Veículo de divulgação oficial da OSRP - Distribuição gratuita - Ano V - n°45 - Outubro - 2012

Novo site da Orquestra

Sinfônica amplia
informações e serviços

Alemão Felix Krieger

rege a Sinfônica
1
Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto
e OHL Brasil. Sempre a caminho da arte.
Em cada ato, um novo desafio. Em cada obra, uma
nova conquista. É assim que a OHL Brasil se inspira
na Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, com
determinação, arte e muito trabalho.
Só assim é possível traçar caminhos seguros e
chegar a destinos certos.

www.ohlbrasil.com.br
2
 Palavra da Diretoria

A Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto está com a agenda cheia neste mês
de outubro. Além das séries tradicionais “Concertos Internacionais” e “Juventude
Tem Concerto”, haverá participação na Segunda Semana de Arte da Faculdade
de Direito – USP Ribeirão Preto e 44ª Temporada de Música de Câmara.

O Concerto Internacional, de 20 de outubro, apresenta o maestro alemão

Felix Krieger, nome que já esteve à frente de inúmeras orquestras europeias e
soma mais de 30 títulos operísticos em seu currículo. O programa traz as obras
“Prelúdio à tarde de um fauno”, de Claude Debussy, e “Pássaro de fogo”, de Igor
Stravinsky. As duas obras, especialmente a de Debussy, são consideradas marcos DULCE NEVES
Vice-Presidente OSRP
do início da música moderna. A segunda parte traz a sinfonia que Brahms levou
15 anos para concluir – a 1ª em Dó menor, que chegou a ser comparada com a
9ª de Beethoven.

O Juventude Tem Concerto também será um programa especial. Os jovens

cantores do Coro Juvenil da Orquestra e dos coros dos projetos sociais – Tocando
a Vida e Instituição Aparecido Savegnago – estarão no palco e vão mostrar como
a Associação Musical de Ribeirão Preto, mantenedora da Sinfônica, com parceria
e total apoio de empresas da região, pode colocar no palco mais nobre da cidade
crianças que nunca pensaram em cantar acompanhadas de uma das mais antigas
e tradicionais orquestras brasileiras.

Aliás, para as empresas interessadas em aliar suas marcas e produtos à

Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, os projetos sociais – Tocando a Vida e
Juventude Tem Concerto, além dos coros e a própria Orquestra – são produtos
que podem ser patrocinados mediante renúncia fiscal. Para saber sobre o assunto,
o tributarista Aguinaldo Biffi explica detalhes da Lei Rouanet e os benefícios para
as empresas no novo site que colocamos no ar.

O novo endereço virtual da Orquestra agora é www.sinfonicaderibeirao.com.

br, com muito mais informações e serviços para o internauta e, especificamente,
para os vários públicos de interesse, como sócios, imprensa, patronos e
patrocinadores, pesquisadores, agentes culturais e outros.

O mês se encerra com o concerto da 44ª Temporada de Música de Câmara.

Cinco maestros subirão ao palco – Reginaldo Nascimento, José Gustavo Julião
de Camargo, Rubens Ricciardi, Lucas Galon e Cristina Emboaba que regerão um
programa com obras de compositores que fizeram história em Ribeirão Preto.

3
Indice Diretoria
Especial DIRETORIA EXECUTIVA
Décio Agostinho Gonzalez
Sinfônica de Ribeirão Preto lança novo site 05 Presidente
Dulce Neves
Educação
1º Vice-Presidente
Tocando a Vida abre 25 vagas para Grupo Vocal no Ipiranga 07 Silvio Trajano Contart
2º Vice-Presidente
Arquivo Histório Fábio Mesquista Ribeiro
Os concertos da OSRP 08 Diretor Jurídico
As chaves do tempo 09 Taís Costa Roxo da Fonseca
Diretora Jurídica Adjunto
Circuito Musical 10 Lisete Diniz Ribas Casagrande
Secretário Geral
Programa Leonardo Carolo
Secretário Adjunto
Concerto Internacional 20 José Mario Tamanini
Diretor Financeiro
Programa Enio de Oliveira e Souza Junior
Juventude Tem Concerto 23 Diretor Financeiro Adjunto
José Arnaldo Vianna Cione
Notas de Concerto 28 Diretor Institucional/Orador
Programa
CONSELHO FISCAL
44ª Temporada de Música de Câmara 30 Afonso Reis Duarte
Antonio Gilberto Pinhata
Delcio Bellini Junior
Larissa Moraes Di Batista
Luiz Camperoni Neto
Paulo Cesar Di Madeo

CONSELHO DELIBERATIVO
Edição anterior João Agnaldo Donizete Gandini
Ano V - n°44 - Setembro - 2012 Presidente
As revistas Movimento Vivace também José Gustavo Julião de Camargo
estão disponíveis no site da OSRP Secretários
Abranche Fuad Abdo
Adriana Silva
Alberto Dabori
Amando Siuiti Ito
Carmen Rita Cagno
Demetrio Luiz Pedro Bom
Dinah Pousa Godinho Mihaleff
Edilberto Janes
Contato OSRP Elvira Maria Cicci
Emerson Francisco M. Rodrigues
E-mails Assessoria de Imprensa Redes Sociais
Idelson Costa Cordeiro
producao@osrp.org.br blanche@textocomunicacao.com.br http://www.facebook.com/sinfonica.deribeirao
Itamar Suave
socios@osrp.org.br daniela@textocomunicacao.com.br https://twitter.com/#!/OSRP
Jay Martins Mil-Homens Junior
coral@osrp.org.br imprensa@osrp.org.br http://www.youtube.com/denisusov
José Donizete Pires Cardoso
arquivomusical@osrp.org.br Juracy Mil-Homens
arquivohistorico@osrp.org.br Lais Maria Faccio
Lucas Antonio Ribas Casagrande
Luis Orlando Rotelli Rezende
Expediente
Maria Carolina Jurca Freitas
Publicação mensal da Associação Musical de Ribeirão Preto Fotos Maria Cecilia Manzolli
Rua São Sebastião 1002 - Centro Ibraim Leão, Gisele Haddad e Bruna Zanuto
Tel. (16) 3610-8932 - www.sinfonicaderibeirao.com.br Raul Marmiroli
Pesquisa histórica
Gisele Haddad Sander Luiz Uzuelle
Presidente
Décio Agostinho Gonzalez Fotolito e impressão Sebastião de Almeida Prado Neto
São Francisco Gráfica e Editora Ltda. Sebastião Edson Savegnago
Jornalistas responsáveis
Blanche Amancio - MTb 20907 Tiragem: 1.500 exemplares Tamara Cristina de Carvalho
blanche@textocomunicacao.com.br
Daniela Antunes - MTb 25679 Finalização Valdo Barreto
daniela@textocomunicacao.com.br Douglas I. Almeida
Valetim Herrera
Assistente de comunicação / diagramação Os artigos assinados não representam obrigatoriamente Willian Natale
Bruna Zanuto - imprensa@osrp.org.br a opinião do veículo

4

Sinfônica de Ribeirão Preto lança novo site
D esde o dia 13 de setembro, está no ar
o novo endereço eletrônico da OSRP:
www.sinfonicaderibeirao.com.br. O site
foi desenvolvido com nova tecnologia e
traz informações e serviços para o público
em geral, patrocinadores, imprensa,
pesquisadores, pais, educadores e
musicistas.
“O dinamismo da Sinfônica exigiu
que tivéssemos na internet um espaço
muito mais abrangente e com novos
serviços para todos os nossos públicos
– do admirador ao patrocinador ou
www.sinfonicaderibeirao.com.br
Criação e atualização
O n o v o p o r t a l fo i c o n s t r u í d o
e a l i m e nta d o p e l a a s s e s s o r i a d e
comunicação da Sinfônica de Ribeirão.
O “esqueleto” do site foi criado pela
assessora de imprensa Blanche Amancio,
que pensou em cada detalhe e em todos
os públicos que ele atenderia.
pesquisador, por exemplo. O novo
endereço virtual apresenta a orquestra
com seus projetos, história e profissionais
e vai otimizar nosso trabalho”, dizem o
presidente da OSRP Décio A. Gonzalez e
a vice Dulce Neves.
Há dois anos, a Assessoria de
Comunicação criou três blogs – um sobre
os coros da orquestra, outro destinado
aos sócios e um exclusivo para o Arquivo
Histórico – para armazenar conteúdo. Com
o novo portal, a orquestra reuniu todas as
informações para quem acompanha as
“A orquestra precisava de um portal
que suprisse as necessidades tanto do
jornalista, quanto dos patrocinadores e
sócios, estudantes e pesquisadores, além
dos admiradores. E tudo isso precisava de
um layout e tecnologia bem planejados
para facilitar a navegação dos usuários”,
explica Blanche Amancio.
Especial
novidades e a agenda de eventos.
Mesmo com esta mudança o público
ainda conta com o canal do YouTube
(http://www.youtube.com.br/denisusov),
administrado pelo spalla Denis Usov que
grava e edita todas as apresentações da
série Concertos Internacionais, e com
a conta do microblog Twitter (https://
twitter.com/#!/OSRP). Junto com o site
também foi lançada a página no Facebook
(http://www.facebook.com/sinfonica.
deribeirao), administrada pela Assessoria
de Comunicação.
Já, a assistente de comunicação da
OSRP Bruna Zanuto auxiliou no processo
de inserção de conteúdo e na organização
das informações dentro do site. “O site
novo traz algumas novidades, como a
possibilidade de download de wallpaper,
além do playlist com gravações ao vivo de
concertos da orquestra”.
5
 Serviços
O portal Sinfônica de Ribeirão traz
alguns serviços para os usuários. Um deles
é a Newsletter com a agenda da Orquestra.
Basta cadastrar-se para receber por e-mail.
As edições da revista Movimento Vivace,
veículo de divulgação oficial da OSRP,
também estão disponíveis para leitura
virtual.
O site apresenta todos os CD’s gravados
pela orquestra, com foto do álbum, ficha
técnica e a possibilidade de adquirir estes
produtos, através de pontos conquistados
de acordo com as doações realizadas à
Associação Musical, mantenedora da
Orquestra Sinfônica.
Assim como os portais de renomadas
orquestras do mundo, o endereço
eletrônico da OSRP disponibilizará fotos
em alta resolução dos concertos para
download e também currículos e fotos de
todos os músicos.
A galeria de vídeos já traz 114 gravações
ao vivo de concertos realizados no Theatro
Pedro II. “O internauta pode rever os
concertos que mais gostou e conhecer
mais sobre música. Mas é também um
serviço para escolas, pais e educadores
em geral”, explica Dulce Neves.
Há ainda um espaço para apresentar
cada projeto – a OSRP desenvolve projetos
socioeducativos em Ribeirão Preto e na
região, com aulas de música, teoria, história,
canto coral e instrumento para crianças e
jovens de comunidades carentes.
Tecnologia
Este site foi desenvolvido pela HP
Internet, empresa especializada em criar
produtos e serviços para internet há 10
anos. O modelo fica na simplificação da
gestão de ferramentas, com atendimento
c e n t ra l i za d o e fo r n e c i m e n t o d e
informações detalhadamente desde a
criação até a implementação do site. Além
de ferramentas que utilizam linguagens
de programação de vanguarda e de alta
qualidade, o que se reflete no tempo
de atendimento e na flexibilidade das
soluções, a forma de trabalho da HP
Internet, torna todo o processo de
desenvolvimento simplificado.
Aplicando conceitos de HTML5, JAVA
e programação robusta, o novo site
conta com recursos como plataforma de
comércio eletrônico para recebimento
de doações à Orquestra, MP3 Player para
degustação de músicas, sistema de pontos
para descontos em CDs e outros produtos,
além de um sistema administrativo que,
apesar de simples na utilização, oferece
controle e gestão total do portal ao cliente.
“O grande diferencial da HP Internet
é a tranquilidade no processo de
desenvolvimento, uma vez que 100%
dos assuntos referentes aos mesmos,
são tratados sempre com a mesma
pessoa, que se encarrega em assessorar e
traduzir tudo para o mundo da tecnologia,
permitindo ao cliente focar apenas em
resultados”, diz Leandro Falcão, diretor
da HP Internet.

Veja no site
◊ Playlist de concertos ao vivo
◊ Newsletter
◊ Notas de concerto
◊ Cronologia
◊ Wallpaper
◊ Galeria de maestros
◊ Galeria de presidentes
◊ Revista virtual
◊ Galeria de fotos e vídeos
◊ Ficha técnica CD’s da OSRP
◊ Informações e fotos dos projetos
◊ Fotos em alta resolução
◊ Currículo e fotos dos músicos
◊ Depoimento de sócios
◊ Informações da Lei Rouanet
◊ Link para redes sociais
◊ Informações dos coros

6

Juventude Tem Concerto de dezembro de 2011
O projeto Tocando a Vida da OSRP está à
procura de 25 novos talentos infanto-juvenis
para o Grupo Vocal, que tem aulas semanais
no Núcleo Ipiranga. As aulas de canto
popular são gratuitas e acontecem todos
os sábados às 10h, até o mês de dezembro.
Podem participar deste projeto
crianças e jovens com idade entre 7 e 18
anos. Para se inscrever basta ir até a ONG
Caminhando para o Futuro (Rua Tabatinga
427, Ipiranga) onde as aulas são realizadas,
durante o horário dos encontros.
Tocando a Vida abre 25 vagas para
Grupo Vocal no Ipiranga
O grupo já conta com 15 integrantes.
“As crianças são excelentes, estão
aprendendo muito rápido e cantam
muito bem”, diz a regente dos coros da
OSRP, Snizhana Drahan. Com o grande
desempenho musical dos alunos, o
projeto abre espaço para mais crianças
participarem e descobrirem seu talento
para o canto.
Os jovens cantores que participam do
Grupo Vocal estão ensaiando o repertório
para o Projeto EnCantando a Vida, que
terá sua estreia na próxima apresentação
do Juventude Tem Concerto, dia 21/10,
série mensal da Sinfônica de Ribeirão que
realiza concertos gratuitos aos domingos
Educação
no Theatro Pedro II, e para a apresentação
do Concerto de Natal da OSRP, também
no Pedro II.
O Tocando a Vida é um projeto de
inclusão sociocultural que leva música
erudita para crianças e jovens, oferecendo
a eles a oportunidade de ultrapassarem os
limites de sua própria condição social, com
aulas gratuitas de canto coral e instrumentos.
Este projeto foi desenvolvido pela
Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto,
em parceria com a iniciativa privada.
É credenciado a receber recursos por
meio de projetos da Lei Rouanet e tem
por objetivo descobrir e formar jovens
talentos para a música erudita.
7
Arquivo Histórico
A penas depois de março de 2008, com a
criação da revista Movimento Vivace,
os programas dos concertos realizados pela
OSRP são nela registrados. Até então, e
desde 1938, ano de fundação da Associação
Musical de Ribeirão Preto, mantenedora
da OSRP, os programas eram impressos de
modo avulso ou em livretos.
Atualmente, a OSRP conta com mais
de mil e duzentos concertos oficiais
realizados, além dos não-numerados,
concertos particulares, destinados aos
patronos, que são os vendidos ou feitos
em troca de serviços.
C o m at i v i d a d e s re g u l a re s ,
a orquestra é destinada aos seus
sócios, realizando a série Concertos
Internacionais no Theatro Pedro II, que
traz solistas de diferentes instrumentos
entre março e dezembro. Sempre foi
itinerante, principalmente na região
de Ribeirão Preto e ainda realiza os
concertos sociais, que levam a música
para hospitais, escolas, praças, asilos.
Os concertos mais tradicionais são
realizados próximos ao dia 19 de
junho, aniversário de Ribeirão Preto; o
Concerto de Natal, realizado na semana
do dia de 25 de dezembro.
Com essa intensa atividade,
incluindo o compromisso com a
qualidade musical e com a história, no
instante em que investe na recuperação
do seu Arquivo Histórico, a OSRP continua
cumprindo sua finalidade de divulgação da
música sinfônica e apresentando valores
artísticos considerando seu distinto público,
os sócios e toda a população. Pretendemos
que, através dos concertos, a OSRP seja
percebida e vivenciada por Ribeirão Preto,
que tem nela parte de sua própria história.
Os 100 primeiros programas de concertos
oficiais da OSRP
Os 100 primeiros programas dos
concertos oficiais da OSRP abrangem o
período entre setembro de 1938 e novembro
de 1956.
Essa coleção foi organizada em 1988
8
Os concertos da OSRP
por Myriam de Souza Strambi, a pedido do
então presidente da OSRP, Dr. Luiz Gaetani,
por ocasião das comemorações do jubileu
de ouro da orquestra. Alguns programas
foram doados por músicos e de outros
foram feitas cópias dos originais.
Todavia, neles estão impressas
informações de personagens relevantes
da história musical e social da cidade de
Ribeirão Preto e do Brasil, parte da história
da própria OSRP e outros registros como
visto nos exemplos a seguir:
1º - 22/09/1938 Primeiro concerto oficial
da OSRP em homenagem ao maestro Carlos
Gomes, com a presença de sua irmã Joaquina
Gomes, que residia em Ribeirão Preto.
2º - 22/11/1938 Concerto em homenagem
a Santa Cecília, padroeira da música e dos
músicos.
5º - 29/05/1939 Comemoração do primeiro
aniversário da Sociedade Musical de
Ribeirão Preto, mantenedora da OSRP.
8º - 21/11/1939 Concerto em homenagem
ao Dr. Álvaro Figueiredo, secretário da
Educação e Saúde Pública e Dr. Dário Dias
de Moura, diretor geral do Departamento
de Educação do Estado de São Paulo.
9º - 22/01/1940 Concerto em homenagem
ao centenário de nascimento do Dr. Luiz
Pereira Barreto.
10º - 29/03/1940 Primeira audição no Brasil
da Grande Fantasia sobre o Hino Nacional
Brasileiro de Gottschalk.
17º - 30/05/1941 Concerto em benefício às
vítimas de inundação do Rio Grande
do Sul.
18º - 25/07/1941 Concerto da OSRP
sob a regência do maestro Armando
Lameira, ex-aluno de Carlos Gomes.
22º - 30/03/1942 Concerto em
homenagem ao maestro José Delfino
Machado.
25º - 01/02/1943 Concerto dedicado à
memória do cônego Dr. Francisco de Assis
Barros.
26º - 05/04/1943 Concerto sob a
batuta da primeira mulher a reger a
OSRP, maestrina Dinorá de Carvalho.
29º - 08/10/1943 Soirée de Gala em
Comemoração ao 13º aniversário
de inauguração do Theatro Pedro II
e de agradecimento à benemérita
Companhia Cervejaria Paulista.
30º - 03/12/1943 Concerto em
memória de Francisco de Biase.
40º - 08/10/1945 Concerto em
homenagem ao 15º aniversário de
inauguração do Theatro Pedro II.
44º - 05/07/1946 Concerto dedicado à
memória do maestro Pedro Giammarusti.
50º - 08/08/1947 Comemoração do 50º
concerto oficial.
51º - 10/10/1947 Concerto em homenagem
ao 17º aniversário da inauguração do
Theatro Pedro II.
58º - 04/02/1949 Concerto em homenagem
póstuma ao Dr. Fábio de Sá Barreto.
61º - 05/08/1949 Concerto em homenagem
à D. Sinhá Junqueira.
62º - 07/10/1949 Concerto em
comemoração do 1º centenário de morte
de Frédéric Chopin.
63º - 02/02/1949 Concerto em homenagem
póstuma à Protásio Thomaz de Carvalho.
89º - 24/09/1954 Concerto dedicado à Dra.

Evangelina de Carvalho Passig.
92º - 20/05/1955 Concerto em memória
do maestro Ignázio Stábile.
98º - 10/08/1956 Concerto em
homenagem ao 1º centenário de
Ribeirão Preto.
Programas de concerto
O Arquivo Histórico da OSRP possui
grande parte dos programas dos
concertos oficiais.
S o l i ci tamo s às p e ss o a s q u e
possuem programas de concertos
antigos, o empréstimo do material para
que possamos fazer cópias e, assim,
enriquecer nosso acervo.
Por Gisele Laura Haddad, mestre em
Música pelo Instituto de Artes da
Unesp/SP. Formada em Piano Popular
pelo Centro de Estudos Musicais
Tom Jobim/SP. É professora no curso
de Licenciatura Plena em Música
da Universidade de Ribeirão Preto/
Unaerp e responsável pela pesquisa,
recuperação, limpeza e organização
do acervo do Arquivo Histórico da
OSRP.
arquivohistorico@osrp.org.br
As chaves do tempo
Seja patrocinador
O tempo futuro e o tempo passado estão
no tempo presente, segundo Eliot. Assim
o tempo presente vai escrevendo a história do
da OSRP
homem deixando seus registros na memória.
Proust reencontrou o tempo perdido
ao descobri-lo no sabor de uma xícara de
chá. Quem não passou pelos caminhos
da reconstrução do seu passado pelos A Lei Rouanet é um
caminhos abertos pelos seus sentidos?
grande incentivo à
Aqueles mesmos sentidos que atraem o
tempo futuro para a falsa trivialidade do
cultura.
presente. Quase sempre damos a ele o seu A música erudita tem
verdadeiro relevo depois de transformado no 100% de abatimento
passado, ao saber que tínhamos nas mãos no IR.
o imperceptível código do futuro. Pobres
Seja um dos
profetas, deixamos correr por entre os dedos
os dias, as horas e os minutos e com eles as
responsáveis pelas
visões de um futuro que insistimos em não nossas notas
vê-lo através das cortinas do passado. musicais.
A experiência da intertemporalidade
da existência está vivamente presa nas
paredes do Pedro II e nos sons da Orquestra Informe-se
Sinfônica de Ribeirão Preto. Ali vive a alma Ministério da Cultura
de uma cidade e o espírito de seu povo. www.cultura.gov.br
Numa noite presenciei a maestrina
Lei 8.313, de 23.12.1991
Lei 8.685, de 20.07.1993
Gianella di Marco, com cinco anos, regendo
Lei 11.437, de 28.12.2006
a nossa extraordinária orquestra. Em
Instrução Normativa RFB n.
outro marco histórico o adolescente Sílvio
1.131, de 21.02.2011
Robazzi interpretou no piano o Concerto
de Grieg sob a batuta do maestro Inácio
Stábile. Hélio Gori naquele palco despediu- Projetos culturais
se de sua cidade, cantando o seu Agnus Dei, aprovados pelo governo
rumando para Milão. Pudera, o seu vizinho www.cultura.gov.br/
era o maestro Ovídio Ciciarelli, também bancodeprojetos
músico da Sinfônica.
Pelas chaves da memória, os sons da
Orquestra Sinfônica reconstroem o passado Se você tem lucro
e, com certeza, derrama as luzes do futuro real, é um apoiador
sobre o presente da tão brava e leal cidade
de São Sebastião de Ribeirão Preto. A
em potencial
Orquestra, que se renova a cada dia, tem a
chave do seu tempo. Tem também a chave
do nosso tempo.
Sérgio Roxo da Fonseca é procurador de
Justiça aposentado do Ministério Público
de São Paulo, professor universitário e
sócio da OSRP.
roxodafonseca@gmail.com
9
Circuito Musical

Dia 2/9

46º Festival Música Nova Gilberto Mendes

A OSRP se apresenta no 46°

Festival Música Nova Gilberto
Mendes, a mais antiga e importante
mostra internacional de música
contemporânea das Américas, no
Auditório da Faculdade de Direito de
Ribeirão Preto-USP. Foi o primeiro
concerto sinfônico realizado na sala.
Este evento é uma parceria do
Núcleo de Pesquisa em Performance
Musical da FFCLRP-USP com o SESC
de São Paulo. Desde 1962 realizado
em Santos, por desejo expresso pelo OSRP mantém sua tradição deste a fundação há oito décadas na execução do repertório contemporâneo
próprio Gilberto Mendes, Ribeirão
Preto passa a sediar o festival a partir master classes com professores e artistas compositores locais, entre eles, Lucas
de 2012. brasileiros e estrangeiros. Galon, Silvia Berg, Ricciardi, além de
Este festival apresenta concertos O concerto é regido pelos maestros composições do próprio Gilberto Mendes,
sinfônicos, de música de câmara e Rubens Russomanno Ricciardi e Luciano com a apresentação de duas obras suas
eletroacústicos, além de cursos, palestras, Camargo, e traz no programa obras de nesta noite, Ponteio (1955) e Issa (2004).

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12
Dia 15/9

Concerto Internacional

Sinfônica de Ribeirão convida o

maestro inglês Jonathan Brett para reger
o Concerto Internacional de setembro.
Brett já regeu várias orquestras e coros
no Reino Unido, além de ser o primeiro
maestro britânico a reger a Orquestra
Filarmônica de Moscou.

Brett recebe o carinho do público e da Sinfônica de Ribeirão

Maestro
Jonathan Brett

Solo da clarinetista da
OSRP costa-riquenha
Krista Helfenberger

O concerto conta com solo da

clarinetista costa-riquenha da OSRP Krista
Helfenberger. No repertório, Abertura
Oberon, de Weber, Concerto para clarineta
e orquestra em Lá Maior, de Mozart, e
Sinfonia n° 9 – Novo Mundo, de Dvořák.
A apresentação arranca um longo
aplauso da plateia que faz com que o
maestro retorne ao palco para o bis.
No final da apresentação, Brett recebe
músicos e a diretoria da OSRP no camarim
para fotos e agradecimentos.

Longo aplauso do público após o bis

13
Dia 16/9
Juventude Tem Concerto
Jonathan Brett transmite emoção ao público
A solista Krista Helfenberger toca um trecho da música que a fez optar pelo
estudo da clarineta: O Pedro e o Lobo, de Prokofiev
A série Juventude Tem Concerto
da Sinfônica de Ribeirão, que foi
suspensa no mês de agosto, retoma
suas apresentações a partir do mês de
setembro. Mesmo sem patrocínio, a
diretoria da Sinfônica decidiu retomar a
agenda de concertos até dezembro.
O projeto está em busca de um novo
patrocinador desde o mês de junho de
2012. O Juventude tem 15 anos e é um
projeto credenciado junto ao Ministério
da Cultura para receber recursos através
Orquestra se entusiasma com a última nota da
Sinfonia n° 9 - Novo Mundo de Dvořák
Alunos da escola Prof. Roberto Zanuto Desidério, de Sertãozinho-SP
Plateia lotada no domingo de manhã
14
da Lei Rouanet de incentivo à cultura.
A edição de setembro tem a regência do
renomado maestro inglês Jonathan Brett.
A orquestra apresenta o mesmo programa
da noite anterior, adaptado ao público do
domingo: jovens, crianças, estudantes e
famílias. O concerto também apresenta
solo da clarinetista costa-riquenha Krista
Helfenberger, da OSRP.
Participam deste concerto a Escola Prof.
Roberto Zanuto Desidério, de Sertãozinho-
SP, que levou 40 alunos, a Escola Alfeu Luiz
Gasparini (escola que acolheu o projeto
Tocando a Vida da OSRP, no bairro Ipiranga),
de Ribeirão Preto, que levou 17 crianças e
pais, Projeto Sabiá, de Altinópolis-SP, que
levou 12 pessoas, o Hospital Santa Tereza
que levou 5 pessoas, sendo 3 pacientes, e
a Filarmônica Sesi da ACISSP - Associação
Comercial, Industrial, Agropecuária e de
Serviços, de São Sebastião do Paraíso-MG,
que levou 44 pessoas.
15
Dia 21 e 22/9

17º Semana de Arte e Cultura USP

O maestro Cláudio Cruz, titular da Pianista Dang Thai Son

Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto
durante oito temporadas, esteve à frente da
OSRP mais uma vez, agora como convidado. nasceu e começou a estudar piano, para
O concerto faz parte da 17ª Semana de Arte Xuan Phu, uma cidadezinha nas montanhas,
e Cultura da USP Ribeirão Preto que acontece quando os bombardeios americanos foram
no Espaço Cultural Capela USP, com entrada intensificados. Em entrevistas ele conta
gratuita. que era muito difícil chegar ao local porque
O programa conta com os cinco concertos rodovias e ferrovias estavam destruídas pela
para piano e orquestra, de Beethoven, guerra. Contou ainda que o piano em que
além da participação do solista vietnamita estudava era levado por búfalos e por um
Dang Thai Son, que se tornou o primeiro barquinho a remo.
pianista asiático a ganhar o mais prestigiado
Maestro Cláudio Cruz prêmio da história de grandes concursos
internacionais de piano,
conquistando o 1° lugar
no Concurso Chopin de
Varsóvia 1980.
Dang, grande pianista
especializado em Chopin
e que já se apresentou
com a OSRP em setembro
de 2003, estudou ao som
das bombas da guerra do
Vietnã e teve de fugir com
a família de Hanói, onde

Dang faz solo de peça de Chopin durante o bis Público no Espaço Cultural Capela USP

Orquestra recebe os aplausos da plateia, junto com Dang Thai Son e o maestro Cláudio Cruz
16
17
18
19
 Oi
APRESENTA

Concertos Internacionais
nº 1.242

Programa

Regente convidado: Felix Krieger

Claude Debussy - Prelúdio à Tarde de um Fauno

Igor Stravinsky - Pássaro de Fogo

Johannes Brahms - Sinfonia n° 1 em Dó menor op. 68

I – Un poco sostenuto – Allegro
II – Andante sostenuto
III – Um poco allegretto e grazioso
IV – Adagio - Più andante – Allegro non troppo ma con brio – Più allegro

20 de outubro de 2012 | 21h

Theatro Pedro II

Patrocínio Apoio cultural

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 Felix Krieger
Regente convidado

Nascido em Freiburgo (Alemanha), iniciou seus estudos de piano na Escola Superior de Música de Freiburgo e se formou em regência
na Escola Superior de Música e Teatro de Hamburgo. Atuou por dois anos como assistente de Claudio Abbado na Filarmônica de Berlim. Em
1999, venceu o Concurso de Jovens Maestros de Fiesole (Itália). Aperfeiçoou-se ainda na classe de regência de Carlo Maria Giulini na Escola
de Música de Fiesole. Após seus primeiros trabalhos como regente das óperas em Kassel e Bielefeld, atuou entre 2003 e 2006 em mais de
60 apresentações frente à Orquestra Staatskapelle na Ópera Estatal de Berlim (Unter den Linden), onde volta agora na temporada 2012/13
a atuar como regente convidado.
Já regeu orquestras como Orquestra Sinfônica Estatal de Atenas, Orquestra Sinfônica Escocesa da BBC, Sinfônica de Bochum, Filarmônica
de Bucareste, Sinfônica de Chicago, Orquestra Sinfônica Alemã de Berlim, Orquestra Sinfônica da Rádio de Munique, Filarmônica das Nações,
Orquestra Pablo Sarasate de Pamplona, Orquestra de Câmara de Stuttgart, Bach Collegium de Stuttgart e Gächinger Kantorei, SWR/Orquestra
Sinfônica de Baden-Baden e Freiburgo, bem como em montagens de óperas na Cidade do Cabo (A Cadela Astuta), Ópera Alemã de Berlim (O
Lago dos Cisnes), Ópera de Oslo (Dom Quixote), Ópera Estatal de Stuttgart (João e Maria), Ópera de Chelsea/Londres (Francesca de Rimini,
Caçador de Pérolas, Idomeneo).
Com mais de 30 títulos operísticos em seu currículo, atua ainda como assistente do Festival de Bayreuth, sendo um profundo conhecedor
da obra de Richard Wagner.

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 nº 1.243
Programa
Regente: Reginaldo Nascimento
Participação: Coro Juvenil da OSRP, Coro da Instituição Aparecido Savegnago e Coro do Projeto Tocando a Vida
- Núcleo Ipiranga e João Rossi
Regente dos coros: Snizhana Drahan
Solistas: Bruna Amaral, Tâmisa Lanzarin e Sofia Dragan
Pianista: Saimonton Reis

A. Nepomuceno - As Uyáras
Solista: Bruna Amaral
(orquestração Bogdan Dragan)
I. Erod - Viva la musica
(arranjo Bogdan Dragan)
G. Rossini - Duetto buffo di due gatti
Solistas: Tâmisa Lanzarin e Sofia Dragan
Folclore brasileiro - Uirapuru
M. Monte - Vilarejo
D. Blando - A luz que acende olhar
C. Buarque - Roda viva
(orquestração Bogdan Dragan)

Igor Stravinsky - Pássaro de Fogo

Introdução
L’oiseau de feu et sa danse
Ronde dês princesses
Danse infernale Du roi Kastchei
Berceuse

Entrada gratuita
21 de outubro de 2012 | 10h30
Theatro Pedro II

Apoio Realização

Ministério da
Cultura

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 Reginaldo Nascimento
Regente

©2012 Ibraim Leão

Iniciou seus estudos na Congregação Cristã no Brasil. Violinista, foi aluno na Oficina Três Rios de Nadilson Gama e Terezinha
Schonrenberg. Teve aulas com Silvjie Balaz, Elina Suris e Cláudio Cruz desde 2002. Participou da Orquestra Sinfônica Juvenil do Estado
de São Paulo, Orquestra de Câmara do SESC, Orquestra Sinfônica do Estado do Mato Grosso, Orquestra Sinfônica Municipal de Barretos
e Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto. Participou de diversos festivais entre eles o de Curitiba, Prados e do Festival Internacional de
Campos do Jordão em 2004 como bolsista, sob orientação dos maestros Cláudio Cruz e Roberto Minczuk. Atuou como solista frente
às orquestras já citadas.
Como regente foi titular da Orquestra Filarmônica Jovem de Ribeirão Preto entre 2000 e 2002, fundador da Orquestra de Câmara
do Conservatório Carlos Gomes de Ribeirão Preto, foi o diretor artístico e regente na gravação do CD “Ecos de uma Vida” com obras dos
compositores mineiros Alberto e Renato Frateschi de Uberaba, criador e regente da Orquestra de Câmara de Ribeirão Preto e, desde
2010, é regente-assistente da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto.
Participou da Radom Conductors Academy na Polônia em 2011 como regente ativo e em 2012 participou do master class com
Ilona Meskó e a MÀV Symphony Orchestra na Hungria também como regente ativo. Também foi regente-assistente no 42° Festival
Internacional de Inverno de Campos do Jordão.
Recebeu orientações do maestro japonês Zen Obara, e atualmente de Cláudio Cruz e Jonathan Brett (Inglaterra).
Atualmente cursa o último ano de graduação do Departamento de Música da FFLCRP da USP, de Ribeirão Preto.

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 Snizhana Drahan
Regente dos coros

Snizhana Drahan é formada em Regência Coral pela Academia Nacional de Música da Ucrânia (1998). Em 1998 e 1999 foi regente e
professora de Regência na Faculdade de Música da Universidade de Pedagogia (Ucrânia). Trabalhou como regente do Coral Infantil da
Igreja Ortodoxa, com o qual fez turnê pela França, e como regente no Grande Coral Infantil da Fábrica de Aviões Antonov, com o qual
fez turnê pela Bulgária. Desde 1999 desenvolve intenso trabalho pedagógico na área de canto e canto coral no Brasil ministrando oficinas
de regência e canto na região junto com a Secretaria de Estado da Cultura e Oficina Cândido Portinari. Fundou vários grupos corais que
funcionam até os dias de hoje, organizou e participou como cantora de inúmeros recitais e shows. Desde agosto de 2008, coordena a
Escola de Canto Coral (ECC) da OSRP, cujos coros adulto e infantil vêm se apresentando no decorrer desses anos no Theatro Pedro II.
Em 2007, concluiu o mestrado na área de Musicologia (ECA-USP) e, atualmente, está desenvolvendo a pesquisa na área de voz em nível
de doutorado na USP-Ribeirão Preto.

Solistas Juvenis

Tâmisa Lanzarin Bruna Amaral Sofia Dragan

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Notas de Concerto
Concertos Internacionais e Juventude Tem Concerto
Prélude à l’après-midi d’un Faune
Tradução: Prelúdio à tarde de um Fauno
Claude Debussy (1862 – 1918)
É muito difícil estabelecermos uma
referência para o início da música moderna
devido ao fato de que os períodos históri-
cos, principalmente no âmbito das artes,
se consolidam de maneira gradual, o que
inviabiliza a afirmação precisa em relação
sobre qual data, obra ou compositor serviu
de ponto de partida para determinada fase.
Porém, vários críticos e especialistas na
área são confiantes ao afirmarem que o
“Prelúdio à tarde de um Fauno”, do com-
positor francês Claude Debussy, composto
entre 1892 e 1894, serve perfeitamente
como marco da música moderna.
É importante salientarmos que a ideia
do moderno tem a ver com um conjunto de
características estilísticas inerentes à obra
que permitem a ela entrar em divergência
com as práticas e modelos imediatamente
anteriores, o que, aliás, é muito bem repre-
sentado pelo “Prelúdio”, de Debussy.
Essa obra é paradigmática em vários
aspectos, como a libertação do sistema
diatônico – maior e menor – que serviu de
base para praticamente todas as obras oci-
dentais compostas a partir do século XVII, o
que não quer dizer que ela seja atonal, mas
que não segue tão rigorosamente as regras
do sistema tonal como se fossem modelos
imperativos e imutáveis. Em vários momen-
tos, Debussy provoca uma ambiguidade em
relação às regiões tonais, fazendo com que
o ouvinte se surpreenda com os caminhos
inesperados tomados pela música, cuja
narrativa obedece a um fluxo espontâneo,
como se fossem imagens que se projetam
de um devaneio. Essa ideia corrobora di-
retamente com o enredo utilizado como
inspiração da obra: um poema do escritor
francês Stéphane Mallarmé (1842 – 1898)
que retrata um Fauno – figura da mitologia
greco-romana, um semideus meio humano,
meio bode – que toca sua flauta por entre
bosques no intuito de cortejar as ninfas
– na mitologia grega, deusas femininas
de diversas ordens naturais –, as quais o
desprezam. Exausto de suas investidas sem
sucesso, o Fauno então adormece e passa
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a ter sonhos com as ninfas, onde, então,
consegue persuadi-las e conquistá-las.
Tendo esse contexto como base, a
música de Debussy faz referências diretas à
figura do Fauno que, com sua flauta, emana
sedução. A atmosfera onírica é conseguida
através da imensa gama de cores prove-
nientes da orquestração, ora mais sutil,
ora mais vibrante, como em um quadro
de Monet, que sugere uma cena de forma
convincente, sem, no entanto, detalhá-la.
Outro aspecto inovador, que foi de
suma importância para os demais com-
positores do período modernista, reside
na forma musical da obra. O Prelúdio
possui uma forma espontânea, instintiva,
quase que como em um improviso. O tema
principal apresentado no início pela flauta
– em alusão ao Fauno – aparece por toda a
obra, em suas mais diversas variações, seja
fragmentado ou em meios a ornamentos
fugidios, como se o personagem surgisse
vez ou outra em meio às cenas evocadas
pela orquestra, atuando como elemento
unificador, isto é, que garante o sentido e
a coerência da peça. Com isso, temos um
grande dinamismo de eventos sonoros dis-
tintos que surpreendem nossa audição de
forma constante, mas sem que haja perda
na identidade da obra como um todo. A
sensação de espontaneidade também é
proveniente das oscilações de andamen-
tos e irregularidades rítmicas; uma forma
tratada da maneira tradicional exigiria um
ritmo mais regular e homogêneo para que
não comprometesse a parte melódica e
harmônica, porém, aqui, Debussy con-
segue um pleno equilíbrio entre todos es-
ses elementos, ao mesmo tempo em que
desenraiza sutil e significativamente sua
obra dos padrões estabelecidos até então
pela prática da tradição austro-germânica.
Por esses e tantos outros quesitos,
podemos dizer que o “Prelúdio à tarde de
um Fauno” dá as boas-vindas para o início
da música moderna.
Pássaro de Fogo
Igor Stravinsky (1882 – 1971)
Assim como o “Prelúdio à tarde de um
Fauno” de Debussy, o “Pássaro de Fogo”
de Stravinsky também se inspira em uma
história, desta vez, uma lenda russa adap-
tada para o balé por Michel Fokine (1880 –
1942), um respeitado bailarino e diretor de
coreografia da época, com quem Stravinsky
viria a trabalhar posteriormente em outras
obras. O enredo da lenda conta a história
de Ivan, o herói que durante um passeio
noturno num bosque pertencente ao reino
mágico de Katschei, “O Imortal”, encontra o
pássaro de fogo, criatura de grande poderio
mágico, que então comia maçãs douradas
das árvores prateadas do reino. Ivan con-
segue aprisionar a criatura mágica, mas não
hesita em libertá-la em troca de uma de suas
plumas encantadas que lhe provê proteção
mágica. No dia seguinte, Ivan se depara com
13 princesas que saíam do castelo da temível
criatura imortal, Katschei, e se apaixona
por uma delas, de nome Tsarevna. Ivan
consegue adentrar no castelo, e Katschei
tenta transformá-lo em pedra, porém, sem
sucesso graças à proteção mágica do pás-
saro de fogo. Durante a batalha, a mágica
do pássaro faz com que Ivan vença, o castelo
desapareça e as princesas sejam libertadas,
o que permite Tsarevna se casar com Ivan, o
herói da história.
Vemos, nessa síntese do enredo, que
se trata de um típico conto de fadas, o que
permite à Stravinsky evocar imagens e per-
sonagens que representem musicalmente
essa história cheia de magia, fantasia e
mistério. Da mesma maneira que o “Prelú-
dio” de Debussy, essa obra de Stravinsky
também apresenta aspectos inovadores
para a corrente da música moderna.
Enquanto a obra de Debussy am-
pliava as possibilidades da forma musical,
Stravinsky levava ao extremo as questões
harmônicas. Isso não quer dizer que a obra
de Debussy não contribuísse nesse sentido,
mas com “Pássaro de Fogo” Stravinsky
preparou o caminho para uma das obras
mais importantes do período moderno:
“A Sagração da Primavera”, de 1913, que
renovou significativamente o conceito de
ritmo e harmônica na música.
Embora o “Pássaro de Fogo” não possua
elementos tão paradigmáticos quanto “A
Sagração da Primavera”, já apresenta traços
nítidos da postura que Stravinsky iria as-
sumir em suas obras posteriores, incluindo
a própria “Sagração”, como o emprego de
escalas e intervalos poucos convencionais,
com inserções de “notas estranhas à har-
monia”, o que dá um tom lúgubre à obra,
colaborando para o ambiente de mani-
festação das criaturas mágicas e do temível
Katschei, enquanto que em passagens de
caráter mais ameno, como nos momentos
de carinho entre Ivan e Tsarevna, ele opta
por uma instrumentação mais colorida,
dignas do vocabulário de Rimsky-Korsakov
(1844 - 1908), respeitado compositor russo
do período nacionalista romântico de quem
Stravinsky foi discípulo. Outro ponto a ser
destacado nessa obra é a complexidade
harmônica que possibilitou a Stravinsky
experimentar combinações exóticas de
timbres, com mesclas não muito conven-
cionais de sons, onde, por diversas vezes,
instrumentos diferentes compartilham da
mesma linha melódica sem que a fluidez
seja comprometida.
Sinfonia Nº 1 em Dó menor, Op. 68
Johannes Brahms (1833 – 1897)
Pode parecer um tanto quanto curioso
ao pensarmos no fato de que Brahms só ou-
sou compor sua primeira sinfonia em mea-
dos de seus 43 anos, e que esta mesma obra
demorou 15 anos para ser concluída. O mo-
tivo não estava propriamente em Brahms,
mas em outro compositor cujo legado é um
dos mais monumentais e geniais de toda a
história da música: Ludwig van Beethoven
(1770 – 1827). A pergunta que fazia com
que Brahms reconsiderasse a possibili-
dade de se empenhar na composição de
uma sinfonia era: “Como continuar com o
legado sinfônico deixado por Beethoven?”,
sobretudo, após a sua magistral sinfonia de
número nove – a famosa Nona Sinfonia -
que elevou o gênero em suas mais altas
possibilidades musicais, tanto em relação à
forma, vocabulário harmônico, concepção
rítmica e orquestração.
Houve uma lacuna bastante expressiva
referente à composição de sinfonias mais
significativas entre o período da Nona de
Beethoven e a Primeira de Brahms, pois
os demais compositores também eram
tomados pela mesma preocupação. Ob-
viamente, alguns compositores não se
deixaram abater por tal responsabilidade
de superar ou continuar com o legado
de Beethoven, e compuseram sinfonias,
mesmo que elas não agregassem nada de
novo à história do repertório sinfônico.
Antes de se aventurar na sua pri-
meira sinfonia, Brahms fez uma série de
experimentações temáticas em sonatas
para piano, explorando ao máximo a ideia
de desenvolvimento temático e variações
expandidas, o que lhe forneceu um maior
controle de formas de maiores amplitudes.
Somente em 1876, após 15 anos de esboços
e estudos sistemáticos, Brahms consagraria
seu nome na tradição das sinfonias, com a
sua primeira em dó menor, Op. 68. A sua
estreia foi um sucesso e, como já era de se
esperar, as comparações com Beethoven
não demoraram a aparecer. Brahms era
tradicionalista na questão das fórmulas e
estruturas clássicas as quais eram constan-
temente mescladas com contrapontos de
grande complexidade, fruto de estudos
das obras dos grandes mestres do barroco
tardio como J. S. Bach (1685 – 1750), tudo
isso, claro, entrelaçado com uma linguagem
romântica de alta densidade dramática,
típica de Brahms. O compositor, pianista e
maestro alemão Hans von Büllow (1830 –
1894) chegou a chamar a Sinfonia Nº 1 de
Brahms de “a 10ª de Beethoven”, já que as
semelhanças entre ambas eram inegáveis.
Brahms não era tão rígido em relação às
formas musicais, pelo contrário, constan-
temente experimentava possibilidades
cada vez mais ousadas, e diferentemente
de Beethoven, não fazia uso do Scherzo –
palavra que significa “brincando” – em sua
concepção sinfônica.
Sua primeira sinfonia é constituída
de quatro movimentos. O primeiro deles
– un poco sostenuto / Allegro – é uma
sonata, forma esta bastante difundida na
era clássica, onde um tema principal que
geralmente é apresentado no início vai se
desenvolvendo ao longo do movimento e,
posteriormente, é reapresentado. Possui
uma introdução brilhante, acompanhada
marcadamente pelo tímpano, a qual foi
anexada somente após a conclusão da
sinfonia. Assim que a introdução termina
com frases feitas pelo oboé e o violoncelo,
o tema da sonata é então apresentado. É
um movimento de muita densidade sonora,
com grande carga de tensões harmônicas.
Da mesma maneira que Beethoven, Brahms
usa um movimento lento entre seções mais
movimentadas para renovar a ambiência da
obra, como acontece com o segundo movi-
mento – Andante sostenuto – que aparece
exatamente para aliviar ou dissolver todo
acúmulo de tensão proveniente do pri-
meiro movimento. Agora o caráter é lírico
e contemplativo, e sua estrutura ternária,
ou seja, A-B-A, onde cada letra representa
uma seção diferente, com o último “A” su-
tilmente alterado em relação ao primeiro,
e se encerra com uma coda, que nada mais
é do que um prolongamento utilizado pelo
compositor para encerrar o movimento.
O terceiro movimento – Un poco alle-
greto e grazioso – possui um perfil mais
suave em relação ao primeiro. Trata-se de
uma forma ternária que pode ser descrita
como Allegreto – Trio – e retorno ao Alle-
greto. O tema é apresentado logo no início
pelos instrumentos de sopro, e evoca uma
paisagem terna e doce como uma brisa. O
Trio é levemente mais agitado e se situa
na parte central do movimento, cujo tema
mais gracioso e alegre é apresentado por
três instrumentos – daí o nome Trio –,
sendo eles a flauta, oboé e fagote. Em
seguida há uma mudança notável na am-
biência, saindo de uma euforia provocada
pelo Trio, e voltando à sutileza do Allegreto,
com qual termina o movimento. O quarto
e último movimento – Adagio – Piú andan-
te – Allegro non troppo, ma con brio – se
inicia com uma introdução lenta, com um
caráter bastante obscuro realçado pela
orquestração mais opaca e nebulosa. Na
seção em que o Piú Andante começa, somos
surpreendidos por uma melodia bucólica,
cujo timbre aveludado da trompa enfatiza o
seu caráter pastoral, quase religioso.
Na última seção, Allegro non troppo, ma
con brio, podemos notar a força, impetu-
osidade e energia do espírito de Beethoven
agindo sobre Brahms, tanto no tratamento
orquestral quanto na impulsividade quase
irreprimível que conduz a obra para seu
final arrebatador.
Por Dario Rodrigues Silva, graduando
do curso de Música, bacharel em Pia-
no, da USP-Ribeirão. Além das ativida-
des de intérprete-pianista, atua como
pesquisador (bolsista PIBIC/CNPq) na
área de performance e práticas inter-
pretativas, com foco nas obras pós-
-modernas para piano do compositor
brasileiro Almeida Prado.
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 Compositores de Ribeirão Preto de todos os tempos
44ª Temporada de Música de Câmara
nº 1.244

Programa
Regentes convidados: Rubens Ricciardi, José Gustavo, Reginaldo Nascimento, Lucas Galon e Cris Emboaba

Belmácio Pousa Godinho (1892-1980) - Hymno do Commercial Football Club (1920)

(orquestração de Rubens Russomanno Ricciardi, a partir do arranjo de Gilberto Gagliardi)

Spartaco Rossi (1910-1993) - Canção do expedicionário (1944)

Edmundo Russomanno (1893-1963) - Primavera - fantasia para clarineta e orquestra (1929)

Solista: Igor Picchi Toledo (clarineta)

Ignázio Stábile (1889-1955) - Canção Mouresca

Maneco Silva (1896-1964) - Maria de Lourdes - valsa

(orquestração de Fernando Emboaba)

Max Bartsch (1888-1970) - Fado

(orquestração de Fernando Emboaba)

José Delfino Machado - Zé da Gaita

(orquestração de Lucas Eduardo da Silva Galon)

Homero de Sá Barreto (1884-1924) - Romance

(orquestração de Lucas Eduardo da Silva Galon)
Solista: Jonathas Silva (violoncelo)

José Gustavo Julião de Camargo (*1961) - Velas e Vagalumes (2011)

Solista: Igor Picchi Toleo (saxofone)

Lucas Eduardo da Silva Galon (*1980) - Tango Episódico (2008)

Silvia Maria Pires Cabrera Berg (*1958) - Malabares (2010)

Rubens Russomanno Ricciardi (*1964) - Viva Gramsci (1986)

30 de outubro de 2012 | 20h30

Theatro Pedro II

Apoio Realização

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 Rubens Ricciardi
Regente convidado
Professor titular do Departamento de Música da FFCLRP-USP (coordenador científico
do Núcleo de Apoio à Pesquisa do Laboratório de Ciências da Performance contemplado
pelo Programa de Incentivo à Pesquisa da Pró-Reitoria de Pesquisa da USP). Formação:
aluno de Olivier Toni (desde 1979). Graduado (Licenciatura) em Música pela ECA-USP
de São Paulo (1982-1985) - aluno de Gilberto Mendes e Stephen Hartke (composição).
Especialização em Musicologia pela Universidade Humboldt de Berlim (1987-1991), sob
orientação de Günter Mayer. Títulos: Mestrado em Estética Musical sobre Hanns Eisler
(1995), Doutorado em Musicologia Histórica sobre Manuel Dias de Oliveira (2000), Livre-
-docência em Composição e Linguagem Musical (2003) e Professor Titular em Práticas
Interpretativas (Regência e Instrumento) (2006) pela USP. Áreas de atuação: Composição
(poiesis musical), Musicologia (theoria musical) e Interpretação/Performance (práxis
musical). Linhas de Pesquisa: 1) Filosofia da Música e 2) Música Brasileira: história,
interpretação-execução, processos composicionais e editoriais. Professor de Teoria
Musical e Interpretação/Performance (Orquestra). Fundador e diretor artístico do En-
semble Mentemanuque voltado à música contemporânea (desde 1993), do Madrigal
Ademus (desde 2002) e da USP-Filarmônica (desde 2011, com 30 bolsas de alunos de
graduação pelas pró-reitorias da USP de Cultura e Graduação). Diretor artístico do 46º
Festival Música Nova Gilberto Mendes (a partir de 2012) em parceria com o SESC-SP.

José Gustavo
Regente convidado
Natural de Vista Alegre do Alto - SP, o compositor e maestro José Gustavo Julião
de Camargo (*1961) iniciou seus estudos musicais em 1978, em Ribeirão Preto, com
Mario Nacarato e Cristina Emboaba. Como instrumentista (clarineta e clarone), atuou
na Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas - SP, Orquestra Jovem de Campinas e
no Modern Popcorn Musical Group, de Campinas (de 1983 a 1986). Formou-se (1986)
em composição e regência pela UNICAMP, onde foi aluno de composição de Almeida
Prado, Damiano Cozzella e Raul do Valle, e de regência, de Benito Juarez, Moacir del
Picchia e Henrique Gregori, dentre outros. Como diretor musical e arranjador do
coro cênico “Bossa Nossa” de Ribeirão Preto (de 1991 a 2008) desenvolveu intensa
atividade no Brasil e no exterior (Itália e Grécia), com espetáculos como Conversa de
botequim (1995),bossa@usp.br (1997), 500 e tantas histórias... (2000, 2001, 2002 e
2004) e O boi caipira (2006). Já atuou como professor visitante em diversas escolas de
música e conservatórios na Itália (Faenza, Ferrara, Cosenza, Perugia e Campobasso). É
compositor de obras para teatro, vocal e instrumental, coral e sinfônico. Destacam-se
ainda a cantata Ode a Zumbi, comandante guerreiro, para coro e orquestra; a ópera
Café – em três atos, para coro e orquestra, esta última com libreto de Mário de An-
drade, e, estreado recentemente, o Concerto para viola caipira e orquestra. Desde
1988, é orientador de estruturação musical da USP, Campus de Ribeirão Preto. Atua
ainda como coordenador e regente do Projeto BANDUSP da Seção de Atividades Cul-
turais da PUSP em parceria com o Nap-CIPEM (Núcleo de Pesquisa em Ciências da Performance em Música da FFCLRP-USP), maestro
assistente da USP-Filarmônica e maestro da Banda Municipal de Sertãozinho - SP.

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 ©João Flávio de Almeida

Lucas Galon
Regente convidado
O jovem compositor ribeirãopretano é graduado pela USP de Ribeirão Preto, com
prêmio de honra ao mérito por ter sido o melhor aluno de sua turma (2006). Concluiu
mestrado em 2010 pela ECA-USP, sob orientação de Rubens Ricciardi. Desde 2007
atua como compositor, professor e coordenador pedagógico nos projetos de educação
musical da OSRP. Atualmente é professor na faculdade de música da UNAERP, e cursa
o doutorado pela ECA-USP em São Paulo, sob orientação de Rodolfo Coelho de Souza.
Obras suas têm sido executadas em importantes eventos, caso do recente 46ª Festival
Música Nova, onde atuou também como regente.

Cristina Emboaba
Regente convidada
Graduada no curso de Bacharel em Regência pela Unicamp, Universidade Estadual
de Campinas - SP, teve como professores de regência Henrique Gregori, Benito Juarez
e Moacir del Picchia, e professores de composição Almeida Prado, Damiano Cozzela
e Raul do Vale. É mestre pelo Departamento de Música da Escola de Comunicação e
Artes Universidade de São Paulo, sob orientação do professor Rodolfo Coelho de Souza
e doutoranda em Musicologia pela mesma universidade sob a orientação do professor
Rubens Ricciardi. Atuou como regente de vários grupos corais de instituições públicas
e privadas de Ribeirão Preto, com alguns realizou turnês artísticas na Grécia e Itália.
É regente dos corais da Universidade Estadual Paulista - UNESP nas cidades de Franca
– Faculdade de Ciências Humanas e Sociais, e de Jaboticabal - Faculdade de Ciências
Agrárias e Veterinárias desde 2003. É regente convidada do “Madrigal Ademus” do
Departamento de Música da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras da USP de Ribeirão
Preto desde 2007, com quem vem desenvolvendo parceria com os Corais da UNESP.

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 Ficha Técnica
Presidente Décio Agostinho Gonzalez
1° Vice-presidente Dulce Neves
2° Vice-presidente Silvio Contart
Gestora Mariangela Quartim
Diretor Artístico: Rubens Ricciardi
Regente-assistente Reginaldo Nascimento
VIOLINOS I
Denis Usov°
Petar Vassilev Krastanov
Anderson Oliveira
Giliard Tavares Reis
Anderson Castaldi
Jonas Mafra
Robert Edgar da Cruz Moraes
VIOLINOS II
Marcio do Santos Gomes Júnior°°
Ilia Iliev
Mariya Mihaylova Krastanova
Eduardo Felipe C. de Oliveira
José Roberto Ramella
Hugo Novaes Querino
VIOLAS
Willian Rodrigues°°
Guilherme Pereira
Daniel Fernandes Mendes
Adriel Vieira Damasceno**
Michele da Silva Picasso**
Rossini Rocha da Silva**
VIOLONCELOS
Jonathas da Silva°°
Silvana Rangel
Ladson Bruno Mendes
Svetla Nikolova Ilieva
Thieres Luiz Brandini
Mônica Picaço**
CONTRABAIXOS
Marcio Pinheiro Maia°°
Vinícius Porfírio Ferreira
Walter de Fátima Ferreira
Lincoln Reuel Mendes
Renata Soares Cáceres*
FLAUTAS
Sérgio Francisco Cerri°°
Riane Benedini
OBOÉS
Lucas Emanuel Pinheiro Moreira
CLARINETAS
Krista Helfenberger Muñoz°°
Bogdan Dragan
FAGOTES
Lamartine Tavares°°
Denise Guedes de Oliveira Carneiro
TROMPAS°°
Edgar Fernandes Ribeiro
Carlos Oliveira Portela**
Moises Henrique da Silva Alves**
TROMPETES
André de Souza Pinto°°
Natanael Tomás da Silva
Patronos e
TROMBONES
Ricardo Pacheco°°
Patrocinadores
José Maria Lopes
TROMBONE BAIXO
Paulo Roberto Pereira Junior Ambient
Associação Comercial e Industrial
TUBA
Adilson Trindade de Avila de Ribeirão Preto
Astec - Contabilidade
TÍMPANOS
Luiz Fernando Teixeira Junior°° Augusto Martinez Perez
Banco Ribeirão Preto S/A
PERCUSSÃO
Kleber Felipe Tertuliano**
Brasil Salomão & Matthes S/C Advocacia
Walison Lenon de Oliveira Souza** Caldema
Carolina Raany*
Cia. Bebidas Ipiranga
DEPTO. PRODUÇÃO Colégio Brasil
Juliana Mengatto - assistente de produção
Construtora Said
Julia Quartim - assistente de produção
José Maria Lopes - inspetor Editora Atlas S/A
Leandro Pardinho - arquivo musical Estacionamento StopPark
Elvis Nogueira - equipe técnica
Ricardo Rosa Batista - equipe técnica Espaço Uomo
Fundação Waldemar Barnsley Pessoa
DEPTO. ADMINISTRATIVO / FINANCEIRO
José A. Francisco - assistente administrativo Grupo WTB
Francisco Evangelista - assistente financeiro
Hospital São Francisco Sociedade Ltda.
Rosana Araujo - assistente financeiro
Hotel Nacional Inn
DEPTO. DE SÓCIOS E PATRONOS Interunion
Gerusa Olivia Basso
Itograss Agrícola Alta Mogiana Ltda.
ARQUIVO HISTÓRICO Jornal A Cidade
Gisele Haddad
Matrix Print
ASSESSORIA DE IMPRENSA Maurílio Biagi Filho e
Blanche Amancio
Daniela Antunes Vera Lucia de Amorim Biagi
Bruna Zanuto - diagramadora Maubisa
Mesquita Ribeiro Advogados
° Spalla
°° Chefe de naipe Molyplast Com. Imp. e Exp. Ltda.
* Estagiário
OHL Brasil
** Trainee
*** Convidado Price Auditoria
Proservices Informática
RibeirãoShopping
Convidados do mês de setembro***
Riberball
Alexandre Rosa – flauta (2/9)
San Bruno’S Roticerie Doceria
Daniel Selli – violino (2/9)
Dimas C. A. da Costa – violino (2, 15 e 16/9) Santa Helena Industria de Alimentos S/A
Eliana Sulpicio – percussão (2/9)
São Francisco Gráfica e Editora Ltda.
Fabio Mai Baldo – violino (2, 15 e 16/9)
Igor Picchi Toledo – clarineta (2/9) Savegnago Supermercado Ltda.
Joaquim Meira S. Neto – saxofone (2/9) UNISEB COC
Miton Fernando Bergo – violino (2/9)
Nadabe Tomás da Silva – trompa (2, 15 e 16/9)
Stream Palace Hotel
Paulo Simões Filho – violino (15, 16, 21 e 22/9) Usina Alta Mogiana S.A. - Açúcar e Álcool
Reinaldo W. dos Anjos - clarineta (15 e 16/9) Usina Batatais S/A Açúcar e Álcool
Roberta Benjamim – oboé (15, 16, 21 e 22/9)
Rodrigo Rangel Muller – oboé (2/9) Usina Moreno
Rodrigo Vasques Leite – violino (15 e 16/9) Usina Santo Antonio
Saimonton Ribeiro dos Reis – teclado (2/9)
Talita Capra – oboé (2/9) Usina São Francisco
Vila do Ipê Empreendimentos Ltda
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 Realização Apoio

Ministério da
Cultura
Associação Musical
de Ribeirão Preto

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