História da Música

Reconhecimento auditivo

Romantismo: a ópera
Características gerais

• Vozes solistas, coro e orquestra

• Crescimento da orquestra
• Virtuosismo
• Revolvem em torno do tenor e do soprano
• Ascensão do barítono e do mezzo-soprano
• Decadência do recitativo e substituição pelo arioso

Géneros Características

Ópera séria italiana Italiano, vozes solistas, coro, orquestra, números fechados, árias
bipartidas interpoladas por acção, duetos e concertantes virtuosísticos,
orquestra no apoio à voz

Grand opéra Francês, vozes solistas, grande coro e grande orquestra, árias, duetos e
concertantes virtuosísticos, formas estróficas, orquestração mais
elaborada

Ópera séria alemã Alemão, vozes solistas, coro e orquestra, cenas mais alargadas,
diálogos, ariosos, árias, coros, valorização da orquestração

Romantismo: forma allegro de sonata

Características gerais

• Exposição mais instável

• Porosidade entre as secções
• Contraste temático
• Cariz rapsódico
• Esbatimento da polaridade tónica/dominante

Romantismo: Lied
Características gerais

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• Voz e piano
• Texto em alemão
• Dramatismo
• Complexidade formal
• Esbatimento da polaridade tónica/dominante

Romantismo: música orquestral

Características gerais

• Expansão da orquestra em número e em registo

• Narrativização das formas
• Tendência para a monumentalidade no final do século XIX

Géneros Características

Sinfonia Orquestral, narrativo, número variável de andamentos

programática

Poema sinfónico Orquestral, narrativo, geralmente num andamento em forma allegro de

sonata

Concerto solista Solista e orquestra, geralmente no esquema clássico de três andamentos

Abertura de concerto Orquestral, narrativo, geralmente num andamento em forma allegro de

sonata

Suite orquestral Orquestral, rapsódico, tende a integrar danças tradicionais na seunda

metade do século XIX

Romantismo: música para piano

Características gerais

• Desinteresse pelo género sonata

• Valorização de peças características
• Agrupamento por ciclos
• Texturas de dança
• Expressividade imediata

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História da Música

Géneros Características

Impromptu Forma livre de carácter improvisatório

Nocturno Forma ABA, monodia cantável acompanhada por harpejos

Intermezzo Forma livre, muitas vezes ABA, expressivo e lírico

Estudo Forma livre de carácter virtuosístico, muitas vezes dirigido à sala de

concertos

Prelúdio Peça autónoma e curta, de carácter expressivo e de forma e textura

variáveis

Valsa Dança em ritmo ternário com um padrão fixo de acompanhamento,

forma ABA

Polonaise Dança viva em ritmo ternário, forma geralmente ABA

Mazurka Dança viva em ritmo ternário, pode acentuar o segundo ou o terceiro

tempo, forma geralmente ABA

Sonata Vários andamentos, heterogénea, forma inspirada na sonata clássica ou

de pendor cíclico

Romantismo: música de câmara

Características gerais

• Pequenos agrupamentos
• Solista e piano, trio com piano, quarteto para cordas, quinteto

Géneros Características

Sonata Solista e piano, três ou quatro andamentos, forma variável mas

inspirada na estrutura clássica

Quarteto para cordas Primeiro violino, segundo violino, viola e violoncelo, forma variável,
mas inspirada na estrutura clássica

Trio para cordas Violino, violoncelo e piano, forma variável, mas inspirada na estrutura
clássica

Romantismo: música religiosa

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História da Música

Características gerais

• Vozes solistas, coro e orquestra

• Influência da ópera
• Destinada à sala de concertos

Géneros Características

Missa Solistas, coro e orquestra, latim, textos do Ordinário

Oratória Solistas, coro e orquestra, língua local, texto original

Modernismo: Debussy e Ravel

Características gerais

• Desfuncionalização harmónica
• Modalismo
• Escalas de tons inteiros
• Ritmo liso
• Recusa do desenvolvimento temático
• Sobreposição de planos sonoros
• Estatismo
• Valorização do timbre

Modernismo: Satie

Características gerais

• Desfuncionalização harmónica
• Modalismo
• Simplicidade
• Circularidade
• Utilização de elementos das músicas populares
• Integração de sons quotidianos

Modernismo: Stravinsky dos Ballets Russes

Características gerais
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História da Música

• Modalismo diatónico
• Octatonismo
• Sobreposição de elementos melódicos e harmónicos
• Ostinati de durações diferentes
• Motivos curtos
• Complexidade rítmica

Modernismo: Stravinsky do período intermédio

Características gerais

• Utilização de música popular

• Interesse nos estilos musicais do passado (concertos, oratórias, sinfonias)
• Redução de meios

Modernismo: Segunda Escola de Viena no período pantonal

Características gerais

• Desvalorização do tonalismo e da harmonia triádica

• Acordes aumentados e em quartas
• Angularidade melódica
• Utilização livre das doze notas
• Valorização do contraponto
• Atematismo
• Dissolução da regularidade métrica
• Micro-formas
• Sprechengesang (registo vocal entre o cantado e o falado)

Modernismo: Segunda Escola de Viena no período

dodecafónico serial
Características gerais

• Irregularidade rítmica
• Formas mais alargadas
• Klangfarbenmelodie
• Valorização individual da nota

Modernismo: Béla Bartók

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História da Música

Características gerais

• Valorização da música tradicional

• Vitalidade rítmica e ostinati
• Primitivismo
• Polimodalismo
• Polirritmia
• Percussividade

Modernismo: Gershwin
Características gerais

• Sincopação
• Swing
• Instrumentação que valoriza os sopros, como a big band
•Ritmos norte-americanos de dança

Modernismo: Charles Ives

Características gerais

• Atonalismo
• Recurso pontual a intervalos menores que o meio-tom
•Sobreposição de elementos heterogéneos
• Influência da música de banda
• Influência da música religiosa protestante

Modernismo: A recuperação da tonalidade

Características gerais

• Uso de texturas e géneros do passado

• Influência da música popular, sobretudo anglo-americana
• Concertos, sinfonias, fugas
• Harmonia triádica
• Recurso a melodias tradicionais dos vários países dos compositores

Modernismo: Futurismo

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História da Música

Características gerais

• Desvalorização do passado
• Utilização de novos instrumentos
• Abolição da distinção entre música e ruído
• Sons do quotidiano industrial
• Desvalorização da condução melódica e da harmonia

Modernismo: Messiaen
Características gerais

• Utilização do canto dos pássaros

• Ritmos com valores adicionados
• Modalismo
• Modos de transposição limitada (escalas de tons inteiros e escalas octatónicas)
• Ondes Martenot

Modernismo: Serialismo integral e pós-serialismo

Características gerais

• Coerência interna
• Valorização das notas individuais
• Ausência de repetição
• Ritmos complexos

Modernismo: John Cage

Características gerais

• Piano preparado
• Indeterminismo
• Recurso a meios electrónicos

Modernismo: Música textural

Características gerais

• Sucessão de texturas
• Blocos sonoros que contraem e expandem
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História da Música

• Interacção entre esses blocos sonoros

Modernismo: Minimalismo
Características gerais

• Processo de composição é audível

• Repetições com ou sem desfasamento
• Estatismo e dinamismo em simultâneo
• Contraponto
• Harmonia triádica
• Ritmos cíclicos

Modernismo: Música electroacústica

Características gerais

• Utilização de sons gravados

• Utilização de sons gerados electronicamente
• Música por computador
• Sintetizadores
• Interacção com instrumentos
• Manipulação de som em estúdio ou em tempo real