Arte e a virada do século: Futurismo e expressionismo
Contexto histórico: 1900 – virada do século Radical e inédita revolução científica: lâmpada, o automóvel e o telefone Universal estado de euforia Era das catástrofes Duas vanguardas opostas, que lidaram com isso de forma diferente. 3.1 Futurismo Fillipo Tommaso Marinetti – cafeína da Europa: Escritor do Manifesto Futurista, em 1909. Ideias proclamadas no manifesto futurista: 1. Higiene do mundo 2. Antimuseu 3. Anticultura 4. Antilógica 5. Culto ao Moderno Futurismo na arte visual: Temas: milagres da vida contemporânea: luz elétrica, ferrovias, aviões e trens. Principal preocupação: retratar o movimento dos objetos no espaços. Divisionismo na cor: capturar o “reino mecânico” e as “reações físico-químicas” da modernidade. Divisionismo na forma: Linhas de força que representam o movimento e a vida moderna. Herança cubista: Planos quebrados, múltiplos ângulos. Repetição da mesma imagem: deslocamento no tempo e espaço. Elementos representados não têm contornos nítidos – a coerência formal não é tão importante como o aero dinamismo. Principais nomes: Umberto Boccioni (escultura), Giacomo Balla (pintura), Gino Severini (pintura), Carlo Carrá (pintura), Luigi Russolo (pintura).
3.2 Expressionismo
Fruto das ansiedades da vida moderna.
Imagens de alta carga emocional para expressar as angústias do artista e despertar emoções nos observadores.
a) Precursor: Edvard Munch (Noruega, 1963-1944)
Traumas de infância Temas das obras: emoções extremas como ciúme, desejo sexual e solidão. Sínteses e exageros nas linhas – aspecto caricatural das personagens representadas. b) Expressionismo Ausência de manifestos e lideranças: eclosão mundial Especialmente notável na Alemanha pós 1ª GM Retratos da guerra por Otto Dix: Imagens grotescas, cenas violentas de mutilação, construção formal dinâmica.
Dresden, 1905: Grupo Die Bruke (A ponte)
Estudantes de arquitetura – Ernst Kirchner, Erich Hekel, Fritz Bleyl e Karl Schimidt-Rottluf A ponte: arte como ligação entre o passado e o futuro (Nietzsche).
Temática: angústias existenciais, pessimismo com a face oculta da modernização, isolamento,
alienação e massificação nas grandes cidades SENSO DE URGÊNCIA: Solidão, angústia e desespero.
Estilo: Distorção linear: formas exageradas e alongadas. Reavaliação do conceito de beleza artística. Simplificação radical de detalhes. Cores intensas e não naturais.
Arte pessoal e intuitiva, em que predomina a visão interior do artista – a expressão – em
oposição à restrita observação da realidade – a impressão.
Munique, 1911: Grupo Der Blauer Reiter (O cavaleiro Azul)
Wassily Kandinsky e Franz Marc Baseado em “Do espiritual na Arte”, de Kandinsky (1910) Intuito existencialista e meditativo Sugestões de sentimentos profundos a partir de figuras alegóricas e cor intensa Emotividade mais lírica e mística, associada à musicalidade Tendência para a abstração Dinamismo das formas
