E.M.

“João Gonçalves”
Disciplina: Arte – 6º Ano
Profª Telma Cavani

TEATRO

Na aula anterior, estudamos a origem do teatro e dois de seus gêneros: a tragédia e a

comédia.
Vimos a palavra teatro vem do grego theatron e significa lugar para ver, logo:
Teatro é o lugar ou edifício destinado à apresentação de obras teatrais;

Teatro é a manifestação artística em que um ou mais atores interpretam uma história ou conjunto
de atividades com o objetivo de apresentar situações e fazer aflorar sentimentos e reflexões a
quem os assistem.
Vimos também que um espetáculo teatral necessita de três elementos básicos:
Ator: aquele que interpreta, representa uma história, uma ação, com base em um texto, é
ele que dá vida à personagem por meio de sua voz e de seu corpo, que são suas ferramentas de
trabalho e precisam ser sempre aprimoradas com treinamento contínuo. Antigamente somente
homens atuavam no teatro, foi só a partir do século XVII que as mulheres passaram a aparecer em
cena.
Personagem: cada uma das figuras humanas apresentadas em uma obra de ficção (peça
teatral, romance, conto, filme etc.) ela pode ser: protagonista, que é a principal; antagonista, que
é o adversário, o vilão, que fará oposição ao protagonista; e o coadjuvante, que é a personagem
secundária.
Público: pessoa que observa, presencia qualquer ato ou espetáculo. Além deles, colaboram
ainda diretores, dramaturgos e técnicos.
Vimos também que os gregos criaram as tragédias e as comédias.

GÊNEROS TEATRAIS
Drama: Na Grécia Antiga, surgiu para descrever “ação”. Composição literária em prosa ou verso,
geralmente escrita para ser encenada, em que se narra uma história cujo elemento propulsor é o
conflito ou o enfrentamento direto dos agentes da ação.
Tragédia é uma forma de drama que se caracteriza pela sua seriedade e dignidade, pondo
frequentemente em causa os deuses, o destino ou a sociedade. Suas origens são obscuras, mas é,
certamente, derivada da rica poética e tradição religiosa da Grécia

Comédia: peça teatral de qualquer gênero cujo propósito é divertir pelo tratamento cômico das
situações, dos costumes e dos personagens. Hoje encontra um espaço e valorização para
manifestações críticas nas esferas da política, social ou econômicas. É fortemente consumida pela
massa e admirada por grande parte do público. Uma das suas primeiras definições foi “o que é
engraçado, que faz rir”.

Farsa
A farsa é um gênero dramático cômico que se utiliza de personagens caricatos e excêntricos, além
de mostrar situações exageradas. Na farsa não existe a preocupação com discussão de valores ou
perturbação das relações sociais mesmo quando se inspira em situações do cotidiano. A farsa
simplesmente expõe as situações de forma burlesca, visando apenas o humor.

Auto é uma composição teatral surgida na Espanha, por volta do século XII. De linguagem simples
e extensão curta, os autos, em sua maioria, têm elementos cômicos ou intenção moralizadora.

TIPOS DE ENCENAÇÃO TEATRAL

Os espetáculos teatrais podem ser encenados de várias formas:

Teatro convencional: utilizam-se diálogos e situações para

se contar uma história, podendo ter um narrador, que, não
necessariamente, faz parte dela;

Musical: utiliza-se a música para contar a história, são comuns a

ópera, o drama cantado, e a opereta, que também é cantada. Esse tipo
de espetáculo possui um clima mais suave e alegre. Existem musicais
dos mais variados tipos, de MPB ao rap, e até com instrumentos nada
convencionais como sucata e objetos comuns, rodo, vassoura, além do
corpo humano.

Teatro de máscaras: os gregos utilizavam máscaras para

representar deuses e heróis. Muitas culturas utilizam-nas em
suas apresentações. É o caso do teatro japonês noh, cujas
expressões são conhecidas.
 Teatro de bonecos: quando os bonecos estão presos por fios,
varetas e cordas recebem o nome de marionetes ou títeres. Quando
são manipulados pelas mãos das pessoas são chamados de fantoches.
No Brasil, são comuns no Nordeste e possuem o nome de teatro de
mamulengo, cujo significado é mão molenga, em alusão à maneira
como a pessoa segura os bonecos.

Teatro de sombras: teve origem na China. Nele, projeta- se a

sombra das mãos, de pessoas, de figuras recortadas em uma
parede ou em tecido. É necessária a utilização de uma fonte de
luz.

Mímica: apresentação em que o ator não utiliza a voz, devendo

transmitir os sentimentos e pensamentos por meio de gestos e
expressões corporais e faciais.

ATIVIDADES:

1) Responda a cruzadinha:
2) As palavras deste caça palavras estão escondidas na horizontal, vertical e diagonal, com palavras
ao contrário. Encontre-as e, no caderno de desenho, escreva-a com sua definição.
A I D É G A R T S T I N B I O E R A

E I M W L H N E U E I B O N E C O S

A E E N A C O N V E N C I O N A L U

L G G S C A T M N P I C O M É D I A

Y R A H I L E N Á L D R A M A O O C

M N N A S E N D B S A E S G N H A I

D A O T U A S Ú L O C O C M E N A M

O S S O M W P D R Y M A S P A T E Í

L U R R E G E W M B I O R T A E T M

D R E F A A P B R A D A E A I H A S

D N P N A F T A O S S T E W S H R N

K I T M H O S G U A I C É R G M E H

ATOR MUSICAL
AUTO MÁSCARAS
BONECOS MÍMICA
COMÉDIA PERSONAGEM
CONVENCIONAL PÚBLICO
DRAMA SOMBRAS
FARSA TEATRO
GRÉCIA TRAGÉDIA

3) “Na Grécia, a arte era representada pelas máscaras da tragédia e da comédia”. Pesquise e,no
caderno de desenho, faça o desenho das máscaras .

4) Assista o filme Turma da Mônica em: “O teatro de fantoches” e responda as perguntas:

a) qual o gênero teatral usado pela Mônica e pelo Cebolinha?

b) O que são fantoches?
c) descreva o cenário e os fantoches usados no filme.
d) O que torna o espetáculo da Mônica melhor que o do Cebolinha?
e) O que o Cascão e o Cebolinha fazem para melhor seu espetáculo?
f) Segundo Cebolinha, o que o público gosta? Descreva e justifique.
g) O que é improvisação?
h) O que é teatro moderno?

Bom estudo!