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Análisis sobre la obra “Petals” de Kaija Saariaho

Camilo Vallejo & Albeiro Beltrán

Febrero 2019.

Universidad Distrital Francisco José de Caldas

Facultad de Artes Musicales - ASAB
Sistemas Musicales IV
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Tabla de Contenidos

Capítulo 1 Hacia el trabajo de análisis ................................................................................ 1

Sobre la compositora Kaija Saariaho .............................................................................. 1
Espectralismo .................................................................................................................. 2
Sobre la obra "Petals". .................................................................................................... 3
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Capítulo 1

Hacia el trabajo de análisis

Sobre la compositora Kaija Saariaho

Kaija Saariaho, en una finlandesa nacida el 14 de Octubre de 1952, y actualmente es una

compositora de gran relevancia en el mundo de la ópera, residente en París y casada con el también

compositor, Jean-Baptiste Barriere.

Inició a estudiar en la Academia Sibelius de la Universidad de Las Artes en su ciudad natal,

Helsinki, y allí fundo la organización llamada “Ears Open” con sus colegas Magnus Lindberg y

Esa Pekka-Sanonen, Posteriormente, se fue a Alemania, donde estudió con el compositor inglés

Brian Ferneyhough, hasta que en 1982 se traslada a París luego de escuchar el nuevo estilo musical,

llamado espectralismo, gracias a compositores como Tristan Murail y Gerard Grisey. Allí, inició

a estudiar en el Instituto de Recherche et Coordinación Acoustique/Musicale (IRCAM), una vez

puesta su atención sobre la inclusión del computador en el análisis del espectro de sonido y en la

composición real de la música, basado en la música electrónica, la cual se mezcla y se combina

con un performance vivo.

Sus trabajos experimentaron no sólo los contrastes entre instrumentales y sonido/grabado

electrónico, sino también, la expansión de los sonidos posibles emitidos por instrumentos

convencionales, que podrían sonar como electrónicos. Petals, hace parte de esta serie de obras de

Jardin Secret, que vienen creándose por Kaija desde 1980.

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Kaija Saariaho también ha escrito varias piezas orquestales grandes (con y sin electrónicas) y

varias óperas exitosas en las que no ha temido a incluir vocalistas. . Ha recibido muchos premios

prestigiosos, incluyendo el Prix Italia, el premio de Música Polar, y para el registro de su ópera

L'amor de loin, un Grammy.

Espectralismo

El espectralismo es un estilo musical que nació en París, Francia y particularmente alrededor

del Instituto de Recherche et Coordinación Acoustique/Musicale (IRCAM), desde principios de la

década de 1970, cuando un grupo de jóvenes compositores comenzó a escribir piezas diferentes a

la música de la mayoría de sus contemporáneos. Sus intereses giraban alrededor de la música

computarizada, en la investigación acústica, la naturaleza fundamental del sonido y en particular

los matices. Las progresiones de acordes o filas de tonos quedaron a un lado, mientras se enfocaron

el desarrollo de un espectro de sonido, trabajando finalmente con espectros armónicos.

Un espectro de sonido es un análisis que varía en el tiempo de un evento sonoro. Muy a menudo,

el evento sonoro es un instrumento musical tocando una nota. El análisis revelará la presencia

o ausencia de parciales en las series armónicas. Cada parcial tendrá una presencia única en el

sonido, que es lo que le da al sonido su característica. (Cornicello, 2000, p.1)

Muchas de sus ideas surgieron de la música electrónica (especialmente su tecnología), con sonidos

ricos y exóticos, enfocados en la naturaleza de la música a nivel sonoro y dejando atrás la

relaciones tonales de la música.

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Es a ésta escuela a la que llega Kaija Saariaho, convirtiéndose miembro de la escuela de

composición del Espectralismo, en donde cualquier sonido instrumental trasciende el campo de

los sonidos fundamentales que llegan al oído, pasando a la exploración y el reconocimiento de

aquellos sonidos más altos, llamados armónicos o parciales, los cuales de acuerdo a sus

particularidades y multiplicidad de volúmenes, determinan la calidad de tono o timbre de un

sonido.

Así pues, los computadores se utilizan para realizar el análisis de los armónicos que hay en un

sonido, y a su vez, la estructura del mismo sonido puede convertirse en un acorde espectral, el

cual puede ser utilizados como base para la composición musical. Por ejemplo, Tristan Murail en

su obra Gondwana, trabaja a partir de dos acordes espectrales: uno, producto del análisis de un

sonido de campana y el segundo de una nota de trombón.

Sobre la obra “Petals”

La música es puramente un arte del tiempo, y el músico (…) regula la experiencia de la

velocidad del paso del tiempo. El tiempo se convierte en materia en la música; (…) componer es

explorar el tiempo como materia en todas sus formas (…) capturar el tiempo y darle una forma

(Kaija Saariaho, 2000).

En un primer paso hacia el análisis puntual de la obra, y su relación electro acústica una vez

escuchada la obra una cierta cantidad de veces, bajo la interpretación ejecutada por el violonchelo,

la cual es acústica pero genera sensaciones de sonido electrónico, surgió la necesidad inicial de

entender el ¿por qué? del título. Pues bien, al leer sobre la compositora y al ver los títulos de sus

otras obras, se puede percibir su constante relación y conexión con la naturaleza, la cual, - como
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bien lo afirma Kaija Saariaho en una entrevista que dio a la Revista de Música Clásica

Codarario.com, publicada el 30 de Junio de 2014 -, está presente en casi todos los lugares de su

país natal Finlandia, debido a la poca población que habita allí.

Sin embargo, la afirmación directa de Kaija Saariaho en su página de internet sobre la obra

Petals, es la siguiente:

Los pétalos para violonchelo solo fueron escritos abruptamente en unos pocos días, pero

evidentemente después de una larga preparación inconsciente. El material proviene

directamente de Nymphea para cuarteto de cuerdas y electrónica. El nombre de la pieza se

deriva de esta relación. Los elementos opuestos aquí son pasajes colorísticos frágiles que dan

lugar a eventos más energéticos con un claro carácter rítmico y melódico. Estas figuras más

enfocadas atraviesan diferentes transformaciones y, finalmente, se fusionan con una filigración

menos dinámica pero no más intensiva. Al reunir estos modos de expresión muy opuestos, mi

objetivo era forzar al intérprete a estirar su sensibilidad. (Kaija Saariaho, 2015).

Pétalos, es una obra que por medio de su sistema electroacústico, genera innumerable cantidad

de sensaciones e imágenes. Escuchar la obra puede llevar a encontrarse sentado en la mitad del

auditorio, en donde las reverberaciones de los sonidos, con sus determinadas frecuencias y con

ubicaciones estratégicas de los parlantes en el espacio, crea efectos que van a la mente en forma

de pintura abstracta que no necesita de la forma literal para hacerse comprender, o en forma de

obra de danza teatro en donde pueden haber actores tan lúgubres cubiertos por una luz tenue y

humo blanco bajo el que hay movimientos contenidos y a la vez frenéticos, y de repente convertirse

en millares de insectos que invaden una ciudad, o en forma de una película de cine de terror que

tiene al espectador a la espera de que aparezca el personaje terrorífico… o simplemente puede

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estar un niño meciéndose en un columpio bajo la caída de pétalos muy rojos en algún parque

abandonado de Chernobyl. Las posibilidades son interminables, de acuerdo a la manera de sentirlo.

Por otra parte, las veloces vibraciones que se generan con la interpretación del instrumento y

los sonidos electrónicos de fondo, muestran aquella melodía casi manipulada por el liderazgo de

las series armónicas. En cuanto a la reverberación, entre más agudo el sonido, mayor va a ser la

vibración y entre más grave el sonido, menor vibración habrá en el instrumento. El color es una

modificación de la frecuencia y la intensidad en el momento de la ejecución. Entonces, se pueden

dar muchos colores en cada secuencia, en lo cual influye bastante la distancia a la cual se ubican

los micrófonos, o a la distancia en que se ubican las cabinas o parlantes de amplificación y de igual

forma, el lugar en el que se esté desarrollando el concierto.

Como ya se ha visto previamente, la música escrita bajo este estilo musical del espectralismo,

le debe gran parte de su esencia a los elementos técnicos y electrónicos. Por tanto, cada necesidad

por simple que parezca cumple una función determinante en el éxito de la obra. Así pues, para que

el lector pueda hacerse a una idea más cercana de esta afirmación, serán expuestas en este trabajo,

las especificidades de los requerimientos técnicos, tecnológicos, electrónicos y espaciales que son

necesarios para la interpretación de Petals… la obra protagonista del presente trabajo, escrita en

el año 1988 por Kaija Saariaho. Para no caer en cambios que puedan dañar a la obra, es preciso

citar su texto original (traducido al español) en la partitura Petals, para chello solo whit optional

electonics (1988):

Versión Electrónica

Para la versión electrónica es necesario lo siguiente:

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- Al menos un micrófono para la amplificación.

- Reverberación digital con un tiempo de reverberación variable

- Armonizador (Yamaha SPX90 o REV5: programa de cambio de imagen, o posiblemente

Publison, Enventide)

- Al menos dos altavoces (posiblemente un monitor para el violoncelista)

- Mezclador (configuración sugerida.)

El sonido amplificado se dirige hacia ambos altavoces. La cantidad de amplificación depende

naturalmente del espacio del concierto, pero no debe cubrir totalmente el sonido acústico del

instrumento. Así mismo, el nivel general no debe crecer enormemente cuando se agrega el

grado de efectos. Aquí el sonido amplificado se puede ajustar ligeramente hacia abajo. Sin

embargo, no se deben hacer cambios bruscos en la imagen de sonido. El ideal de sonido es un

claro y rico 'sonido cercano'. Los micrófonos deben colocarse lo más cerca posible del

instrumento. El nivel general debe estar listo para ser bastante ruidoso, sin embargo no tan

terrible!

Armonizador

El armonizador debe configurarse para producir un cambio de tono microtonal, con una

transposición de aproximadamente 50 ¼ de tono en ambos lados de la señal de entrada. Si

solo hay un canal disponible, la transposición se establece en ¼ de tono superior. Si el SPX90

se utiliza como armonizador, debe seleccionarse el programa de cambio de tono y configurarse

los parámetros de la siguiente forma:

Tono 1 + 0 / fino 1 + 45 / retardo 1 20 ms

Tono 2 + 0 / fino 2 + 50 / retardo 2 15 ms

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Si se utilizan otros dispositivos, se puede agregar una ligera reverberación para suavizar el

efecto.

Reverberación

Si hay varios programas de reverberación disponibles, se debe seleccionar una reverberación

brillante sin ningún otro efecto. Al comienzo, el tiempo de referencia debe establecerse en

aproximadamente 2,5 segundos (dependiendo de la sala), y se deben realizar posibles

filtraciones y otras manipulaciones para obtener un sonido claro y brillante.

Si el espacio de concierto es muy seco, el sonido instrumental puede reverberarse ligeramente

en toda la sala. Si el cambio de tiempo de reverberación causa algún clic, es mejor elegir una

reverberación estable y acentuar el cambio de tiempo de reverberación cambiando la cantidad

de reverberación. En general, bastante poco que demasiada reverberación.

La notación de los electrónicos

Los dos efectos están marcados con R (reverberación) y H (armonizador). Los cambios en los

grados de los efectos están marcados aproximadamente con crescendos o diminuendos desde

un nivel anterior a un nuevo nivel, o con líneas de puntos, lo que significa que se debe

mantener el nivel de corriente. Los porcentajes marcados son solo pautas, y tendrán que

ajustarse cada vez, dependiendo del espacio de la presentación.

Bueno, hay que recordar, que esta obra también se puede realizar como una pieza puramente solista

para cello sin el componente electrónico, puesto que la amplia cantidad de timbres que puede

emitir el violonchelo, es bastante.

Este instrumento tan tradicional y común, es capaz de convertirse en un sintetizador de sonidos

con timbres innumerables.

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Casi que es posible comparar a Kaija Saariaho con Bach, quien en su momento también creó suites

para chelo solo, y en ese entonces también fueron casi una pretensión.

Tal vez algo por revisar en la obra Petals, es el contraste entre la limpieza y el ruido de algunos

sonidos, los cuales ella pone en términos más entendibles en el nivel musical común, como lo

consonante y lo disonante, lo cual ocurre mayormente en la versión electrónica debido a una

exageración que genera el armonizador.

Esta obra no tiene una estructura típica, ni de alguna forma aristotélica de inicio, nudo y

desenlace. Efectivamente, cuando se escucha, la tensión constante es evidente, y de esa forma está

estructurada. En concreto, se determinan en esta obra, la disputa entre dos tipos de materiales. En

primer lugar, los pasajes coloristas frágiles (Tipo A), y por otro lado, los eventos más energéticos

con carácter rítmico y melódico claro (Tipo B). Durante la obra, la predominancia

permanentemente turnada entre ambos, genera el sin número de sensaciones.

Se divide en siete partes medidas por medio de los pentagramas, así:

Parte 1, en un tiempo libre y lento, donde predomina el Tipo A, con notas simples, glisandos,

trémolos y ruidos de proa.

Parte 2, en un tiempo de negra= 60, donde predomina el Tipo B, con figuras rápidas, cromáticas

a un cuarto de tono.

Parte 3, vuelve el tiempo lento y libre, predomina el Tipo A, con textura lenta de dos partes sobre

un pedal.

Parte 4, en un tiempo de negra de promedio 60, Tipo B nuevamente con melodías más

convencionales y focos rítmicos.

Parte 5, lento y libre, Tipo A, con textura lenta de dos partes con altos armónicos artificiales.
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Parte 6, nuevamente a negra=60, Tipo B, con bastamtes variaciones sobre la idea principal de la

misma parte.

Parte 7, lenta y libre, Tipo A, la que concluye la sección con similitudes a la parte 3, con alta

predominancia del ruido que genera el arco.

Así, son siete partes en que se usan varias texturas que pueden describirse de la siguiente

manera:

- Texturas monofónicas

- Textura de dos partes

- Textura de pedal y zumbido.

La tonalidad no se desarrolla de una forma tradicional en cuanto a lo musical. Por tanto, se

encuentra como una obra atonal. Sin embargo, esta idea de la tonalidad puede partir de una simple

frecuencia o una sonoridad determinada que pueda sonar algo más que otras, lo cual es percibido

por el oído. Entre más suena, más clara es para quien la escucha, y más queda en su mente. De tal

suerte, la armonía en el término convencional de la palabra no tiene mucho lugar en Petals. Se

visiona desde la cantidad de timbres que aparecen durante la obra, lo cual permite simplemente

identificar la cantidad de armónicos que se escuchan y que pueden agrupar la serie de armónicos

de una nota determinada, mientras en su sucesión de apariciones pueden generar identidades

melódicas.