Você está na página 1de 27

necessidade que é a mãe da invenção, eu descobri também mais fácil

e mais numerosos

eficientes métodos de trabalho. Essas dicas e sugestões úteis são


projetados para tornar a sua

desenho experiências mais agradáveis e menos frustrante!

Para ajudar você a encontrar o que precisa mais rapidamente, este


artigo é dividido nas seguintes

seções:

13 páginas - 130 DICAS E DICAS ÚTEIS

Publicado por Drawspace.com, Halifax, NS, Canadá - 2004 (Revista -


Julho de 2009)

Em linhas gerais �

� Trabalho de Fotos

Valores � e sombreamento

� sombreamento Blending

Composição �

� Desenho com uma grade

Desenho � Retratos e Pessoas

� Perspectiva

� Desenho da Figura da Vida

� Protegendo seus desenhos

� Mantendo o Prazer

� assinar seu nome

� Além do Sketchbook

� Carinhos Quentes

Copyright a todos os artigos, imagens, textos, projetos, lições e


exercícios contidos neste documento pertencem a Brenda Hoddinott e
não pode ser reproduzida ou utilizada para quaisquer fins comerciais
qualquer

sem a permissão por escrito da Brenda Hoddinott. E-mail


brenda@drawspace.com http://www.drawspace.com site

Em linhas gerais

1) Para evitar lesões e cãibras movimento repetitivo, mover os dedos e

pulso o menos possível quando você desenhar. Você também deve


estar movendo o menor

e do braço.

2) Fique longe de grafite de baixa qualidade! grafite baratas podem


funcionar bem para

escrita, mas pode riscar o seu papel de desenho em vez de ir sem


problemas.

lápis de desenho profissional são feitos com uma mistura de maior


qualidade de grafite

e de barro e as marcas que fazem fluir mais suavemente.

3) Sempre colocar seus lápis de grafite em um lugar seguro para que


não caia! Quando um

lápis cai no chão, o grafite no interior da quebra do núcleo, e do lápis

se torna muito difícil de apontar. Pequenos pedaços de grafite


quebrado pode atolar o

dentro do apontador.

4) Compre somente com qualidade profissional lapiseiras. Você pode


encontrar barato

novidade lapiseiras em muitas lojas. No entanto, profissionais


mecânica

lápis que são projetados para desenho só pode ser encontrado em


lojas de artigos de arte.
A maioria são caros, mas tendem a durar muito mais tempo do que a
loja de departamento

variedade.

5) Fique longe de papéis com uma superfície brilhante! O papel


brilhante é desdentada, e

portanto, muito suave para grafite ou carvão para cumpri-lo


adequadamente.

6) Fique longe de ácido! Não se deixe enganar por imitações baratas


de desenho e de boa qualidade

de papel. Antes de comprar um caderno, olhar para um rótulo que diz


que o papel é acidfree.

Só porque a capa de um caderno diz que é apropriado para o desenho


não

significa que é livre de ácido. Seus desenhos podem ser arruinada


quando o papel de má qualidade

deteriora-se e torna-se amarelo.

7) Sempre cuidar bem dos dentes de um papel! O dente de qualquer


papel pode ser facilmente

destruídos pressionando muito difícil em sua superfície com um lápis.


Se a sua sombra

começa a olhar brilhante, o dente é achatada além do reparo.


sombreamento Adicional

já não se apegam a superfície do papel.

8) As borrachas errada pode arruinar seus desenhos! Fique longe de


borrachas que são

coloridas (especialmente os rosa) ou muito difícil (como aquelas sobre


as extremidades dos

alguns lápis).

9) Você pode fazer um instrumento de polimento semelhante a um


bloco de lixa. Corte as folhas de
lixa em pedaços muito estreito, e usar um grampeador pesado para
mantê-los

juntos em uma extremidade.

10) Não recorrer a uma superfície plana! Quando você desenha sobre
uma superfície plana, parte superior do seu

papel está mais longe de você que o fundo. Como resultado, você pode
acabar com

todos os tipos de problemas ao tentar desenhar as proporções exatas.

11) Você pode limpar seu amassou eliminador de alongamento e


remodelando-o várias vezes

(Também conhecido como "amasso") até que ele vem limpo. No


entanto, amassado borrachas

eventualmente ficar muito suja para funcionar corretamente, então


pegar alguns extras.

Copyright a todos os artigos, imagens, textos, projetos, lições e


exercícios contidos neste documento pertencem a Brenda Hoddinott e
não pode ser reproduzida ou utilizada para quaisquer fins comerciais
qualquer

sem a permissão por escrito da Brenda Hoddinott. E-mail


brenda@drawspace.com http://www.drawspace.com site

12) Ao desenhar uma forma oval ou um círculo, girar o seu papel e


examiná-la de

diferentes perspectivas. Ver seu reflexo em um espelho para ajudar a


localizar problema

áreas.

13) Desenhe lentamente. A precisão é mais importante que


velocidade. Sua velocidade vai

melhoram automaticamente a prática mais você.

14) Não pressione demasiado duro com o seu lápis. Não só essas áreas
se tornam

impossível tocar-se, mas também deixa vestígios no seu papel.


Quando você tenta

desenhar sobre dentes no papel com um lápis macio (como um 2B ou


6B), mostram

-se como linhas de luz, estragando a aparência geral do seu desenho.

15) Tenha um conjunto básico de materiais de desenho pré-embalados


para que você possa espontaneamente fazer

sua arte fora do seu estúdio sempre que quiser.

16) Quando o planejamento para desenhar ao ar livre, tomar em


consideração fatores tais como

tempo, condições de iluminação, hora do dia e do ângulo em que você


deseja

capturar o assunto. Em seguida, faça os seus planos em conformidade.

17) Prática de desenho à mão livre linhas retas de qualquer forma que
se sinta confortável;

No entanto, você pode querer usar uma régua para desenhar linhas
retas para algumas disciplinas.

18) Um exame visual completo de seu assunto é o ingrediente mais


importante

para fazer esboços grandes.

19) Desenho de objetos reais melhora a sua memória. Cada vez que
você chamar

algo informações novas e valiosas são armazenados em sua memória


de longo prazo.

20) sempre se sentem confortáveis para usar suas habilidades


criativas para reorganizar, modificar ou

mesmo mudar completamente, vários componentes dos assuntos que


inspire você!
21) Indique seus desenhos inacabados em um lugar seguro em sua
casa, onde você vê

-los com freqüência ao longo do dia. Cada vez que você olha o
desenho e ver

algo que precisa ser retocada, escrever uma nota sobre o problema

área, e voltar para consertá-lo mais tarde.

22) Tenha cuidado para não colocar a fita no seu papel de desenho,
pois pode danificar a superfície

quando você remove-lo.

23) Se você precisar de alguma coisa para olhar simétrico, a partir de


um vaso com um rosto, desenhe uma linha tênue

abaixo do centro do seu espaço de desenho antes de começar.


Visualmente medir a

espaços em ambos os lados desta linha que você desenhar. Você ainda
pode usar uma régua para medir

seções diferentes, se quiser ser muito preciso!

TRABALHO DE FOTOS

24) A menos que você é um fotógrafo especializado, fotos utilização


apenas como instrumentos de referência e

retirar objetos reais sempre que possível.

25) Use uma moldura visor para ajudá-lo a modificar a composição de


uma foto antes de você

começar a desenhar. Você pode fazer um quadro do visor com papel


pesado e dois grandes

clipes de papel.

Copyright a todos os artigos, imagens, textos, projetos, lições e


exercícios contidos neste documento pertencem a Brenda Hoddinott e
não pode ser reproduzida ou utilizada para quaisquer fins comerciais
qualquer
sem a permissão por escrito da Brenda Hoddinott. E-mail
brenda@drawspace.com http://www.drawspace.com site

26) Se você quiser o rosto em uma foto para estar em um ângulo


ligeiramente diferente, você pode inclinar a

foto um pouco como você gravá-lo a um pedaço de papel, e depois


adicionar um tapete para esconder a

inclinado cantos da foto.

27) Sempre que você planeja fazer um desenho a partir de fotografias,


tirar muitas fotos da

potenciais sujeitos de desenho de vários ângulos diferentes. Você


precisa estar familiarizado

com um assunto de todos os lados, antes que você pode desenhar com
precisão as suas formas.

VALORES E SOMBREAMENTO

28) Antes de começar o sombreamento, confirmam que os objetos,


espaços e elementos perspectiva

são desenhadas corretamente. Confira as relações dos objetos uns aos


outros, observe

que os ângulos, tamanhos e as proporções são precisas, e ajustar


conforme necessário.

29) Muitos artistas preferem trabalhar do claro ao escuro. Ao desenhar


os valores primeira luz,

Você pode, então, a sua camada de tonalidade média em cima de sua


tonalidade clara. Este

estratificação cria uma transição suave entre valores agradável. Os


valores são mais escuras

em seguida, construída em camadas em cima da média.

30) Apertando os olhos, para ver os diferentes valores de um objeto,


fornece-lhe um mapa visual
para esboçar a forma de cada valor.

31) Quase tudo tem mais de um valor. mais Dependendo da fonte de


luz,

as coisas têm áreas que são muito leves e outros que são
completamente escuro. Quando você

pode ver esses valores diferentes que você pode desenhar o objeto na
terceira dimensão.

32) Quando o sombreamento com formaturas, você pode fazer a


transição de um valor para

os próximos pouco perceptível pelo desenho das linhas de


sombreamento individuais diferentes

comprimentos. Às vezes, uma pequena linha, colocado dentro de um


espaço entre duas outras linhas,

ajuda a fazer a transição mais suave.

33 Step) de volta de seu desenho ao longo do tempo e ter um olhar


para o global

valores. Você pode precisar fazer algumas áreas mais claras e outras
mais escuras.

34) Tome o seu tempo na elaboração das formas de um objeto (ou ser
vivo). Desenhe o

formas de sombra e depois na luz e sombras.

35) Capturando a ilusão de uma realidade tridimensional é mais


importante do que

prestação de padrões e / ou texturas.

36) Use um pedaço de papel para desenhar o experimento com


diferentes texturas que

plano de utilização, antes de incorporá-los em seu desenho real.

37) Seus desenhos podem aparecer plana, ao invés de três dimensões,


quando muito pouco
contraste de valores é usado. A menos que você está tentando
alcançar um estado de espírito específico ou

quero o sujeito a procurar apartamento, use sempre uma gama


completa de valores.

38) As texturas de alguns objetos tridimensionais são difíceis de


traduzir para uma

desenho bidimensional, por exemplo, uma concha ou um pedaço


altamente texturizadas de

troncos. Fotocópia (ou digitalização e impressão) as imagens em preto


e branco de um troço de

o objeto, assim você pode ver a textura de um pedaço de papel antes


de começar

adicionar sombreamento.

Copyright a todos os artigos, imagens, textos, projetos, lições e


exercícios contidos neste documento pertencem a Brenda Hoddinott e
não pode ser reproduzida ou utilizada para quaisquer fins comerciais
qualquer

sem a permissão por escrito da Brenda Hoddinott. E-mail


brenda@drawspace.com http://www.drawspace.com site

39) Quando o sombreamento um tema de desenho com uma cruz,


girar em torno de seu papel

várias direções, enquanto você trabalha, de modo que você está


sempre usando sua mão natural

movimento. Você também deve tentar manter seu braço em posições


diferentes, como você

desenhar. O que você acha que seja o mais confortável é ideal para
você.

40) Quando o desenho de um animal ou pessoa, visualmente quebrar o


sujeito estabelece em formas

e proporções medida. Examine com atenção as áreas onde as partes


do corpo

dobrar, torcer, ou prorrogado ou estendido.

41) A sombra de uma sombra (sobre a superfície sobre a qual um


objeto está sentado) é

escuro mais próximo do objeto e se torna progressivamente mais leves


como ele se move para fora.

MISTURA DE SOMBREAMENTO

42 Blending) é difícil para novatos. Desenvolver habilidades forte com


sombreamento tradicionais

técnicas, como a incubação e uma cruz, antes de tentar a mistura.


Para

mistura para funcionar bem, você precisa estar razoavelmente hábil


em colocar graduado

valores em seu papel. Afinal de contas, tem que haver algo a mistura.
Por outro

mistura mão, esperando para corrigir mal feito sombreamento,


simplesmente não é realista.

43) Ao misturar NUNCA use os dedos! Por uma questão de fato, não
tocar em sua

desenho do papel nas seções onde você planeja mistura. Sua pele
pode transferir o óleo

para o papel, que se torna perceptível após a mistura (especialmente


em luz e

valores médios). Criando um tom suave, em seguida, torna-se maldito


quase impossível.

44) sombras realistas com mistura precisa de uma ampla gama de


valores. O mais comum

erro de mistura é mais escura mistura de valores. Ou usar a mistura de


forma muito restritiva

em áreas escuras, ou não se misturam seus valores escuro. Se a


mistura

remove grafite muito, você pode escurecer os valores novamente,


acrescentando mais

grafite.

45) Tenha cuidado para não desgastar os tecidos ou toalhas de papel


para que seus dedos estão fazendo o

mistura. Envolva diversas camadas em torno do seu dedo e verifique


com frequência que o tecido

não é desgaste.

46) O parecer final do sombreamento misturados podem ser afetados


por muitos fatores, incluindo o seu

escolha da mistura de ferramentas, técnicas de sombreamento, mídia


e tipos de papel de desenho.

47) Não desista se você não gosta do seu primeiro poucas tentativas
de mistura. Com paciência

e praticar suas habilidades mistura melhorar.

COMPOSIÇÃO

48) Uma composição ideal requer componentes de diferentes valores,


texturas, formas,

e tamanhos. No entanto, lembre-se de mantê-lo simples! Muitos


objetos em um desenho

cria a superlotação ea desarmonia.

Copyright a todos os artigos, imagens, textos, projetos, lições e


exercícios contidos neste documento pertencem a Brenda Hoddinott e
não pode ser reproduzida ou utilizada para quaisquer fins comerciais
qualquer

sem a permissão por escrito da Brenda Hoddinott. E-mail


brenda@drawspace.com http://www.drawspace.com site

6
49) Escolha um formato de desenho que melhor se adequa ao seu
sujeito, por exemplo, muitos retratos

olhar melhor em um retângulo vertical (às vezes chamado formato


retrato) ao invés de

horizontal (muitas vezes referida como paisagem).

50) É possível unificar um desenho ainda, vida, escolhendo objetos que


se relacionam entre si.

Alguns temas a serem considerados são: ferramentas de jardinagem e


plantas, utensílios de cozinha e

alimentos, tabela de configurações, temas baseados em textura ou cor


(como todo preto ou todo

objetos brancos), ou um conjunto de brinquedos infantis.

51) A composição se torna mais intrigante quando você destacar seu


centro de

interesse com mais detalhes e um forte contraste de valores de outros


aspectos da

seu desenho.

52) Incluir um número ímpar de objetos em um agrupamento, ao invés


de um número par,

sempre que possível.

53) Preste atenção às formas dos espaços negativos e positivos.

54) Muitas vezes você descobre perfeito assuntos desenho com


composições imperfeito. Se

natureza ou o homem colocou um objeto em uma posição que você


não gosta, desenhá-lo em um

lugar diferente do seu papel ou simplesmente deixá-lo fora.

55 Estudo da composição), examinando as obras de mestres. Quando


você compreender o

diretrizes básicas de composição, você se torna mais confiante em seu


planejamento

desenhos e, posteriormente, melhorar seus desenhos.

56) Um plano de sombreamento, sob a forma de um pequeno esboço,


oferece um modelo

para uma composição.

57) Use algum dos elementos básicos de composição, tais como


equilíbrio, protegendo,

proporção, e sobreposição de chamar a atenção do espectador para o


ponto focal.

58) Organizar os objetos de forma assimétrica. objetos mais altos


costumam olhar melhor para uma

lado.

59) Coloque seu foco fora do centro, dentro dos limites do seu espaço
de desenho. Em

Por outras palavras, não a posição de um centro de ponto focal mortos


(algumas vezes chamado de um touro

olho)! Enquanto isto serve para fazer o seu ponto focal destacam-se,
todas as outras partes

o desenho pode ser ignorada e sua composição global torna-se fraca.

60) Não coloque todo o escuro ou todos os valores de luz em um lado


do seu espaço de desenho.

Pelo contrário, os valores do balanço escuro ea luz da mesma maneira


como objetos.

Às vezes, simplesmente movendo os objetos um pouco para a direita


ou a esquerda ou para desenhá-los

mais clara ou mais escura do que eles aparecem na atualidade,


equilibra a composição.

Desenho com um GRID

61) Não importa o quão cuidadoso você é, quando você desenha com
uma grade, os acidentes acontecem.

Se você tirar algumas linhas em quadrículas errado, basta apagar essa


seção,

redesenhar as linhas de grade, e seguir em frente! Levemente linhas


traçadas são fáceis de apagar!

Copyright a todos os artigos, imagens, textos, projetos, lições e


exercícios contidos neste documento pertencem a Brenda Hoddinott e
não pode ser reproduzida ou utilizada para quaisquer fins comerciais
qualquer

sem a permissão por escrito da Brenda Hoddinott. E-mail


brenda@drawspace.com http://www.drawspace.com site

62) Desenhe a grade em sua foto com um marcador permanente ponta


fina ou uma simples

caneta esferográfica. Eles podem ser vistos mais claramente do que


um lápis, que tende a

arranhar a superfície da fotografia.

63) Nunca desenhar uma grade diretamente em uma foto valiosa!


Faça uma fotocópia ou digitalização e

imprimi-lo, e trabalhar a partir da cópia.

64) Usar uma grade ajuda a tornar precisas as proporções faciais e


figurativos e corrigir

perspectiva ao trabalhar a partir de uma foto.

65) Se você não gosta de desenhar grades nas fotos, pegar algumas
folhas de limpar (não comprar

geado acetato) em uma loja de artigos de arte. Desenhar grades com


quadrados de diferentes tamanhos

em folhas separadas com um marcador muito fina permanente (ou


desenhar a grade em

Photoshop e imprimi-lo no acetato). Para uma grade de fotos,


principalmente aquela que não

quer prejuízo, basta colocar a grade clara sobre a foto, e você está

pronto para desenhar. Como uma regalia extra, você pode reutilizar o
acetato de grades e outra vez.

66) Fita os cantos do seu papel de desenho para uma folha grande de
papel quadriculado para ajudar a

desenhar as linhas da grade. Ajuste o tamanho de cada quadrado


proporcional ao tamanho que você

quero o desenho para ser. Por exemplo, se você quiser que o seu
desenho para ser o dobro do

tamanho da foto, use quatro (2 por 2) das praças gráfico de um quarto


de polegada, para

representar um quadrado, grade de um quarto de polegada na foto.

DESENHO DE RETRATOS E PESSOAS

67) Ao desenhar uma vista frontal de um rosto, desenhe uma linha de


simetria no seu papel

antes de começar. Esta linha serve como um guia para medir


visualmente

distâncias horizontais de modo a cabeça eo rosto não acabam torto.

68) Sempre adicionar algumas sombras para a parte branca dos povos
ou animais olhos.

69) Em um retrato de grafite ou carvão, você pode implicar a cor da


íris de um olho, por

com diferentes valores. Olhos castanhos são muito escuros, em valor,


quase tão escuro quanto a

aluno. Hazel, azul ou verde são os olhos ensombrada com valores de


média. Azul-claro,

olhos verdes ou cinzentos são muito leves, em valor e contrasta com a


pupila escura.
70) O segredo para o desenho bem os dentes, é difícil levá-los a todos!
Basta permitir que o

sombreamento dos lábios, na gengiva superior e inferior, e as sombras


criadas pelo

fonte de luz para defini-los. Dentes, que são mais para trás da
mandíbula, precisam ser

sombra mais escura, porque são nas sombras da boca. Nunca


desenhar linhas

entre os dentes individuais, ou então eles acabam parecendo um


tabuleiro de xadrez!

71) Nunca retire os cílios da ponta para baixo em direção à pálpebra.


Sempre desenhá-los em

a direção em que crescem, a partir da pálpebra (ou raiz) para o


exterior.

72) a iluminação macia é melhor para retratos de crianças pequenas.

73) Os olhos dos bebês e as crianças são mais arredondados, as íris


parecem ser muito

maiores, e as sobrancelhas são mais leves que os dos adultos.

Copyright a todos os artigos, imagens, textos, projetos, lições e


exercícios contidos neste documento pertencem a Brenda Hoddinott e
não pode ser reproduzida ou utilizada para quaisquer fins comerciais
qualquer

sem a permissão por escrito da Brenda Hoddinott. E-mail


brenda@drawspace.com http://www.drawspace.com site

cabeças 74) Bebês são proporcionalmente grandes em relação aos


seus corpos minúsculos, mas

seus rostos são desproporcionalmente minúsculos. O erro mais comum


dos iniciantes,

tentar desenhar um retrato do bebê é fazer com que o rosto muito


grandes, na proporção
o tamanho do crânio. Um rosto de adultos é a metade do tamanho da
massa de adultos craniano.

No entanto, o rosto de um bebê é de aproximadamente um terço do


tamanho do seu crânio

massa.

75) Resista à tentação de fazer o cabelo de um bebê muito grosso ou


completo. Quando se trata de

bebês, a velha expressão "menos é mais" se aplica muito bem.


Excesso de em um

desenho pode fazer o bebê parecer mais velha do que sua idade real.

76) Você progride a idade de uma pessoa ao ilustrar a mudança


tridimensional

formas exteriores da estrutura esquelética, e transformando a ida

aparência da pele, gordura e músculos puxados para baixo pela


gravidade. Você não pode

representar precisamente o processo de envelhecimento,


simplesmente desenhando linhas no rosto de uma pessoa.

77) Ao desenhar uma charge ou caricatura de alguém conhecido, como


um amigo,

membro da família, ou uma celebridade, exageram as características


proeminentes. Se os olhos estão longe

distante, atraí-los ainda mais distante. Se o seu sobrancelhas são


pesadas, grossas e

escuro, atraí-los mais pesado, mais grosso e mais escuro! Se ele ou ela
tem um queixo grande ou nariz,

desenhá-la maior! Se o cabelo for fino, torná-lo mais fino e se ele é


grosso, desenhá-lo mais grosso!

78) As várias partes de olhos muito diferente quando você vê-los a


partir de diferentes

ângulos. os olhos das pessoas também muda de forma com diferentes


expressões faciais.

79) Ao desenhar os olhos, você precisa desenhar as formas do rosto, e


as várias dobras

da pele ao redor dos olhos.

80) Sempre que você tirar os olhos, manter as linhas esboço inicial
muito leve, para que possam ser

apagados depois. Nenhuma parte de um olho deve ser desenhado com


linhas arrojadas escuro. Em vez de

linhas, use contrastando formaturas sombreamento para separar as


diferentes partes do

olho, e dar profundidade às suas formas.

81) Uma ampla gama de expressões faciais são criados pelos


movimentos dos músculos. Como

vários músculos fazerem seu trabalho, diferentes seções do


movimento cara e muitas vezes criam

pregas e rugas na pele.

82) Quando alguém está se sentindo para baixo (triste), os cantos da


curva de boca para baixo. Se um

pessoa está sentindo-se agora (feliz), os cantos da boca, me enrolo.

83) Quando se seleciona uma pose para um retrato, algo tão simples
como a inclinação da cabeça, pode

fazer o seu desenho mais interessante, e até mesmo dizer algo sobre o

personalidade de seu modelo.

PERSPECTIVA

84) Quando estiver a ver o mundo de acordo com a perspectiva


geométrica, quanto mais longe

objetos, animais e pessoas, os mais pequenos que parecem ser.

Copyright a todos os artigos, imagens, textos, projetos, lições e


exercícios contidos neste documento pertencem a Brenda Hoddinott e
não pode ser reproduzida ou utilizada para quaisquer fins comerciais
qualquer

sem a permissão por escrito da Brenda Hoddinott. E-mail


brenda@drawspace.com http://www.drawspace.com site

85) Perspectivas permite desenhar pessoas de visão correcta e mais


realista. Long

partes de um corpo, como braços ou pernas, procure


desproporcionalmente curto quando visto

de um fim.

86) Encontre oportunidades de ver pessoas a partir de perspectivas


extremas na vida real. Você pode

até deitar no chão e ter um amigo ou membro da família (o mais alto


melhor)

ao seu lado. Como você olhar para a pessoa tomar nota de que a
cabeça da pessoa

ficarão especialmente minúsculo, suas pernas e pés olhar


desproporcionalmente grande,

e todo o corpo se parece muito menor do que realmente é.

87) Seja paciente com você mesmo. Suas habilidades para processar
perspectiva exata, melhorar

com a prática e, eventualmente, tornar-se instintiva. A observação


atenta de pessoas

e os objetos ao seu redor se expande sua compreensão da


perspectiva.

88) A linha do horizonte e do nível dos olhos são a mesma coisa.


Objetos ao seu nível de olho

parecem tocar a linha do horizonte, e suas perspectivas convergem


ambas as linhas de

descendente e ascendente. Objetos acima do nível dos olhos estão


acima da linha do horizonte

e suas linhas de perspectivas convergem para baixo. linhas angulares


de objetos abaixo

nível dos seus olhos (abaixo da linha do horizonte) convergem para


cima.

89) Sempre traçar um paralelo linha do horizonte para os lados


superior e inferior de um quadrado ou

espaço de desenho retangular.

90) Você pode criar a ilusão de que as nuvens perto da linha do


horizonte está mais distante,

do que aqueles diretamente em cima, atraindo-os menores, mais


próximas, e

leve em valor.

91) Com a sobreposição de objetos mais sobre objetos distantes, a


ilusão de profundidade é

Ampliada.

Desenho da Figura DA VIDA

92) Identificar as formas exteriores tridimensional dos organismos


adultos, tal como definido pela

ossos, gordura e músculos, é mais importante para os artistas que


memorizar os nomes

de diferentes partes do corpo.

93) Escolha as poses que são expressivos, artisticamente agradável e


confortável para a sua

modelo.

94) Use fita adesiva ou giz para marcar a colocação do corpo de uma
modelo na superfície em

que ele ou ela está sentada, em pé ou deitado. Por exemplo, marcando


o contorno
dos pés da modelo em uma pose de pé, ele ou ela pode facilmente
encontrar o correto pose

novamente depois de uma pausa.

Experimento 95) com meios de desenho diferente, como Conté, o


carvão ou grafite

varas e usar grandes folhas de papel quando desenhando figuras.

96) Quando a figura de desenho de modelo vivo, tem petiscos e


bebidas à mão.

Lembre-se, a modelagem é muito difícil.

97) Não se preocupe se os seus desenhos de mãos e pés olhar tudo


errado no começo. Basta fazer

o seu melhor e no tempo, você vai ficar melhor!

Copyright a todos os artigos, imagens, textos, projetos, lições e


exercícios contidos neste documento pertencem a Brenda Hoddinott e
não pode ser reproduzida ou utilizada para quaisquer fins comerciais
qualquer

sem a permissão por escrito da Brenda Hoddinott. E-mail


brenda@drawspace.com http://www.drawspace.com site

10

Assinar seu nome

98) Passe algum tempo experimentando com as letras em seu nome e


chegar a

uma assinatura criativa que vai ser fácil de usar.

99) Assine seu nome no mesmo meio utilizado para a renderização do


desenho. Para

exemplo, se o desenho é a carvão, assinar seu nome em carvão.

100) O melhor lugar para assinar o seu nome está ao lado direito
inferior ou canto inferior esquerdo

de seu desenho. Sketch seu nome muito levemente primeiro, e então


se você gosta de sua

posição, então você pode desenhá-la mais escura.

101) Tenha cuidado para não fazer a sua assinatura muito grande,
porque vai desviar a atenção da

arte. Por outro lado, se você fizer a sua assinatura muito pequeno, será

difícil de ler.

PROTEGER SEU DESENHOS

102) Quando o desenho está completamente terminado, um spray


fixador pode protegê-lo de

ser acidentalmente borrada. As instruções sobre o muitas vezes


podem dizer que você pode apagar

depois de usar este spray, mas apagar não tem funcionado bem para
mim. Eles também dizem que

você pode trabalhar durante o spray. No entanto, acho que as


alterações spray a textura do

de papel e grafite, especialmente, não irá aderir à superfície, bem


depois de ter sido

pulverizado.

103) spray fixador Utilizar somente em um lugar bem ventilado ou no


exterior, um belo dia. Três

ou quatro revestimentos muito clara do trabalho fixador muito melhor


do que um ou dois pesados

casacos.

104) Não guarde os seus desenhos, com uma fita adesiva transparente
ou papelão ondulado,

tocá-los. Qualquer um desses itens pode descolorir seus desenhos, e


fazer

danos permanentes após apenas algumas semanas.

105) Sempre coloque um pedaço de papel limpo em sua mão


enquanto você desenha. Cada vez que você

trabalhar em uma nova seção, lembre-se de mover o seu papel, para


impedir que você

borrar o desenho.

106) Os óleos naturais ou sujeira nas mãos de alguém pode danificar o


seu papel de desenho.

Punho de desenho de papel pelas bordas, e nunca toque na superfície,


a menos

absolutamente necessário (mesmo antes de começar a desenhar).


Antes de mostrar um

desenho para outra pessoa, que ele ou ela sabe que o desenho é muito
delicado,

e pode ser arruinado se tocá-lo. Então, vê-los bem de perto, no caso de

esquecer!

107) Coloque seus desenhos de distância em um lugar seguro quando


você terminar de trabalhar!

108) Nunca colocar ou pendurar desenhos sob luz solar direta, não
importa quão bem protegido

Você acha que eles são. Melhor prevenir do que remediar!

109) tem uma superfície especial para corte de papéis de desenho e


placas. A preenchido

desenho que foi acidentalmente cortado ao meio torna-se dois


pedaços de papel velho.

Copyright a todos os artigos, imagens, textos, projetos, lições e


exercícios contidos neste documento pertencem a Brenda Hoddinott e
não pode ser reproduzida ou utilizada para quaisquer fins comerciais
qualquer

sem a permissão por escrito da Brenda Hoddinott. E-mail


brenda@drawspace.com http://www.drawspace.com site

11
110) Nunca descansar um copo de café (ou qualquer outra bebida) na
sua superfície de desenho ou

você vai acabar com uma confusão empapado marrom em vez de um


desenho.

111) Desenhos precisa sempre de ser enquadrada por trás do vidro.


Certifique-se que tanto o tapete

eo apoio são acid-free. Se você está a elaboração de um desenho que


você está realmente gostava de,

uso de vidro de conservação, disponível na maioria das lojas de moldar


respeitável. Melhor ainda, se

você pode pagar, tem os seus desenhos emoldurados


profissionalmente.

WARM Carinhos

112 Desenho) é uma jornada, não um destino. O dia em que você está
totalmente feliz com

seus desenhos é o dia que você arrumar o seu material e sair.


Aprender a desenhar é

uma busca infinita.

113) Você precisa de três ingredientes de valor inestimável, a fim de


melhorar suas habilidades de desenho -

prática, prática e mais prática! O desenho é uma palavra de ação -


você aprende

fazendo!

114 Experiment) com lotes de diferentes técnicas de sombreamento,


até encontrar o que funciona

melhor para você. Você é um indivíduo único, com distintas


necessidades artísticas. Mantenha-se fiel

para si mesmo e continuar a desenvolver sua própria visão e estilo.


Lembre-se que

existe maneira certa ou errada de desenhar.


115) Manter um caderno de desenho e salvar todos os seus desenhos
favoritos. Refletindo sobre

sua jornada pessoal de um artista é inspirador e auto-afirmação.

116) Desenhe em uma maneira que você realmente ama. Os estilos


são nem certo nem errado ... eles simplesmente são.

Com o tempo, seu estilo se desenvolve por si só.

117 Talento) é a auto-descoberta que possui a capacidade ea


motivação necessárias para

tornar-se excepcional. Esta aptidão física ou mental adquirida é


acessível a

você, e pode ser desenvolvida com trabalho duro, paciência e


dedicação.

MANTENDO O GOZO

118) Fazer algum tempo para desenhar todos os dias. Encontrar um


lugar tranquilo que seja confortável e

livre de distrações. Se você começar a se cansar ou se sentir frustrado,


faça uma pausa. Quando você

Retornar ter um novo olhar sobre o desenho e retocar qualquer coisa


que você não está feliz

com.

119) Para evitar que seus olhos fiquem muito cansados, certifique-se
sempre que você tem

iluminação adequada. A luz natural através de uma janela é melhor


durante o dia. Em

dias nublados e à noite, uma lâmpada de estudo pescoço flexível pode


focalizar a luz

diretamente na sua superfície de desenho.

120) Verifique se o projeto proposto não é mais do que você pode


manipular. Se você é um
iniciante ao desenho, escolher um assunto que você sente é muito,
muito simples. Você define

-se para uma experiência frustrante, tendo em um projeto além de sua


habilidade

nível.

Copyright a todos os artigos, imagens, textos, projetos, lições e


exercícios contidos neste documento pertencem a Brenda Hoddinott e
não pode ser reproduzida ou utilizada para quaisquer fins comerciais
qualquer

sem a permissão por escrito da Brenda Hoddinott. E-mail


brenda@drawspace.com http://www.drawspace.com site

12

121) Escolha sempre um objecto de desenho que lhe agrade. Caso


contrário, você pode obter

meio entediada com seu projeto.

ALÉM do sketchbook

122) Tome tempo para analisar e apreciar uma variada gama de arte e
artistas. A arte tem

tornar-se muito acessível nos últimos anos através de galerias, livros


de arte, e os

Internet. Com a observação cuidadosa dos desenhos de outros artistas,


você ganha

informações valiosas, que você pode aplicar aos seus próprios


desenhos.

123) Cuidado com os jornais locais e meios de comunicação para


exposições de arte e pretende participar como

possível. Normalmente você pode encontrar e conversar com os


artistas em sua comunidade

freqüentando as aberturas dos shows.

124) Você pode melhorar o seu desenvolvimento artístico através da


prática mental e visual

exercícios, tais como ilusões de ótica.

125) Confira sua comunidade local baseada instalações educacionais e


recreativas

centros, para os programas em sua área. Você sempre pode beneficiar


de aulas de desenho

e oficinas. Você pode conhecer outras pessoas que também querem


melhorar o seu desenho

habilidades e você está exposto a diferentes técnicas e estilos de


desenho.

126) Plano de um passeio, encontrar alguns modelos de flores, e atraí-


los a partir de vários

perspectivas. Não close-up, os desenhos detalhados das texturas e


formas do

pétalas e folhas individuais, que definem suas qualidades únicas.

127) Se você pode acessar aulas de desenho de vida, você tem a


oportunidade altamente gratificante

para desenhar a partir de modelos vivos. Como você descobrir os


recursos da arte local, conhecer outros

artistas, e têm a oportunidade de se envolver em grupos de arte.


Muitos arte

grupos se organizam oficinas incrível, ministrado por artistas de


destaque, e os

camaradagem e diversão vale bem o seu tempo.