Estudante: GABRIEL ARAUJO TRANZILLO 9°C

9 ABC

FUNDAMENTAL II Professor (a): Manoel Paulo Disciplina:Arte III BIMESTRTE Data:__/__/2020

ATIVIDADE
Leia a apostila em seguida desenvolva um questionário com 10 questões e respectivas respostas relacionadas
ao conteúdo da apostila e estudados durante a unidade

Teatral brasileiro desde a década de 1930.

Diante da temática, oito momentos marcantes do Teatro Brasileiro Moderno.
1938-Estreia do Teatro do Estudante do Brasil (TEB) criado por Paschoal Carlos Magno no Rio de Janeiro, com o
espetáculo “Romeu e Julieta” com a direção de Itália Fausta, que buscava uma concepção cênica que envolvia um
trabalho conjunto. 
 1943-Estreia no dia 28 de dezembro no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, “Vestido de Noiva” de Nelson
Rodrigues com a direção de Ziembinski. Um marco pelas rupturas e inovações dramaturgicas e pela encenação de
Ziembinski.
1948-Fundação do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) em São Paulo pelo italiano Franco Zampari. O TBC em
termos empresárias consolidou  o teatro moderno brasileiro, promoveu o amadurecimento de uma geração de
atores por meio do trabalho com diversos diretores estrangeiros que passaram pela Companhia.
1948-A Escola de Arte Dramática (EAD) é criada por Alfredo Mesquita em São Paulo. A EAD foi fundamental no
ensino técnico de várias gerações de atores que formou. 

A atriz Yoná Magalhães em “Vestido de Noiva”, marco do Teatro Moderno Brasileiro. Foto: Divulgação

1955-Estreia de “A Moratória”, de Jorge Andrade, no Teatro Maria Della Costa em São Paulo, marcando o inicio
de uma fase importante da dramaturgia nacional. Pelas inovações da dramaturgia (tema, estilo), da encenação de
Gianni Ratto e principalmente por ter revelado um dos maiores dramaturgos brasileiros: Jorge Andrade.
1958-Estreia de “Eles Nâo Usam Black-Tie” de Gianfrancesco Guarnieri, no Teatro de Arena de São Paulo. Em
função da temática e da encenação em espaço intimo que priorizava o trabalho do ator.
1959-Estreia da Companhia “Teatro dos Sete”, com o Mambembe de Arthur Azevedo. Um marco pela
importância da montagem do texto de Artur Azevedo e pelo trabalho que seria desenvolvido a partir dessa
estréia pela Companhia. 
1967-Estreia de “O Rei da Vela”, de Oswald de Andrade, com direção de José Celso Martinez Correa, no Teatro
Oficina em São Paulo. A montagem do Teatro Oficina revela Oswald de Andrade como dramaturgo e apresenta
um espetáculo construído sob a ótica do tropicalismo, movimento cultural que surge nos anos 1960.

O Teatro no Brasil
Uma das primeiras manifestações do teatro no Brasil ocorreu no século XVI
como forma de catequização. O teatro era utilizado pelos jesuítas para
instruir religiosamente os índios e colonos. O padre Anchieta é um dos
principais jesuítas que utilizou estes tipos de representações que eram
chamadas de teatro de catequese. Esse teatro possuía uma preocupação
muito mais religiosa do que artística, os atores eram amadores e não
existiam espaços destinados à atividade teatral, as peças eram encenadas
em praças, ruas, colégios entre outros.
Já no século XVII, além do teatro de catequese emerge outros tipos de
teatros que celebram festas populares e acontecimentos políticos, alguns lembram muito o carnaval como
conhecemos hoje, as pessoas saíam às ruas para comemorações vestidas com adereços, desfilando mascaradas,
dançando, cantando e tocando instrumentos.
Com a chegada da família real no Brasil, em 1808, o teatro dá um grande salto. D. João VI assina um decreto de 28
de maio de 1810 que reconhece a necessidade da construção de "teatros decentes" para a nobreza que
necessitava de diversão. Grandes espetáculos começaram a chegar no Brasil porém, além de serem estrangeiros e
refletirem os gostos europeus da época eram somente para os aristocratas e o povo não tinha qualquer
participação, o teatro não tinha uma identidade brasileira.
No século XIX o teatro brasileiro começa a se configurar e um grande marco foi a representação da tragédia
Antônio José ou O Poeta e a Inquisição de Gonçalves Magalhães em 13 de março de 1838. Esse drama foi
encenado por uma companhia genuinamente brasileira, com atores e propósitos nacionalistas formado pelo ator
João Caetano. Nessa época surgem as Comédias de Costume com o escritor teatral Luíz Carlos Martins Pena que
buscava em fatos da época situações para arrancar da plateia muitos risos. Muitos autores teatrais surgiram como
Antônio Gonçalves Dias, Manuel Antônio Àlvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Castro Alves, Luís Antônio
Burgain, Manuel de Araújo Porto Alegre, Joaquim Norberto da Silva, Antônio Gonçalves Teixeira e Souza, Agrário
de Menezes, Barata Ribeiro, Luigi Vicenzo de Simoni e Francisco José Pinheiro Guimarães.
Em 1855 surge o teatro realista no Brasil, o teatro deixa de lado os dramalhões e visa o debate de temas atuais,
problemas sociais e conflitos psicológicos tentando mostras e revelar o cotidiano da
sociedade, o amor adúltero, a falsidade e o egoísmo humanos. Um dos mais
importantes autores dessa época é Joaquim Manoel de Macedo, autor da obra-
prima A Moreninha, de Arthur Azevedo.
A Semana de Arte Moderna de 1922, que foi um marco para as artes não abrangeu
o teatro que ficou esquecido, adormecido por longos anos. A renovação do teatro
brasileiro veio em 1943, com a estreia de Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues,
sob a direção de Ziembinski, que escandalizou o público e modernizou o palco
brasileiro. Vestido de Noiva fez um grande sucesso assim como o Auto da
Compadecida, de Ariano Suassuna.
Vale destacar Teatro Brasileiro de Comédia formado por grandes artistas como Cacilda Becker, Tônia Carrero,
Sérgio Cardoso, Paulo Autran, Fernanda Montenegro, entre outos e o Teatro de Arena que encenou a peça  Eles
Não Usam Black-tie, de Gianfrancesco Guarnieri, em 1958, um grande sucesso.
Com o golpe militar em 1964 veio a censura e um número enorme de peças foram proibidas e somente a partir
dos anos 70 o teatro novamente ressurge mostrando produções constantes.

QUESTIONARIO

1. QUANDO OCORREU E QUAL FOI O MARCO FEITO PELO “VESTIDO DE NOIVA”?

R= Estreia no dia 28 de dezembro no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, foi marco pelas rupturas e inovações
dramatúrgicas e pela encenação de Ziembinski.

2. QUAIS FORAM AS TRÊS ULTIMAS REVOLUÇOES DO TEATRO DO BRASIL?

R=1958-Estreia de “Eles Nâo Usam Black-Tie” de Gianfrancesco Guarnieri, no Teatro de Arena de São Paulo. Em
função da temática e da encenação em espaço intimo que priorizava o trabalho do ator.
1959-Estreia da Companhia “Teatro dos Sete”, com o Mambembe de Arthur Azevedo. Um marco pela
importância da montagem do texto de Artur Azevedo e pelo trabalho que seria desenvolvido a partir dessa
estréia pela Companhia. 
1967-Estreia de “O Rei da Vela”, de Oswald de Andrade, com direção de José Celso Martinez Correa, no Teatro
Oficina em São Paulo. A montagem do Teatro Oficina revela Oswald de Andrade como dramaturgo e apresenta
um espetáculo construído sob a ótica do tropicalismo, movimento cultural que surge nos anos 1960.

3. ENTRANDO NO TEATRO DO BRASIL DE EXEMPLO DE PESSOAS QUE COMEÇARAM A

SER DO TEATRO.
R=. O padre Anchieta é um dos principais jesuítas que utilizou estes tipos de representações que eram chamadas
de teatro de catequese. Esse teatro possuía uma preocupação muito mais religiosa do que artística, os atores
eram amadores e não existiam espaços destinados à atividade teatral, as peças eram encenadas em praças, ruas,
colégios entre outros.

4. QUAL DECRETO FOI FEITO POR D.JOAO VI?

R=. D. João VI assina um decreto de 28 de maio de 1810 que reconhece a necessidade da construção de "teatros
decentes" para a nobreza que necessitava de diversão. Grandes espetáculos começaram a chegar no Brasil porém,
além de serem estrangeiros e refletirem os gostos europeus da época eram somente para os aristocratas e o povo
não tinha qualquer participação, o teatro não tinha uma identidade brasileira.

5. CITE AUTORES TEATRAIS DO SECULO XIX.

R= o teatro brasileiro começa a se configurar e um grande marco foi a representação da tragédia Antônio José ou
O Poeta e a Inquisição de Gonçalves Magalhães em 13 de março de 1838. Esse drama foi encenado por uma
companhia genuinamente brasileira, com atores e propósitos nacionalistas formado pelo ator João Caetano.
Nessa época surgem as Comédias de Costume com o escritor teatral Luíz Carlos Martins Pena que buscava em
fatos da época situações para arrancar da plateia muitos risos. Muitos autores teatrais surgiram como Antônio
Gonçalves Dias, Manuel Antônio Àlvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Castro Alves, Luís Antônio Burgain,
Manuel de Araújo Porto Alegre, Joaquim Norberto da Silva, Antônio Gonçalves Teixeira e Souza, Agrário de
Menezes, Barata Ribeiro, Luigi Vicenzo de Simoni e Francisco José Pinheiro Guimarães.

6. QUAL ERA A IMPORTANCIA DOS TEATROS REALISTAS NO BRASIL?

R= Em 1855 surge o teatro realista no Brasil, o teatro deixa de lado os dramalhões e visa o debate de temas
atuais, problemas sociais e conflitos psicológicos tentando mostras e revelar o cotidiano da sociedade, o amor
adúltero, a falsidade e o egoísmo humanos.

7. EM POUCAS PALAVRAS DIGA OQUE FOI A ARTE MODERNA.

R= A Semana de Arte Moderna de 1922, que foi um marco para as artes não abrangeu o teatro que ficou
esquecido, adormecido por longos anos. A renovação do teatro brasileiro veio em 1943, com a estreia de Vestido
de Noiva, de Nelson Rodrigues, sob a direção de Ziembinski, que escandalizou o público e modernizou o palco
brasileiro. Vestido de Noiva fez um grande sucesso assim como o Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna.
Vale destacar Teatro Brasileiro de Comédia formado por grandes artistas como Cacilda Becker, Tônia Carrero,
Sérgio Cardoso, Paulo Autran, Fernanda Montenegro, entre outos e o Teatro de Arena que encenou a peça  Eles
Não Usam Black-tie, de Gianfrancesco Guarnieri, em 1958, um grande sucesso.

8. OQUE ACONTECEU COM O TEATRO EM 1964?

R= Com o golpe militar em 1964 veio a censura e um número enorme de peças foram proibidas.

9. QUANDO O TEATRO VOLTOU? E COMO?

Após o golpe militar, o teatro passou cada vez mais a sofrer a ação da censura. O teatro político foi o mais visado, mas
peças que continham palavrões nos textos ou cenas de nudez chocavam os censores que proibiam a exibição pública. O
teatro de vanguarda foi o que menos sofreu com a censura, talvez porque os censores não compreendiam o que se passava
no palco.
A década de 70 testemunhou o fechamento do Teatro de Arena e do Teatro Oficina. O cenário político
e cultural era bem diferente de antes de 1964.
O teatro político se junta com o de vanguarda com o objetivo de garantir o exercício da cidadania e, ao
mesmo tempo, ser uma resistência democrática, que teve o apoio da crítica teatral. Assim
os movimentos culturais nos anos 70  encontravam formas de se manterem ativos e oporem resistência
a censura. É dessa época o surgimento de grupos teatrais que se destacavam por sua postura anárquica.
No Rio de Janeiro, em 1974, surgiu o grupo Asdrúbal Trouxe o Trombone, fundado pela atriz Regina
Casé. Em 1977, surgiu em São Paulo o Teatro do Ornitorrinco, fundado pelo ator Cacá Rosset.
Também nessa época surgiram os diretores teatrais José Celso Martinez Corrêa e Gerald Thomas.

10. COMO ESTA O TEATRO NOS DIAS DE HOJE?

R= Nos dias de hoje, o teatro não para de mudar, fazendo com que a cada dia se torne mais importante para a
população. Existe vários efeitos, figurinos, maquiagens, textos considerados irrepresentáveis e não destinados ao
teatro que encontraram publico, a escrita dramática explorou dramaturgias que eram impossíveis  ate então,tudo
isso faz com que uma peça teatral, se torne algo magnífico, deixando o publico deslumbrado com toda a sua
estrutura e organização.
          Porém, lamentavelmente, o teatro não é o mais importantes dos programas culturais da população. Ele se
tornou uma arte minoritária. Isso não quer dizer uma arte insignificante, nem uma arte que esta acabando, mas a
sua capacidade de repercussão na vida social não pode competir com a da televisão, que se torna muito mais
acessível e pratica a milhares de pessoas.
         Há 40 anos, foi criado em Belo Horizonte a campanha de Popularização do Teatro e da Dança do Brasil. É um
projeto que tem como objetivo popularizar o teatro e a dança. Um encontro com dois meses de duração, onde o
público pode escolher o gênero e o espetáculo que deseja, sempre com preços populares ou gratuitos, como os
espetáculos de rua. Além dos espetáculos, a Campanha realiza projetos especiais, como o objetivo de realizar a troca
de informações e a reflexão sobre a produção cênica e o público nos dias atuais.
          O teatro é uma arte que vale a pena assistir, alem de ser algo produtivo e informativo para todo o seu
público.