.

No entanto, o horror e o sobrenatural não estavam mortos e, na década de 1970, os

quadrinhos começaram a negociar o sobrenatural de volta à alma do super-herói, com
personagens como o matador de vampiros original de super-heróis Blade, o próprio
Hell's Angel Ghost Rider da Marvel e o falante vegetal SwampThing À medida que as
restrições aos quadrinhos relaxavam, monstros mais horríveis começaram a assombrar
as lojas de quadrinhos. No final da década de 1980, um

125
Swamp Thing spin-off depois das façanhas do loiro John Constantine, mágico de
Liverpudlian, Inferno Blazer, e vigilante ressuscitado O Corvo alcançou os leitores, a
serem rapidamente seguidos no início dos anos 90 pelos próprios demônios. Rapaz do
inferno e Spawn.
O público do cinema, embora nem sempre seja receptivo aos filmes de
super-heróis, sempre teve um bom susto. Assim, enquanto cores brilhantes,
maravilhas mascaradas eram difíceis para Biff! Zap! e Pow! No caminho para
os cinemas, os super-heróis sobrenaturais Swamp Thing, The Crow, Spawn e
Blade, escondidos sob a capa do filme de terror, conseguiram assombrar a
tela prateada. Desde o boom do filme de super-heróis, ainda mais heróis
enviados pelo inferno, incluindo Hellboy, Constantine e Ghost Rider, surgiram
de suas criptas dos quadrinhos para se infiltrar no mundo dos negócios.
Embora esses filmes de super-heróis variem tanto em qualidade quanto em
qualidade, em sua fi lidade de quadrinhos, com Spawn e Motoqueiro
Fantasma horripilantes pelas razões erradas, eles estão unidos por uma
característica central que define seus protagonistas como super-heróis
sobrenaturais. Hoje, com cada novo filme de super-herói prometendo ser
mais sombrio que o anterior, tornou-se um clichê dizer que um super-herói é
'amaldiçoado'. Mas os terrores titulares desses filmes de super-heróis
sobrenaturais são um grupo assombrado por pactos faustianos (Spawn,
Ghost Rider), ressurreições dolorosas (The Crow, Constantine), imagens
monstruosas (Hellboy) e sangue desumano (Blade). Cada um desses
personagens amaldiçoados está em uma missão para desfazer o horror
causado a eles e recuperar um pouco de paz. O que diferencia esses
sobrenaturais das outras almas condenadas do cinema é que, quando
confrontado com a opção de abandonar seu fardo - seja Blade ganhando
uma cura para seu vampirismo,

O Corvo (1994)

Fundida: Brandon Lee (Eric Draven), Ernie Hudson (sargento Albrecht),

MichaelWincott (dólar superior), Rochelle Davis (Sarah),

126
Ling Bai (Myca), So fi a Shinas (Shelly Webster), David Patrick Kelly (T-Bird)

Equipe técnica: Alex Proyas (diretor), David J Schow e John Shirley

(roteiro), Dariusz Wolski (diretor de fotografia), Dov Hoenig e M Scott Smith
(co-editores), Graeme Revell e Trent Reznor (partitura)

Criado por: James O'Barr

Enredo: Na Noite do Diabo (na noite anterior ao Halloween), a polícia está

investigando a cena de um ataque brutal a um casal, Eric Draven e Shelly Webster,
que deveriam se casar na noite seguinte. Eric está morto e sua esposa morre no
hospital logo depois. O oficial de investigação, Albrecht, deve entregar as más notícias
à filha substituta do casal, Sarah. Um ano depois, um corvo sobrenatural devolve a
alma de Eric a seu corpo para que ele possa buscar justiça nos agressores de Shelly.
Uma vez ressuscitado, Eric arranca seu caminho para fora de seu túmulo. Confuso e
consumido pela raiva, ele aplica pintura facial gótica antes de buscar sua vingança.

Seu corpo ressuscitado, imune a danos e constantemente guiado pelo

corvo, Eric começa a matar os membros da gangue que acabou com a
vida dele e de Shelly. Ao longo da noite, Eric se reúne primeiro com o
policial Albrecht e, mais tarde, com Sarah, que agora vive com sua mãe
viciada em drogas. Chegando às memórias de Albrecht, Eric descobre as
dolorosas últimas horas de Shelly no hospital antes de morrer. procurando
vingar-se de um membro da gangue, Funboy, Eric conhece a mãe de
Sarah, Darla. Ele consegue espremer a heroína venenosa de suas veias
antes de lembrá-la de seu dever para com Sarah. Darla acorda na manhã
seguinte com uma nova perspectiva e começa a reparar seu
relacionamento fraturado com a filha. Eric, seguindo o último membro da
gangue, Skank, se encontra na casa do chefão criminoso da cidade, Top
Dollar.

A irmã de Top Dollar, Myca, percebe que o corvo é o elo de Eric com o

127
vida após a morte e que, matando o corvo, eles serão capazes de machucá-lo. Sua
vingança completa, Eric tenta retornar ao seu túmulo, mas Top Dollar sequestra
Sarah e a leva para uma catedral abandonada. Eric se move para resgatá-la, mas,
ao chegar, o corvo é atingido e Eric, agora mortal, é ferido. O oficial Albrecht chega
para ajudar Eric e mata o capanga da Top Dollar, enquanto o corvo cega Myca,
fazendo com que ela caia até a morte. Eric alcança o Top Dollar no telhado da
catedral, onde, após uma briga, ele consegue passar a dor das últimas horas de
Shelly para o Top Dollar. Oprimido, Top Dollar cai do telhado até sua morte. Com
Sarah segura e sua vingança completa, Eric retorna ao seu túmulo enquanto os
corvos voam para o céu.

Curiosidades: O criador da história em quadrinhos, James O'Barr, aparece como um

cara roubando uma televisão da loja de penhores depois que Eric explode.

O filme original de super-heróis O Corvo gerou três sequências legendadas Cidade dos
Anjos ( 1996), com Iggy Pop, Salvação ( 2000), estrelado por Kirsten Dunst, e Oração
Maligna ( 2005), estrelado por Edward Furlong e David Boreanaz, além de uma série de
TV O Corvo: Escada para o Céu, todos tiveram apenas um pequeno sucesso.

Segundo o criador dos quadrinhos James O'Barr, um produtor sugeriu fazer

o filme como musical com Michael Jackson no papel-título.

O que os críticos disseram: Ao contrário de Schumacher, da franquia Batman, Proyas

preserva a sensação de angústia dos adolescentes e evita acampamentos a todo custo.
Estilo sobre o conteúdo, claro, mas que estilo. Adam Smith, Império

"É um trabalho impressionante de estilo visual - a melhor versão de um universo de

quadrinhos que eu já vi - e Brandon Lee demonstra claramente que ele pode ter se
tornado uma estrela de ação, se ele tivesse vivido." Roger Ebert, Chicago Sun-Times

128
Arquétipo de super-herói: O Corvo é uma anomalia entre os super-heróis
sobrenaturais, na medida em que a busca de vingança sobre a qual a
ressurreição de Eric é predicada continua sendo o único objetivo do
protagonista. Enquanto outros heróis igualmente assombrados, como Ghost
Rider ou Constantine, param para ajudar aqueles que estão fora de sua
missão vingativa, Eric tem uma visão completa do túnel, confinando seus
poderes sobrenaturais à vingança e proteção de seus mais próximos e
queridos: matando os atacantes de Shelly e salvando Sarah de Top Dólar.
Mas isso não torna Eric menos heróico; os detalhes de como ele foi
premiado com sua segunda vida nunca são totalmente explicados; talvez
parar de jogar como bom samaritano infringiria seu acordo com o corvo,
tornando-o nulo e sem efeito. Ele também é confinado por um período de
tempo limitado que exige que ele volte ao seu túmulo no Halloween. Motoqueiro
Fantasma e

Lâmina. A série de televisão Crow Escada para o céu postula a possibilidade de Eric
como um vigilante do tipo Batman, perseguindo a paisagem urbana para evitar crimes,
mas, com base na qualidade do programa, talvez o Eric desse filme esteja melhor
morto.

Veredito: Escrito e desenhado por James O 'Barr depois que sua esposa foi morta por
um motorista bêbado, O Corvo era uma história em quadrinhos que começou em
tragédia, enquanto sua adaptação provou ser uma produção que terminaria em uma.
Quando um acidente no set reivindicou a vida de Brandon Lee oito dias antes da
conclusão do filme, Lee se juntou a James Dean e River Phoenix (e agora Heath Ledger)
nas fileiras de jovens atores promissores para morrer antes do tempo. O Corvo, como
assistir Dean em Rebelde sem causa ou Phoenix em

Fique comigo, é impossível para o espectador separar a tragédia da vida real do triunfo
cinematográfico. Ainda O Corvo continua sendo um sucesso não apenas para sua
estrela, mas para o diretor Alex Proyas. Proyas percebeu o mundo de O Corvo com um
estilo unificado de arquitetura gótica e rostos macabros, em uma paisagem urbana
banhada por uma chuva que branqueava a cor da tela; Cidade do Pecado original.
Encoberto no sobrenatural, o filme

129
é em sua essência uma narrativa de vingança, sua abertura se lançando diretamente
no crime que precisa ser vingado. Embora esse ataque brutal nunca esteja longe da
mente do herói, o filme não se entrega a esse momento de violência, mas o usa para
impulsionar Eric para a próxima parte em seu ato de vingança cada vez mais
elaborado. As seqüências de ação são bem tratadas, mantendo quase sempre um
nível de humor e realismo, com apenas a luta climática no topo da catedral do filme
indo longe demais.

O anjo vingador de Lee, Eric Draven, semelhante a um cruzamento entre o vocalista do

The Cure, Robert Smith e Edward Scissorhands, se move como um assassino silencioso,
com Lee fornecendo o pathos e o atletismo necessários para dar vida ao personagem. Ao
lado de Lee, Ernie Hudson dá um bom apoio como policial decente Albrecht, enquanto
MichaelWincott interpreta o tipo de vilão amoral que tem sido seu pão e manteiga desde
então. Robin Hood: Príncipe dos Ladrões. No final, Proyas criou um assombroso filme de
super-heróis sobrenaturais que conquistou aqueles que assistiram por curiosidade mórbida,
inspirando horríveis spin-offs e inúmeros imitadores de adolescentes góticos.

Blade (1998)

Fundida: Wesley Snipes (Blade), Stephen Dorff (Deacon Frost), N'BusheWright

(Dra. Karen Jenson), Kris Kristofferson (Abraham Whistler), Donal Logue
(Quinn), Udo Kier (Vampire Elder Dragonetti), Sanaa Lathan (Vanessa Brooks)

Equipe técnica: Stephen Norrington (diretor), David S Goyer (escritor), Theo Van
de Sande (diretor de fotografia), Paul Rubell (editor) e Mark Isham (partitura)

Criado por: MarvWolfman e Gene Colan

Enredo: O ano é 1967 e uma mulher grávida com uma marca de mordida sangrenta no
pescoço é levada às pressas para uma sala de emergência do hospital. Assim como a
mulher flerta, seu filho nasce. No presente

130
dia, um jovem é conduzido por uma mulher misteriosa a um clube subterrâneo. Logo o
sangue começa a pingar dos aspersores do teto quando o homem aterrorizado
percebe que os outros clubbers são vampiros. Bem a tempo, Blade chega. Vestido de
preto e ostentando um arsenal de armas de matar vampiros, ele começa a matar
qualquer um dos corajosos vampiros corajosos o suficiente para atacá-lo. Um vampiro,
Quinn, apesar de queimado, sobrevive ao ataque de Blade. Quando Quinn acorda em
um hospital, ele ataca a hematologista Dra. Karen Jensen. Blade chega tarde demais
para pegar Quinn, mas leva o médico mordido para sua base de operações, uma
fábrica abandonada que ele compartilha com Whistler, seu fornecedor de armas e pai
substituto. Whistler administra alho a Karen para impedir que ela se transforme em um
vampiro. Karen decide ajudar Blade em sua guerra contra vampiros, incluindo seu
inimigo atual, Diácono Frost. Frost é um vampiro rebelde yuppie que assumiu
sistematicamente os escalões superiores da comunidade de vampiros. Durante esse
período, Karen descobre que o nascimento de Blade para uma mãe mordida por
vampiro deu a ele a força de um vampiro, mas nenhuma de suas fraquezas, e que ele
agora usa um soro para suprimir sua sede de sangue. Ela se esforça para encontrar
uma cura para Blade e o arma com armas, incluindo um EDTA mais fino que faz com
que o sangue de vampiro exploda.

Enquanto isso, Frost ataca a base de Blade enquanto ele está em

patrulha. Quando Blade retorna, ele descobre que Karen foi sequestrada e
Whistler quase morreu. Antes de pegar a arma de Blade e acabar com sua
própria vida, Whistler diz a Blade que Frost está planejando criar um deus
de sangue La Magra, e que o sangue de Blade é vital para o ritual. Blade
ataca o complexo de Frost, onde encontra uma vampira que descansa no
quarto de Frost. A mulher é revelada como a mãe de Blade, que se tornou
um vampiro após seu nascimento, com Frost, o vampiro que a gerou. Frost
aproveita o momento de descrença de Blade para atacar, deixando-o
inconsciente. Blade é levado para uma câmara ritual, onde seu sangue
escorre para o centro da câmara, esperando por um Frost. Enquanto isso,
Karen consegue escapar e libera Blade,

131
Frost pode completar o ritual e se tornar La Magra. Imbuído do poder de um deus, e
forte demais para derrotar pela força, Frost é interrompido apenas quando Blade o
injeta com EDTA, fazendo com que seu corpo exploda em erupções sangrentas.
Com Frost vencido, a guerra de Blade contra os vampiros o leva a Moscou, onde
mais uma vez Blade deve sacar sua espada.

Curiosidades: Um final alternativo para Lâmina, encontrado nas características

especiais do DVD, vê Blade e Karen emergindo da câmara ritual subterrânea ao
amanhecer, com o casal sendo observado de um telhado por uma figura misteriosa.
O personagem seria revelado na sequência como Morbius. Morbius foi a primeira
tentativa da Marvel Comics de reintroduzir vampiros em quadrinhos após o
estabelecimento do CCA; o personagem era um vampiro de origem científica e,
portanto, evitava claramente a censura.

Lâmina é um dos poucos filmes de super-heróis que gerou uma série de

televisão spin-off de ação ao vivo. Lâmina: A Série
correu por 12 episódios com Kirk Jones interpretando o matador de mesmo nome.
Outros filmes de super-heróis para produzir séries incluem
RoboCop, O Corvo: Escada para o Céu e Buffy, a Caçadora de Vampiros.

David S. Goyer não apenas escreveu os três filmes Blade, como produziu a série
de televisão spin-off e dirigiu a trilogia Lâmina: Trindade. A primeira adaptação em
quadrinhos de Goyer seria a infeliz
Nick Fury: Agente do Escudo piloto de televisão. Desde que saiu da sombra do
vampiro, Goyer co-escreveu Batman Começa
e é anexado ao direto X-Men subproduto Magneto.

O que os críticos disseram: " Lâmina é uma daquelas adaptações de estilo

gótico, nosubstance, que parecem O Corvo, soa como Spawn, e parece Cidade
Negra. «Naomi Ryerson, Mr Showbiz

'Wesley Snipes não é muito escolhido para o papel-título de uma história em quadrinhos

132
vampiro de super-herói como ele é infectado por ele. Como Blade, o desempenho de Snipes é

extremamente quente e profundo das artérias. Michael O'Sullivan,

Washington Post

Arquétipo de super-herói: Com poucas exceções, o arquétipo do super-herói depende do

papel do professor / ajudante, um personagem que fornece à maravilha principal poder,
treinamento e / ou conselhos. Mas não é apenas o herói que passou a contar com esse
personagem secundário sábio para obter orientação, com o público de filmes de
super-heróis também dependendo desses homens por trás dos super-homens para
preencher as lacunas muitas vezes cavernosas da história. No Lâmina, não se pode confiar
no protagonista monossilábico para relacionar seus antecedentes com o espectador não
iniciado, e, portanto, essa tarefa recai sobre seu mentor idiotaWhistler.

Através do tom rústico de Kris Kristofferson, Whistler consegue condensar a

história em quadrinhos de 35 anos do herói para aqueles que não passaram a infância
seguindo as façanhas do assassino nas páginas de Túmulo de Drácula. Mas Whistler
mostra pouca gratidão por essa narrativa recortar e colar, pois, logo após cumprir seus
deveres expositivos, ele, como muitos de seus contemporâneos (ver: Rapaz do inferno Prof
Bruttenholm e Buffy, a Caçadora de Vampiros Merrick), torna-se descartável e é morto
sem cerimônia, presumivelmente para impedir que sua presença vacilante diminua o
ritmo do filme antes do confronto climático. No entanto, os relatos da morte de Whistler
provam ser exagerados, com o personagem ressuscitando mais duas vezes para
preencher as fendas cada vez maiores das narrativas cada vez mais fraturadas das
sequências.

Veredito: Em 1997, os mamilos de borracha e excesso de brilho diurno Batman e Robin garantiu
que ninguém levasse os super-heróis a sério. No entanto, até o final da década, os filmes
de super-heróis 'respeitáveis' tiveram um retorno. X-Men e homem Aranha acabaria
vencendo a luta, era Lâmina que tirou o primeiro sangue. O filme ofereceu um herói gótico
estoico e monossilábico, numa época em que caçadores de vampiros apareciam na forma
esbelta do adolescente esperto da TV Buffy, a Caçadora de Vampiros. Fazendo pleno uso
de Wesley

133
Com o atletismo de Snipes e a rudeza subjacente, o papel proporcionou ao ator
recentemente problemático seu melhor desempenho na tela, um sucesso que dificilmente
ele superará, dada a recente queda na carreira de DVD de sua carreira. Além disso, ao
contrário de Buffy, Blade não tem uma família substituta extensa, apenas o historiador
imbecil responsável pela fabricação de armas e exposição narrativa, um papel ao qual Kris
Kristofferson aplica efetivamente seu charme melancólico e cansado do mundo. Em
serviço de vilão, Stephen Dorff equilibra charme e repulsa, fornecendo forte apoio como o
yuppie vampiro Deacon Frost. Lâmina, diferentemente de suas seqüências, continua sendo
o filme do herói.

Como conseqüência desse heroísmo, longas extensões do filme ocorrem onde pouco
acontece e menos é dito, com Blade patrulhando uma cidade desolada e cheia de papéis.
No entanto, quando Blade está em pleno vôo, as seqüências de ação se desenrolam em um
esplendor balético encharcado de vermelho, que muitas vezes é copiado (consulte: Constantino,
Submundo), mas nunca melhorou. Em particular, a sequência de abertura em que Blade
despacha uma boate cheia de vampiros é suficiente para garantir as credenciais de
super-herói do personagem. Em 1998, Blade, um personagem da lista C do catálogo traseiro
da Marvel, conseguiu o aparentemente impossível, trazendo sangue fresco para o filme de
super-herói doente, precipitando a boa saúde atual do gênero.

Hellboy (2004)

Fundida: Ron Perlman (Hellboy), John Hurt (Professor Trevor 'Broom'

Bruttenholm), Selma Blair (Liz Sherman), Rupert Evans (John Myers), Karel
Roden (Grigori Rasputin), Jeffrey Tambor (Tom Manning), Doug Jones e
David Hyde Pierce (Abe Sapien)

Equipe técnica: Guillermo del Toro (Diretor / História / Roteiro), Peter Briggs
(História), Guillermo Navarro (Diretor de Fotografia), Peter Amundson (Editor),
Marco Beltrami (Pontuação)

Criado por: Mike Mignola

134
Enredo: No final da Segunda Guerra Mundial, um Hitler desesperado olha para o ocultismo
em busca de salvação por sua inevitável derrota.Em uma ilha na costa da Escócia, o místico
russo Grigori Rasputin, juntamente com um contingente de cientistas e soldados nazistas,
incluindo o principal assassino de Hitler, o morto-vivo Kroenen, está se preparando para um
ritual. O professor Bruttenholm, conselheiro paranormal do presidente Roosevelt, envolve os
nazistas com um pelotão de forças americanas, assim como Rasputin abre um portal para o
inferno. Os soldados conseguem destruir o portal, prendendo Rasputin por dentro, mas não
antes que algo possa acontecer. o refugiado enviado é revelado como um demônio
vermelho; mas apenas uma criança. Ele é batizado de Hellboy pelos grunhidos, com
Bruttenholm tomando-o sob seus cuidados.

Hoje Hellboy é um mito urbano, trabalhando para o Departamento de Pesquisa e

Defesa Paranormal (BPRD) de Bruttenholm, ao lado do anfíbio telepático Abe
Sapien. Embora Bruttenholm seja agora um homem velho, Hellboy envelheceu mais
lentamente. Enquanto na superfície Hellboy aparece um demônio grande e volumoso
com pele vermelha e um braço direito feito de pedra (conhecido como 'Mão Direita da
Perdição'), ele é apenas um adolescente inseguro, que inconscientemente aperta os
chifres para parecer mais normal, e ansiando por seu amor não correspondido e
ex-companheiro de equipe, Liz.

No que começa como uma missão rotineira, Hellboy é chamado para o local de
uma invasão na Biblioteca Machen. Lá, ele luta com um demônio conhecido como
Sammael, eventualmente destruindo-o no metrô da cidade. Mas, usando sua
telepatia, Abe descobre que o demônio foi trazido à vida pelo Rasputin ressuscitado
e que colocou ovos no esgoto da cidade. Hellboy leva uma equipe para os esgotos
para erradicar a infestação. Enquanto isso, a equipe encontra Kroenen, mas,
apesar de levá-lo como refém, a maioria dos oficiais do BPRD é morta e Abe fica
gravemente ferido. De volta ao BPRD, Kroenen ganha vida e mata Bruttenholm.
Após o funeral do pai substituto de Hellboy, o burocrata Tom Manning assume o
controle do BPRD.

A equipe, agora incluindo Liz, que sofreu uma recaída perigosa de sua
pirocinese, localiza a base de Rasputin em um mausoléu

135
fora de Moscou, Rússia. Eles estão divididos no covil subterrâneo de Rasputin, com
Hellboy e Manning enfrentando Kroenen, dando a Hellboy a chance de dar um
golpe definitivo no assassino de seu pai. Enquanto isso, Liz, acessando toda a
extensão de suas habilidades pirocinéticas, destrói o último dos ovos de Sammael.
Mas na sequência do inferno de Liz, a equipe é capturada por Rasputin, que
ameaça a alma de Liz, forçando Hellboy a usar a Mão Direita da Perdição para abrir
os portões do Inferno. Mas no último momento, lembrado dos ensinamentos de seu
pai, Hellboy para e mata Rasputin. Em sua morte, Rasputin dá lugar a um demônio
grande e com tentáculos. Depois de ser engolido pelo demônio, Hellboy o destrói
por dentro, acendendo um cinturão de granada. Ao sair dos restos chamuscados da
besta, Hellboy beija Liz enquanto o casal está. envolto em sua chama azul.

Curiosidades: Doug Jones, além de retratar Abe Sapien em

Rapaz do inferno, foi o cara de terno de várias criaturas do del Toro's Labirinto do Pan, incluindo
o fauno de mesmo nome. Jones também interpretaria o Surfista Prateado em 4: Ascensão
do Surfista Prateado com a voz do personagem fornecida por Laurence Fishburne.

Rapaz do inferno recebeu o nome de 'Heckboy' em algumas tendas de cinema do cinturão da

Bíblia dos Estados Unidos porque o filme foi lançado ao mesmo tempo que A paixão de
Cristo, e os proprietários de teatro conservadores estavam preocupados que o filme sombrio e
sedento de sangue fosse impactado negativamente pela sincera alcaparra cômica de del
Toro.

A voz de Abe Sapien em Rapaz do inferno foi fornecido, sem créditos, por David Hyde
Pierce. Pierce foi acompanhado no panteão de super-heróis por sua Frasier co-estrela
Kelsey Grammer, que em 2006 preencheu o pêlo de Beast em X-Men: The Last Stand. Eddie,
o cachorro, poderia ter feito disso um truque de heróis para os garotos Crane, mas foi
derrotado por pouco no papel de Underdog.

O que os críticos disseram: 'Agora que o filme de super-herói em quadrinhos substituiu

amplamente o recurso de monstro, Rapaz do inferno combina alegremente

136
os dois.' Rob Mackie, O guardião

" Rapaz do inferno consegue porque dá vida aos visuais da página com um coração
vermelho pulsante. ' Kim Newman, Visão e som

Arquétipo de super-herói: Apesar de ser um herói relativamente novo, a origem

de Hellboy tem uma familiaridade milenar. Chegando à Terra como órfão de um
mundo distante, Hellboy foi ensinado por um pai adotivo cuidadoso a usar seus
poderes sobrenaturais para lutar pelo American Way; agora de quem isso te
lembra? Existem mais do que algumas semelhanças entre o Big Red One e o Blue
Boy Scout.

Como o Super-homem, Hellboy chegou à Terra em um ponto aparentemente

arbitrário; enquanto o Super-Homem pousava na Terra entre os campos de trigo do
Kansas, Hellboy chegou como um morcego fora do Inferno em uma pequena ilha
escocesa. No entanto, assim que o bebê Hellboy pegou uma barra de chocolate 'Baby
Ruth', oferecida pela American Bruttenholm, em com sua pedra, Hellboy prometeu
lealdade ao Stars and Stripes. E também teve sorte, já que é difícil imaginar Hellboy
sendo encontrado por um local e criado à moda escocesa, como um caçador de
demônios vestindo kilt, que só comeria uma barra de chocolate americana se tivesse sido
frita em primeiro lugar; pelo menos seus inexplicáveis ​pêlos faciais e pele avermelhada
não pareceriam deslocados no centro de Glasgow em uma noite de sábado.

Com Superman e Hellboy a serviço do tio Sam, esses imigrantes americanos

tentam se misturar com os locais da melhor maneira possível. Para o
Super-Homem, isso é conseguido colocando alguns óculos, afastando o cacho e
assumindo um estado de disposição nervosa. Nenhuma farsa desse tipo pode
esconder o rosto monstruoso de Hellboy e, apesar de levar uma rebarbadora aos
seus chifres infernais, Big Red não consegue andar pelas ruas despercebidas. É um
dos atributos mais nobres do herói que ele luta por um sonho americano que sua
aparência de pesadelo o impede de desfrutar. Parece que, embora os poderes de
Hellboy sejam limitados ao inferno, sua educação lhe deu uma responsabilidade
vermelha, branca e azul.

137
Veredito: Recém-dirigido de um filme de super-herói, Blade II,
O diretor mexicano Guillermo del Toro pegou um anti-herói gótico pouco conhecido e criou Rapaz

do inferno, um modesto filme de super-heróis que inspirou uma base de fãs dedicada a rivalizar
com qualquer um no cânone. Ao lançar seu super-herói sobrenatural, del Toro evitou as

possibilidades óbvias de Hollywood (diz a lenda que Vin Diesel estava interessado) e foi com

sua Blade II Ron Perlman. Embora normalmente confinado a papéis de durão em filmes de ação

sem brilho, Perlman era a escolha ideal para a criação incompreendida de Satanás.

Desempenhando o papel com intenção diabólica e exibindo sob uma tonelada de próteses e

maquiagem vermelha, ele conseguiu transmitir a ternura desagradável sob o exterior

monstruoso de Hellboy. Hellboy não foi o único personagem efetivamente trazido para a tela,

com o papel de seu pai substituto, Professor Bruttenholm, calorosamente prestado com a marca

registrada gravitas de John Hurt; enquanto David Hyde Pierce, em funções vocais, e Doug

Jones em traje, colaboram fluidamente para criar o herói anfíbio Abe Sapien, e Selma Blair

fornece as faíscas como a antiga chama de Hellboy, Liz. De fato, é essa família improvisada de

monstros que é a maior força do filme, com suas interações (in) humanas, dando ao público

heróis pelos quais realmente podem torcer. Portanto, é uma grande decepção o fato de o filme

falhar em grande parte em oferecer qualquer vilão contra quem nossos heróis possam testar

sua coragem. O chefão do mal, Grigori Rasputin, se comporta mais como um vendedor erudito

de vodca do que com o monge louco; sua namorada nazista glacial tem toda a estagnação que

seu comportamento sugeriria; enquanto o capanga de Rasputin é Sammael, um demônio

rastafari em divisão que não pareceria deslocado na Vila Sésamo. Felizmente, um excelente

vilão aparece com ameaça quase suficiente para resgatar todo o grupo. Kroenen, um assassino

clínico decrépito com areia nas veias, um mecanismo de relógio no coração e lâminas

projetando-se de cada braço, oferece o único veneno real na mordida desdentada dos vilões.

Portanto, é uma grande decepção o fato de o filme falhar em grande parte em oferecer qualquer

vilão contra quem nossos heróis possam testar sua coragem. O chefão do mal, Grigori

Rasputin, se comporta mais como um vendedor erudito de vodca do que com o monge louco;

sua namorada nazista glacial tem toda a estagnação que seu comportamento sugeriria;

enquanto o capanga de Rasputin é Sammael, um demônio rastafari em divisão que não

pareceria deslocado na Vila Sésamo. Felizmente, um excelente vilão aparece com ameaça

quase suficiente para resgatar todo o grupo. Kroenen, um assassino clínico decrépito com areia

nas veias, um mecanismo de relógio no coração e lâminas projetando-se de cada braço,

oferece o único veneno real na mordida desdentada dos vilões. Portanto, é uma grande decepção o fato de

Embora competentes, as seqüências de ação do filme nunca tiram vantagem do

potencial de nossos heróis, pois o filme chega ao clímax fracamente com Rasputin se
transmogrificando em um jardim de 15 metros

138
lesma que Hellboy, sem sal de mesa à mão, despacha facilmente com algumas granadas
administradas por via oral em mais uma oportunidade perdida.

Com uma grande coleção de personagens e um herói central carismático, Rapaz do inferno nunca

é menos do que agradável. Vamos apenas torcer para que o próximo exército de ouro da

sequência possa realmente colocar o garoto no inferno.

139
 Muito mau

Embora este livro seja uma celebração de filmes de super-heróis, seria negligente não
reconhecer brevemente alguns dos super-clunkers que esse gênero produziu. O
super-herói sempre pretendeu ser uma instituição de tela grande, e embora vários
fatores externos tenham até recentemente proibida a realização desse objetivo, o maior
inimigo do gênero sempre foi o próprio; com qualquer triunfo rapidamente apagado da
memória por imitadores pálidos, adaptações baratas de histórias em quadrinhos e
sequelas preguiçosas. Certamente isso é verdade no modelo de super-herói Super
homen, que teve seu triunfo celulóide luminoso ofuscado pela terrível Superman III e Supergirl
cisão, e quase extinta por Superman IV: A Busca pela Paz. Com o original de Donner
se tornando um item básico da televisão natalina, o mesmo acontece com os
seguimentos cada vez mais simbólicos. Essa embalagem natalina fez com que os
filmes do Super-Homem se confundissem na consciência pública, um verdadeiro rolo
de momentos clássicos do original, minados por arranjos grosseiros das sequências. A
franquia Batman também pode ter sido afetada pela queda na qualidade das
sequências, mas possivelmente um obstáculo maior foi o número de vigilantes de
segunda categoria que passaram rapidamente pela tela após seu sucesso inicial. No
início dos anos 90, o crime de rua de Batman foi rapidamente contaminado pela
companhia de tela grande que ele mantinha - um grupo de ne'er-do-wells que incluía O
fantasma ( Billy Zane apertou uma meia roxa de spandex) e A sombra ( Alec Baldwin
escondido atrás de um lenço vermelho). Durante muito tempo, Superman e Batman
permaneceram duas ilhas de credibilidade em um mar envenenado por filmes tóxicos
como Howard o pato, aço e

O castigador ( a versão de Dolph Lundgren de 1989, embora a

140
esforço recente foi apenas marginalmente melhor).

Ainda hoje, agora que o gênero de filmes de super-heróis abalou sua

reputação de produzir schlock, os sucessos geralmente não superam as
decepções. 2007 será lembrado por produzir uma colheita particularmente ruim.
Enquanto muitos estavam esperando
Motoqueiro Fantasma ser um desastre - e não ficaram desapontados, com o crânio
flamejante parecendo mais saudável do que o magro e velho Nicolas Cage - e o
Quarteto Fantástico fez pouco para garantir que fosse levado a sério em seu segundo
esforço, o 'seguro' aposta'
Homem-Aranha 3 pegou a temida 'maldição dos três' que arruinou muitas trilogias
potencialmente clássicas (veja: Retorno dos Jedi, O Padrinho Parte III e filmes de
super-heróis Superman III, Batman para sempre e X-Men: The Last Stand). Outros
esforços recentemente criticados incluem desculpas Mulher Gato e Elektra, o
desgastado Saltador e o claramente rotulado incorretamente A Liga dos Cavalheiros
Extraordinários.

Todo gênero tem seus erros, mas o filme de super-heróis deve seguir com mais
cuidado do que a maioria. Quando seu elenco está vestido com roupas de cores
vivas e usando diálogos que provavelmente provocam risadas se forem mal
interpretados, o filme pode rapidamente cair na pantomima do fim do píer. Com
esse risco inerente de cair na cara, os muitos filmes de sucesso que esse gênero
produziu são conquistas sobre-humanas. No entanto, embora o público acredite
que esses super-homens possam voar, eles também esperam que mais do que
alguns desmoronem. para a terra.

Batman e Robin (1997)

Fundida: George Clooney (Batman / Bruce Wayne), Arnold Schwarzenegger

(Sr. Freeze / Dr. Victor Fries), Chris O'Donnell (Robin / Dick Grayson), Uma
Thurman (Poison Ivy / Dra. Pamela Isley), Alicia Silverstone (Batgirl / Barbara
Wilson) Michael Gough (Alfred Pennyworth)

Equipe técnica: Joel Schumacher (diretor), Akiva Goldsman (estória e roteiro),

Stephen Goldblatt (diretor de fotografia), Mark

141
Stevens e Dennis Virkler (Co-Editores), Eliot Goldenthal (Pontuação)

Criado por: Bob Kane e Bill Finger

Enredo: Um novo vilão assombra Gotham, enquanto Batman e Robin caminham

para o cenário de uma invasão de museu. Lá Mr Freeze, um homem grande em
um coldsuit especialmente projetado, está roubando um diamante gigante. A dupla
dinâmica envolve o vilão, mas é eventualmente Enquanto isso, em um laboratório
nas profundezas da selva, a cientista caseira Pamela Isley descobre que seu chefe
demente, Dr. Woodrue, vem usando sua pesquisa para desenvolver 'Venom'. ', um
soro de super soldado que ele planeja vender para os déspotas do mundo.
Percebendo que Isley descobriu sobre Venom, Woodrue a mata, deixando-a em
uma piscina de produtos químicos no chão do laboratório. Mas Isley renasce,
imbuído de propriedades semelhantes a plantas e um beijo da morte que causa
toxinas; ela é agora Poison Ivy.

Batman decide armar uma armadilha para Freeze colocando as joias de Wayne
em exibição pública. Freeze, um ex-cientista, morde a isca, pois precisa dos
diamantes para curar sua esposa congelada criogênica, que está sofrendo de um
estágio avançado da Síndrome de MacGregor. Mas Ivy estraga a festa e, usando
feromônios vegetais para enfeitiçar os cruzados de capa, foge com os diamantes.
Freeze, que é "fria" com as artimanhas femininas de Ivy, rouba os diamantes dela.
No entanto, intrigada com Freeze, Ivy sugere uma parceria. O `` boneco de neve
inominável '' envia sua nova coorte para coletar sua esposa em coma, mas,
ameaçada por qualquer competição, Ivy puxa o plugue na câmara da esposa de
Freeze, dizendo a ele que Batman a matou. Com nada mais para viver, Freeze
concorda com o plano de Ivy ; primeiro congelar Gotham e depois o mundo.

Na Mansão Wayne, Barbara, a sobrinha de Alfred, foi visitá-la, mas sua alegre
reunião é interrompida quando Alfred fica doente com a Síndrome de MacGregor.
Bárbara logo se depara com os segredos da Batcaverna e se veste com um
Batsuit. Essa 'Batgirl'

142
rapidamente vem em socorro dos cruzados encapuzados, que, apesar de usarem lábios
de borracha para evitar o beijo mortal de Poison Ivy, ficaram presos em suas videiras. A
família Batfamily derrotou Ivy e rapidamente se dirigiu ao Observatório de Gotham, com
o qual Freeze se adaptou. um raio frio telescópico, mergulhando a cidade em uma cova
gelada. Batman consegue derrotar o inimigo congelado, colocando um Batheater em seu
traje, enquanto Batgirl e Robin, usando satélites para transferir a luz do sol, descongelam
a cidade. Agora que Freeze está incapacitado, Batman diz a ele que sua esposa ainda
está viva e, ao se recuperar. sua humanidade, o médico que oferece a Batman a cura
necessária para salvar Alfred. Com Alfred saudável, a dupla dinâmica concorda em
deixar Batgirl se juntar a eles como um trio de combatentes do crime.

Curiosidades: Freeze foi elevado de criminoso enigmático dos quadrinhos para

um vilão trágico no Batman: A Série Animada
episódio Coração de Gelo, que estabeleceu a história de fundo do personagem como um
cientista que congelou sua esposa doente, a fim de encontrar uma cura para sua condição
terminal. Esse enredo, mas não o pathos do personagem, foi usado para Batman e Robin -
Coração de Gelo receberia um prêmio Emmy e é um favorito dos fãs; Batman e Robin não
possui tais elogios.

Jason Woodrue, o cientista de cabelos selvagens que mata Pamela Isley, de Uma
Thurman, é interpretado por John Glover, cujas outras credenciais de super-herói
incluem Lionel Luthor, o pai de Lex em
Smallville, e dublando o Charada em Batman: A série animada.

Embora rebaixado para um capanga grunhido em Batman & Robin,

Bane foi um personagem importante nos quadrinhos ao longo dos anos 90. Ele é
particularmente lembrado por quebrar as costas de Batman durante o arco de um
ano, Knightfall.

O que os críticos disseram: " Batman e Robin vive e morre pela estética do excesso, a idéia
familiar de que qualquer coisa que vale a pena fazer vale a pena exagerar. ' Kenneth Turan, Los
Angeles Times

143
'Como um yeti ferido, Batman e Robin arrasta-se através de conjuntos pesados ​de gelo, neblina

de gelo seco e trepadeiras sufocantes, antes de morrer em um monte congelado. Desson Howe, Washington

Post

Arquétipo de super-herói: Com heróis adolescentes como Spider-Man e Buffy

provando que você não precisa da supervisão de um adulto para ser um super-herói,
houve pouca demanda por companheiros na tela. Até o maior defensor dos heróis de
calças curtas, Batman, operou sozinho até sua terceira saída cinematográfica, Batman
para sempre.
Talvez Tim Burton sentisse que as ruas perigosas de Gotham não eram lugar para o
BoyWonder. De fato, mesmo nos dias "inocentes" da década de 1950, mais do que
algumas sobrancelhas foram levantadas com a idéia de Bruce Wayne dividir sua
mansão cavernosa com um pré-adolescente, que ele usava calças justas para
enfrentar a noite de combate ao crime. Em seu livro de 1954 Sedução dos inocentes, o
eminente psiquiatra e letrista de quatro cores Dr. Fredric Wertham afirmou que
Batman e Robin eram "um sonho de dois homossexuais vivendo juntos".

À medida que os quadrinhos evoluíam para histórias mais sombrias, a idéia de

que Batman colocaria em risco a vida de uma criança rompeu a credibilidade já bem
esticada da premissa, e o Robin original, Dick Grayson, foi autorizado a crescer e
voar pelo ninho, tornando-se Asa Noturna. , A DC Comics achou que os fãs ainda
queriam um parceiro para Batman e apresentou Jason Todd como o novo Robin.
Mas a angústia e a insolência desse personagem o viram impopular entre os fãs,
levando a DC a pedir cinicamente aos leitores que decidam por telefone, se o jovem
deve morrer após uma surra cruel do Coringa. Por uma margem estreita de 72
votos, o Boy Wonder não existia mais. Mas é claro que um novo titã adolescente
assumiria o controle, com o atual Robin, Tim Drake, sendo uma combinação popular
do entusiasmo de Dick Grayson e dos atributos contemporâneos.

Batman e Robin adere à versão de Robin Grayson de Dick Grayson e, desde os

primeiros close-ups das partes traseiras encapsuladas em borracha dos cruzados, o
filme pouco faz para dissipar os rumores sobre homossexuais. Entretanto, apresentando
o personagem como um

144
adolescente e até trocando o traje verde e vermelho de Batman Forever para Nightwing-
número inspirado, o filme consegue compensar alguns dos elementos mais ridículos
dessa parceria no combate ao crime. Embora seja improvável que Robin apareça em
qualquer filme do Batman dirigido por Christopher Nolan, um argumento bastante
discutido Jovens Titãs o filme pode ver esse pássaro voar na tela novamente.

Veredito: ' Nana-nana-nana-nana-nana-na ... Batman! Mesmo para os puristas que

pegam sua caixa de sabão para ridicularizarem seu tom estridente e suas histórias
em quadrinhos, a série de televisão Batman da década de 1960 ainda representa
para muitos sua primeira aventura com esses homens de meia-calça. É quase
impossível para os Batfãs do passado não obter um toque nostálgico e vertiginoso
de sua música tema mantra, a entrega inabalável de Adam West e os muitos efeitos
sonoros onomatopeicos coloridos que Biffed !, Zapped! e Powed! atravessando os
aparelhos de televisão da nossa infância. Embora se refira a essa série, e não aos
filmes de Burton ou aos quadrinhos, é difícil imaginar que a memória de Joel
Schumacher Batman e Robin evocará qualquer coisa que não seja a bile dos jovens
batfans de hoje. Desde o seu lançamento em 1997, tem havido tanto desprezo
sobre o craptacular cruzado de Schumacher que parece quase injusto adicionar
outra salva. Mas alguns crimes nunca devem ser esquecidos, para que não se
repitam (preste atenção JLA diretor George Miller).

Então, junte os suspeitos de sempre! O inimigo público número um

teria que ser Joel Schumacher que, seguindo de
Batman Forever A misteriosa popularidade da caixa de escritório transformou-se em um
pesadelo de néon superproduzido, parecido com algo que um cachorro pode vomitar
depois de ingerir muitos bastões e enfeites de Natal. Entre os atores espremidos neste
mundo hediondo, estão o futuro governador, Arnold Schwarzenegger, que recebeu a
maior faturamento. Seu péssimo julgamento em aceitar um papel em que ele se parece
com um Fester Adams permaculado ao mesmo tempo em que oferece frases de
qualidade tão ruim que pareceriam fora de lugar em uma bolacha de Natal é suficiente
para justificar qualquer pensamento correto.

145
Californianos para exigir um recall. Talvez pressentir que isso era apenas uma
parada no caminho para o estrelato, George Clooney - cujo Batman faz sua entrada
deslizando pelas costas de um dinossauro à la Fred Flintstone - passa a maior parte
do filme se escondendo atrás de um sorriso indiferente, que perturbadoramente não
deixa seu rosto, mesmo quando ele dá as graves notícias da morte iminente de
Alfred.

Embora um encontro com a hera venenosa da planta possa ser desconfortável,

ficar deitado em uma cama com uma erva irritante seria uma felicidade ao lado da
visão indecorosa de Uma Thurman tentando exalar o apelo sexual enquanto ela tira o
vestido de um gorila rosa e macio. Depois da adição desnecessária de Robin O
'Donnell, de Robin à família Bat, o ator agora recebe lábios de borracha para
complementar os mamilos de borracha e o estilo de atuação que ele exibiu em

Batman Forever - Batman e Robin convida outro hóspede indesejável com a

inclusão da Batgirl de Alicia Silverstone. Se Schumacher empunhasse o
megafone em outra aventura do Batman, Ace the Bathound e o extraterrestre
Batmite podem muito bem ter se juntado ao florescente sindicato de combate
ao crime.

O enredo é tão ridículo, é quase incompreensível e, mesmo que o

roteirista Akiva Goldsman tenha sido ditado por merchandisers e um
diretor obcecado por glitter, não há desculpa para o diálogo lamentável. o
filme de super-herói não viu a franquia saltar no tubarão, mas no salto com
um Batpole de três metros. Embora os filmes de Burton / Schumacher
sempre tenham inclinado a balança em favor dos vilões, os ridículos
bandidos de Batman e Robin acabaria com o colapso da franquia,
permitindo a Christopher Nolan criar uma série mais pesada para os
heróis e permitindo que o Batman finalmente começasse.

(obviamente)

146
 Disse Nuff!

Tradicionalmente, o filme de super-heróis é uma criatura cinematográfica que se esforçou

para manter seu lugar no reino animal das telonas. Mas em 2000, X-Men modificou o
gênero e, em um meio construído com a sobrevivência do teste, essa evolução equipou o
filme de super-heróis com os dígitos oponíveis necessários, não apenas para sobreviver
na tela, mas para reinar triunfante. No entanto, o lugar do gênero no topo da cadeia
alimentar de celulóide foi recentemente ameaçado. O retorno do Super-Homem foi
recebido com bocejos exacerbados e gritos de infidelidade de fanboys, em vez da fanfarra
esperada. Super-franquias uma vez vitais ( X-Men e Homem Aranha) desde então foram
diluídos por fracos fechadores de trilogia; e Hollywood parece ter encontrado alguns
brinquedos novos, ou mais velhos, para brincar, como o desconcertante sucesso de Transformador
solicita que os executivos dos estúdios de cinema saiam da loja de quadrinhos para a loja
de brinquedos em busca de inspiração.

No entanto, apesar desses erros recentes, há pouco a sugerir que o

grande sucesso dos super-heróis será fundamentado em breve, com
mais heróis vestindo capas e subindo ao céu do que nunca. No verão de
2008, após a anemia
Superman - O Retorno, um novo Homem de Aço chega aos cinemas, mas esse
fabricante de armas embebidas em álcool não estará em uma 'Busca pela Paz'; em vez
de Robert Downey Jr's Homem de Ferro abrirá uma lata de whupass na tela prateada.
Iron Man não será o único super-herói com uma fraqueza pelo molho neste verão, com
Will Smith interpretando um super-herói alcoólatra e narcisista que precisa de uma
melhor RP Hancock. Logo depois Hancock, Batman retorna em O Cavaleiro das Trevas jogar
seu trunfo - o Coringa e o Hellboy

147
desencadeia O Exército de Ouro por sua tão esperada sequência. A temporada de
verão também vê o retorno do Sr. Incrível original, enquanto o Hulk troca Ang Lee
por Transportador 2 o diretor Louis Leterrier, com Edward Norton enchendo as
calças roxas. Esperamos que essa gangorra diretiva não reduza o Golias Verde a
um animal irracional, mas permita O incrível Hulk esmagar tanto na tela quanto na
caixa do escritório.

O ano de 2009 parece ser ainda mais prolífico, com Wolverine tirando uma página do
livro de Batman e começando de novo com seu próprio filme solo de super-herói. Este
prequel, desajeitadamente intitulado X-Men Origens: Wolverine, deve responder perguntas
importantes como: quem deu a Logan suas garras? O que é a Arma X? E como
Wolverine consegue sua insatisfação com a gravidade? Embora o público saiba o que
pode esperar desse X-Man, há duas perspectivas muito incertas no horizonte
cinematográfico. Liga da Justiça da América unirá os corajosos e ousados ​da DC Comics:
Mulher Maravilha, Lanterna Verde, Flash e, em um movimento que provavelmente
confundirá e prejudicará seus próprios filmes, Batman e Superman. No entanto, em vez
de escalar Christian Bale ou Brandon Routh, o diretor George Miller parece estar olhando
para as fileiras de sabonetes adolescentes dos EUA para encher as capas e capuzes
desses ícones do superherodom, resultando em uma lista que se parece mais com os
Titãs do que com a Liga da Justiça .Uma perspectiva mais tentadora é a realização na
tela grande da obra-prima de super-herói de Alan Moore, Relojoeiros. Com um elenco
escolhido não por seus perfis voguistas, mas por sua genealogia de atuação, e em Zack
Snyder um diretor com a bem-sucedida adaptação em quadrinhos 300 debaixo do cinto, Relojoeiros,
embora seja improvável que consiga o sucesso de redefinição de gênero de sua fonte,
ainda deve haver fãs contando até o seu lançamento.

Outra maravilha mascarada pela qual ansiar em 2009 é a estréia cinematográfica do

Spirit, o lendário inovador artista de arte seqüencial Will Eisner, o influente herói de
quadrinhos da década de 1940. O espírito de Will Eisner marcará a estréia na direção
solo do prodigioso escritor / artista de quadrinhos Frank Miller ( Cidade do Pecado, 300 e O
Cavaleiro das Trevas Retorna). Miller é um dos muitos talentos, incluindo Kevin Smith,
JossWhedon e antepassado do gênero Richard Donner,

148
que agora estão trabalhando pesadamente em quadrinhos e filmes, marcando uma
polinização cruzada de talentos entre os campos, o que deve impulsionar a passagem de
super-heróis para a tela mais rapidamente do que uma bala veloz. Com quase todos os
super-heróis que vão de um dia para outro no cinema em menos tempo do que Joel
Schumacher arruinar uma franquia, alguns outros filmes de super-heróis que logo estarão
voando para a tela incluem o quarto de julho humano Capitão América

(dir. Nick Cassavetes), entusiasta do martelo Thor ( dir. Matthew Vaughan), destruidor de
piqueniques Homem Formiga ( dir. Edgar Wright) e o velocista residente da DC Comics O
Flash ( dir. David Dobkin).
Desde que foi paralisado por uma queda no mercado de especulações em meados
da década de 1990, os quadrinhos foram superados pelo cinema como o maior
proponente de todas as coisas 'super'. De muitas maneiras, o êxodo em massa de
super-heróis da página de quadrinhos para a tela prateada é comparável à origem do
primeiro super-herói, Superman. Como o Último Filho de Krypton, os super-heróis
deixaram sua casa doente, quadrinhos e chegaram a um novo cinema, onde seus
atributos nativos - seus arquétipos, mitologia e histórias - os tornaram únicos e,
consequentemente, bem-sucedidos. Espelhando ainda mais o Homem de Aço, o
gênero permanece firme em sua busca para proteger o público do cinema da vilania
gêmea do tédio e da convenção, criando histórias imaginativas de heróis, aventureiros
destemidos e super-homens que voam pelo céu noturno, protegendo os que estão
abaixo. Este livro contou a história até agora, uma história, como todos os bons contos
de super-heróis, que parece "continuada" nos próximos anos. Disse Nuff!

149
 Excelsior! Um cara-a-cara com Stan Lee

Das maravilhas da web aos golias verdes, o mundo dos super-heróis é devedor da produção
criativa incansável de um homem acima de todos os outros, Stan Martin Lieber; mais
conhecido por seus amigos de quadrinhos como Stan Lee. Lee iniciou sua carreira em
alcaparras de quatro cores em 1941, com 17 anos, como o preenchedor de textos para Capitão
América # 3,
e dentro de meses ele estava escrevendo suas próprias histórias. Aos 18, Stan
estava editando toda a linha da Marvel Comics (então conhecida como Timely
Comics). Mas no início dos anos 60, as implicações rigorosas da Comics Code
Authority (CCA) levaram o setor ao colapso. Stan estava pensando em mudar para
uma literatura mais 'legítima' quando seu editor Martin Goodman pediu que ele
criasse uma nova equipe de super-heróis. Com o que poderia ter sido seu último
lançamento dos dados de super-heróis, Stan tentou algo diferente; ele criou uma
família de super-heróis com poderes extraordinários, mas com problemas comuns. Os
quatro fantásticos, Stan abraçou o humano no sobre-humano, permitindo que os
super-heróis subissem a alturas maiores do que nunca. Durante a década seguinte
de criatividade e imaginação incomparáveis, ele criou, com o igualmente lendário
artista Jack Kirby, heróis como o Incrível Hulk, os X-Men, o Poderoso Thor (com
contribuições do irmão mais novo de Stan, Larry Lieber), Homem-Formiga, Surfista
Prateado e os Vingadores; com Steve Ditko, Homem-Aranha e Doutor Estranho;
com Bill Everett, Demolidor; e com Don Heck e Larry Lieber, Homem de Ferro.

O impacto de Stan nos super-heróis ultrapassou suas criações canônicas,

ressuscitando os heróis antigos Capitão América e Namor, o submarino. Ele
também desafiou o CCA com um

150
O Código Draconiano proibiu qualquer referência a drogas, mesmo em um
conto de advertência e não daria aos quadrinhos seu selo de aprovação.
Stan ainda continuou com a história, recebendo elogios da crítica e
forçando o CCA a redefinir suas políticas incapacitantes, permitindo assim
que histórias mais diversas e sombrias sejam contadas dentro do gênero
dos super-heróis e além. O sucesso de Stan também forçou a editora rival
da Marvel, a DC Comics, a fazer um balanço, com a DC codificando seus
retratos de personagens conflitantes e lutando por uma maior continuidade
da história, como usado pelos jovens iniciantes. Stan também promoveu
um senso de comunidade entre os leitores isolados de quadrinhos,
envolvendo os fãs através de páginas de cartas, o bullpen e a Stan's
Soapbox,

A influência de Stan Lee nunca pode ser subestimada, assumindo o que havia
sido um gênero deficiente e equipando-o com novas idéias; criando personagens
indeléveis que são mitos modernos e favoritos da cultura pop; e, no processo,
revitalizando não apenas um gênero, mas um meio inteiro. Apesar de estar
preparado para o sucesso da tela grande desde o início, levaria quatro décadas para
os personagens de Stan passarem de estáticos para filmes. Em 2000,

X-Men iniciou a evolução, seguida em rápida sucessão por

Homem Aranha, Demolidor, Hulk e Os quatro fantásticos com Homem de Ferro e um novo filme
de Hulk ( O incrível Hulk) devido neste verão, enquanto

Homem Formiga, Thor, Doutor Estranho e um solo surfista Prateado Hoje,

Stan Lee tem muito o que agradar, e falei com o homem, o mito, a lenda
para discutir filmes de super-heróis, desde lutas iniciais até sucessos
recentes.

Por que, com tantos de seus personagens entrando na quinta década de

sua publicação, é só agora que esses filmes de super-heróis estão
aparecendo?

Acho que as pessoas já queriam fazer filmes deles muito antes, mas os efeitos especiais
não estavam disponíveis. Eles não conseguiram descobrir: como fazer com que a Tocha
Humana entre em chamas e voe; como você consegue o Homem-Aranha balançando em
sua teia? Nós tivemos que

151
espere até que os efeitos especiais sejam desenvolvidos até o ponto em que eles possam fazer

todas essas coisas.

Você acha que é apenas a tecnologia ou existem possíveis razões

sociológicas?

Acho que as pessoas gostam desse tipo de história, você pode chamá-las de histórias de alto
conceito, quando eram crianças. A maioria das pessoas gostava de contos de fadas - contos
de gigantes, bruxas, monstros e dragões - e, à medida que envelhece, você pode ' não
continue lendo contos de fadas, mas acho que você nunca supera seu amor por coisas que
são maiores que a vida e muito coloridas.

Como você acha que o arquétipo do super-herói mudou em sua transição

da página de quadrinhos para a telona?

Bem, eles tentam alterá-lo o menos possível, mas sempre que você adapta algo
de um meio para outro, é necessário alterá-lo para torná-lo adequado para esse
meio. Portanto, algumas mudanças são feitas algumas vezes na aparência do
personagem e na maneira como ele fala, ou no que ele ou ela faz. Mas
geralmente com os personagens da Marvel, tivemos muita sorte, eles
permaneceram bastante fiéis à maneira como foram escritos e desenhados nos
quadrinhos.

Qual dos filmes recentes de super-heróis baseados no seu trabalho você acha que
representa melhor os personagens e os mundos que você criou?

Bem, acho que provavelmente Homem Aranha; Eu acho que isso chega mais perto.

O Homem-Aranha é seu filme de super-herói favorito?

Sim, acho que sim.

Você prefere os dois primeiros filmes do Homem-Aranha, que são mais

próximos das suas histórias, do que o terceiro, que se baseou em histórias e
personagens de livros posteriores?

Não, [ rindo] Gosto de todos igualmente. A única coisa que poderia ter sido um
pouco diferente no terceiro foi que pensei que o Sandman fosse grande demais.
Não sei por que eles o transformaram no gigante que ele se tornou. Eu pensei
que teria sido mais

152
interessante se ele era apenas uma pessoa de tamanho normal, mas de alguma forma ficou
um pouco fantástico demais quando ele se tornou tão gigantesco. Mas provavelmente foi
feito porque, quando as pessoas vão ao teatro, gostam de ver coisas que absolutamente as
nocautearão. Suponho que o pensamento deles era: 'Bem, vamos fazê-lo bem grande e isso
impressionará a todos'.

É semelhante ao que eles fizeram com o Hulk.

Sim, está certo.

Você acha que o superdimensionamento dos personagens remove o elemento

humano?

Isso remove um pouco, mas, novamente, é para a tela grande, para as pessoas no cinema, e
elas podem achar que é disso que precisam.

Você ficou surpreso com o tom adotado por algumas das adaptações do
seu trabalho?

Não, na verdade, eles não eram muito surpreendentes. Eu sabia que eles
ficariam muito próximos do conceito original nos quadrinhos, e sempre fiquei
muito satisfeito com isso.

Até o dirigido por Ang Lee Hulk é uma abordagem mais meditativa?

Bem, eu pensei que foi um pouco longe demais com os assuntos da infância de
Bruce Banner e o pai malvado que ele tinha. Eu pensei que isso tirou a diversão
que o filme deveria ter sido.

Nesse caso, você prefere uma adaptação mais tradicional, como na série
de televisão Bill Bixby?

Absolutamente! Eu acho que o próximo filme do Hulk [ O incrível Hulk]

pode estar um pouco mais perto do que eram os quadrinhos.

Não incluindo um filme de super-herói baseado em um de seus próprios personagens,

você tem algum favorito em particular?

Sim, eu pensei que o primeiro Super homen foi muito bom. Eu pensei que era ótimo, acho
que seria o meu favorito.

Existe muita rivalidade entre a Marvel e a DC sobre o sucesso da tela grande

de seus heróis?

153
Bem, na verdade somos todos amigos. As pessoas da DC e da Marvel são muito
amigáveis ​- um dos meus melhores amigos é Paul Levitz, que é o presidente da DC. Há
uma rivalidade no sentido de que todos esperamos que nossos filmes fará bem. Eu
também espero que os filmes da DC se saiam bem; é bom para todo o negócio.

Algum favorito entre aqueles que não são baseados em quadrinhos?

O desenho animado [ Os Incríveis], isso foi uma obra-prima, adorei!

Obviamente, isso desenvolveu a idéia de uma família de super-heróis, que você

introduziu com o Quarteto Fantástico.

O engraçado é que tivemos um programa que estávamos prestes a vender para a televisão
uma família divertida de super-heróis e, quando começaram a trabalhar Os Incríveis, não
podíamos vendê-lo porque era muito próximo deles.

Como você se sente sobre algumas das liberdades que esses filmes de super-heróis

assumiram com seus personagens?

Novamente, há uma razão para isso. Lembro-me de quando Jim Cameron ( Titânico, O
Exterminador do Futuro) pensou que ele faria o filme Homem-Aranha, ele também
achava que as filmagens na web deveriam ser orgânicas, e não através de
atiradores da web, é apenas melhor para o filme; como os figurinos dos X-Men,
fazia mais sentido. Eu acho que eles pareceriam bobos correndo em uniformes
coloridos. Eles pareciam mais pertencer a esse dia e idade adquirindo aqueles
ternos pretos de couro que todos eles usavam.

À medida que as indústrias de quadrinhos e filmes se tornam mais alinhadas,

você já desejou ter dado o salto para escrever para si mesmo?

Absolutamente! Eu gostaria de ter ido a Hollywood anos atrás, certamente sim.

Você gostaria de escrever histórias de super-heróis e aventuras ou

gostaria de explorar diferentes gêneros?

Gosto de escrever tudo. O que mais gosto de escrever é

154
humor. Na verdade, eu tenho uma nova empresa chamada POW!
Entretenimento.Temos alguns filmes de humor que estão sendo desenvolvidos,
comédias e algumas coisas de super-heróis, então gosto de escrever tudo, mas de
alguma forma acho que gosto mais de escrever humor.

Com seu prisioneiro de guerra! Entretenimento projetando super-heróis diretamente para

outras mídias, você acha que os dias da indústria de quadrinhos estão contados?

Ah, não, acho que sempre haverá histórias em quadrinhos. As pessoas ainda gostam de
pegar uma revista relativamente barata e lê-la, compartilhá-la com um amigo, enrolá-la,
colocá-la no bolso e colecioná-las. Fãs gostam de quadrinhos! [ pausas] Mas, obviamente,
existem muitas outras coisas hoje. Anos atrás, quando eu fazia os quadrinhos, a única
competição real era o rádio ou o cinema. Depois de um tempo, a televisão era a
competição, mas agora você tem videogames, computadores, iTunes e milhões de
outras coisas. [ pausas] As histórias em quadrinhos também são um bom ponto de partida
para filmes, então muitas pessoas agora fazem histórias em quadrinhos, apenas
esperando que um produtor de filmes as leia e digam: 'Uau, isso fará um ótimo filme',
então até as pessoas que fazem histórias em quadrinhos têm eles estão de olho em
Hollywood.

Você fez várias participações especiais em filmes recentes de super-heróis. Você

tem um favorito em particular?

Bem, eu gosto do que eu fiz em Homem-Aranha 3, e gostei de onde eu era o carteiro

no Os quatro fantásticos filme. É difícil para mim lembrar de todos eles. Eu tenho um
ótimo no Homem de Ferro filme; espere até ver isso, é muito engraçado.

Você pode nos dar uma dica do que podemos esperar?

Tony Stark vem até mim em uma grande festa, onde todo mundo está bem vestido. Eu
estou vestindo um smoking e uma jaqueta de fumar e estou fumando um cachimbo
com os braços em volta de três lindas loiras, e ele se aproxima de mim e diz: 'Oi Heff'
e depois 'Oh, com licença, pensei que você fosse Hugh Heffner ', e eu digo:' Tudo
bem, eu entendo isso o tempo todo. ' É um pouco muito engraçado que tem

155
absolutamente nada a ver com a história.

No Os quatro fantásticos você interpretou Willy Lumpkin, um personagem real dos

quadrinhos. Existem outros personagens que você gostaria de interpretar em suas
próximas aparições?

Eu ficaria feliz em jogar qualquer coisa, mas na verdade a escolha não é minha, é do
diretor. O diretor do Os quatro fantásticos ( Tim Story) achou que seria bom me fazer
Willy Lumpkin, e eu disse: 'Oh, ótimo', então depende deles; seja o que for que eles
querem que eu faça, fico feliz em fazê-lo.

Há algum de seus super-heróis que ainda não apareceu na tela, que

você gostaria de ver como o foco de um filme de super-heróis?

Oh, eles estão todos vindo para a tela: Doutor Estranho está em obras;
Os Vingadores está em obras; Escudo, cada um deles.

Existe alguém em particular que você gostaria de ver estrelando e dirigindo?

Não, as pessoas que fazem essas escolhas fizeram algumas boas escolhas. Fico
feliz em deixá-los fazer isso.

Finalmente, parabéns pela sua próxima estrela no HollywoodWalk of Fame.

Você acha que você e seus colegas criadores de super-heróis recebem o
reconhecimento que você merece dos filmes de super-heróis?

Oh, provavelmente recebo mais do que mereço.

156
 Índice
4: Ascensão do Surfista Prateado, 98, 136
Vingadores, 100, 102, 150, 156
Homem Morcego, 10, 16, 21-22, 26, 49,
58, 65, 70, 72-73, 82
Batman & Robin, 19, 82, 112,
133, 141, 143-146
Batman Começa, 11, 18, 22,
64-65, 75, 79, 81-82, 97-98,
115, 132
Batman Forever, 19, 72, 141,
144-146
O Retorno de Batman, 58, 113, 114,
119, 122-123
Lâmina, 49, 109, 111, 125–126,
129–134, 138
Buffy theVampire Slayer, 14
101, 104, 113, 115, 117–118,
132–133 Burton, Tim, 10, 36, 64,
70, 72–74, 82, 120–124, 144–146
157
Capitão América, 9-10, 13-14,
18, 48, 149-150
Mulher Gato, 77, 112–114,
119–123, 141 Comics Code
Authority (CCA), 125, 150
Constantine, 126, 129, 134
Corvo, 73, 126, 128–129, 132
Temerário, 16, 18–19, 25, 57, 63–65,
73, 75–79, 93, 100,
114, 150-151
Darkman, 10, 49, 72 DC Comics, 9,
21, 23, 102,
144, 148-149, 151 Ditko, Steve,
46, 54, 59, 150 Donner, Richard, 9,
23-26, 29-34, 37-38, 63, 140, 148
Eco, Umberto, 18
Eisner, Will, 148
Elektra, 19, 57, 76-78, 114, 141
Os quatro fantásticos, 10, 15, 41, 58,
 64, 89-90, 93, 95-99, 106,
114, 141, 150–151, 154–156
Motoqueiro Fantasma, 106, 125-126,
129, 141
Rapaz do inferno, 14, 72, 125–126,
133–139, 147
Heróis, 12, 101, 113, 115, 119
Hulk, 41, 50-54, 72, 104, 151, 153
Incrível Hulk, 41, 51-52,
148, 150–151, 153
Os Incríveis, 21–22, 45, 88–90, 92–94,
97, 113–114, 154
Homem de Ferro, 44, 67, 77, 81, 102,
147, 150–151, 155
Juiz Dredd, 63, 69
Liga da Justiça da América, 48,
89, 100, 102, 115, 148
Kane, Bob, 70, 79, 81, 120, 142
Kirby, Jack, 50, 77, 95-96, 103, 150
Liga de Cavalheiros Extraordinários, 84, Smallville, 24, 26–27, 32, 36–37, 40, 56,
86, 101, 106-107, 109-112, 141
Lee, Stan, 46, 48-51, 54, 59-60,
75, 95-96, 103, 150-151
158
Marvel Comics, 10, 44, 60, 77-78,
98, 132, 150 Miller, Frank, 69, 74,
77-78, 148
Moore, Alan, 83-86, 107, 110, 148
Norrington, Stephen, 107,
109, 111, 130
Justiceiro, 140
Raimi, Sam, 46, 49, 54, 58-62
continuidade retroativa, 37 Robin,
18-19, 48, 141-146
RoboCop, 14, 63-64, 66-70, 132
Schumacher, Joel, 10, 98, 128,
141, 145-146, 149
Sedução dos inocentes, 125, 144
Shuster, Joe, 23, 26–28, 31, 35 Siegel,
Jerry, 23, 26–28, 31, 35, 37
Surfista Prateado, 136, 150–151
Cidade do Pecado, 78, 129, 148 Singer,
Bryan, 10, 25, 34, 36, 38–39, 102, 104,
106-107
101, 115, 143
Spawn, 68, 126, 132
Homem Aranha, 11, 22, 26, 40, 46-48, 50,
52, 72, 100, 133,
147, 151-152
Homem-Aranha 2, 33, 56, 58, 97
Homem-Aranha 3, 17, 59-62, 73,
141, 155
Espírito, 148
Supergirl, 25, 113, 115, 140 Arquétipo de
super-herói, 28, 33,
37, 44, 48, 52, 56, 61, 68, 72-73,
77, 81, 85, 93, 97,
105, 109, 118, 122, 129,
133, 137, 144
Super homen, 9-10, 14, 19, 22-24,
26, 29-30, 32-34, 38, 40,
56, 63, 68, 73, 97, 140, 153
Superman II, 19, 26, 31-33, 37, 104
Superman III, 24, 32, 140-141
Superman IV: A Busca pela Paz, 25,
36, 69, 140
Superman - O Retorno, 11, 19,
34–39, 115, 147
sobrenatural, 22, 75, 125-130, 138
SwampThing, 125-126
159
Quadrinhos oportunos, 150
Inquebrável, 14, 20-22, 42-45
V de Vingança, 21, 63, 65, 83-87
vigilante, 22, 63–65, 68–69, 76,
83, 90, 122, 126, 129
Relojoeiros, 84, 93, 102, 110, 148
Wertham, Dr. Fredric, 125, 144
Whedon, Joss, 104, 113, 115-118, 148
Wolverine, 41, 101-107, 148
WonderWoman, 40, 102, 113,
115, 148
X2: X-Men United, 16, 22, 105
X-Men, 10-11, 22, 49, 52, 92,
100-102, 104-105, 111,
114, 133, 141, 147, 151
X-Men: The Last Stand,
104-106, 136, 141
 ESSENCIAIS DO BOLSO FILME STOCKTITLES

9781903047002 Alfred Hitchcock NE Paul Duncan 4,99

9781904048602 Agatha Christie Mark Campbell 4,99 9781904048497
Andrei Tarkovsky Sean Martin 6,99 9781903047460 Animação
MarkWhitehead 4,99 9781904048589 Filme australiano 4,99
9781904048584
F.Scott Fitzgerald Richard Shephard 4,99
9781903047637 Música de filme Paul Tonks 3.99
9781904048671 Filme Noir Paul Duncan 4,99
9781904048503 Filme Soleil DK Holm 4.99
9781904048435 Estudos de Cinema Andrew M Butler 4,99
9781842433010 Filmando em um Microbudget NE Paul Hardy 4.99
9781842432839 Francês NewWave ChrisWiegand 4.99
9781904048596 Grandes filmes britânicos Don Shiach 4,99
9781904048466 Guia do Mochileiro MJ Simpson 4,99 9781904048558
Cinema italiano Barry Forshaw 4,99
9781842432853 Laurel e Hardy Brian J Robb 4,99
9781903047668 Martin Scorsese Paul Duncan 4,99
9781842432863 OrsonWelles Martin Fitzgerald 4,99
9781904048374 O Oscar John Atkinson 4,99 9781904048367
Quentin Tarantino DK Holm 4,99 9781904048510 Robert Crumb
DK Holm 4,99 9781903048
Filmes de ficção científica John Costello 4,99
9781904048299 Steven Spielberg James Clarke 4.99
9781842432266 Tintin Lofficier / Lofficier 4.99 9781842432808 Filmes de
vampiros Le Blanc / Odell 4,99 9781904048312 Escrevendo um roteiro
John Costello 4,99

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