O PAPEL DE JOSEFINA DE LA TORRE NA RENOVAÇÃO POÉTICA DE 27

Por Lydia S. Rodríguez Mata

 
A versátil Josefina de la Torre (Las Palmas, 1907 - Madrid, 2002), expoente da mulher
moderna e independente, devotada à arte em suas diversas vertentes, é uma das grandes
representantes da corrente neopopularista do grupo poético dos 27 no. Ilhas Canárias.
É conhecido pelo nome de neopopularismo ou neotradicionalismo para a corrente literária
que nasceu dentro do grupo poético de 1927. Muitos dos membros dessa lista tomaram
como molde de sua criação os herdeiros métricos da lírica tradicional e da canção
popular. Para Gustav Siebenmann (1973), o neopopularismo é típico da década de 1920 e
possui dois marcos que devem ser destacados:
 
por um lado, dois de seus grandes poetas escreveram uma parte principal de sua obra
neste estilo; por outro lado, toda a geração, por meio de suas criações ou leituras
entusiásticas, descobriu no neopopularismo um estilo "moderno" escondido na tradição
espanhola. O clima criativo desta década é dificilmente imaginável sem esta recuperação
de um grande passado cultural. (324)
 
De fato, em sua obra podemos encontrar elementos que mostram sua contribuição para a
revitalização da antiga lírica popular e tradicional hispânica dos anos 1920, por meio de
vetores comuns, que ele compartilha com outros poetas, como referências a canções
populares, o reivindicação dos litorais e discurso regional, cromaticismo, etc.
Dentro desta corrente neopopularista, Rafael Alberti e Federico García Lorca foram
referências e modelos indiscutíveis para o poeta gran-canário, encontrando tons andaluzes
inconfundíveis em muitos dos seus poemas [1]. Ao granadino, por exemplo, dedicou, por
ocasião do seu primeiro encontro (28 de abril de 1927), alguns versos que têm ecos claros
de Lorca não só pelo cromaticismo (verde) e pelas "facadas" e "feridas", mas também pela
experimentação com o deslocamento do adjetivo qualificativo, que produz uma nova
realidade estranha, sugestiva e visionária:
 
Do céu cai uma chuva
esfaqueamento redondo.
Cem feridas nas costas
da terra verde e macia.
 
Desde o primeiro Alberti também surgem influências importantes, como a simples
expressão dos sentimentos mais sinceros, temperados com a nostalgia de uma infância
feliz na ilha de Gran Canaria. Um dos exemplos mais notáveis é o do poema "No mar, sob
o céu ...", em que também ressoam os ecos dos versos finais de "Tierras de Gran
Canaria", poema pertencente a El lino de los Sueños (1915) de Alonso Quesada [2], uma
das obras mais relevantes da história da literatura canária:
 
Quanto eu daria para ver um dia chegar
o barco com a vela branca ao vento
indo para a costa, desenrolado;
e em pé na proa - tesoura dos mares -
para você, todos os meus sonhos, eu sinto
com o azul do mar nos olhos!
 
O "Soneto a Rafael Alberti na nossa despedida" também dá um bom relato da isotopia
marinha, em resposta ao que anteriormente lhe dedicou ("A Josefina de la Torre", que, a
partir de 1929, aparece nas edições de Cal y música com o título de “Busca”). O tema da
vida como navegação, como viagem marítima, sem perder de vista aquela âncora que
permite ao poeta agarrar-se sempre sentimentalmente às suas origens, aparece
desdobrado nos versos de Josefina:

Em um soneto claro sobre o mar suspenso

onde seu grande desejo navega marinheiro,
com sua caneta você desenhou um imenso veleiro
que há muito tempo estava no meu coração.
 
Com o desejo de mares e navegantes
vocês evocam a visão das ilhas, viajantes.
E em um esforço supremo bordado com quimeras
as âncoras no vidro verde da Andaluzia.
 
Pensei nas tuas praias, as de areia mais fofa.
Vou desdobrar minha saudade em ondas encaracoladas
para formar a vela que dirige o navio.
 
E se um dia meu grande navio chegar à sua costa
Eu prometo a você em nome dos Afortunados.
Nomeie você capitão do meu grande navio à vela.
 
A primeira obra de Josefina, Versos y selos (1927), cujo prefácio foi escrito por Pedro
Salinas, aparece publicada na revista Málaga Litoral e é aplaudida de ambos os lados do
oceano. A sua segunda obra, Poemas de la isla, foi publicada pela editora Altés de
Barcelona em 1930. Claro, o seu papel na renovação poética de 27 é notável, embora nem
todas as antologias lhe dediquem espaço.
Por esta altura, o modernismo é um movimento praticamente superado na península, mas
o seu eco e força no arquipélago canário fazem com que a herança lírica de dois grandes
representantes —Tomás Morales e Saulo Torón— se mantenha durante décadas em
escritores de diferentes gerações, entre as quais está Josefina de la Torre.
Neste esforço de "desenvolver uma linguagem própria", Josefina aproxima-se de autores
como Saulo Torón, Alonso Quesada ..., conectando-se a uma tradição insular que projeta,
nas palavras de Lázaro Santana, "uma linguagem específica para uma situação específica
e intransferível: a a vida na ilha ”(Torre, 1989, 19).
Partindo deste substrato interessante e único, veremos nas duas primeiras obras de
Josefina pontos de ligação temática com os ismos da época (o cinema e o desporto, por
exemplo, são sinais claros da modernidade nestes anos), e pontos de ligação com a
corrente neopopularista em que já estão inscritos escritores como Alberti, Lorca, Hinojosa,
Concha Méndez ... E a voz jovem de Josefina irrompe no panorama poético destes anos
como um sopro de ar atlântico que carrega o aroma das Canárias. Dolores Campos-
Herrero espirituosamente compara a obra poética de Josefina com “uma daquelas
caixinhas esplendidamente confeccionadas por um artesão meticuloso. Aquelas caixinhas
primorosas nas quais sempre esperamos encontrar tesouros dentro: ondas, navios,
estrelas perdidas, guarda-chuvas de chita ... ”(Campos-Herrero, 143).
Seguindo o modelo iniciado por Juan Ramón em Platero y yo (1914) e Diario de un poeta
recém-casado (1917), Versos y stamps combina prosa poética e poesia íntima, oferecendo
ao leitor um catálogo de instantâneos e pequenas histórias, muitas delas narraram em tom
coloquial e até infantil que mostra a vontade de renovar a linguagem poética.
 
Com o neopopularismo, a poesia estabeleceu uma visão ingênua do mundo muitas vezes
expressa na fala infantil, que adquire um grande papel em muitos dos textos de Josefina:
“na prosa poética concentra-se toda a espontaneidade da expressão infantil, com seus
diminutivos e exclamações excitadas, com suas enumerações, com aquelas conjunções
ilativas que invadem continuamente o discurso, com aquela sintaxe tão repetitiva e simples
quanto cálida e cheia de vida ”(Navarro Santos, 219).
Um dos fragmentos mais paradigmáticos neste sentido é o da morte da avó, que diz:
«Alguém disse, de repente: 'Os filhos, leva-os para cima'. E todos nós subimos,
lentamente, em silêncio. […]. E eles não precisaram nos dar a notícia. […]. E então eles a
levaram embora. [...] E não a víamos mais. [...] E outra manhã estávamos na parede de
pedra e o eco de uma reclamação chegou até nós no ar, e todos nos olhamos em silêncio,
tremendo. "
A simplicidade de recursos é toda uma estratégia na primeira obra de Josefina; É um canal
que conecta o poeta (adulto) com a criança e permite que ela dê conta daquele "mundo
primeiro":
 
Poucos recursos da criança para expressar seu ambiente e se expressar e ainda assim ela
alcança estranhos sucessos. Fraternidade da infância e criador adulto. Como se a falta e o
desvio fossem a raiz de sua habilidade. Por isso, quando nos perguntamos como é
possível que o poético nasça da pobreza dos meios, lexicais e conceituais, a resposta
poderia ser: poeta e criança vão à raiz indivisa da vida com balbucios desajeitados, com
feitiço de palavras disciplinadas eles nos trazem notícias dolorosas de uma estreia
mundial. A pobreza de recursos —na criança—, o equívoco e a impropriedade do adulto
criativo, as deficiências tornam o milagre possível. (López Tamés, 1990, 212)
 
Essa visão ingênua do mundo é muitas vezes reforçada pelo uso de diminutivos que, para
Dolores Campos-Herrero, aludem a um simbolismo infantil e, talvez, "àquele anseio
materno que era constante em sua vida" (155). Assim, encontramos apelidos como
"chiquillo" ou "mi cieguito" (metáfora com que se apresenta o coração) e adjetivos como
"pequenino", típicos da ingenuidade que caracteriza a linguagem infantil, familiar e
amorosa, especificamente a fala canária. .
No uso do diminutivo, é surpreendente encontrar alguns casos de oposição ao dialeto das
Canárias: enquanto nas ilhas prefere-se a forma -ito à variante peninsular -ecito, Josefina
opta por usar a voz “velho” e não “velho”: “Ele era um homem velho. Ele vinha todos os
sábados buscar sua esmola ”, conta na foto XI dos selos Versos y.
Ao uso do diminutivo junta-se outro elemento diferenciador no plano gramatical, como o
uso da terceira pessoa do plural (você) antes da segunda (você): “Uma voz, de vez em
quando, gritava: cuidado! Eles vão se machucar! ”, Repete uma voz na memória do poeta.
Em sua segunda obra, Poemas de la isla (1930), os temas do primeiro livro são mantidos,
mas são submetidos a uma estilização posterior. Assim, o processo de purificação lírica
oferece como resultado “uma poesia mais intelectualizada, mais abstrata, em que o jogo
de desenhar realidades no papel está presente, juntamente com alguns piscadelas de
vanguarda” (Martín Padilla, par. 15). No entanto, Poemas de la isla não descarta
composições neopopularistas; aliás, a obra abunda igualmente na apresentação de
poemas de cunho íntimo e reflexivo e outros de cunho neopopular:
 
Não sei por qual caminho
Eu tenho que encontrar sua sombra
nem onde vou encontrar a pegada
de sua caminhada desconhecida.
E eu vou com os olhos baixos
contando as pedras,
e detenção em prisões
de pálpebras e latejante
todos contornos cinza
que o sol desenha no chão
e todas as curvas brancas
que o ar se forma na terra.
Não sei de que lado
nem qual será o caminho.
 
Junto com o uso do diminutivo e das interjeições, já comentadas, as formas
conversacionais de expressão também oferecem interessantes nuances estilísticas em
Poemas de la isla. Por exemplo, em um dos poemas é afirmado:
 
Veja:
Eu gosto de você porque você sabe
dizer mentiras.
Se você disse a verdade
Eu não gostaria de você
 
Dissemos no início deste artigo que um dos aspectos mais importantes a destacar na
poesia de Josefina de la Torre é a sua contribuição para a revitalização da velha lírica
popular e tradicional hispânica. O caso do poeta da Gran Canaria nega, neste sentido, a
ideia de que o neopopularismo é uma estética única da Andaluzia e os versos seguintes
oferecem um exemplo válido para ilustrar o que dizemos:
 
CAMINITO azul,
pequeno caminho do mar.
Oh, como a cintura balança
ao caminhar!
Saleiro do seu corpinho,
pé minúsculo.
Avental
dos picos de renda,
espuma branca
do mar.
Oh, pequeno berço de água
quão bem isso te balança
ancas
de sal!
 
Essa recuperação do popular implicou não só um retorno a certos temas e formas métricas
mais curtas, mas também um retorno à comunicação do poeta com um caráter harmonioso
e benfeitor. Os versos anteriores confirmam que o poeta da Gran Canaria não ficou imune
à influência do hai-kai. Assim, os versos centrais ("Saleiro do teu corpinho, / pezinho. /
Avental / de bico de renda, / espuma branca / do mar") revelam a influência do
japonesismo lírico tão em voga nesta década e oferecem aí, no meio do poema, um breve
quadro de reflexão, interrompendo por alguns segundos o tom conversacional que marca,
antes e depois, as exclamações: “Caminito azul, / Caminito del mar./ Oh, como balança a
cintura / ao andar! / […] Ai berço de água / como te balança / quadris / de sal! "  Em suma,
o estilo nominal permite a concentração do lirismo.
A conversa com a natureza é mantida em outros poemas em que é invocada para se aliar
e servir de proteção:
 
Caminho noturno
me diga onde você está indo
com suas quatro palavras
inacabado.
Onde fica o rio
o mar não está vindo
e vem e vai.
Oh, que solitário, sem luzes
nenhuma voz para acordar cedo!
Caminho noturno
salve-me do mal.
Mas não perca
torre de prata
lua de cristal.
 
Embora tenhamos aqui apresentado um breve comentário sobre as suas duas primeiras
obras, que explicam o papel significativo que Josefina desempenha na renovação poética
do grupo dos 27, é preciso dizer que a sua poesia continuará a ser temperada com o tom e
o sabor das composições e canções tradicionais de Eu corro crianças. Assim, em Medida
do tempo (obra inédita que reúne sua poesia de 1940 a 1982), encontramos um poema
que recria momentos da infância e da juventude:
 
PLACA DE PORCELANA,
água cristalina,
cinco pedaços de papel dentro
todos dobrados da mesma forma.
Em cada papel os nomes
são escritos à mão.
Véspera de Santo Antônio
e véspera de San Juan!
Telhado da minha casa,
noite clara na cidade.
As fogueiras no penhasco
flores são vaidade.
Na manhã seguinte,
haverá cinco artigos
náufragos da água clara.
"Mãe, quem vai salvá-los?"
Aquele que está completamente aberto,
esse será meu namorado.
 
Em conclusão, a par dos nomes bem conhecidos de todos (Lorca, Alberti ...), o nome de
Josefina de la Torre junta-se à longa lista de escritores que descobrem a modernidade na
tradição espanhola. No entanto, o desejo de criar uma linguagem própria a conecta com a
tradição de sua própria ilha, diferente do continente, onde reside sua originalidade.