Klimt, Schiele e Picasso.

De seu imponente e fortemente simbólico Friso de Beethoven (1902) aos

retratos da sociedade que efervescem em pura sensualidade na última
década de sua vida, Klimt parecia determinado a perpetuar a simetria e o
equilíbrio do classicismo, apesar das convulsões que devastaram as duas
primeiras décadas do século XX.

Sentado no extremo oposto da divisão geracional, Schiele, que injetou seus

desenhos de autorretrato com distorções grotescas, até bizarras, e encheu
suas pinturas com formas vertiginosas densamente reproduzidas, parecia
determinado a destruí-lo.

Picasso, que era quase nove anos mais velho que Schiele, mas cuja carreira
durou o dobro da de Klimt, é creditado por destruir e restaurar a tradição
ocidental de criação de imagens. Mas, graças ao desdém de Thayer pela arte
abstrata, a parte da destruição não aparece em sua coleção.

Feitas ao longo de duas décadas, as obras de Picasso consistem em dois

grupos não relacionados. No primeiro, que data de 1903 a 1908, englobando
os Períodos Azul, Rosa e Ibérico - isto é, pré-cubista - do artista, há três
desenhos de nus, um guache de cavalos e cavaleiros, uma ponta seca dos
mesmos, e duas pinturas a óleo (um quadro de memória soft-core de uma
prostituta administrando sexo oral no artista como um adolescente com cara
de lua e um retrato de um estalajadeiro nonagenário - uma das várias
diferenças do foco da exposição no nu).

O segundo grupo, seis desenhos feitos entre 1920 e 1923, vem da fase
neoclássica do artista, que fez parte de um “retorno à ordem” geral na cultura
e nas artes após os estragos da Primeira Guerra Mundial, um movimento
predominantemente conservador que preparou o cenário para os estilos
imperiais do nazismo e do fascismo italiano.

A exclusão do cubismo dos 20 anos mais cruciais da carreira do artista cria

um quadro curioso para o trabalho dos dois austríacos, cujos desenhos,
apesar de suas estilizações (e os desenhos de Schiele são muito mais
estilizados do que os de Klimt, enquanto o oposto é verdadeiro para seus
pinturas), são evidências gráficas de um artista lutando com o que está
diretamente à sua frente.
Os contornos declarativos e sinuosos de Schiele, fixando o corpo na página,
não poderiam estar mais longe das linhas sussurrantes e trêmulas de Klimt
que parecem desaparecer, como um momento no tempo, diante de nossos
olhos, mas os desenhos dos dois artistas representam uma consistência de
visão. Em contraste, o trabalho de Picasso de forma rápida e famosa tem uma
abordagem muito mais variada tanto no meio quanto na influência - uma
inquietação nascida de ideias abundantes, mas também que patinaria pela
superfície se não fosse pela compreensão profunda do artista da forma
volumétrica.

O pedaço cubista que sumiu do portfólio de Picasso isola as duas fases

iniciais de sua carreira, deixando-as, se não totalmente irreconciliáveis, pelo
menos distanciadas uma da outra. Uma narra a exploração juvenil, aberta
tanto à observação quanto à imaginação, enquanto a outra - em linha com a
retração de “retorno à ordem” da sociedade - deriva inteiramente da história
da arte.

Isso não é para tirar a beleza das obras. O antigo guache, “The Watering
Place” (1905-06), e o desenho a carvão “Old Man and Youth” (1906)
alcançam um terno classicismo - Ingres por meio de Degas - enquanto o
posterior desenho a giz, “Head of a Woman ”(1922), é uma mistura inebriante
de rigor escultural e decadência sentimental. Ainda assim, os esforços juvenis
de Picasso nunca alcançaram o poder abrasador dos desenhos que Schiele
fez na mesma idade, nem ele, em qualquer estágio de sua carreira, chegou
perto do erotismo aveludado que Klimt infunde em
seus croquis fantasmagóricos .

Os gostos mudam e o que é importante na obra de um artista varia com o

tempo. Picasso é reflexivamente considerado o colosso da arte do século 20
e, embora seja incorreto chamar Klimt e Schiele de marginais, eles nunca
desempenharam um papel decisivo na agora desmascarada narrativa
modernista que segue seu caminho da Escola de Paris até Conceptualismo e
o fim da arte.

Mas, no verão de 2018, vagando entre as fotos de nus desses três artistas - a
humanidade literalmente despojada - as visões dilacerantes dos pintores
vienenses tornam o neoclassicismo de Picasso cada vez mais frívolo. Talvez
nossa própria contenção social tenha aguçado nossa consciência dos
chavões e falsidades da nostalgia. E talvez tenha aumentado nosso desejo de
repelir suas invenções com uma boa e forte dose de realidade.