2 Suas Notas

3 Perfil: José Miguel Wisnik

4 Efeito Sonoro
5 Aqui na Weril: Bocato
8 Intercâmbio
9 Workshop: Exercícios de respiração
10 Monte sua discoteca básica de jazz

Maio/Junho - Ano 21 - nº 123

12 Nivaldo Ornelas: reciclando emoções
Distribuição Gratuita - www.weril.com.br

6
O Sopro no Pagode
11
 SUAS NOTAS

Leitores aprovam a nova Revista Dicas & Técnicas

Weril
“Parabéns à Revista Weril e ao Ivan Meyer pelo texto
“A Revista Weril ficou linda demais no novo formato” ‘Superagudos no Sax I’ (edição nº 121), que ficou exce-
Célio Martinato - Jundiaí (SP) lente, didático e muito claro. Há tempos sentia falta de
artigos assim em português. Ivan aborda o tema de for-
“Estou muito orgulhoso por receber a nova Revista Weril. ma objetiva, deixando o músico à vontade para iniciar o
Ela já era da melhor qualidade, mas agora a impressão treinamento. Parabéns também ao Angelino Bozzini pela
e suas matérias surpreenderam. Parabéns à equipe que matéria sobre os regentes”
trabalha nesse projeto” Fábio José P. Lima, por e-mail
Carlos Antonio da Silva, por e-mail
“A Revista Weril tem abordado com muita maestria a
“Parabéns pelo artigo “Música para Leigos” (edição nº técnica musical, com textos bem elaborados e ilustrações
122). Concordo com a professora Graziela Bortz quando esclarecedoras. A matéria sobre os superagudos no sax
diz que devemos possibilitar o acesso da música a todos. estava ótima”
Em tempo: a Revista ficou uma maravilha” Adão G. C. dos Santos, São João da Barra (RJ)
Daniel Carlos Moreira - Itu (SP)
“Gostei muito das Dicas & Técnicas de Ivan Meyer so-
Da clarineta ao sax bre as posições dos harmônicos. Já estou aplicando seus
Registramos ainda as cartas e e-mails gentilmente
ensinamentos no sax alto”
enviados por:
Alexandre Votter Bruning, Entre Rios do Oeste (PR);Associação “Tenho 12 anos e comecei a Carlos A. José Sobrinho, Taquaritinga (SP)
Lira Musical Abadiense, Abadia dos Dourados (MG); Banda Mar-
estudar clarineta na Filarmônica
cial Nossa Senhora do Carmo, Pombos (PE); Cérlison Ohnesorge, R: O objetivo do saxofonista Ivan Meyer era esse mes-
Engº Coelho (SP); Charley Soares Feitosa, Monteiro (PB); Cláudio de minha cidade. Foi minha mãe
que me inscreveu nas aulas, saben- mo: abordar um assunto importante como os superagudos
César dos Santos, Sorocaba (SP); Desimar Mauro de Souza, São
Domingos do Prata (MG); Eules Santos, Fortaleza (CE); Ewerton do que meu grande sonho sempre de forma clara e objetiva, para incentivar seu estudo. É
Costa Gonzaga, Osasco (SP); Fabrício Costa Idalino, Laguna (SC);
foi tocar saxofone. Por enquanto, sempre uma experiência enriquecedora conferir os arti-
Fausto Ferreira da Silva, Itaúna (MG); Filarmônica Visconde do gos de nossos colaboradores.
Rio Branco, Visconde do Rio Branco (MG); Gledson Silva da Con- estou aprendendo a tocar a
ceição, Camaçari (BA); Grupo Musical 2 de Janeiro, Canavieiras clarineta Weril. Gostei bastante do
(BA); Henrique Perbeche, Pe., Ponta Grossa (PR); Irisnaldo Silva instrumento, parabéns pela quali- “Achei espetaculares as Dicas & Técnicas sobre regên-
Santos, Pilar (AL);Jaques Nirenberg (por e-mail); Jonathan J. Lima
dade. Meu professor disse que logo cia (edições nº 120 e 121). As entrevistas com estrelas do
dos Santos, Várzea Grande (MT); José Antônio Pereira Bueno, Novo jazz também são o máximo”
Horizonte (SP); José Carlos de Lima Jr., Sorocaba (SP); José Sandro poderei tocar saxofone e realizar
meu sonho. Só depende da minha Daniel Estevão, Campos do Jordão (SP)
Ventura Alencar, Piancó (PB); Josué Mendes da Silva, Paulista (PE);
Juliana Soares da Costa (por e-mail); Junior O. Cruz, Campinas dedicação”
(SP); Leandro Cremasco, São Paulo (SP); Lídia Correa, São Paulo
Douglas Barros de Oliveira,
(SP); Luciano Luiz Torres, São Paulo (SP); Márcio Leandro de Oli-
veira, Brasília (DF); Nelson Moreira Campos, Taubaté (SP); Neri Miguel Calmon (BA) Sinfônica x Filarmônica
Rodrigues Contim, Juiz de Fora (MG); Olavo Belintani Filho (por
e-mail); Orlando Russo Filho (por e-mail); Ozenildo Severino da R: Estudar com muita vontade “Qual a diferença entre orquestra sinfônica e orques-
Silva, Recife (PE); Paulo Antonio Cassiano, Juiz de Fora (MG);
é realmente o caminho mais curto tra filarmônica?”
Ricardo G. de Figueiredo, Hortolândia (SP);Roberto Marques da
Silva Filho, Itaúna (MG); Rosimeire Francisco, São José dos Cam- para um músico se destacar, seja Moisés E. O. Tomaz, Nerópolis (GO)
pos (SP); Sérgio Francisco Vieira, Leme (SP); Sidnei F. Coelho, ele iniciante ou profissional. Con-
Barra Mansa (RJ); Sidney Barros, Natal (RN); Wagner Gregório, tinue se esforçando, nos estudos e R: Filarmônicas são orquestras patrocinadas por enti-
Andirá (PR); Welliton C. Nogueira, Magé/RJ; Wilson de Almeida
na vida, que logo novos sonhos se dades privadas. As orquestras sinfônicas, por sua vez, são
Pinto, Sorocaba (SP); Zonir Pereira Menezes, Porto Alegre (RS).
tornarão realidade. mantidas por órgãos públicos.

expediente
REVISTA WERIL é uma publicação bimestral da Weril Instrumentos Musicais Ltda.
Conselho Editorial: Angelino Bozzini, Demétrio Lima, Eduardo Estela, Gilberto Gagliardi, Ivan Meyer, Jessé
Martinez, Magno D’Alcântara, Marcelo de J. Silva, Milton Lelis.
Editora: Aurea Andrade Figueira (MTb 12.333) - Redatores: Nelson Lourenço e Maria Helena Diniz - Fotos da
capa: Beatriz Weingrill/Arquivo Pessoal - Redação e correspondência: Em Foco Assessoria de Comunicação - Rua
Dr. Renato Paes de Barros, 926, São Paulo/SP 04530-001 e-mail: iweril@uol.com.br
Projeto gráfico, diagramação e editoração eletrônica: Matiz Design - Tiragem: 15 mil exemplares
Atendimento ao Consumidor Weril 0800 175900

2 Revista Weril - nº 123 - Maio/Junho -1999

 PERFIL

Música em todas
as suas formas

Beatriz Weingrill
Um dos maiores estudiosos de música, professor de
literatura na Universidade de São Paulo, compositor e
ensaísta renomado, José Miguel Wisnik é unanimidade
naquilo que se propôs: tornar-se uma pessoa que pensa e
faz música. Sua habilidade em transpor para o mundo
dos sons todo o conhecimento adquirido nos livros tor-
nou-o fonte para o aprimoramento de estudantes, músi-
cos e profissionais da área musical.
Por mais difícil que possa parecer, conciliar os encar-
gos de músico, escritor e professor - com a realização das
múltiplas tarefas que essas atividades impõem - comple-
ta profissionalmente Wisnik. “Desse modo, me sinto in-
teiro; é impossível desmembrar uma coisa da outra”. Hoje,
ele considera-se uma pessoa que lida com música e pala-
vras, duas frentes que se encontram. Entre seus projetos
para 99 estão a preparação de um livro sobre Guimarães
Rosa e o lançamento de um CD com composições exclu-
sivamente de sua autoria.
O talento de Wisnik pode ser apreciado em composi-
ções - sempre interpretadas por grandes nomes da MPB-, e compositores realizam, hoje, um trabalho ainda mais “Devemos estar
espetáculos de dança, peças teatrais, cinema e ensaios, intenso do que o feito há 30 anos. A diferença é que a sempre expandindo
com destaque para o livro “O Som e o Sentido”, obra que mídia está preocupada em investir nos produtos que te- o conhecimento
se tornou uma referência para o segmento musical e que nham retorno imediato. Por isso, os profissionais talen- musical, do sertanejo
foi relançada há pouco, acompanhada de um CD. Em “O tosos acabam trafegando perifericamente. Compositores ao clássico. É
Som e o Sentido”, Wisnik explica as relações entre os já consagrados, por sua vez, continuam recebendo o mes- importante não
sons, criando uma analogia entre batimentos cardíacos e mo destaque e produzindo música da melhor qualidade. empobrecer nossa
respiração com ritmos correlatos na música. “Um acorde Para ele, também a música clássica evoluiu muito nos capacidade de ouvir”
é, na verdade, um jogo de ritmos”, ensina. últimos anos. “Na época em que estudava piano, o reper-
tório era formado apenas por composições do século pas-
A poesia e a MPB sado, diferente dessa vanguarda da música instrumental,
que domina vários instrumentos, toca música de câmara,
Desde criança, Wisnik teve sua vida ligada à música e contemporânea, barroca, entre outras. A faculdade de
à literatura. Das aulas de piano aos livros de Monteiro música contribuiu para esse fenômeno, formando músi-
Lobato, ele encontrou na canção popular uma das formas cos que transitam de um estilo para outro com a maior
mais privilegiadas de poesia. Como crítico e ensaísta, facilidade”, explica.
defende com veemência que a música brasileira passa atu- Diante desse quadro, Wisnik é da opinião que o músi-
almente por um dos seus momentos mais criativos. Sobre co precisa ampliar os horizontes, fugindo dos preconcei-
a Tropicália, diz que o movimento surgiu numa época de tos para experimentar novos rumos musicais, sem medo
“grandes esperanças e grandes ilusões, para as quais a de ouvir. “Devemos estar sempre expandindo o conheci-
MPB era o grande fermento”. Ele não sente aquele “sau- mento musical, do sertanejo ao clássico. É importante não
dosismo doentio, que evita aceitar as boas novidades e empobrecer nossa capacidade de ouvir”, sentencia ele.
segue insistindo no jargão de que nada de qualidade foi “Só podemos aprender abrindo mão do preconceito de
feito depois dos anos 60”. classe, travestido de posição crítica. Todo tipo de música
Segundo Wisnik, grandes instrumentistas, arranjadores vale a pena”, completa.

O Som e o Sentido, de José Miguel Wisnik, 2ª edição, 284 páginas, acompanha

um CD. Editora Companhia das Letras, R$ 36,00

Revista Weril - nº 123 - Maio/Junho -1999

3
 EFEITO SONORO
R X AIO
O som suave e angelical da nova
Clarineta em Dó Weril
Se fosse só pela sonoridade, a nova Clarineta Weril
em Dó já seria um arraso. Mas o design revolucionário, o
corpo em ABS com furação feita no Centro de Usinagem
Weril e suas 13 chaves prateadas, produzidas por proces-
so de microfusão, acrescentam ao instrumento maior du-
rabilidade e beleza. A inovação fica por conta do novo
registro, com borda saliente, para facilitar a manipulação
e evitar erros. É perfeita para iniciantes e no acompanha-
mento de hinários evangélicos, que exigem instrumentos
afinados em Dó.
Para testar o lançamento, a Revista Weril convidou o
regente e clarinetista Waltercides Hipólito da Silva. Mem-
bro do corpo de regência da Congregação Cristã do Bra-
sil, ex-regente da Banda da Polícia Mi-
litar de São Paulo, há 38 anos ele ado-
tou a clarineta como instrumento e pro-
fissão. Sobre a Clarineta em Dó Weril,
Beatriz Weingrill
Hipólito - como é conhecido - fez ques-
tão de ressaltar a sonoridade e afinação.
Detalhe da nova Clarineta em Dó Weril
Hipólito: “A música sacra
deve expressar sentimentos
espirituais, com sonoridade
suave e angelical, próprios da
Clarineta em Dó”
Tuba Compacta 4 Pistos em Dó da Weril
Atendendo a pedidos, a Weril preparou a versão em Dó da nova Tuba 4 Pistos. Com a mesma versatilidade do modelo
em Sib, o instrumento possui estrutura especialmente reforçada e oferece mobilidade e qualidade sonora.
4 Revista Weril - nº 123 - Maio/Junho -1999
“O instrumento é perfeito para iniciantes, pequenos con-
juntos, sinfônicas ou bandas evangélicas. Não existe uma
banda que não possua clarineta, é um instrumento de lar-
ga utilização”, explica.
Segundo Hipólito, o transporte de Sib para Dó em um
instrumento é complicado e exige muita prática do músi-
co. Se pensarmos que existem milhares de músicos espa-
lhados pelo Brasil, principalmente em igrejas evangéli-
cas, tocando música sacra, concluiremos que a Clarineta
em Dó facilitará o trabalho desses músicos, além de fazer
com que mais pessoas sintam vontade de tocá-la.
Estudantes e iniciantes também são beneficiados, já
que o aprendizado desse instrumento é muito mais fácil,
se comparado a outros instrumentos de sopro. No início
das aulas, o aluno já consegue executar, com facilidade, a
escala de notas. A estrutura da Clarineta permite que o
acionamento de cada chave emita uma nota musical. “Se
o aluno tiver vontade e aptidão, não encontrará dificulda-
de”, finaliza.
D ICA DO MESTRE
O hinário padrão executado em igrejas evangélicas não
usa agudos, preferindo tons médios e graves. Daí a utili-
zação desse modelo de clarineta em todos os conjuntos
evangélicos, harmonizando com o tom do piano, do ór-
gão ou do teclado. “Vale ressaltar que o modelo não obri-
ga o músico a realizar o transporte de Sib para Dó no
instrumento”, acrescenta Hipólito.
 AQUI NA WERIL

Programa de workshops da
Weril completa

4 anos de Bocato

Novo CD

Beatriz Weingrill
A Weril desenvolve há quatro anos o “Como Montar
uma Fanfarra”, um programa de workshops dirigido às
escolas públicas e privadas de São Paulo, que já passou
por 150 instituições de ensino em todo o estado. Coorde-
nado pelo maestro Milton Pereira Lellis (Chocolate), o
workshop mostra a alunos, professores e diretores o quan-
to o aprendizado musical pode ser fácil e divertido, prin-
cipalmente quando se utilizam os recursos da fanfarra.
As atividades práticas e teóricas de Chocolate e seu
auxiliar José Donizeti prendem a atenção das crianças e
as estimulam a participar da fanfarra, com o incentivo
dos professores. O resultado é que muitos grupos surgi-
ram, outros foram reativados e já existem as fanfarras que
se transformaram em bandas.
Esse é o caso do Colégio Nossa Senhora das Dores,
na capital, um dos primeiros a receberem o workshop. À
época, o próprio Chocolate foi convidado para dirigir a
fanfarra recém-criada. Hoje, quatro anos depois, o maes-
tro está preparando os músicos para a mudança de uma
formação simples, apenas com cornetas e percussão, para
a formação de banda, com naipe de sopros completo. “O Chega ao Brasil “Samba de Zamba”, do internacional trombonista Em “Samba de
esforço dos alunos agora será muito maior, mas estão to- Bocato. Lançado oficialmente em 17 de maio, durante show no Sesc Zamba”,
dos muito animados”, comenta Chocolate. Paulista, o CD contou com o apoio da Weril na produção. Durante Bocato celebra
Segundo ele, o período de transição irá durar três me- visita à fábrica, em Franco da Rocha, Bocato conferiu as novidades sua
ses. Esse é o tempo suficiente para os músicos adquiri- em instrumentos e entregou pessoalmente o CD ao diretor superin- maturidade
rem uma embocadura em instrumentos como o trombone tendente da empresa, Nelson Eduardo Weingrill. musical
de vara, por exemplo. “Para quem passa da corneta para Em “Samba de Zamba”, Bocato celebra a sua maturidade musi-
o trompete é mais fácil. Mas a adaptação para outros ins- cal, que, associada a excelentes condições técnicas, produziu um
trumentos é mais demorada”, explica Chocolate. trabalho capaz de transitar livremente no mercado da música, sem
Com a mudança, o repertório também amplia-se consi- rótulos. “Samba de Zamba” conta com a participação especial do
deravelmente. “Poderemos executar peças populares, o conjunto formado pelos músicos Felipe Lamoglia (sax tenor), Tiago
que irá aumentar a procura dos alunos pela banda”, afir- Costa, Gilberto Pinto, Marcelo Munari e Marco Costa.
ma Chocolate. Para ele, o período de quatro anos entre a Em uma combinação de vários estilos musicais brasileiros, Bocato
formação da fanfarra e a passagem para banda está den- obtém uma mescla sutil e agradável do samba e do jazz, em sua
tro da média. No começo, foram 10 meses de ensaios até busca por uma síntese harmônica do espírito nacional. “Este CD
a Nossa Senhora das Dores poder se apresentar com se- marca minha retomada como compositor, sendo resultado de um
gurança. trabalho feito com liberdade e que expressa um estilo de música
Chocolate acredita que pelo menos 50% das escolas feita para os pés e para a cabeça também”, completa o trombonista.
visitadas ativaram ou reativaram sua fanfarra.

Revista Weril - nº 123 - Maio/Junho -1999

5
 POR ESTAS BANDAS
O show das
Ritmo, graça, desenvoltura, alegria, beleza. Acompa-
nhar os movimentos da baliza é um atrativo a mais na
grande festa proporcionada por uma banda de música. À
frente de suas corporações, juntamente com as porta-es-
tandartes, guardas de honra e outros destaques, elas anun-
ciam a passagem dos músicos com delicadeza e simpatia.
É um momento de realização. Pouco importa se o sacrifí-
cio para se apresentar é grande. O aplauso do público
compensa as horas de treinamento, as viagens e, muitas
vezes, a decepção com os rigorosos jurados dos desfiles.
As balizas começam a realizar suas evoluções muito
cedo. A campeoníssima Priscila Yokoi é um exemplo. Ela
começou a se apresentar com a Banda Marcial do Colé-
gio João XXIII, de São Paulo, aos oito anos de idade.
Hoje, aos 15 e se recuperando de uma fratura no pé, deci-
diu “se aposentar” e se dedicar apenas ao curso de balé.
Inspiração divina
A maior orquestra evangélica do país surpreende pela
grandiosidade e pela maneira como consegue unir a tra-
dição da música erudita de inspiração religiosa - realiza-
Divulgação
Filarmônica AD
Nipo: a maior da por Bach, Haendel, Mendelsson e até mesmo
corporação Beethoven - à execução de temas da cultura “pop”, como
musical as trilhas dos filmes Guerra nas Estrelas e ET. São 137
evangélica do músicos, incluindo 11 trompetistas, 8 saxofonistas, 9
país trompistas e 7 trombonistas, que se revezam nos concer-
tos. Com esse naipe de sopros invejável, toda apresenta-
ção da Filarmônica AD Nipo acaba se transformando em
uma celebração. O repertório contém, naturalmente, mui-
6 Revista Weril - nº 123 - Maio/Junho -1999
“As balizas, assim como os músicos, fazem uma série de
sacrifícios apenas pela satisfação de desfilar”, diz ela.
Foi essa paixão que levou a baliza Márcia Helena
Duque a ingressar no meio das fanfarras. Em 1983, ela já
participava de desfiles. Tornou-se bailarina e coreógrafa,
fez cursos de especialização em Nova York, mas não dei-
xou o universo das bandas. Depois de ser a baliza da
memorável banda do Colégio Paralelo (dirigida pelo ma-
estro Domingos Sacco), aceitou o convite para se inte-
grar à banda do Colégio Progresso, em Guarulhos, onde
está atualmente. “Adoro participar de festivais. As via-
gens de fim de semana são desgastantes, mas vale a pena.
O mais gratificante é entrar na avenida e ganhar o aplau-
so do público”, explica ela.
Além do eventual cansaço que as viagens podem pro-
vocar, as balizas reclamam do rigor de alguns jurados ao
tos hinos de louvor, que são a maioria entre as faixas do
primeiro CD gravado pela orquestra.
Lançado recentemente, o CD mostra ao público em
geral um pouco do trabalho da filarmônica, reconhecida
como um centro formador de músicos de primeira linha,
muitos deles já se apresentando profissionalmente nas me-
lhores orquestras de São Paulo. O trompista Eraldo Alves,
por exemplo, pertence à Sinfônica do Estado. Outro ta-
lento da trompa, Francisco da Silva, segue carreira
meteórica, atuando na Orquestra Jovem Estadual. “A
maioria dos músicos que conseguem projeção continua
colaborando conosco”, explica o maestro da corporação,
Jeremias de Oliveira Rufino.
Para o ano 2000, o objetivo da AD Nipo é ampliar o
centro de música que possui e oferecer aulas gratuitas
para toda a comunidade. Os professores serão os própri-
os músicos da Filarmônica. “A música instrumental ele-
va o espírito, e a igreja é um local onde as pessoas des-
pertam para a beleza proporcionada pelo som de um sax,
de um trompete. Por isso, as orquestras evangélicas tor-
naram-se um celeiro de músicos”, conclui o maestro
Jeremias.
Além da Filarmônica, a AD Nipo mantém a Celestial
Jazz Band, que agrupa os metais da orquestra. Quem qui-
ser conferir as apresentações da Celestial pode compare-
cer na sede da igreja em São Paulo, às quartas e sábados,
das 19h30 às 21h30. A Filarmônica toca nos cultos do-
minicais, sempre às 19 horas. Informações pelo telefone
(011) 278-6844.
 POR ESTAS BANDAS

balizas

Arquivo
aplicar o regulamento dos campeonatos Nacional e Esta-
dual, que cobram delas movimentos acrobáticos de gi-
nástica olímpica em pleno asfalto. “Os concursos exigem
muito nesse aspecto, mas acho que a ginástica olímpica
não é mais importante que a ginástica rítmica, por exem-
plo. A baliza deve se preocupar com o conjunto da apre-
sentação e utilizar técnicas e movimentos variados”, de-
fende Márcia. A baliza Denise Kindermann, da Fanfarra
Marcial Independente Águias Negras, de São Paulo, con-
corda com ela. “O que é importa é a dança, a beleza. Es-
sas exigências estão afastando as meninas. Nós não so- Márcia Duque, baliza
mos ginastas, e o asfalto não é um lugar apropriado para há 15 anos: paixão
fazer ginástica”, afirma Denise. pelos desfiles
O coréografo Gilson Kindermann, tio de Denise, acom-
panha o cenário das balizas e reforça: fazer evoluções de
corda, bandeira ou bastão - objeto que, aliás, é muito li-
ginástica olímpica é muito complicado na avenida. “O
gado à imagem da baliza.
espaço, as condições do terreno e, muitas vezes, as rou-
Além das coreografias, a modernização atingiu tam-
pas, não são adequados para isso”, completa ele.
bém o vestuário. As roupas tradicionais das balizas cos-
tumam ser repletas de bordados e lantejoulas. São pesa-
Coreografias
das e dificultam os movimentos. Mas já existem vestidos
mais leves e confortáveis. O uniforme geralmente inclui
Assim como Márcia, Priscila e Denise, a maioria das
um quepe ou chapéu no estilo da banda e as botas, que
balizas possui conhecimentos de balé clássico, ginástica
alguns coreógrafos abominam. “O couro acima dos tor-
olímpica ou ginástica rítmica desportiva (GRD). Pode-
nozelos atrapalha a baliza. É melhor substituir a bota por
mos considerar que há milhares delas no Brasil, já que
uma polaina com sapatilha, que dá mais aderência e equi-
praticamente toda banda ou fanfarra possui uma baliza
líbrio”, explica Abel.
entre seus componentes. Mas esse número poderá se mul-
Todos esses detalhes tornam os concursos de balizas
tiplicar, pois algumas corporações já estão desfilando com
cada vez mais disputados. Não é raro dar empate na con-
grupos de balizas. É o caso da Fanfarra com Pisto do
tagem final e o título ter que ser dividido entre duas ou
Colégio Pinheiro, em São Paulo (SP), onde o coreógrafo
mais concorrentes. De qualquer maneira, vencendo ou
Abel de Morais introduziu uma apresentação com cinco
não, o apoio das corporações às suas balizas é fundamen-
garotas. Após muito ensaio, elas atingiram o grau de
tal. “Nenhuma baliza é remunerada, então o mínimo que
harmonização necessário para conseguir efeitos como a
as bandas devem fazer é reconhecer o nosso esforço. Meu
troca simultânea de objetos no ar, arremessados pelas cin-
primeiro uniforme foi pago do meu próprio bolso e isso
co balizas ao mesmo tempo.
só foi possível porque a costureira e o figurinista não co-
A presença de coreógrafos como Abel e Gilson está
braram pelo trabalho. Só mesmo quem ama as bandas é
se tornando corriqueira entre as bandas. Eles se encarre-
que pode entender todo esse nosso sacrifício”, lembra
gam não apenas do trabalho com as balizas, mas também
Denise.
da performance de todo o pelotão de frente das corpora-
ções. Abel orienta as balizas do Colégio Pinheiro com
dicas importantes. Para ele, uma baliza não deve ser nem Apoio às fanfarras e bandas do MS
uma ginasta pura, nem uma bailarina, mas sim uma mis-
tura das duas especialidades. “Sempre digo para as meni- O governo do Mato Grosso do Sul lançou o Programa Estadual de Apoio às
nas para não correrem risco tentando ser uma ginasta no Fanfarras e Bandas. O objetivo é cadastrar as agremiações existentes no Estado,
oferecer instrumentos musicais dentro do Projeto Bandas, da Funarte, orientá-las
asfalto, pois sempre existe a possibilidade de surgir um
sobre leis de incentivo, cursos e workshops e incentivar a realização de concursos
problema físico mais grave. Elas podem machucar o pé musicais.
ou até mesmo a coluna”, comenta. Informações: Fundação de Cultura - Secretaria de Estado de Cultura - Governo do
Apesar de todas as novidades, entre as coreografias Estado de Mato Grosso do Sul - Av. Afonso Pena, 2986 - Campo Grande (MS) -
mais aplaudidas ainda estão as evoluções com fita, bola, 79002-075 - Telefones (067) 725-7181 e 742-1987, após as 13 horas.

Revista Weril - nº 123 - Maio/Junho -1999

7
 FIQUE DE OLHO

Quinteto de Sopros de Curitiba lança CD

Foram dois anos de espera, mas valeu a pena. Já está
disponível para quem quiser conferir o primeiro CD do
Quinteto de Sopros de Curitiba, grupo formado para di-
vulgar a música erudita brasileira, que conta com o ven-
Quinteto de Sopros de Curitiba: cedor do 1º Prêmio Weril para Solistas de Instrumentos
Ovanir (segundo da esq. para de Sopro, o clarinetista Ovanir Buosi, em sua formação.
dir.) venceu o 1º Prêmio Weril Gravado em 97 e remasterizado no ano passado, o dis-
co só saiu com o apoio da Lei Municipal de Incentivo à
Cultura, de Curitiba. Inclui composições de Villa-Lobos,
Ernesto Nazaré, Radamés Gnatalli e Júlio Medaglia, en-
tre outros. Os interessados em adquiri-lo podem ligar para
a Sociedade Cultural Elysium, telefone (041) 262-8498.

NAVEGUE Partituras:
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onde comprar Intercâmbio
Procurando novas partituras? Acompanhe a partir desta
Página da Mr. Holland’s

Intercâmbio
Intercâmbio
Intercâmbio
edição da Revista Weril as dicas de lojas em todo o país l Alessandro Alves da Silva deseja se corresponder com
Opus Foundation, dedicada onde é possível adquirir esses materiais. trompetistas de todo o Brasil, para troca de partituras,
ao músico e professor norte- Neste número, as lojas indicadas são de São Paulo. Os métodos e experiências. Seu endereço é: Rua General
americano, cuja vida foi pedidos podem ser feitos pelo telefone. As partituras são Osório, 50, Jd. João Paulo II, Sumaré/SP, CEP 13172-
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“Adorável Professor”, com São Paulo l Maurício Soares de Alcântara quer trocar correspon-
Richard Dreyfuss no papel- Free Note - Rua Teodoro Sampaio, 785, Pinheiros, tele- dência com coordenadores de bandas marciais e
título. É destinada a fone (011) 853-4690. As compras também podem ser fei- fanfarras, para aprimorar seu trabalho à frente de sua
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e um canal direto com todas casa@vitale.com.br. É revendedora de instrumentos partituras de músicas evangélicas para sax alto. Ano-
as novidades do setor. A Weril. tem seu endereço: Rua Evangelista Diniz, 299,
inscrição é gratuita. Em Casa Amadeus - Av. Ipiranga, 1129, Centro, telefone Guarapuava/PR, CEP 85100-000.
inglês. (011) 228-0098. l André Souza, de Lins (SP), pede para divulgar seu e-
mail. Ele quer trocar informações com apreciadores
de instrumentos de sopro. Mandem e-mails para:
andresouza@loja.net.
Curso - O Centro de Comunicação e Artes do Senac-SP está recebendo ins-
l O Centro Cultural Ana Maria Ferreira procura CDs
crições para grupos iniciantes e intermediários de instrumentos de sopro. Infor-
gravados por bandas e fanfarras do Brasil e endereços
mações pelo telefone (011) 3872-6722.
onde possa adquiri-los. Informações podem ser pas-
Concurso - Conjuntos de metais, cordas ou vozes têm até o dia 17 de setem-
sadas pelo endereço: Rua Ibirapitanga, 178, Centro,
bro para se inscrever no II Concurso de Música de Câmara Henrique Nirenberg.
Pontas de Pedras, Goiana/PE, CEP 55908-000, ou pelo
A promoção é da Academia Nacional de Música. Informações pelos telefones
e-mail: afsilva@alepe.pe.gov.br
(021) 240-1491 (ramal 53), 543-9442, 547-3813 ou 552-2984. Ou ainda pelo fax
l Evelyn Patrícia Pereira, de Peruíbe (SP), procura ban-
(021) 551-7672/543-9442.
das que precisem de balizas. Cartas para: Rua 9 de
Julho, 143, Centro, Peruíbe/SP, CEP 11750-000.

8 Revista Weril - nº 123 - Maio/Junho -1999


RESPIRAÇÃO
RESPIRAÇÃO
Matias Capovilla*
É redundante dizer que o aspecto mais importante para
a formação e manutenção de um instrumentista de sopro
é a respiração. De um modo geral, todas as atividades do
corpo e da mente, e esta é uma delas, rendem muito mais
quando se possui uma postura e uma respiração adequa-
das. O próprio ditado diz: “Respire fundo e resolva tal
situação”.
Como tocar um instrumento de sopro exige uma capa-
cidade extra de ar, deve-se dar uma atenção especial a
esta função.As dificuldades com a sonoridade sempre são
atribuídas a uma embocadura inadequada, como se isso
fosse o mais importante. Se fosse realmente, os saxofo-
nistas que possuem a palheta pronta para vibrar pratica-
riam menos que os instrumentistas de bocal, mas isso não
acontece.
Através de exercícios de respiração e notas longas,
principalmente para o aquecimento antes dos estudos ou
de uma apresentação, consegui superar as dificuldades e
obter progressos rapidamente. Exercícios de flexibilida-
de com respiração contínua (fazer os intervalos sem se-
parar com a língua) também são importantes e eficazes,
tais quais os que integram o método de trombone para
iniciantes do prof. Gilberto Gagliardi. Não uso uma mo-
vimentação específica do tórax e abdome para a inspira-
ção e sustentação da coluna de ar, e sim procuro preen-
cher o pulmão puxando o diafragma para baixo, as costas
WORKSHOP
para fora e o peito para frente e para cima, sempre man-
tendo uma postura ereta e deixando os ombros relaxados,
como se os músculos que trabalham para este processo
estivessem independentes do quadril e da coluna verte-
bral, sem interferir com os outros.
Para soprar o movimento é contrário, exceto pelo fato
de que o abdome continuará tenso dessa vez, empurran-
do o diafragma como um êmulo para cima. Nunca pressi-
one o bocal contra os lábios. Quando se ensaia uma apre-
sentação com um repertório pré-estabelecido e todo ele
escrito, pode-se aos poucos prever e controlar os momen-
tos em que se usa mais ou menos ar, como um maratonista
que já conhece o percurso e é consciente de sua capaci-
dade. Já numa performance onde se abre para improvisa-
ções é imprevisível a duração, as direções e a intensidade
que se irá precisar. É como um jogador de futebol que
precisa estar sempre pronto para um imprevisto, o que
torna sempre bom estar preparado além do necessário. O
aquecimento a seguir é muito simples, porém muito útil
para o primeiro contato do dia com o instrumento:
A dinâmica, a duração e a alternância da descendência e
da ascendência são elementos positivos para um bom
aquecimento.
* Matias Capovilla é trombonista, arranjador e
compositor (e-mail: anapar@zaz.com.br)
Revista Weril - nº 123 - Maio/Junho -1999
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 MÚSICA VIVA
Apure os ouvidos com os mestres
O mercado fonográfico brasilei-
Beatriz Weingrill
ro ainda é carente de ofertas em
muitos gêneros musicais. O jazz cer-
tamente é um deles. Por isso, quem
está interessado em montar uma dis-
coteca básica e ter sempre à mão as
melhores gravações com as feras do
sopro precisa estar preparado - essa
As sugestões do não é uma tarefa fácil.
Atendendo à solicitação da Re-
crítico Carlos Calado vista Weril, o crítico de música
para começar a Carlos Calado, da Folha de S. Pau-
lo, preparou uma relação de CDs
montar sua discoteca que merecem um lugar na estante
dos músicos de instrumentos de so-
básica de jazz pro. Mas ele avisa que sua lista é
muito circunstancial. “Com a alta do
dólar, os importados subiram de pre-
ço e o varejo não reabasteceu seus
estoques. As lojas estão depenadas”,
explica ele. Calado e os CDs escolhidos: uma Sony, todos os trabalhos do músico
Até o ano passado, com o câm- lista equilibrada, com clássicos
bio próximo do 1 para 1, era vanta-
joso importar discos. Em duas ou
três semanas era possível receber o CD encomendado por
um preço igual ou pouco superior ao do nacional. O acesso
a catálogos estrangeiros era facilitado e a oferta era gran-
de. Hoje, um CD importado custa em média 35 reais na
loja. “Só mesmo quem deseja muito ter um determinado
título importado em sua discoteca é que paga esse pre-
ço”, diz o crítico da Folha.
A evolução da situação vai depender da economia -
muito provavelmente as gravadoras vão voltar a produzir
aqui os discos, o que é mais demorado: elas precisarão
As sugestões de discos de jazz
Trompete Miles Davis - “Kind of Blue” (Columbia/Sony). Com Cannonball Adderley (sax
alto) e John Coltrane (sax tenor)
Trombone J.J. Johnson - “Proof Positive” (Impulse/GRP)
Tuba Howard Johnson - “Gravity !!!” (Verve/PolyGram)
Clarinete Benny Goodman - “Stompin’ at the Savoy” (Movieplay)
Sax soprano Wayne Shorter & Herbie Hancock - “1 + 1” (Verve/PolyGram)
Sax alto Charlie Parker - “Compact Jazz” (Verve/PolyGram). Com Dizzy Gillespie e Miles
Davis (trompetes)
Sax tenor John Coltrane - “Giant Steps” (Atlantic/Warner)
Sax barítono Gerry Mulligan - “Re-birth of the Cool” (GRP/BMG). Com Phil Woods
(sax alto), Wallace Rooney (trompete), John Clark (trompa), Bill Barber (tuba) e Dave Bargeron
(trombone)
10 Revista Weril - nº 123 - Maio/Junho -1999
reproduzir capa, prensar e cuidar de
outros detalhes.
A lista de Calado tem indicações
para oito instrumentos. O crítico
procurou ser o “mais equilibrado
possível”, e o resultado é uma rela-
ção que inclui alguns clássicos do
jazz, obras que devem fazer parte
não só da discoteca de um músico
dedicado ao sopro, mas de qualquer
apreciador do gênero. Calado só la-
menta não poder indicar um título
para performance com flauta. “Atu-
almente, não há boas gravações dis-
poníveis nas lojas brasileiras”, afir-
ma ele.
Praticamente todos os discos já
foram editados no Brasil, com ex-
ceção de “Kind of Blue”, do mestre
Miles Davis. Segundo a gravadora
são importados para o mercado bra-
do jazz sileiro. “Kind of Blue” foi gravado
há 40 anos (1959) e nunca saiu de
catálogo. É um sucesso de crítica e público, que, segundo
Calado, merece um lugar entre os três melhores discos de
jazz de todos os tempos. No ano passado, uma edição
especial do disco foi lançada nos Estados Unidos, com
uma faixa a mais.
Outros nomes da lista, como Wayne Shorter e o tubista
Howard Johnson, estiveram recentemente no Brasil, e suas
gravadoras aproveitaram para abastecer as lojas com CDs
dos artistas. No mais, encontrar os títulos da lista pode
significar um bom trabalho de garimpo nas lojas
especializadas. “Na verdade, se o músico não encontrar o
título específico da lista, ele pode se basear no artista.
Qualquer outro disco gravado por um Miles Davis, um
John Coltrane, um Gerry Mulligan, será bom”, comenta
o crítico da Folha.
Com relação às gravações de músicos brasileiros, Ca-
lado indica o comentado CD “Aldeia”, da Banda Manti-
queira. “Apesar de ser ligado muito mais à MPB do que
ao jazz, o trabalho da Mantiqueira pode ser considerado
uma referência entre a produção nacional. Nesse disco, o
ouvinte vai encontrar feras em praticamente todos os ins-
trumentos de sopro”, explica. “Na verdade, o jazz hoje
engloba muitos idiomas e fusões. Por, isso o músico deve
estar com ouvidos abertos para a maior variedade possí-
vel de sons”, completa.
 TODOS OS TONS

Samba, pagode,
sopro
e companhia
Os grupos de pagode costumam ter vários componen- meia deve estar recorrendo e recordando. Entre estes, Lino
tes. Alguns, como o Negritude Jr., possuem um naipe de cita o método de Eric Marienthal (exercícios de timbre e
sopros que enriquece os arranjos e está presente tanto nas execução de agudíssimos, “fabricação” de notas, embo-
levadas mais animadas quanto nos momentos românti- caduras, diafragmas e afinação para ter fluidez e suavida-
cos. “O sopro nos oferece uma gama incrível de possibi- de) e Ernie Watts (exercícios de velocidade com ênfase
lidades sonoras. Nosso ouvinte fica extasiado ao ouvir a
Divulgação

metaleira misturada com samba e pop”, comenta o saxo-

fonista Lino Izaguirre, integrante da formação oficial do
Negritude desde os primeiros anos da banda.
Além do sax alto de Lino, o naipe de sopros do
Negritude inclui sax tenor, trompete e trombone de vara.
Alguns arranjos utilizam flautas. Nos shows, os sopros
estão presentes durante 70% do tempo. Momentos
marcantes são o tempero especial à romântica canção
“Timidez” e o solo de trompete com toques caribenhos
em “Tanajura”.
Outra banda de pagode consagrada, o grupo
Katinguelê, estava à procura de um saxofonista que pu-
desse suavizar os arranjos e explorar o lado romântico de
seu repertório. O escolhido foi o músico Elias Maria, que
acompanha a banda nos shows e participa das gravações
do Katinguelê desde o disco “No Compasso do Criador”.
Elias já passou pelo clássico, trabalhou em bailes, excur-
sionou com o cantor Roberto Leal e participou de apre-
sentações da Orquestra Paulista de Soul. Hoje, é um dos
dois saxofonistas atuantes no Katinguelê. “Boa parte dos
arranjos do grupo utiliza sopro”, explica ele.
O sax não é novidade no samba, mas sempre funcio- nos graves; execução de notas longas e rápidas no sax Negritude Jr.: sopro
nou como coadjuvante do estilo percussivo desse ritmo tenor, expandindo os recursos inclusive para se exercitar enriquece os arranjos
tipicamente brasileiro. O que grupos de pagode como o no sax alto).
Negritude Jr. e o Katinguelê fizeram foi elevar os metais, O saxofonista inclui ainda os mestres Jimmy Dorsey,
teclados e outros instrumentos à condição de integrantes Paquito D’Rivera e John Louvano como suas referênci-
do som que fazem. Eles acoplaram à raiz fortemente as. Mas guarda elogios também para os brasileiros. “O
percussiva do samba elementos utilizados pelo pop e a timbre do Leo Gandelman, do Paulo Freire, são incon-
MPB. “O samba é pop hoje”, arremata Lino. fundíveis. Infelizmente, gente como eles e mais Ivan
Meyer, Bolão, esses caras não produziram nenhum méto-
O saxofonista pagodeiro do escrito”, acrescenta.
Diferente de Lino, Elias é músico de apoio e precisa
Como os saxofonistas dos grupos de pagode se prepa- estar preparado para acompanhar outros ritmos, além do
ram para executar seus solos? samba e do pagode. Foi essa a tônica de suas aulas parti-
Lino estuda pela menos duas horas diárias e faz mui- culares com o professor Eduardo Pecci, o Lambari. “Ele
tos exercícios, inclusive de solfejo. Ele possui seus méto- me ensinou que o músico deve desenvolver uma técnica
dos “de cabeceira”, aqueles aos quais o músico volta e que lhe permita tocar de tudo”, completa.

Revista Weril - nº 123 - Maio/Junho -1999

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 ENTREVISTA
Reciclando
Reciclando as
as emoções
Lançado em abril, o novo CD do saxofonista, arranjador e compositor Nivaldo Ornelas
é uma produção independente, gravada ao vivo, sob o título “Reciclagem”. O momento
emoções
para ele é propício para resgatar as lembranças e os encontros com músicos famosos que
atuaram ao seu lado, como Hermeto Pascoal, Nelson Ayres, Milton Nascimento, Egberto
Gismonti, Wagner Tiso, Paulo Moura, entre outros.
Sem revelar a idade - “estou chegando aos 50” -, Ornelas já percorreu um longo cami-
nho na música, desde os sete anos, quando tirava as primeiras notas de uma flauta de lata,
em Belo Horizonte. No dia de seu aniversário, ele conversou com a Revista Weril no flat
onde hospedou-se durante temporada de shows em São Paulo. Confiram a entrevista:
Maristela Martins
Revista Weril: Como foi sua formação musical?
Nivaldo Ornelas: Eu venho de uma família de músicos. Meus
pais têm até hoje um grupo de serestas em Belo Horizonte.
Eles não estudaram música, mas fizeram questão que eu estu-
dasse. Aos 10 anos já estava na Escola de Formação Musical
da Polícia Militar. Lá tinha uma banda de música formada por
garotos, um tipo de corporação que é muito importante para a
formação do músico. Na banda ele treina, aprende a ler parti-
tura. Foi uma formação muito sólida, super-disciplinada, mas
o objetivo nem era ser militar. Tive toda a base teórica através
desse incentivo. Depois passei pela Orquestra Sinfônica Jo-
vem, onde tive uma formação mais clássica, que também foi
muito boa.
Nivaldo Ornelas: RW: Como o sr. começou a se envolver com a MPB?
lembranças do Clube da NO: Só entrei mesmo no universo da música popular depois
Esquina dos 20 anos. Antes, vivia num ambiente de música erudita.
Tocava clarinete, queria ser clarinetista clássico. Comecei a
tocar saxofone aos 23 anos, quando já era músico há muito
tempo. Foi quando conheci a turma do Clube da Esquina, aquele
pessoal todo lá de Minas. Não havia só interesse pela MPB,
mas também pelo jazz. A gente ouvia muita bossa nova naque-
la época. Aí surgiu uma nova proposta musical e conheci gen-
te muito talentosa, como o Toninho Horta, Milton, Wagner Tiso,
esse povo tudo. Nós criamos o Berimbau Clube, que era uma
espécie de clube de jazz, de música instrumental.
RW: Por que o sr. parou de tocar clarinete?
NO: Porque ele é, na minha opinião, o mais nobre dos instru-
mentos de sopro, e precisa ter dedicação exclusiva. O clarinete
já é um universo a parte, não dá para dividir seu tempo com
outros instrumentos. Como já toco dois tipos de saxofone (N.R.:
tenor e soprano), então deixei o clarinete para depois. Ocasio-
nalmente também toco flauta.
12 Revista Weril - nº 123 - Maio/Junho -1999
RW: Qual seria a influência de movimentos pós-64 - como o
Clube da Esquina, do qual o sr. participou - na formação do
atual perfil do público brasileiro de música?
NO: O Clube da Esquina, a Tropicália e outros movimentos
tinham a ver com o Brasil de antes. Era o resultado de uma
política de educação que tinha acontecido antes. Nós hoje
estamos vivendo as conseqüências, os reflexos do golpe de 64.
Durante vários anos, a educação não foi prioridade nesse país
e não é prioridade até hoje. Acredito até que o governo agora
esteja olhando para a educação com mais interesse, mas leva
tempo para se implantar um sistema de educação. Acontece
que faltam movimentos coletivos no Brasil e sobram ações in-
dividuais. Nós perdemos a capacidade de se encontrar, de de-
bater. Na música, por exemplo, não vejo movimentos, enten-
dendo como movimento algo espontâneo, que reúna pessoas
que tenham a mesma idéia.
RW: Como o sr. se prepara para um show?
NO: Músico é como jogador de futebol, precisa ter trabalho
diário. O atleta treina a semana inteira para estar sempre em
forma, senão não pode jogar, mesmo tendo muito talento. Com
o músico é a mesma coisa. A gente precisa se exercitar todo
dia, principalmente instrumentista de sopro, que trabalha com
esforço físico. O lance musical é muito físico, você precisa
estar preparado fisicamente. Nem precisa estudar durante mui-
tas horas, a não ser que seja realmente época de show ou algu-
ma coisa assim, mas precisa ser um esforço diário. Um show
não é só uma maratona física, mas também emocional e espiri-
tual.
RW: O sr. acredita que o músico de sopro que não ensaia aca-
ba perdendo a embocadura?
NO: Não é questão de acreditar, ele perde mesmo a emboca-
dura. Conheço gente que não estuda e tem o dom de sair tocan-
do, mas são raros. E tem gente talentosa e super-estudiosa, como
o Hermeto Pascoal, que considero um dos maiores músicos
desse século. O Milton também, conheço ele desde os tempos
de baile. Infelizmente, nós não cultuamos nossos artistas, nos-
sos ídolos.
RW: Quais são seus planos para o futuro?
NO: Sou de uma geração pioneira na música popular e instru-
mental brasileira, e acho que vou continuar nessa, acreditando.
Com público, sem público, com espaço, sem espaço, não que-
ro saber. A música não depende disso, depende da convicção
do artista.
RW: O sr. teria um recado para quem está começando a carrei-
ra?
NO: Uma coisa boa nessa nova geração é que ela é muito
talentosa e tem muita informação, como livros e palestras. Hoje
em dia, se você é talentoso e interessado, você progride muito
rápido. O que falta para o jovem é abandonar o isolamento,
deixar de ficar posando de gênio no quarto. Ele precisa se rela-
cionar com os outros e participar de movimentos, associações,
grupos onde possa debater, conversar. Sozinho é mais difícil.
Juntos, adquirimos mais força em nosso conceito artístico.