Ateliê improvisado em Paris criou até 1

milhão de cartazes em 1968

Dentro da Escola de Belas Artes, grupo produziu imagens e slogans para
principais reivindicações

13.mai.2018 às 2h00

Mario Camera

[RESUMO] No calor das mobilizações de maio de 1968, estudantes e artistas

ocuparam a Escola de Belas Artes, em Paris, e formaram o Ateliê Popular. O
coletivo produziu centenas de cartazes com imagens simples e slogans
curtos, e parte da produção integra exposição comemorativa na faculdade.

 Em maio de 1968, a França estava afundada numa crise social e política que

culminou com a maior greve geral que o país já viu. Em Paris, estudantes e
policiais travavam guerra violenta pelas ruas; em todo o território nacional,
fábricas e repartições públicas eram invadidas, e mais de 7 milhões de
trabalhadores cruzaram os braços à espera de solução para suas
reivindicações. 

Nesse caos, um grupo formado por algumas dezenas de artistas produzia

uma torrente de obras das mais simples, mas que entrariam para a história
como o testemunho gráfico de um movimento que mudou a sociedade
francesa para sempre e a colocou na vanguarda das lutas sociais da segunda
metade do século 20. 

Devido à importância da arte produzida no período, a Escola das Belas Artes

de Paris organizou a exposição “Imagens em Luta: A Cultura Visual da
Extrema Esquerda na França (1968-1974)”, baseada, principalmente, nos
pôsteres produzidos no calor dos acontecimentos de 1968. A mostra retraça
não só a efervescência criativa mas também a inédita aproximação entre
artistas, universitários e classe operária. 
 “Foi um momento em que tudo que era político se transformou em algo
cultural. Anos em que se forjou uma consciência política e artística muito forte,
uma aspiração a mudar a vida guiada pelo pensamento de Foucault, Deleuze,
Félix Guattari e outros”, afirma o historiador Philippe Artières, curador da
exposição.

A década de 60 tinha visto surgir uma leva de intelectuais franceses bastante

engajados politicamente. Além dos acima mencionados, filósofos como Jean
Baudrillard, Jacques Derrida e Simone de Beauvoir também contestavam a
ordem estabelecida e a sociedade do pós-guerra, influenciando desde a luta
por direitos civis nos EUA até revoluções de esquerda na América Latina.

A Belas Artes estava a pouco mais de 1 km da Universidade Sorbonne, em

torno da qual ocorriam confrontos diários entre policiais e estudantes. Em 14
de maio, ela foi ocupada em solidariedade à greve geral convocada na
véspera e que pararia a França por mais de duas semanas. 

A paralisação atingiu inúmeros setores: operários, funcionários dos correios,

professores, servidores públicos, caminhoneiros, agricultores e pescadores
pararam de trabalhar. Na segunda metade do mês, o número de grevistas
chegaria a 9 milhões.

Alunos, ex-alunos e artistas que viviam em Paris ou nas cercanias da capital

se acomodaram no prédio da Belas Artes e começaram a se organizar. Criou-
se uma enfermaria, um refeitório e uma creche para cuidar dos filhos de quem
participava. Também foi decidido que uma assembleia geral aconteceria todas
as noites, e o ateliê de litografia da escola foi renomeado Ateliê Popular. 

Logo na entrada do espaço era evidente sua vocação política de esquerda.

Lia-se num cartaz: “Ateliê Popular: Sim. Ateliê Burguês: Não”. As regras de
limpeza, por exemplo, eram ditadas pela luta de classes, como se via em
outro aviso na parede: “Camaradas, manter o ateliê limpo é também participar
das lutas do povo”.
O pintor Gérard Fromanger foi um dos primeiros a se juntar à ocupação. Ele
lembra que alguém sugeriu fazer uma litografia para vender e ajudar a
financiar o movimento —a técnica, um tipo de gravura com criação de
desenhos sobre uma matriz de pedra ou metal, permite que se façam cópias
múltiplas da imagem. 

“Eu fui levar as cópias até a galeria de um amigo perto da escola. Mas,
quando saí na rua, um grupo de estudantes me viu, arrancou os cartazes da
minha mão e foi colar nos muros. Naquele momento, vimos que era aquilo
que deveríamos fazer”, conta Fromanger. 

A litografia, um processo lento e pouco prático, foi substituída pela serigrafia,

técnica mais simples e que permitia um número maior de impressões em
menos tempo. 

A fórmula de produzir imagens simples, com slogans curtos e finalidade

utilitária, deu origem à fábrica do Ateliê Popular, uma máquina de propaganda
visual que produziu entre 600 mil e 1 milhão de cópias de centenas de
cartazes diferentes. 

A penúria causada pela greve era resolvida com a ajuda dos próprios
trabalhadores: papel e tinta eram confiscados de gráficas ocupadas. 

O trabalho do Ateliê Popular ganhou importância no movimento. Todas as

noites, manifestantes de várias partes da França explicavam suas lutas diante
da assembleia geral e encomendavam cartazes. Em seguida, as ideias eram
votadas. 

“Se fossem aprovadas, passávamos a noite fazendo maquetes e, no dia

seguinte, na assembleia geral, apresentávamos [os trabalhos]. Votávamos
‘sim’ ou ‘não’. Para cada cartaz, havia 15, 20 projetos”, diz Fromanger.

O pintor Pierre Buraglio, na época militante maoísta e espécie de comissário

político da ocupação, também se lembra daquele processo. “O que faz a força
dos melhores cartazes de 68 é a adequação perfeita entre palavra de ordem e
imagem. Não havia a necessidade de ser profissional”.

Embora a produção do ateliê atendesse algumas demandas estudantis e

expressasse seu desejo por liberdade, ela se concentrava em causas sociais
e operárias. Direito de imigrantes, igualdade de gênero e situação dos
manicômios estavam entre os temas abordados nas discussões.

O general Charles de Gaulle (1890-1970) era o alvo preferido. Nas imagens

dos artistas, o presidente —que ocupava o cargo desde 1959— aparecia
geralmente de perfil, facilmente reconhecível pelo nariz protuberante e o
quepe militar. 

Para a juventude francesa, ele representava uma sociedade atrasada e

patriarcal. De Gaulle resistiu à pressão de 1968, mas renunciou à Presidência
em abril do ano seguinte.

Polícia, capitalismo, imperialismo e imprensa tampouco eram poupados. Uma

das imagens mais famosas do período é a de um policial da Companhia
Republicana de Segurança empunhando um cassetete e um escudo no qual
se lê “SS”.

A comparação com a organização paramilitar da Alemanha nazista tinha

nascido no pós-guerra, num protesto de operários comunistas, mas é o cartaz
do Ateliê Popular que é lembrado e reproduzido até hoje na França.

Naquele ambiente anticapitalista, a autoria dos cartazes era vista como uma
aceitação da concepção burguesa da arte. A única forma de romper com isso
era pela produção coletiva. “Obras anônimas são fortes, pois elas dizem: não
somos importantes, o que é importante é nosso gesto de artista”, afirma
Artières.

Apesar da precaução antiburguesa, o sucesso da produção começou a

causar problemas. Com o aumento da popularidade, cartazes eram
arrancados das paredes e vendidos a colecionadores até nos EUA, um
escândalo para quem via nos americanos o demônio imperialista a ser abatido
a qualquer preço.

“Fizemos uma investigação e descobrimos que dois estudantes roubavam os

cartazes se passando por membros de comitês de ação e os entregavam para
um comissário de bordo da Air France no [aeroporto] Orly. No dia seguinte, os
cartazes estavam em Nova York”, diz Fromanger.

A publicidade tampouco demorou para se apoderar da utopia daquele mês.

“Maio de 68 é o inspirador da publicidade moderna na França”, afirma
Jacques Séguéla. O artista, um dos maiores publicitários do país, tinha 34
anos na época e identificou uma revolução de costumes se desenrolar diante
de seus olhos. Decidiu abrir sua própria agência.

Em 1981, inspirado em 68, Séguéla ajudou a eleger o primeiro presidente

socialista da França —foi ele quem criou o cartaz de campanha de François
Mitterrand no qual o candidato figura diante de um fundo bucólico sob o
slogan “A força tranquila”. 

“Apesar de todos os meus clientes serem contra aquela revolução, eu

adorava a poesia contida nos slogans”, conta o publicitário. 

Sete anos depois, repetiu a dose: “A eleição de Mitterrand nada mais é que o
espírito de 68 colocado em prática”, afirma.

Se a revolução sociocultural fez de maio de 68 um prato cheio para

publicitários ávidos por uma nova linguagem, ela também levantou bandeiras
que passaram a ser vistas com frequência na produção artística.

Vários integrantes do Ateliê Popular viriam a produzir obras intrinsecamente

ligadas à causa operária e aos movimentos sociais. Em exposição na Belas
Artes, uma obra de Bernard Rancillac de 1970 mostra Mao Tsé-tung
acompanhado de quatro dirigentes do Partido Comunista francês que
empunham “O Livro Vermelho” enquanto saúdam o desfile dos 20 anos da
Revolução Chinesa. 

O espanhol Eduardo Arroyo, o francês Rancillac e Fromanger criaram a

chamada escola parisiense da nova figuração com o mesmo espírito
revolucionário e anticapitalista. 

Muitas das bandeiras usadas como motivo na arte de 1968 passaram a ser
adotadas por artistas diversos nas décadas que se seguiram: feminismo,
direitos dos homossexuais, igualdade para trabalhadores
imigrantes, liberdade sexual, crítica ao sistema capitalista e ao imperialismo
americano se tornaram temas recorrentes para artistas de todo o mundo e
testemunham a marca que o período deixou na sociedade.

Naquela época, porém, sem estratégia de tomada de poder, o movimento

perdeu fôlego. As ocupações iniciadas em maio e os confrontos com a polícia
continuaram até o final de junho. No dia 27, o batalhão de choque entrou na
Belas Artes para desocupar o Ateliê Popular, mas o encontrou vazio: um
policial tinha avisado os estudantes, que deixaram o local carregando o que
podiam.

Os cartazes de maio de 68 não mostram armas e seus slogans não

conclamam a revolução pela violência.

As lutas políticas e sociais traduzidas naquelas serigrafias são, ao contrário,

peças de lirismo gráfico que reúne a simplicidade e o humor insolente de
jovens que tinham crescido num país devastado por uma guerra mundial e por
conflitos coloniais traumatizantes. Uma sociedade antiquada, representada
pela figura patriarcal do general De Gaulle, e que não pertencia mais ao seu
tempo. 

“Nós mudamos o mundo, mas nunca quisemos o poder. Isso não nos
interessava, porque não mudaria nada. Poderíamos ter tomado o poder. Era
só entrar no Palácio do Eliseu, não havia ninguém lá. Nós preferíamos o
poder em todos os lugares, e não o poder central. Esse era o espírito de 68,
mudar o mundo em todos os cantos”, afirma Fromanger.

Cinquenta anos depois, no início deste mês, uma passeata reuniu milhares de
pessoas em Paris contra políticas econômicas e sociais do governo.

Não houve violência; nas mãos dos manifestantes e nos muros, surgiram
alguns dos cartazes mais emblemáticos produzidos pelo Ateliê Popular em
1968 —no lugar do general De Gaulle, o presidente Emmanuel Macron. Sinal
de que os anos passam, mas a luta continua. 

Mário Camera, 38, jornalista, vive há 13 anos em Paris.

Fonte: https://www1.folha.uol.com.br/ilustrissima/2018/05/atelie-improvisado-em-paris-criou-
ate-1-milhao-de-cartazes-em-1968.shtml?
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