revista

Edição
com 16
páginas.
As Dicas MARÇO/ABRIL.2002.ANO 24.Nº140.WWW.WERIL.COM.BR

Técnicas
estão nas
páginas
11, 12,
13 e 14.
Trompetes
para todos
os músicos
WERIL LANÇA 40 MODELOS DIFERENTES
DO INSTRUMENTO - PÁG. 4

UM ASTRO DO SAX
Pág. 3

É Léo Gandelman, o brasileiro

que tocou com Bill Clinton
 EDITORIAL
N O V I D A D E S E M U I TA F E S TA PA R A V O C Ê
Caro Leitor,
A
o completar sua edição número 140, a Revista Weril
apresenta sua nova programação visual: diagramação
diferenciada e moderna, matérias técnicas em
páginas com picote e muito mais informação.
Sentimos que era chegada a hora de modernizar a
publicação e torná-la ainda melhor. E o momento
para isso é propício, pois há muita novidade para
anunciar neste bimestre.
Para começar, conheça os 40 novos modelos de
trompete Weril, nas páginas 4 e 5. Confira também,
na página 9, a festa de lançamento desses
instrumentos e também da nova linha de sax Spectra
II, sobre a qual falaremos mais na próxima edição. E
não custa lembrar que há ainda outro evento musical
imperdível para os próximos dias, a final do Prêmio
Weril, marcada para 19 de maio.
É música que não acaba mais,para todos os gostos.
REVISTA WERIL
ÍNDICE
Perfil – Léo Gandelman 3 tral da Weril Instrumentos Musicais Ltda.
4 Efeito Sonoro – Nova linha de trompetes Weril
Papo com o Mestre – Gilberto Siqueira, da Osesp
6 Por Estas Bandas – Vil Metal
Intercâmbio 8 Barros, 926, São Paulo/SP 04530-001
9 Fique de Olho - Prêmio e festas da Weril, com muita música
Música Viva – Um dia musical com Márcio Montarroyos
11 Dicas Técnicas
Todos os tons 15
16 Entrevista – Radegundis Feitosa Nunes
10 04/2002
2 04/2002
SUAS NOTAS
“Sou estudante de clarineta e pretendo mudar para a tuba. Por
isso, gostaria de ver em uma próxima edição, uma matéria sobre
como obter uma melhor embocadura na tuba.”
Jairo Sankey (CE)
R: Jairo, sua sugestão foi anotada. Continue acompanhando as
novidades da Revista Weril em nossas próximas edições.
“Gostaria que publicassem um encarte sobre técnicas para tuba
(bombardão). Sou tubista e sinto necessidade de mais fontes
de estudos.”
Rodrigo Nunes (MG)
R: Olha aí os tubistas se manifestando. Sua sugestão também foi
anotada, Rodrigo.
“Parabéns pela reportagem com Carlos Malta. Ela me incentivou
a continuar estudando e desenvolvendo a arte da música.”
Marcone J. da Silva (PE)
“Quero parabenizar a toda a equipe Weril pela excelente matéria
feita com o nosso genial Moacir Santos. Conheço alguns de seus
trabalhos e são maravilhosos. A homenagem foi merecida.”
André Luz (SP)
REVISTA WERIL é uma publicação bimes-
Conselho Editorial: Angelino Bozzini,
Dalmário Oliveira, Domingos Sacco,
Gilberto Siqueira, Mônica Giardini, Rade-
gundis Feitosa, Renato Farias, Sílvio Depieri
Editora: Aurea Andrade Figueira (MTb
5 12.333) - Redatores: Nelson Lourenço e
Mônica Ranieri - Fotos de capa: Marcelo
Breyne e Beatriz Weingrill - Redação e
correspondência: Em Foco Assessoria de
Comunicação - Rua Dr. Renato Paes de
e-mail: revista@weril.com.br
Projeto gráfico, diagramação e edito-
ração eletrônica: Yvonne Sarué Design
Tiragem: 32.500 exemplares
10 As matérias desta edição podem ser utili-
zadas em outras mídias ou veículos, des-
de que citada a fonte.
Matérias assinadas não expressam obri-
gatoriamente a opinião da Weril Instru-
mentos Musicais
Distribuição gratuita
Atendimento ao Consumidor
Weril 0800 175900
 PERFIL
Aprovado
Beatriz Weingrill
pelo
presidente
O SAXOFONISTA LÉO GANDELMAN, QUE JÁ TOCOU
COM BILL CLINTON, FALA SOBRE A IMPORTÂNCIA DO
CONHECIMENTO E DE SUA EFERVESCENTE FASE ATUAL
S
eis anos vivendo
em Nova York
foram suficien-
tes para que o
saxofonista bra-
sileiro Léo Gan-
A música foi mais que uma opção, foi uma delman conse-
obra do destino guisse proezas
incríveis, como
subir ao palco com o ex-presidente (e músico
amador) Bill Clinton. Agora, Gandelman retor-
na ao Brasil trazendo muitas novidades na ba-
gagem e boas lembranças na memória. O dia
em que Clinton, seu fã, fez um dueto com ele,
é uma delas. Mas ele também se recorda da
tristeza que se abateu em Nova York após os
atentados terroristas. “A vida artística da cida-
de, que sempre foi muito intensa, parou, e até
hoje a situação está muito parada no mercado
cultural americano”, conta.
Gandelman é carioca e pertence a uma fa-
mília de músicos. Sua mãe é professora de pia-
no, e o pai, maestro, foi gerente artístico da gra-
vadora que atualmente é conhecida por Sony
Music. O saxofonista considera a música em sua
vida “mais do que uma opção, uma obra do des-
tino”. Aos 17 anos, quando era flauta solo na Or-
questra Sinfônica Brasileira, na série Concertos
para Juventude, chegou a desistir da carreira, pois
não via perspectivas como intérprete de música
clássica. “Me sentia limitado”, conta ele, que fi-
cou dois anos trabalhando como fotógrafo.
Seu primeiro contato com o saxofone veio
pelas mãos de um amigo, que passou em seu
laboratório levando o instrumento. “Foi amor à
primeira vista. Além de uma grande afinidade,
percebi que com ele poderia me dedicar ao jazz,
fazer meu próprio som, minhas próprias com-
posições”, revela o músico. Logo depois foi para
Boston, estudar a escola jazzista.
Ao voltar para o Rio, dois anos depois, tra-
balhou “na noite” e como músico de estúdio,
tocando diversos estilos musicais. Hoje, já con-
ta com oito CDs próprios gravados e mais seis
coletâneas. “Esse ecletismo influenciou minha
formação profissional e o resultado de meus tra-
balhos. Acredito que a principal ferramenta de
um músico seja o conhecimento. Ao pensar em
fazer um improviso, por
exemplo, precisamos ter “Acredito que a principal
em mente que esta é uma ferramenta de um músico
linguagem fundamentada seja o conhecimento”
em estudos teóricos. É ne-
cessário estudo, dedicação, persistência e, so-
bretudo, uma séria noção de onde se quer che-
gar”, diz ele. “Minha conclusão, depois de anos
de carreira, é que o artista deve seguir seus so-
nhos e, ao mesmo tempo, fazer sua música sem-
pre tentando manter o pé no chão, porque é
preciso pagar as despesas da família. Sou um
felizardo, por ter conseguido um público que
viabiliza minha carreira”, conclui.
Além das composições, o músico também
se aventurou na produção de um DVD, no fi-
nal do ano passado, e se prepara para a gra-
vação de um CD com a Orquestra Filarmônica
da Amazônia, em junho. Paralelamente, está
em turnê com seu quinteto, o BGB – Banda
Groove Brasil. “Fazemos um espetáculo inte-
rativo e dançante que talvez resulte em um
próximo CD. Estou tentando viabilizá-lo, pois
é um trabalho superpessoal e alternativo, sem
nenhuma interferência mercadológica ou pre-
tensão maior”, assegura o artista.
3
revista 3
15
 EFEITO SONORO

Prepare-se para
novas emoções
Algumas das 40 novas opções:

TRIUNFAL EM DÓ

com campana normal ou leve

Gatilho e travessim
Dedeira do Regium
do Flugelhorn Regium TROMPETE DE ROTOR

na foto, modelo Sib

FLUGELHORN

Receiver e travessim do Volta geral de afinação com

cano de embocadura reverso maior definição
Regium Studio em Si bemol
e dedeira em balanço na afinação

T
Novos botões rompetistas já têm uma REGIUM CONCERT EM DÓ
nova opção em instrumen-
tos musicais. Uma não, vá-
rias. Afinal, a Weril está lan-
çando 40 novos modelos.
Com essa grande variedade, o
músico poderá escolher qual o
instrumento ideal para sua apre- campana leve, afinação precisa
sentação ser um sucesso, seja
qual for o ambiente. Com certe- REGIUM STUDIO EM SI BEMOL
Novos capelotes za, um ou mais modelos irão se
adaptar ao estilo e às necessi-
dades musicais do profissional
ou estudante – basta começar a
experimentar!
A linha profissional “Regium” –
com as especificações Concert
ou Studio – tem disponíveis cam- calibre meio largo ou extra-largo
panas em latão amarelo, latão
avermelhado e alpaca, além de
dois pesos diversos. A variação CORNET REGIUM
permite obter resultados diferen-
Gatilhos do Cornet Regium ciados na execução ou mesmo na
adequação à acústica das salas.
Medidas do calibre meio-largo e
extra-largo são oferecidas nos para grandes
trompetes em Sib. performances

4 04/2002
 PAPO COM 0 MESTRE

Equilíbrio

Beatriz Weingrill
total
“E
m primeiro lugar, gostaria de deixar cla- das) é
ro: acredito que a preocupação da Weril muito
com a qualidade tecnológica na fabrica- evidente.
ção de seus instrumentos é uma conquis- Mas o
ta significativa para todo o mercado na- instru-
cional. E, sem dúvida, como conseqüên- mento
cia dessa evolução, a linha de trompe- não pro-
tes foi reformulada”, diz Gilberto Siquei- porciona
ra, professor de repertório em Tatuí e pri- apenas
meiro trompete da Orquestra Sinfônica benefíci-
de São Paulo (Osesp), que experimentou os audi-
um dos novos trompetes da linha Re- tivos. O
Gilberto Siqueira aprovou o
gium, o Studio em Dó. equilí- trompete Regium em Dó
Uma das alterações mais elogiadas brio ob-
pelo músico foi o novo projeto, que tido proporciona muito conforto tam-
utiliza o cano principal em reverso, ou bém na hora de tocar.”
seja, um cano mais comprido – quase O músico destaca que ainda foram
a medida de um Sib. Por isso, em sua realizados outros ajustes no instrumen-
extremidade de afinação, o encaixe é to, alguns perceptíveis e outros nem
macho ao invés de fêmea (por isso, diz- tanto. A reunião desses cuidados, em
se que é reverso). “Na prática o resul- sua opinião, transformou o trompete
tado é impressionante. O poder de som Weril em um instrumento extrema-
do instrumento e o equilíbrio em to- mente confiável.
das as regiões (graves, médias e agu- Contato com o Mestre através do fax (11) 3884-1834

PN EA RW FE RI I LL
Mestre Gagliardi na revista da ITA
Beatriz Weingrill

Falecido em 2001, o mestre Gilberto Gagliardi receberá uma merecida ho-

menagem da ITA – International Trombone Association . Os responsáveis pela
concretização do projeto são o casal de professores de trombone Janet e Verner
Kagarice, da University North Texas, Estados Unidos. Em recente viagem pelo
Brasil, o casal entrevistou diversos músicos e parentes do maestro, e ainda visitou
a fábrica da Weril, onde acompanhou de perto a fabricação dos trombones que
Gagliardi ajudou a desenvolver. “Conhecemos Gilberto em 1998 e ficamos im-
pressionados com sua carreira e competência musical”, conta Janet. “Quero
conhecer o máximo de histórias sobre sua vida, seu método de ensino e sua
carreira, para poder escrever um artigo que retrate esse talento com fidelidade.
Será uma forma das pessoas conhecerem sua grandiosidade e de manter seu
trabalho sempre vivo”, finaliza Verner, também editor do jornal da ITA.

Casal Kagarice: artigo sobre Gagliardi

revista 5
 PP 0E RR EF S IT AL S B A N D A S
Música
ultrapassar gerações
Divulgação
D
esde 1992, quando começou
a acompanhar o grupo Skank
em suas apresentações, o
trompetista João Vianna já so-
nhava com a formação de uma
banda diferente, em que os ins-
trumentos de sopro estivessem à fren-
te do grupo, fugindo do tradicional
trinômio baixo, bateria e guitarra. Foi
em 1999, quando o músico deixou o
Skank, que seu antigo sonho come-
çou a tomar forma. “Aproveitei mui-
to da bagagem adquirida e, ao lado
de Divas, que também esteve no
Skank por alguns anos, criei o Vil Me-
tal”, conta João Vianna. O resultado é
um som irreverente, inteligente, cria-
tivo, acompanhado nos palcos de
coreografias animadas e, acima de
tudo, contagiantes.
O repertório da banda logo con-
quistou Belo Horizonte, a capital do
6 04/2002
para
pop-rock brasileiro. Baseado em mú-
sicas de grandes compositores da
MPB, o grupo oferece especial des-
taque para as releituras, com arran-
jos dançantes, que permitem o uso
dos metais. Um exemplo é a versão
para “Preta, Pretinha”, de Moraes
Moreira. “Não gostamos de modis-
mos. O trabalho, para ser considera-
do bom, precisa estar apto a ultra-
passar gerações”, considera o músi-
co.
Além de João Vianna no trompe-
te, o grupo é formado por Pedro Tar-
císio (substituindo Divas) no trombo-
ne; Jader Joanes, guitarra e vocal, e
Clayton Homem, no baixo. Uma cu-
riosidade: todos os integrantes já to-
caram em bandas de baile. “Acho
que essa vivência comum acabou
contribuindo para nossa integração
e sucesso”, completa João.
O Grupo Vil Metal
já conquistou o
público mineiro
Encontro
Weril
A Weril marcou presença com um
agitado estande no I Congresso Téc-
nico para Regentes, Instrutores, Co-
reógrafos, Balizas e Dirigentes de
Fanfarras e Bandas do Estado de São
Paulo. Organizado pela Federação
de Fanfarras e Bandas do Estado,
o evento reuniu cerca de 200 pes-
soas e teve como objetivo princi-
pal discutir e votar as propostas
que foram levadas ao IX Encontro
Nacional e III Congresso Técnico,
em abril.

Divulgação
D
O coreto, palco para as retretas da Treml
esde o início da década de 40,
quarta-feira de verão é dia de
sair às ruas para ouvir música
na cidade de São Bento do Sul,
em Santa Catarina. O local
todo mundo já conhece, é a Pra-
ça Getúlio Vargas, onde pessoas de to-
das as idades se reúnem para ver e
Orgulho em ser
mestre de banda
Peter Persohn, trombonista
alemão, foi primeiro trombone
na Orquestra Sinfônica de Minas
Gerais, de 1984 a 1987. De volta
à sua terra natal, em 1989,
tornou-se mestre de banda.
Atualmente dirige a Banda
Municipal da cidade de Haslach.
Revisitando o Brasil, ele nos
concedeu esta entrevista à
Revista Weril:
RW: Qual a melhor forma de “le-
vantar” uma banda já existente?
PP: Para começar, verificar as condi-
ções dos instrumentos já existentes,
se são suficientes e estão em boas
condições. Outros fatores também
precisam ser avaliados, como as pe-
ças em arquivo e a programação dos
últimos anos, para se ter idéia do ní-
vel dos integrantes, do estilo que to-
Alemão gosta
de retreta
ouvir a Banda Treml tocar o estilo com
o qual ganhou notoriedade entre os
habitantes, a música típica alemã.
Com quase 90 anos de idade, a
Banda Treml é um dos mais antigos
e autênticos legados musicais folcló-
ricos do Estado. Criada por 16 músi-
cos imigrantes alemães, que deseja-
vam preservar as tradições musicais
de seu país de origem, a banda se
tornou conhecida através dos tem-
pos, aumentando seu número de in-
tegrantes e também seu repertório,
que ganhou a força das peças de
cam. É importante também saber o
que o público quer ouvir. No caso da
nossa banda em Haslach, a popula-
ção não queria ouvir peças desconhe-
cidas. Então reformulei o repertório,
incluindo todo tipo de música. É fun-
damental que o povo se identifique
com a banda, sinta orgulho de tê-la
em sua cidade, em sua escola.
RW: Como é tocar em uma banda
na Alemanha?
PP: Normalmente, o músico de ban-
da na Alemanha tem de tudo: ins-
trumento, partituras, uniforme. O pro-
blema é a falta de alunos novos. No
país, existe uma concorrência gran-
de da música com o esporte, que
atrai crianças ainda pequenas para
treinar. Para solucionar isso, estamos
incentivando o ensino de instrumen-
tos de fácil aprendizado, como a
flauta doce.
MPB, sucessos internacionais e clás-
sicos. “O crescimento industrial, es-
pecialmente o moveleiro, o cerâmi-
co e o têxtil, mudou o perfil da po-
pulação e seu gosto musical, por isso,
sentimos a necessidade de nos atua-
lizar, incluindo outros tipos de peças
nas apresentações, além das típicas
germânicas”, diz o atual maestro,
Pedro Machado Bittencourt.
E para quem ficou curioso, o
nome Treml, foi dado em homena-
gem ao primeiro regente da banda,
João Treml.
RW: Qual a sua opinião sobre
as bandas brasileiras?
PP: Há bandas aqui em São Paulo
com nível de orquestra, com en-
saios diários de duas horas. Isso faz
a diferença! A partir desse ponto,
pode-se iniciar um movimento para
expandir essa qualidade para as de-
mais regiões do país. Para chegar-
mos ao topo, é preciso enxergar
em que posição estamos agora,
traçando metas possíveis. Ou seja,
com um planejamento a médio
prazo, o nível das bandas brasilei-
ras pode melhorar em todos os
Estados.
Revista Weril: O que é preciso
para ser um mestre de banda?
PP: A primeira coisa é ter em men-
te que trabalhar com amadores é
diferente de trabalhar com profis-
sionais. É preciso saber explicar coi-
sas complicadas de maneira sim-
ples. Por exemplo, para fazer
meus alunos entenderem o “pia-
no”, peço para que imaginem o
som de uma banda tocando a 500
metros dali e digo que é assim que
quero ouvi-los.
revista 7
 INTERCÂMBIO

QUEREM TROCAR PARTITURAS
Marlus Muriel (chorinho, samba e
dobrados) – R. Castro Alves, 246, Cen-
tro, M. Calman (BA) – CEP 44720-000
Valdir Santana (de jazz para trompe-
te) – R. Maria Ciambelli, 353, Parque
Maria Adelina, Rancharia (SP) – CEP
19600-000
Clayton Miguel (evangélicas e dobra-
dos militares) – R. “J”, loteamento Ilha,
71, Ponte dos Carvalhos, Cabo de Sto.
Agostinho (PE) – CEP 54520-000
João Batista Sabóia (quintetos e du-
etos para trompete) – R. Marechal Na-
pion, 763, Barra do Ceará, Fortaleza
(CE) – CEP 60332-690
Abiqueila Lima – R. das Camélias,
867, Jd. Rêmulo Zoppi, Indaiatuba (SP)
– CEP 13345-080
Saulo Dimas Ferreira (evangélicas)
– R. Barão de Pouso Alegre, 1338, São
Dimas, Conselheiro Lafaiete (MG) –
CEP 36400-000
QUEREM RECEBER DOAÇÕES
DE TÉCNICAS / MATERIAIS
João Batista Sabóia (para trompete)
- R. Marechal Napion, 763, Barra do
Ceará, Fortaleza (CE) – CEP 60332-690
Valdir Santana (de improviso e arti-
culação) – R. Maria Ciambelli, 353,
Parque Maria Adelina, Rancharia (SP)
– CEP 19600-000
Eduardo Ribeiro do Amaral (para
principiantes de saxofone) – R. Divo
Poluceno, casa 52, Otacílio Costa (SC)
– CEP 88540-000
Diogenes do Carmo (para trompete)
– R. Padre de Alencar, 2069, Messe-
jana, Fortaleza (CE), CEP 60840-280
Juan Carlos Lopes (para iniciantes
em trombone de vara) – R. Eber Bra-
ga, 380, Santa Rita (MA) – CEP 65105-
000
Décio Raimundo (para clarineta) – R.
Conselheiro Paranhos, 45, Centro, San-
to Amaro (BA) – CEP 44200-000
QUEREM TROCAR
CORRESPONDÊNCIAS
Marlus Muriel (com amantes da
música) – R. Castro Alves, 246, Cen-
tro, M. Calman (BA) – CEP 44720-000
Valdir Santana (com trompetistas) –
R. Maria Ciambelli, 353, Parque Ma-
ria Adelina, Rancharia (SP) – CEP
19600-000
Clayton Miguel (com trompetistas) –
R. “J” loteamento Ilha, 71, Ponte dos
Carvalhos, Cabo de Sto. Agostinho (PE)
– CEP 54520-000
Daniel Aguiar (com percussionistas)
– Av. Vasco Neto, s/nº, Manoel Vitori-
no (BA) – CEP 45240-000
Dacil Virginio Gomes (com trompe-
tistas) – R. Maranhão, 40, Jaboatão
dos Guararapes (PE) – CEP 54100-500
David Chaves Tavares (com maestro
de bandas e fanfarras) – R. 1o de Maio,
79, Vila S. Pedro (SP) – CEP 09760-
530
Isaac Oliveira Silva (com flautistas)
– R. Rui Barbosa, 61, Centro, Jaboti
(PR) – CEP 84390-000
Cinthia Gabrir (com músicos em ge-
ral) – R. Oscar Ribeiro, 1162, Indaiatu-
ba – CEP 13330-000
Elias Francisco de Lima Neto (com
saxofonistas) – R. Joaquim Moita, 48,
Centro, Tacaimbu (PE) – CEP 55140-000
Luiz Waldir Colombo (com trompe-
tistas) – R. Euclides da Cunha, 310,
Descalvado (SP) – CEP 13690-000
Abiqueila Lima (com músicos em
geral) – R. das Camélias, 867, Jd. Rê-
mulo Zoppi, Indaiatuba (SP) – CEP
13345-080
Saulo Dimas Ferreira – (com saxofo-
nistas, trombonistas e trompetistas) -
R. Barão de Pouso Alegre, 1338, São
Dimas, Conselheiro Lafaiete (MG) –
CEP 36400-000
Luciano de Lima Leite (admiradores
da música cristã) – R. Francisco R. Al-
ves, 60, Lorena (SP) – CEP 12600-000
PROCURA/OFERECE
Vilmar Sampaio oferece “Poema Sin-
fônico” – O Planeta Esperança – para
Banda Sinfônica – R. Cáceres, 228,
Casa 2, Centro, Corumbá (MS) – CEP
74304-040

EU RECOMENDO

João Leite, saxofonista Otávio Bangla, saxofonista

“Aldeia”, Banda Mantiqueira
Gravadora Pau Brasil
Informações: (11) 3871-5931
“Acho que a música brasileira deve ser tratada com muito cari-
nho, e isso a Banda Mantiqueira sabe fazer, pelo fino trato na
maneira de executar e arranjar. Este CD é uma aula para qual-
quer músico. Destaque para a improvisação. É uma verdadeira
expressão da alma brasileira.”
“Quinto Elemento”, Sizão Machado
Rainbow Records
Informações: (11) 3021-9863/ 9435
“Nesta obra o contra-baixista expõe toda sua técnica, mostran-
do porque é um dos músicos mais solicitados pelos grandes artis-
tas nacionais. As composições são próprias e os arranjos de me-
tais estão realmente muito bons. Um ótimo lançamento de mú-
sica instrumental brasileira”

10
8 04/2002
04/2002
 EVENTOS FIQUE DE OLHO
Shows e muita música para LIVROS
lançar as novas linhas Weril
Apresentações imperdíveis , com grandes atrações, Musicalização para Pré-Escola e
marcaram os lançamentos Iniciação Musical
Lilia Rosa - Irmãos Vitale
A Weril preparou duas superfestas para apresentar seus mais recentes lançamentos 68 páginas
em trompetes e saxofones. No dia 30 de abril, foi a vez de o músico brasileiro R$ 26,00
conhecer a nova linha Regium de trompetes. A festa foi no Teatro São Pedro, em Informações: (11) 5574-7001
São Paulo, e contou com um show comandado por Gilberto Siqueira, com
participação especial de Chiquinho Oliveira, Quinzinho Oliveira, Márcio Montarroyos O livro trabalha de maneira criativa e
e convidados. A direção artística é de Gilberto Siqueira. eficaz as diferenças entre grave e
agudo, o forte e fraco, o som e o
No dia seguinte, 1o de maio, músicos e o público em geral foram colocados frente silêncio, sempre tendo como base
a frente com a nova linha Spectra II de saxofones. O evento aconteceu na casa situações do dia-a-dia da criança.
noturna Bourbon Street, em São Paulo, e reuniu, sob o comando de Proveta, toda a
sonoridade da Banda Mantiqueira, o talento do multiinstrumentista Paulo Moura e Memórias perdidas: Biografia de
o violonista Yamandu Costa, em um encontro memorável. músico – Chet Baker
Jorge Zahar – Jorge Zahar
128 páginas
Mais festa na final R$ 17,00
Informações: (21)
do Prêmio Weril 2240-0226
O leitor poderá conhe-
Outro evento que merece todas as atenções do músico é a grande final do 5º cer a vida do jazzista
Prêmio Weril para Solistas de Instrumentos de Sopro, marcada para o dia 19 de Chet Baker, um dos
maio, no Teatro Municipal de São Paulo. Com entrada grátis, a finalíssima vai criadores do cool
revelar os vencedores do concurso, que este ano conta com artistas jazz, tido por muitos
internacionais em seu corpo de jurados. A noite ainda reserva outras surpresas como uma figura dis-
para os presentes, incluindo um grande show de música instrumental para tante, de vida pessoal
encerrar o Prêmio Weril. Não deixe de assistir essa noite de gala e muita música atribulada e cheia de
de qualidade no Municipal! altos e baixos.

NAVEGUE
www.brasilbandas.com.br
Ideal para quem quer ficar atualizado so-
bre as últimas notícias de bandas no Brasil
e no mundo. Possui diversos links, tais como
para a Confederação Nacional de Bandas
e Fanfarras e a Weril. O interessado tam-
bém pode se cadastrar e receber as infor-
mações em seu endereço eletrônico.
www.catabandas.com
É uma ferramenta virtual que divulga músi-
cos (bandas, solo, lírico, orquestra, big ban-
ds e etc.) e empresas afins (estúdios, grava-
doras, aluguel de palco-som-luz, banheiros
químicos e espaços para eventos entre ou-
tros) para casas noturnas e organizadores de
eventos em todo o Brasil.
CDS
Jazz Legends - Hinos Pátrios
SaxTenor Gravadora: Playarte Music
Gravadora: Informações:
MoviePlay (11)5051-5776
Informações: Reúne os hinos brasileiros in-
3115-6833 terpretados pela Banda Sinfô-
Apesar de faltarem nica do Corpo de Fuzileiros
nomes como Coltra- Navais e o Coral UNIT –Cen-
ne, Coleman Hawkins e Lester Young, tro Universitário Do Triângulo. Desta-
a coletânea é interessante, ao permitir que para as faixas em playback e para
a comparação de quatro grandes ex- o bônus especial, com letras, partitu-
poentes do sax tenor: Ben Webster, Don ras e cifras, que podem ser visualiza-
Byas, Dexter Gordon e Johnny Griffin. das e impressas por um computador.

revista 9
15
 PM EÚ SR I F C I A L V I V A
Um dia musical
MÁRCIO MONTARROYOS
Beatriz Weingrill
SERVIÇO
Music Mall – Av. das Américas 7700 –
lojas 104 a 106 – Barra da Tijuca – Tel:
(21) 3325-4554
Arlequim CDs – Paço Imperial – Praça
15 n. 98 – loja 2
Casa Clarim – Av. Gomes Freire 176 –
loja A – Tel: (21) 2221-6825
Pro Music – R. Barata Ribeiro, 391 –
sala 201 – Copacabana –Tel: (21)
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D – Tel: (21) 2548-5005
Severyna – R. Ypiranga, 54, Laranjeiras
– Tel: (21) 2556-9398
Mistura Fina – Av. Borges de Medeiros,
3207 – Lagoa - Tel: (21) 2537-2844
Boteco 66 – Shopping Down Town,
Barra da Tijuca. Tel: (21) 2495-0833
Cais do Oriente – R. Visconde de
Itaboraí, 8, Centro. Tel: (21) 2233-2531
Quiosques da Lagoa Rodrigo de
Freitas – Av. Borges de Medeiros, na
altura do Jockey Club
Na próxima edição, “Um Dia Musical em
BH”, com o naipe de sopros do Jota Quest.
10 04/2002
10 04/2002
no Rio
N
esta e nas próximas edições, a
Revista Weril irá apresentar os
melhores lugares que as capitais
oferecem para quem curte mú-
sica, sempre através da visão de
um grande instrumentista. Para
começar, Márcio Montarroyos indica
seus pontos preferidos para comprar
instrumentos, acessórios e CDs, além
de lugares para ouvir boa música no
Rio de Janeiro.
“Um bom dia na cidade do Rio
de Janeiro pode começar com uma
visita ao Music Mall – State of the
Art Equipaments, no Shopping Barra
Mall, na Barra da Tijuca. Procure por
Renatinho, que é o ‘comandante’ do
local e pode orientá-lo em sua esco-
lha – tanto para compra de instrumen-
tos musicais, quanto dos programas de
computador mais adequados à sua
necessidade. Seguindo para o Cen-
tro, visite a loja Arlequim CDs, no
Paço Imperial. Ali, é possível encon-
trar lançamentos raros, desses que re-
almente não se acha em lugar algum.
É diversão certa!
Continuando, em direção a Co-
pacabana, entre na Pro Music, loja
do baixista Maurício Scarpelli. Não
tem lugar melhor para quem está em
busca de acessórios para sax, flauta
e metais em geral. E já que você está
no bairro, aproveite para dar uma
passada na Modern Sound, a maior
e mais completa megastore do Rio.
Procure pelo Pedrinho, que conhece
‘tudo de tudo’ e pode auxiliar na es-
colha dos acessórios, livros e méto-
dos. Se a visita for no final da tarde,
melhor. A loja promove happy hour
dá a dica para quem vai ao
Rio de Janeiro consumir música
com música instrumental ao vivo e vale
a pena participar.
Para quem gosta de espaços al-
ternativos, a loja Severyna, do Guto
Goff, baterista do Barão Vermelho, é
uma excelente pedida. Além de ofe-
recer tudo em percussão, ainda pro-
move jam session todas as segundas.
Imperdível!
A noite carioca oferece diversas
opções para quem gosta de boa
música. O Mistura Fina, restauran-
te e casa número 1 do jazz, do meu
amigo Pedro Paulo Machado, pro-
move, além do piano bar com Os-
mar Milito Trio, shows nacionais e
internacionais em datas pré-deter-
minadas.
No restaurante Boteco 66, o visi-
tante vai conhecer o melhor encon-
tro entre a cozinha franco-brasileira e
o brazilian jazz. Ali, eu e outros con-
vidados nos apresentamos nas véspe-
ras de feriados.
Uma nova opção no centro histó-
rico é o belíssimo restaurante Cais do
Oriente, do pianista Marcos Resende.
Além da boa comida, o músico tam-
bém irá se deleitar com música ins-
trumental de primeira linha.
E para quem não quer gastar
nada ou quase nada, mas não abre
mão de jazz de qualidade, a suges-
tão são os quiosques da Lagoa Ro-
drigo de Freitas. Amileto Stamato
Júnior (teclados), Wilson Meireles
(bateria), Guilherme Dias Gomes
(trompete), Idriss Boudrioua (sax alto)
e Ney Conceição (baixo) são alguns
dos excelentes músicos que por lá se
apresentam.”
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DICA TÉCNICA 55
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Aspectos técnicos da performance

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trombone
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Por Alciomar Oliveira*

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no
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O
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principal objetivo dos instrumentistas de sopro tem de ser incorporado como um ornamento, era utilizado
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sido sempre o de obter um bom som. Porém, tendên- pelos instrumentistas de sopro para minimizar proble-
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cias da música contemporânea permitem novas infe- mas de afinação, causados pelo Sistema Temperado. Para
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rências sonoras, além das sonoridades puras, tradi- produzir o vibrato, o instrumentista pode fazer uso do
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cionalmente obtidas pelos instrumentos. diafragma, do maxilar inferior ou da vibração do instru-

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Explorar essas novas sonoridades implica exigir dos in- mento tocado (o trombone tem destaque, devido ao seu
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térpretes efeitos de maior proporção do que aqueles pos- sistema de varas corrediças, que permite movimentos os-
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sibilitados pelo som natural dos instrumentos. Exemplo cilatórios controlados).

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prático é o dos trombonistas contratados para gravar tri- d) Frulatos – Este termo especial é uma palavra onomato-
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lhas sonoras, em que os efeitos inusitados dão coloridos

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péica. Significa bater, girar, mexer. Pronuncia-se o “rrrrrr” no

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divertidos, cômicos ou muito dramáticos às produções. momento da produção sonora e, como resultado, obtém-se
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Uma vez alcançado o domínio básico do instrumento som semelhante ao ronco de um motor ou rasgado de gar-
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(total controle da afinação e uniformidade sonora), é hora ganta. Este recurso é muito utilizado na música contemporâ-
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de se incorporar novos recursos sonoros às performances nea, choro “gaiato” e em especial no jazz norte-americano.
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musicais que os permitirem. Com tantos efeitos à disposi- e) Glissandos – Este termo de origem francesa, que
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ção, pode-se inovar performances a cada momento. Cabe significa escorregando, designa o processo de tocar gra-
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ao intérprete saber discernir onde e quando utilizá-las. dualmente as notas existentes entre os menores intervalos
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Os estilos de época também determinam a utilização, da música ocidental. O trombone é o instrumento da famí-
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ou não, desses recursos. O bom senso do intérprete e a lia dos metais que pode realizar os glissandos com maior
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pesquisa sobre o estilo possibilitam que os recursos não excelência. No entanto, o glissando natural máximo obti-
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sejam empregados erroneamente. Por exemplo, fazer uso do tem a extensão de uma quarta aumentada, e não de
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de recursos como o glissando em música Barroca seria to- toda a extensão do instrumento, conforme mencionado
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talmente inadequado. Afinal, esse estilo não inclui o glis- nos mais renomados manuais de orquestração.
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sando em sua composição estilística. 2) Externas:

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Os efeitos sonoros especiais dividem-se em grupos de a) Surdina – Termo utilizado para designar o acessório
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duas naturezas, A combinação dos efeitos especiais das duas do trombone equivalente àquele dos instrumentos da fa-
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naturezas, somada à expressividade individual do intérpre- mília das cordas friccionadas, que servem para alterar o
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te, tornam infinitas as possibilidades sonoras do trombone: timbre e o volume sonoro. No caso dos metais, tais ins-
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1) Internas: trumentos poderiam chamar-se abafadores, com base no

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a) Notas duplas e multifônicos – É tido como um dos seu real efeito. As surdinas podem ser feitas de metal, ma-
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efeitos mais interessantes produzidos por um instrumento deira, papelão, plástico, fibra de vidro e outros materiais. O
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de metal, muito utilizado por solistas de música de câmara, timbre obtido com ela é resultante do material utilizado em
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com objetivo principal de harmonizar trechos das cadênci- sua construção e diretamente proporcional ao formato.
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as virtuosísticas. Tal efeito pode ser obtido tocando um

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b) Aparatos mecânicos, eletrônicos, etc. – Além das va-

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som e cantando outro, conseguindo como resultado uma riedades de surdinas, podemos citar outros recursos que
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terceira nota, dependendo da afinação. Se tocarmos uma enriquecem o universo sonoro do trombone. O uso de
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nota do segundo harmônico do trombone e cantarmos chapéus, lenços, posicionamento das mãos diante da cam-
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sua terça uma oitava acima, a quinta do acorde surgirá pana, imersão da campana em recipientes com água e ven-
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como resultado da soma dos dois sons emitidos. Cabe ao tiladores em frente à campana são aparatos mecânicos que
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instrumentista equalizar as notas emitidas, a fim de obter complementam os vários recursos utilizáveis na performan-
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um som mais imponente ou intimista. ce do trombone. Trombonistas já fazem uso freqüente de

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b) Dicções – Podem ser comparadas às inflexões da lín- câmaras de eco, reverberadores, periféricos de efeitos ele-
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gua falada, em que as diferenças regionais, pátrias e étni- trônicos diversificados, controladores midi, computadores
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cas constituem um conjunto que diferencia o modo de e sequencers, aumentando o número de timbres e possibi-
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falar de cada indivíduo. Na prática, é algo similar ao sota- lidades sonoras a serem explorados.
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que, gírias e demais nuances da fala. A escolha de articula- Referência Bibliográfica:

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ções, das mais “secas” às mais “suaves”, produzirá efeitos OLIVEIRA, Alciomar. O Trombone na Música
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sonoros igualmente variados. Brasileira.Goiânia-GO, UFG, 1999.

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c) Vibratos – Teóricos afirmam que o vibrato surgiu

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* Alciomar Oliveira é professor da UNB/UFG. Contato:

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como um ornamento musical. No entanto, antes mesmo alciobone@aol.com.br ou alciobone@ig.com.br

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revista 15
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DICA TÉCNICA 56

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As Primeiras Notas Musicais

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na Clarineta

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W. Hipólito da Silva*

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D

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urante alguns anos convivendo com o ensino palheta e permitirá que ela vibre ao receber a pres-

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da clarineta para crianças e adolescentes, obser- são do ar enviada. Isso feito, o instrumento deve ser

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vei que existe uma certa dificuldade dos alunos soprado sem se acionar qualquer mecanismo; ten-

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no primeiro contato com este instrumento e a tando-se pronunciar a sílaba “TU”. A nota tocada

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produção do som. será SOL. Para melhor desempenho, repita o exercí-

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Isso acontece porque o aluno, ao se deparar com a cio várias vezes.

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complexidade desse instrumento musical (composto por 4. Em seguida, feche o orifício na parte inferior junto

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palheta, boquilha, barrilete, corpo menor, corpo mai- ao registro com o dedo polegar esquerdo e sopre no

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or, chaves de acionamento, orifícios e campana), pres- instrumento novamente, tentando pronunciar a sílaba

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supõe encontrar dificuldades em aprender a tocá-lo, o “TU”. A nota tocada será FA.

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que não corresponde à realidade. 5. Continue com o dedo polegar preso sobre a “aber-

○
É preciso então alertar o candidato a instrumentis- tura” inferior, vedando o orifício; faça o mesmo movi-

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ta para alguns pontos, lembrando que: mento com o indicador esquerdo, no primeiro orifício

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1. O mecanismo evoluiu para a forma tal conhecemos superior. A resposta obtida será a nota MI.

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hoje exatamente para ajudar e facilitar a execução 6. Mantenha o exercício anterior, acrescente o dedo

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das escalas musicais. anular no segundo orifício, e a nota será RE.

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2. Apesar de ser muito comum o iniciante acreditar 7. Finalizando as primeiras notas, mantenha o exercí-

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que, para tocar as primeiras notas musicais será ne- cio anterior e acrescente o dedo médio sobre o tercei-

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cessário fechar todas as aberturas e chaves, esse não ro orifício, para obter a nota DO.

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é o caminho indicado. 8. Vale ressaltar que para atingir uma boa embocadu-

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3. A falta de familiaridade das mãos com o instrumento ra e o controle completo pela boca e língua da boqui-

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e a pequena abertura entre os dedos da criança não lha, o aluno deve tomar os devidos cuidados:

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favorecem um bom desempenho aos iniciantes. a) Controlar a pressão do ar emitido na boquiha;

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Para não correr o risco de perder um futuro clarine- b) Tocar a língua levemente na palheta a cada exe-

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tista, aqui vão algumas dicas para um bom início de cução de notas;
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aprendizado. c) Ter delicadeza e leveza na sonoridade. ○

1. Monte o instrumento com atenção, observe o en-

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Bibliografia:
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caixe do corpo inferior com o corpo superior, evite re-

H.Klosé. Celebrated Method for the Clarinet, by Carl
○

montar as chaves de ligação dos dois corpos, pois caso

○

Fischer Inc., 1971, New York. USA.

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isso aconteça bloqueará o som.

○

2. Utilize preferencialmente palheta de nº 1.1/2 para Pecci, Domingos. Método para Clarineta e Saxofo-
○

ne, Ed. Bandeirante Musical Ltda, 1965, São Paulo,

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iniciantes, por ser mais flexível.

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3. O instrumento deve ser colocado na boca, firman- Brasil.

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do-se com os dentes incisivos superiores a parte supe- W. Hipólito da Silva é professor da Escola Cromática
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rior da boquilha e dobrando-se um pouco o lábio infe- Music Center, em Sales, e do Conservatório Musical
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rior sobre os incisivos inferiores. Dessa maneira, será Strauss, na cidade de Urupês, ambas no interior
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formada uma espécie de acolchoado, que protegerá a de São Paulo. Contato: whipolitto@hotmail.com
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DICA TÉCNICA 57
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A flauta sem mistérios

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Por Renato Kimachi *

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T
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rataremos aqui dos aspectos técnicos que envolvem a arte deve estar perpendicular à ponta do nariz do músico.
Por Alciomar Oliveira*
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de tocar flauta, começando pela respiração, o primeiro Os pés podem ficar paralelos um ao outro ou fazendo um
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passo para se dominar o instrumento. Inicialmente, falare- “L”, o direito sendo a base e o esquerdo à frente, levemente
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mos sobre seu mecanismo: a respiração se divide em inspira- separados. Giramos a cabeça para esquerda em direção à es-
○

ção e expiração. Durante a inspiração, o diafragma puxa o tante, ao maestro e ao público.

○

ar para os pulmões. Para se ter uma respiração silenciosa e Nosso corpo nunca ficará de frente para a estante e sim para
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flexível (mais rápida ou mais lenta), devemos pronunciar a vogal a direita. O mesmo vale quando estamos sentados. Os pés devem
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“Ô”como se fosse um bocejo. Assim, abrimos a garganta, abai- tocar o chão, e a cadeira voltada para a direita para girarmos a
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○

xamos a língua e o ar passa sem obstáculos, portanto, sem cabeça para a esquerda. A flauta é transversal, não a tocamos
○

barulho. A língua, além de estar abaixada, deve encostar nos como um clarinete, por exemplo. Se não prestarmos atenção a
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dentes inferiores (apenas encostar, sem empurrar; se isso acon- estes detalhes, pode-se desenvolver graves problemas de coluna.
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tecer, haverá tensão demasiada, ocasionando o fechamento da Devemos pensar em movimentos horizontais, seguindo as linhas
○

garganta e, por conseqüência, do som). das frases, para não criarmos vícios de tocar acentuando notas
○

Na expiração, usamos os músculos abdominais para expulsar sem nessessidade, a menos que estejam indicados acentos na
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o ar dos pulmões. No controle da velocidade em que ocorre este partitura. Os movimentos devem estar sempre relacionados à
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processo de expulsão, através dos músculos abdominais, reside música, como se fôssemos atores interpretando um texto.
○

o controle da dinâmica. Quanto mais ar, mais forte; quanto Posição dos dedos: devemos pensar em dedos natural-
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○

menos ar, mais piano. Este controle se chama “apoio” ou su- mente curvados e tocando as chaves com a região da polpa.
○

porte dos músculos abdominais. Os lábios se incumbem de con- Como exceção à regra, temos o dedo indicador esquerdo, que
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trolar a velocidade final do ar e, por conseguinte, a afinação. toca a chave com a ponta. O polegar esquerdo, dependendo do
○

Para se ter a sensação do mecanismo de inspiração e expi- tamanho da mão, toca com a polpa, mas com a parte do lado
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ração e do apoio, podemos imitar a respiração ofegante de um esquerdo por uma questão de comodidade. O polegar direito
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cachorro (sempre pensando na vogal “Ô”). Progressivamente, participa da sustentação do instrumento, curvando-se natural-
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vai-se aumentando o tempo da inspiração e da expiração, sem- mente para esquerda, posicionado entre uma região logo abai-
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pre mantendo a garganta aberta, expirando o ar com som de xo do indicador e na metade entre o indicador e o médio. O
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“F”(lábios mais fechados para sentir a resistência do ar sem indicador da mão esquerda também participa da sustentação
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fechar a garganta), mas com a cavidade bucal bem aberta (Ô) e do instrumento, mas com sua parte baixa, após a segunda arti-
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inspirando o ar como um bocejo, treinando assim a sustentação culação de cima para baixo, entre a terceira e a quarta linha.
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e o apoio das notas. Em termos de anatomia, é a parte próxima da primeira falange.

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Devemos estudar a respiração sem a flauta por uma ques- É aquela região onde se formam calos.
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tão de concentração. Depois de devidamente trabalhado indivi- Devemos pensar em segurar a flauta pelos lados, formando
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dualmente, transferimos o domínio da respiração para o instru- uma alavanca contra o queixo. O polegar direito empurra a
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mento. Para tanto, podemos usar uma bolsa de ar de cinco litros flauta para frente, a parte baixa do indicador esquerdo empur-
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(conhecida como ressuscitador). O ideal é comprar a bolsa impor- ra a flauta para trás, e a flauta vai direto contra o queixo. É
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tada, mais lisa e fácil de visualizar. O exercício consiste em encher importante notar que tanto o polegar direito como a parte
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a bolsa de ar e inspirá-lo silenciosamente e o mais rápido possível baixa do indicador esquerdo devem empurrar a flauta com um
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(pensar em Ô). Pode-se, a seguir, medir a respiração, pensando- certo ângulo (aproximadamente 45º em relação ao chão) para
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se em expirar em quatro semínimas e inspirar na última semínima cima, para que a flauta não tenha tendência a girar para den-
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num compasso 5 por 4 e semínima = 60. Vai se aumentando a tro (o que causaria perda de flexibilidade no som).
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velocidade aos poucos, respirando-se a seguir na última colcheia, Devemos perceber a importância do dedo indicador da mão
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depois na última semi-colcheia e assim por diante. A idéia do uso esquerda quanto à sustentação do instrumento e a facilidade
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da bolsa de ar para flautistas é do prof. Keith Underwood. Uma da técnica de digitação da mão esquerda. Ele empurra a flauta
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boa respiração é silenciosa, flexível quanto à velocidade e intima- contra o queixo com a parte de baixo, onde se formam calos.
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mente ligada à música, nunca cortando frases. Assim como o polegar da mão direita, ele empurra com um certo
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Postura: Quando de pé, devemos pensar em uma postura ângulo para cima. Toca a chave com a ponta e não com a polpa.
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relaxada, ereta, com cabeça e tronco erguidos, joelhos leve- Assemelha-se à figura de um cisne. A segunda articulação dobra,
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mente dobrados, peso nas coxas, sensação de uma linha imagi- de forma a ficar perpendicular à região anterior do dedo, e a
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nária que vai do calcanhar, passando pelas costas e indo até a primeira articulação dobra, de modo que o dedo toca a chave com
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cabeça, alongando o corpo inteiro. Para deixar a cabeça na a ponta. Atenção: a terceira articulação deve dobrar de forma
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posição certa, não muito abaixada e nem muito erguida, pode- moderada, para que o dedo não fique nem muito alto, nem muito
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mos fazer um teste, cantando e sustentando a vogal “Ô” e baixo. Com isso, se obtém maior controle da digitação da mão
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abaixando e erguendo a cabeça sucessivamente. Devemos pro- esquerda, facilitando passagens difíceis que envolvem esta mão.
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curar o som mais ressonante e aberto, indicando que estamos O importante é que tanto o dedo indicador da mão esquerda
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abrindo a garganta e com a postura correta. A sensação é de quanto o dedo polegar da mão direita fiquem relaxados.
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alongamento da coluna cervical (região do pescoço). Embocadura: A embocadura é uma conseqüência da forma
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Os braços formam triângulos com o corpo. Se fôssemos vistos como sopramos. Ela dá o acabamento final ao ar que produzirá o
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de cima, veríamos dois triângulos cujos lados seriam formados som. Se soprarmos de forma correta, com apoio, sem fechar a
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pelos braços, antebraços e corpo. Devemos sempre pensar em garganta, é quase certo que a embocadura será relaxada.
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relaxar os ombros. O quanto levantamos ou abaixamos os cotove- Não devemos sorrir espremendo os cantos dos lábios e nem
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los e o quanto dobramos os pulsos devem estar relacionados com o tampouco exagerar no relaxamento, enchendo as bochechas
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relaxamento dos ombros e o alinhamento da flauta com relação ao demasiadamente de ar. Deve ser relaxada e natural, quase sem
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corpo. Vendo um flautista de frente, a linha do instrumento deve modificar a forma dos lábios quando estamos com a boca fecha-
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ser paralela com a linha dos lábios. Vista de cima, a linha da flauta da. Os lábios superiores ficam levemente na frente dos inferiores,
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revista 15
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para projetar o ar na quina do buraco do porta-lábio, onde o som tinuar regando a mesma planta com mais água (tocar a mesma

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é produzido. Segundo Keith Underwood, devemos pensar em usar nota mais forte), ao abrirmos a torneira (empurrar mais ar com

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mais os músculos vizinhos dos lábios e não somente o músculo abdome) temos que, ao mesmo tempo, aumentar o tamanho do

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orbicularis (lábios). Usamos o triangularis, que abaixa o canto dos buraco da mangueira por onde sai a água (relaxar mais os lábios,

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lábios. Usamos o mentalis, músculo do queixo que leva o lábio infe- aumentando o tamanho do buraco dos lábios). Caso contrário, a

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rior para frente, cobrindo mais o bocal. E usamos o caninus, múscu- água ultrapassa a planta com menos água (tocar a mesma nota

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lo da “maçã” do rosto, que controla os lábios superiores, dando mais piano); ao fecharmos a torneira (empurrar menos ar com o

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mais foco ao som. Com o uso destes músculos faciais, a embocadu- abdome), temos que, ao mesmo tempo, diminuir o tamanho do

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ra resultante permite um som maior, mais flexível e interessante buraco da mangueira por onde sai a água (aproximar mais os

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em termos de beleza e controle de timbre, dinâmica e afinação! lábios sem espremê-los, diminuindo o tamanho do buraco dos

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Uma analogia que sempre funciona é o sopro de uma vela lábios). Caso contrário, a água se distancia da planta, indo em

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ou várias velas de aniversário. A diferença é que o ângulo para nossa direção (a afinação cai). Em outras palavras, deixar os lábios

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soprar na flauta é mais para baixo. Mas a embocadura é prati- relaxados, flexíveis, apenas moldando a coluna de ar, permitindo

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camente a mesma, como se pronunciando o fonema “F” com as mudanças de dinâmica sem variar a velocidade e a afinação.

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dentes mais afastados. Para mudarmos o timbre sem modificarmos a afinação, bas-

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Muita polêmica envolve a forma como o vibrato é produzi- ta soprarmos com mais foco (som mais claro) ou menos foco

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do. Primeiramente, a definição de vibrato para cantores e ins- (som mais escuro), sem modificar a velocidade da palheta de ar

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trumentistas de sopros é: variação da coluna de ar através da que sopramos na quina onde o som é produzido. O foco diz

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garganta (nos instrumentos de cordas, é uma variação na fre- respeito ao formato da palheta de ar. Uma palheta mais con-

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qüência do som). É uma sucessão de uso alternado de uma maior centrada, fina, produz som mais claro. Palheta de ar mais difu-

○
quantidade de ar com uma menor quantidade de ar, como se sa, larga, produz som mais escuro. Depende da abertura dos

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fossem pulsos de ar. É claro que, se a garganta estiver fechada, lábios e do uso do ar. A abertura da cavidade bucal e a posição

○
teremos o popular “vibrito”, o vibrato de cabrito, tão tocado da língua influenciam na ressonância do som.

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nas rádios. Devemos pensar em abrir a garganta enquanto fa- A articulação é determinada pelo ataque, duração e dinâ-

○
zemos uma leve ação para pulsar o ar. Para efeito de aprendi- mica de cada nota a ser tocada. Para tanto, fazemos uso de

○
zado, podemos pensar em tocar uma nota longa na flauta e diferentes posições da língua durante o ataque e, principalmen-

○
tossir suavemente enquanto sopramos com a vogal “Ô”, sem te, do uso da coluna de ar.

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interromper o fluxo de ar, sempre sustentando o sopro e o som. O ar é o elemento mais importante na articulação, respon-

○
Suavizamos cada vez mais a tosse até que não haja interrupção sável pela duração e dinâmica da mesma, pois a língua não deve

○
na coluna de ar pelo fechamento temporário da garganta pro- cortar a coluna de ar, nem os lábios. A língua é responsável

○
vocado pela tosse. É uma versão suave de tosse, sem fechar a apenas pela precisão do ataque, do início da nota. Funciona

○
garganta. A variação na afinação é uma conseqüência do vibra- como uma válvula que inicialmente fecha o caminho do ar para

○
○
to, não o objetivo maior, que é variar a quantidade de ar, alter- fora da boca e, quando colocada para trás, libera este caminho,

○
nando mais ar e menos ar no sopro. A sensação do vibrato de permitindo que o som se inicie. A língua, portanto, não bate, ela

○
diafragma é causada pelo ar que pode voltar para baixo enquan- sai do caminho. Existe uma certa pressão atrás da língua, devido

○
to vibramos com a garganta. Como sabemos, o diafragma é um ao ar que está prestes a ser liberado, articulado. Esta pressão

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músculo liso, portanto, involuntário. depende do apoio dos músculos abdominais, que, além disso,

○
A afinação é uma questão da superfície de reflexão sonora controlam a quantidade de ar a ser liberado (dinâmica e dura-

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e da velocidade da palheta de ar que sopramos. ção da nota). Os lábios dão o acabamento final ao ar liberado,

○
Quanto maior a superfície de reflexão sonora, mais alta é a controlando sua velocidade (afinação) e direção (foco e timbre).

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afinação. Quanto menor, mais baixa. Aumentamos a superfície Vale lembrar que a língua deve estar sempre relaxada e deve-se

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de reflexão sonora cobrindo menos o bocal, e a diminuímos usar movimentos mínimos.

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cobrindo mais. Para cobrir menos o bocal, basta girar a flauta Alguns inícios de frase, de tão sutis, pedem articulação sem

○
mais para fora ou levar os lábios inferiores mais para trás; para língua. Ex.: o início do “Prélude à L’apres-midi d’un Faune”, de

○
cobrir mais, basta girar mais para dentro ou deixar os lábios Debussy. Usamos a articulação simples para passagens não mui-

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inferiores mais para frente. Por exemplo, quando vamos tocar to rápidas, onde conseguimos articular grupos de notas sucessi-

○
uma nota aguda e pianíssimo, a tendência é o tensionamento e vamente com a mesma sílaba. Usamos a letra “T” ou “D”,

○
conseqüente colapso dos lábios inferiores para frente. Isto faz a sendo que o “T” confere ataque mais nítido e o “D” ataque

○
nota cair em afinação. Se usarmos a “psicologia invertida”, pode- mais suave. Formamos diferentes sílabas dependendo da vogal

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mos pensar em rolar os lábios inferiores nos dentes inferiores, o que queremos para a passagem em questão. Ex.: Ta, Te, Ti, To,

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que evita levarmos os lábios inferiores tão para frente, mantendo Tu ou Da, Di, Do, Du. A língua se posiciona entre os dentes para

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a superfície de reflexão sonora e, por conseqüência, a afinação. os registros médios e agudos, e logo atrás dos dentes superiores
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Se mudarmos o ângulo como sopramos o ar, também mudamos a (palato duro), para o registro grave. ○

afinação. Se soprarmos mais para fora do bocal, a afinação sobe, Usamos a articulação dupla para passagens mais rápidas,
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pois o ar interno da flauta diminui de tamanho, aumentando a onde necessitamos alternar duas sílabas para maior comodida-
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freqüência sonora e subindo a afinação. Isto ocorre porque uma de e clareza de execução (letras “T-K” alternadamente ou“D-
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menor quantidade do ar soprado participa da coluna de ar inte- G”). Se a passagem for muito rápida, é mais aconselhável usar
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rior, diminuindo o seu tamanho. Se soprarmos mais para dentro do o“D-G”, que deixa a articulação mais leve e a frase mais fluen-
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bocal, a afinação desce, pois o ar interno da flauta aumenta de te. Como a sucessão de notas já é rápida, as notas soarão natu-
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tamanho, diminuindo a freqüência sonora e abaixando a afinação. ralmente curtas. Usamos também em passagens rápidas a arti-
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Isto ocorre porque uma maior quantidade do ar soprado partici- culação tripla, onde há grupos de três notas sucessivas. Usamos
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pa da coluna de ar interior, aumentando o seu tamanho. as letras “T-K-T” ou “D-G-D”. O D-G-D é mais indicado para
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Enquanto os músculos abdominais controlam a quantidade passagens muito rápidas.

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de ar (através do apoio) e, por conseguinte, a dinâmica, os lábios O importante é que técnica e musicalidade caminhem jun-
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controlam a velocidade da palheta de ar e a afinação. tas. A técnica deve ser escrava da música, e nunca o contrário!
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Quanto ao controle de dinâmica e afinação, pensemos na

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Exatamente por isso, a técnica deve estar sob controle.

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analogia com a mangueira de jardim. Os músculos abdominais * Renato Kimachi, professor e mestre em Música - Flauta pela
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representam a torneira, e os lábios, o final da mangueira. Ima- Arizona State University, é flautista principal da Orquestra Sinfônica
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ginemos que vamos regar uma planta à nossa frente. Para con- de Ribeirão Preto. Contato:reneveski@hotmail.com
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10 04/2002
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OK, D

Divulgação
gravando
Selos independentes abrem caminho
0
S
para a música instrumental
Gravar um disco de música instrumental por uma gran-
de gravadora no Brasil é um privilégio com o qual poucos
podem sonhar. Porém, para aqueles que não desistem de
O
ver seu trabalho registrado em CD, o mercado de selos
independentes está a todo vapor e é uma boa alternativa.
S
A flautista Léa Freire, por exemplo, criou em 1997 o
selo Maritaca. Ela acredita que existe espaço no mercado
para gente dedicada, talentosa, que procura se destacar
de alguma maneira com seu trabalho. “Gravações de mú-
sica instrumental brasileira estão evoluindo rapidamente,
T
conforme a experiência dos novos selos. E o brasileiro está
cada vez mais consciente de sua própria carreira, o que O
N
colabora para o aumento do número de gravações”, co-
menta Léa. Para quem deseja gravar um CD, a diretora da
Maritaca dá algumas dicas (confira no box). Outras grava-
Léa Freire: dicas para gravar seu próprio CD
doras especializadas são a Núcleo Contemporâneo e a Pau
Brasil, de São Paulo, a Biscoito Fino e a Vison, do Rio de
Janeiro, e Terra dos Pássaros, em Minas Gerais.
S
Serviço: Maritaca, fone (11) 3021-5282.

CD passo a passo* -Hoje, os formatos de gravação uti-

-Primeiro, é preciso saber exata-
mente o que se vai gravar: qual o gê-
nero musical, quais e quantos instru-
mentos serão utilizados. É melhor que
as músicas estejam devidamente en-
saiadas para evitar gastos desneces-
sários com horas de estúdio. Com tudo
ensaiado, é preciso encontrar um bom
estúdio, que possa atender às necessi-
dades da gravação. É importante che-
car se os acompanhamentos (como a
bateria) precisarão de sala separada,
se a gravação será ao vivo ou não, ou
seja, definir a “cara” do CD.
-Definido o estúdio, é bom ter uma
ordem de gravação para poder agen-
dar os horários disponíveis de cada
músico. Assim, não se desperdiça o
tempo de ninguém.
lizados são o DAT, ADATs, DA88 ou ain-
da grava-se diretamente no Pro Tools,
em sistema totalmente digitalizado
-Não se pode esquecer também
dos direitos autorais. Para que eles
sejam respeitados, é preciso que os
autores ou editores que os represen-
tam autorizem a reprodução da obra.
Para tanto, é necessário entrar em
contato com o ECAD (Escritório Cen-
tral de Arrecadação e Distribuição de
Direitos Autorais) e solicitar os dados
necessários, a fim de conseguir as au-
torizações (as fábricas não podem
prensar os CDs sem esses documen-
tos). Cada faixa do CD exige o preen-
chimento de formulários que especifi-
cam a obra, autor, data e tipo de gra-
vação, músicos executantes, músicos
intérpretes, etc. Sociedades arrecada-
doras, como a Sicam (Sociedade In-
dependente de Compositores e Auto-
res Musicais), podem dar mais expli-
cações sobre o procedimento com
essa ficha. Os dados autorais devem
constar da capa do CD, para que o
ECAD possa recolher e pagar os direi-
tos referentes ao fonograma. O pro-
dutor musical de cada faixa também
recebe uma porcentagem sobre a exe-
cução e a venda.
-A parte final inclui fazer a mixagem
e a masterização em estúdios de confi-
ança; escolher o local da prensagem
(os dados do fabricante devem constar
da capa e do próprio CD). É importante
cuidar para que a capa e o encarte te-
nham uma boa apresentação. Por fim,
é preciso contar com um distribuidor de
confiança, que coloque o CD nas lojas
espalhadas pelo Brasil.
* Dicas de Léa Freire, da gravadora Maritaca.

revista 115
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N
Beatriz Weingrill

T
R A caminho
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do Texas
Doutor em trombone performance pela Catholic University of
America, Estados Unidos - título obtido após mestrado na Juilliard
I School, de Nova York, Radegundis Feitosa Nunes venceu diversos
concursos nacionais e internacionais.

S Como professor, mantém atividades regulares no departamento de

Música da Universidade Federal da Paraíba e ministra workshops
em festivais em todo o Brasil, além de se apresentar como solista,

T camerista e instrumentista de orquestra no Brasil, Estados Unidos e

Europa. No próximo mês de maio, acompanhado de outros
trombonistas de renome, irá representar o Brasil no Festival

A Internacional de Trombones, no Texas (EUA), um evento

organizado pela International Trombone Association.

Radegundis: repertório bem brasileiro nos EUA

Revista Weril – O que, exatamente,
acontecerá nesse evento no Texas?
Radegundis – O grupo Weril Trom-
bone Ensemble, formado por Rade-
gundis Feitosa, Renato Farias e o Quar-
teto de Trombones da Paraíba (San-
doval de Oliveira, Roberto Ângelo, Gil-
vando Pereira e Stanley Bernardo), foi
convidado para participar do Festival
Internacional de Trombones 2002, que
acontecerá na University of North Te-
xas, de 23 a 28 de maio deste ano. É o
maior evento anual envolvendo trom-
bonistas de todo o mundo, das mais
variadas especialidades. Por isso, é in-
discutível sua importância em relação
ao intercâmbio cultural que ele propor-
ciona. O grupo vai aproveitar para de-
monstrar o que estamos fazendo aqui
no Brasil em relação à construção de
instrumentos, que é o caso do trombo-
ne G. Gagliardi, da Weril, e também um
repertório bem diversificado e com bas-
tante música brasileira. Nosso objetivo
é ser uma novidade marcante no even-
to, edificando ainda mais a boa ima-
gem do trombone no Brasil, tanto do
ponto de vista pedagógico como do de-
senvolvimento de nova literatura e
construção de novos instrumentos.
RW – É preciso mudar alguma coisa
na produção de música instrumental
brasileira?
RFN – Em termos de quantidade e
qualidade de produção musical, nós
evoluímos bastante, mas cometemos
o grande pecado de não darmos im-
portância à maneira como esta músi-
ca deveria ser levada até as pessoas,
para que elas também aprendessem
a apreciá-la. Por isso, o mais urgente
no momento é popularizar, de forma
sistematizada, a música instrumental.
Os mecanismos para fazer com que
isto aconteça são muitos, mas preci-
sam ser estudados criteriosamente
para que sua aplicação seja eficiente.
Pessoalmente, acredito que isto só será
possível se houver um compromisso
conjunto entre músicos, Estado, inici-
ativa privada e mídia.
RW – Teoria versus prática, o que é
mais importante?
RFN – O importante é haver um certo
equilíbrio entre os dois. Eu diria que a
fórmula ideal seria 60% de prática e
40% de teoria, porque, pelo menos
na música, nós sabemos que a teoria
surgiu para explicar a prática, daí a
necessidade de se praticar mais.
RW – Como organizar de forma pro-
dutiva o tempo de estudos?
RFN – Acredito que sob a orientação
de um professor que tenha credibili-
dade pedagógica, a forma mais produ-
tiva para organizar o tempo de estudos
para um instrumentista de metal, de
nível intermediário a avançado, é a se-
guinte: aproximadamente 30 minutos de
exercícios clínicos para aquecimento,
uma hora para exercícios de métodos,
uma hora para praticar o repertório solo,
40 minutos dedicados ao repertório de
música de câmara e 40 minutos para
praticar o repertório de orquestra, o que
soma um total de quase quatro horas,
que devem ser distribuídas ao longo do
dia, manhã, tarde e noite, cuidando para
que os períodos de prática sejam de pre-
ferência de uma hora e meia, e não
ultrapassando duas horas seguidas. É
importante também que haja um espa-
ço mínimo de duas a três horas entre
um período e outro.

10 04/2002
16 04/2002 Informações sobre o Festival pelo site: http://www.ita-web.org/festival