inovadores como Joe Meek.

Todos estes avanços foram fundamentais para a influência do

rock posteriormente.
Os efeitos sociais do rock and roll foram massivos e mundiais. Muito além de um simples
estilo musical, o rock and roll influenciou estilos de vida, moda, atitudes e linguagem.
Alguns acreditam que o novo gênero pôde ter ajudado a causa do movimento dos direitos
civis nos EUA, porque tanto jovens brancos quanto negros apreciavam a nova música. No
entanto, até o início da década de 1960, grande parte do impulso inicial musical e do
radicalismo social do rock and roll tinha se dissipado, com o crescimento de ídolos teen,
uma ênfase nas danças frenéticas e o desenvolvimento de uma leve música
pop adolescente. Nos anos 1960 surgiu o som da Motown. De 1961 a 1971, havia 110
músicas da gravadora na listas das 10 mais tocadas, e artistas como Stevie
Wonder, Marvin Gaye, The Supremes, The Four Tops, e The Jackson 5, todos gravaram
na Motown. Todos os cinco artistas da Motown foram introduzidos no Rock and Roll Hall of
Fame.
Surf music
Ver artigo principal: Surf music
O rockabilly influenciou um som selvagem e principalmente instrumental chamado surf
music[17] - apesar da cultura surf ser concorrente do pop rock. Este estilo, que tem, como
grandes exemplos, Dick Dale e os The Surfaris nos EUA e os Shadows, caracterizou-se
por tempos musicais rápidos, percussão inovadora e sons de guitarra com reverbs e ecos.
Grupos da Costa Oeste norte-americana como The Beach Boys e Jan and Dean reduziram
a velocidade dos tempos musicais e adicionaram harmonias vocais que criaram aquilo que
ficaria conhecido como o "California Sound". [18]

Era de Ouro (1963-1974)

Ver artigo principal: Invasão Britânica

The Beatles

No Reino Unido, o movimento trad jazz levou muitos artistas do blues a visitar o país.

Enquanto estava desenvolvendo o Concorde, o sucesso "Rock Island Line", de Lonnie
Donegan, em 1955, foi a principal influência e ajudou a desenvolver uma nova tendência
de grupos musicais de skiffle em todo a Grã-Bretanha, incluindo os Beatles. Foi em solo
britânico que se desenvolveu uma grande cena rock and roll, sem as barreiras raciais que
mantiveram a "gravações de raça" ou rhythm and blues separados nos Estados Unidos.
Cliff Richard emplacou o primeiro sucesso britânico de rock 'n' roll com "Move It", que
efetivamente inaugurou o rock britânico. No início da década de 1960, o seu grupo de
apoio The Shadows foi um dos vários grupos a obter sucessos instrumentais. Enquanto
o rock 'n' roll caminhava em direção a um pop leve e a baladas fora de moda, grupos
de rock britânicos, fortemente influenciados por pioneiros do blues-rock como Alexis
Körner, tocavam cada vez mais em clubes e bailes locais e se distanciava do rock and
roll norte-americano.
Até o final de 1962, a cena do rock britânico tinha ganhado grupos como The
Beatles debruçados sobre um vasto leque de influências que incluíam a soul music,
o rhythm and blues e a surf music. Inicialmente, eles reinterpretaram sucessos-padrão
norte-americanos, tocados para dançarinos de twist, por exemplo. Esses grupos acabaram
introduzindo em suas composições originalidade, som distinto e conceitos musicais cada
vez mais complexos. Em meados de 1962, os Rolling Stones foram um dos numerosos
grupos surgidos e que mostravam uma influência blues cada vez maior, juntamente com
os Animals e os Yardbirds. No fim de 1964, as bandas The Kinks, The Who e The Pretty
Things. Perto do final da década, grupos de rock britânico com influencia das
subculturas Mod e Hippie, começaram a explorar estilos musicais psicodélicos.
Garage rock
Ver artigo principal: Rock de Garagem
A Invasão Britânica gerou uma onda de imitadores que tocavam principalmente para
audiências locais e fizeram gravações baratas, que mais tarde seria chamado de "garage
rock" (rock de garagem). Algumas canções desta tendência foram incluídas na coletânea
musical Nuggets. Dentre algumas das bandas mais conhecidas deste subgênero