In Esp

edição #3 - março de 2018 de e

pe ci
ndal
en HQ
te s
s

CONHEÇA RAYMOND CASTLE O

IMPLACÁVEL E MISTERIOSO XERIFE
DESSA CIDADEZINHA

Eles estão de volta: E AINDA:

Dylan Dog e Martin Mystère

A volta de Tex Gold
Gringo - O Escolhido
Nathan Never
Conversamos com Giuseppe Montanari e Lucio Filippucci
Muitas entrevistas
 EDITORIAL
EXPEDIENTE O objetivo de ter criado esta revista foi justamente
poder falar do meu hobby, dar voz aos personagens
que gostamos mas que certa forma nunca tiveram o
Organizador: mesmo destaque que os super-heróis estaduniden-
Thadeu Fayad ses. E então tudo foi crescendo, naturalmente elevan-
do a qualidade e também as exigências para que isso
Colaboradores: fosse alcançado.
Aurélio Miotto
Além das expectativas dos leitores que estão cres-
Joana Rosa
cendo a cada edição. Novos colaboradores vão che-
Luiz Henrique Cecanecchia gando, engrandecendo nossas idéias, arejando nossa
visão, resgatando nossa própria história não as em
Consultoria: quadrinhos e sim com os que ajudaram a criar em nós
José Carlos Francisco mesmos essa grande paixão. Aqueles que com seu
Ricardo Elesbão Alves trabalho nos deram muitas e muitas horas de diver-
Wilson Vieira são e nós nem sabemos quem são ou qual seu legado.

Essa jornada foi aos poucos mostrando o quão

Diagramação:
grande é nosso universo de talentos, de contadores
Thadeu Fayad de boas histórias, de batalhadores e em muitos casos
lutam mais do que seus personagens. Esse desbrava-
mento merece um espaço de destaque, não só nessa
edição mas também nas que vierem depois dessa. O
especial das HQs independentes é apenas um pedaço
ínfimo do nosso vasto “cardápio” de talentos e estará
presente nas próximas edições onde vamos tentar hu-
mildemente ajudar na divulgação desses talentos, se
somando aos nossos já consagrados heróis Italianos.

A divulgação é o item mais importante para qual-

quer trabalho, não só os independentes que sofrem
com verbas menores e precisam da força do boca-a-
-boca para fazer seus talentos aparecerem. Mesmo as
grandes editoras tem pecado nas suas divulgações e
muitas vezes nem sabemos que nosso personagem
favorito voltou ou mesmo se foi. E até quando ele se
vai é preciso entender e reverenciar seu legado, en-
tender quais séries ele já teve e as razões de sua exis-
tência e cancelamento.

fumetti. é uma publicação digital, criada
por Thadeu Fayad, com periodicidade mensal,
totalmente gratuita, distribuída exclusivamente
pela Confraria Bonelli.
Venda proibida
Esse caminho (de mostrar trabalhos independen-
tes) mostrou que precisamos olhar para o futuro, dar
espaço para quem esta chegando, mas nunca sem
olhar para trás, conhecer ou relembrar quem nos deu
tanta alegria e diversão. E definitivamente lutar para
que possamos perder esse estigma de que temos me-
mória curta.

Boa leitura!
Nesta edição
04 NATHAN NEVER ESTÁ DE VOLTA
06 ONDE OS FRACOS NÃO TEM VEZ
Joana Rosa esmiúça em deta-
lhes as diversas coleções já en-
cerradas de TEX.

08 TEX GOLD - SALVAT

De volta às bancas a mais capri-
chada coleção de luxo do Ranger
mais conhecido o Oeste.

09 O MERCADO BRASILEIRO E SUA ORIGEM

ITALIANA
Luiz Henrique, nosso novo colu-
nista faz uma bela homenagem aos
Italianos mais brasileiros dos qua-
drinhos.

10 ESPECIAL HQS INDEPENDENTES

Conheça Saint Alamo, uma linda
HQ nacional ao melhor estilo faro-
este sangrento. Conheça o Gringo,
Nanquim Arretado, duas editoras
independentes e muitas entrevis-
tas, no maior espaço já destinado
para as publicações independentes.

22 A ESTRÉIA DO INSPETOR SILVA

Ô loco meu! Qualquer seme-
lhança não será mera coincidência
nessa divertida e misteriosa histó-
ria.

24 CONHEÇA PAULO JOSÉ

26 A ESPERA ACABOU
Dylan Dog e Martin Mystère
voltam depois de mais de uma
década fora das bancas e para co-
memorar duas super entrevistas
exclusivas!
 Nathan Never
O PRIMEIRO TÍTULO DE FICÇÃO CIENTÍFICA DA BONELLI E ESTÁ RETORNANDO ÀS BANCAS
BRASILEIRAS NA INVASÃO BONELLIANA PROMOVIDA PELA EDITORA MYTHOS. É UM DOS
TÍTULOS MAIS VENDIDOS DA SBE (SERGIO BONELLI EDITORE), FICANDO ATRÁS APENAS
DE TEX E DYLAN DOG.
Nathan Never é um homem mel-
ancólico, ligado ao passado (colecio-
nador de livros, discos e quadrinhos
de nosso século) e com uma vida
marcada por acontecimentos doloro-
sos.
Nasceu e cresceu na bonita ci-
dade de Gadalas, ficou órfão por obra
de uma vingança da Yakuza, a máfia
japonesa. Casou-se com Laura Lor-
ring e pouco tempo depois tiveram
sua única filha Ann. Obcecado pelo
trabalho Nathan se torna uma pessoa
egoísta e isso torna seu casamento
bastante conturbado com seguidas
discussões. Ele acaba se envolven-
do com outra mulher e durante um
desses encontros que recebe a notí-
cia que o criminoso Ned Mace matou
sua esposa. Nesse mesmo ataque
sua filha é sequestrada. Apesar de ter
sido encontrada, Ann teve sua mente
completamente abalada pelo trauma,
se fechando de tal forma que seu es-
tado é similar ao de alguém com au-
tismo. Por conta disso ela agora vive
no sanatório Sinclair Asylum.
A dor e o sentimento de culpa o
torturaram, deixando seus cabelos
brancos por este trauma. Passou a
morar na estação orbital Tersicore,
onde se dedica a aprender a arte mar-
cial Jeet Kune Do (estilo criado por
Bruce Lee), tornando-se um grande
mestre. Tempos depois, o empresário
4 R E V I S T A
Edward Reiser o contrata para tra-
balhar na Agência Alfa, sua agência
particular de segurança. Nathan aca-
ba aceitando para poder pagar pelo
tratamento de saúde de sua filha.
Nathan, hoje em dia, mora em
uma megalópole destruída (provavel-
mente onde estava Nova York), local-
izada na costa oriental do que seria
os Estados Unidos. Suas aventuras
acontecem a mais de 150 anos no fu-
turo, num mundo cuja geografia foi
alterada pelas terríveis catástrofes de
2024. Uma busca frenética dos cien-
tistas por combustíveis alternativos
e que tiveram como resultado des-
sas fracassadas tentativas, terremo-
tos que racharam a crosta terrestre,
maremotos e exposição de depósitos
de lixo atômico, causando milhões de
mortes.
Nathan Never já teve duas en-
carnações no Brasil anteriormente,
foram dez edições pela Editora Globo
e outras duas pela Ediouro (na ver-
dade era uma minissérie) e algumas
histórias curtas publicadas pela Glo-
bo e pela Editora Mythos. Teve dois
encontros com Martin Mystère que
ainda são inéditos no Brasil, um de-
les quase chegou a ser publicado pela
Mythos, porém problemas de licenci-
amento impediram a publicação.
F U M E T T I .
 É um título recheado de referências a filmes e livros de ficção científica e outros tipos de easter-eggs. Natan
Never tem seu visual claramente inspirado em Blade Runner, tanto em seu visual quanto no das cidades e cenári-
os. Logo em sua primeira edição vemos as “Três Leis da Robótica”, criada nos livros de ficção-científica de Isaac
Asimov. Na edição #2, todos estão em busca da última cópia do filme “2001-Uma Odisséia no Espaço”. Na edição
#6 o adamantium é citado (aquele mesmo metal bem conhecido do Universo Marvel).

Em várias edições aparecem outras referências, por exemplo, sua amiga a Agente Legs Weaver é inspirada
na atriz Sigourney Weaver de Alien e tantos outros filmes, temos menções claras a Rollerball – Os Gladiadores do
Futuro, “Jurassic Park”, “Apocalipse Now” e por ai vai. Encontrar essas referências certamente dá ao leitor uma
diversão a mais enquanto vai lendo as aventuras do Agente Especial Alfa.

NATHAN NEVER NO TRAÇO DE CLAUDIO CASTELLINI

O desenhista concebeu o personagem, além de desenhar a primeira edição,
e várias capas das aventuras do herói do futuro

R E V I S T A F U M E T T I . 5
 Onde os fracos não tem vez
Parte 1
A história por trás das edições já canceladas
d e Te x P o r J o a n a R o s a R u s s o

Bonellianos brasileiros, sejam bem-vindos a mais uma
incrível viagem pelo universo do Ranger mais corajoso do
velho-Oeste! Desta vez, o assunto central de nosso artigo
são as famosas séries de Tex que foram extintas, que con-
tou com a colaboração de grandes pards, como Ivo Alma-
da, Ezequiel Guimarães e Antonio Carlos da Silva, e ainda
com a colaboração de Julio Schneider (tradutor oficial das
publicações da Bonelli pela Mythos), que prontamente es-
clareceu algumas dúvidas.
trataremos de maneira diferenciada o que diz respeito
apenas as “coleções” ou séries com mais de um volume
publicado das edições especiais ou “volumes únicos”.
Salientamos que não foram incluídos os livros ou livros
ilustrados, mas apenas e tão somente volumes que tem
ligação direta com os quadrinhos e/ou que trazem as tiras
do nosso ranger.

Mas, e qual a vantagem de ter uma “série” morta se ela

Séries Publicadas
justamente não terá mais conteúdo produzido? Evidente- “Junior”
mente, que como consumidor, qualquer pessoa se sente Tex Segunda Edição
lesada por tal atitude. No entanto, há um segundo lado: as Tex Especial de Férias
coleções encerradas são raras, já que tem títulos reduzi- Tex Especial Colorido (Globo)
dos, além de serem um tipo de coleção fechada. Isso mes- Tex Grandes Clássicos
mo. Embora elas não tenham continuidade elas tiveram
seu valor histórico para o personagem e para a cronologia Tex Minisséries
de publicações em um país. Ou seja, de mero “engodo”, as Tex e os Aventureiros
coleções encerradas viram vedetes de estante. Tex Gigante (Globo)
Tex Gigante Colorido - Edição de Luxo
“E dai?”, pergunta você, meu caro leitor. E daí, que além Tex Gold (Fase de Teste)
de você ter uma coleção completa (mesmo que encerra-
da), o nível de raridade dela aumenta consideravelmente. SuperAlmanaque
Ou seja, como já sinalizamos, o patinho feio vira um lin-
do cisne. Por isso, não despreze conteúdo só porque uma
Edições Especiais
Especial Civitelli
determina série, no caso de Tex, foi “morta”. As razões
Almanaque do Faroeste
comerciais podem ser as mais variadas, é verdade, mas
nem por isso elas devem ser esquecidas. Especial Sergio Bonelli
Tex Especial 60 Anos
Há um segundo ponto que vale lembrar: embora para Fumetti - O melhor dos Quadrinhos Italianos
os veteranos de plantão a notícia de séries encerradas O Ídolo de Cristal - Livro
seja algo batido, a nova geração de leitores não faz ideia Revista Pôster
do que existe ainda por aí. Tex Almanaque (reedição)
Tex Gigante (reedição)
Por isso mesmo, dividimos esse artigo em partes e Especial 50 anos

PORQUE FALAR DE SÉRIES JÁ ENCERRADAS

Porque ex is te toda uma geração de leitores que não faz

ideia do que ainda existe por aí.

6 R E V I S T A F U M E T T I .
 “Junior”
A série entrou no mercado em 25 de julho de 1950. A pri
meira aparição de Tex na revistinha foi em seu número 28,
publicada em 25 de fevereiro de 1951. A série teve três for-
matos de publicação: talão com uma tira, talão com duas
tiras, e, a partir do número 264, passou a um formato maior
de 13,5 x 17,5 cm, já com outros enredos que não Tex, que
se estenderam até julho de 1957, quando foi efetivamente
encerrada.
Na época, a Editora Globo, responsável pelo jornal O Glo-
bo, onde as revistinhas eram efetivamente comercializa-
das, aproveitou o filão comercial, explorando bem a forma
de publicação que acompanhava o estrondoso sucesso
hollywoodiano que filmes como Matar ou Morrer (1952) e
Rastros de Ódio (1956, com John Wayne) estavam causando
nas telonas. A tendência faroeste no cinema americano im-
pulsionou muito o mercado de HQs desde os idos de 1939,
com os primeiros grandes clássicos interpretados pelo mí-
tico ator John Wayne.
Assim como, na atualidade, em que o tema “super-heróis”
gira em torno do clássico eixo comercial Marvel x DC, para
a época, ter publicações acessíveis de grandes roteiros de
faroeste era uma oportunidade imperdível, o que fez com
que o herói italiano disparasse nas bancas brasileiras.
E porque a Junior deixou de existir?
Em parte, pela concorrência, em parte pela falta de ade-
quação da publicação. A frente competitiva que tinha com
Xuxá e Pequeno Xerife, sem contar com outros heróis de
banca, não habilitavam que Junior pudesse continuar por
si, já que, mesmo passando por algumas reformulações,
não era capaz de emplacar grandes acréscimos ao jornal,
onde era publicada.
Tanto assim o é que em 1958, após grandes reestru-
turações, Junior era retirada de circulação, mais precis-
amente em fevereiro daquele ano. A partir desse jejum
forçado, as histórias de Tex entraram num longo e amargo
hiato de quase 13 anos, que só foi rompido com a promis-
sora publicação realizada pela Editora Vecchi em 1971, que,
pela primeira vez, trouxe as histórias do ranger em formato
italiano e totalmente voltadas ao personagem, iniciando um
ciclo que perdura até hoje.
Tex Segunda Edição
Iniciada em 1977, a republicação dos primeiros volumes
de Tex – edição normal (como é conhecida), durou 10 anos.
Acompanhando o formato da primeira edição, o formatinho
foi mantido assim como a sequência em preto e branco. A
Vecchi, Editora gaúcha procurou promover o interesse de
R E V I S T A
novos leitores que haviam perdido os números mais baixos
na época de sua publicação original.
Há quem pondere que a existência desta “Segunda Edição”
seria apenas uma força para que os leitores completassem
suas coleções, em decorrência da grande dificuldade de
se conseguir números até o 100 da primeira edição, argu-
mentando que na verdade, a “Segunda Edição” tinha, de
fato, prazo para findar.
Tex Especial de Férias
Com 11 volumes no total, a Tex Es-
pecial de férias foi uma tiragem anual
que reunia, em tese, as melhores histó-
rias escolhidas pelos leitores. Embora a
existência de um almanaque de férias
fosse interessante, esta série, no fundo,
era mais um “repeteco” das histórias
que já haviam sido publicadas.
Por isso, mesmo que prematuramente,
na sua 11ª edição, acabou sendo encerrada, considerando a
baixa procura no mercado.
Tex Especial
A dúvida pode aparecer de cara: oras, mas não é a série da
Mythos em andamento? Não. A Globo, quando possuía os
direitos de publicação de Tex, teve sua série especial em
cores com seis números. Embora parecidos os nomes, as
séries têm veios distintos.
A Tex Especial foi lançada entre os anos de 1990 e 1997,
no formato italiano e a cores. Foi a primeira série em co-
res lançada do personagem, o que por si só já despertava
curiosidade num público até então acostumado ao rotineiro
p/b das séries regulares. Mas então o que motivaria seu
fim?
Aparentemente, a série teria prazo de validade, ao me-
nos é o que se pode deduzir, embora a época de seu en-
cerramento já se avizinhasse a saída de Tex da carteira da
Editora Globo. Considerando que apenas duas das histó-
rias publicadas nesta coleção já eram conhecidas (O Ídolo
de Cristal, Vecchi, 1980 e Forte Apache, Vecchi, Tex Mensal
nº04, 1971), podemos deduzir, de um lado, que a motiva-
ção seria nada mais nada menos do que antecipar parte de
histórias de boa repercussão e adiantar publicações, como
aconteceu como a “Tex Minisséries”, da Editora Mythos.
CONTINUA NA PRÓXIMA EDIÇÃO!
F U M E T T I . 7
 Coleção Tex Gold - Salvat
Após um alguns pequenos problemas técnicos a distribuição se
normalizou na segunda quinzena de fevereiro, quando as edições
voltaram a chegar nas bancas de seguindo com a distribuição
setorizada.

Um lançamento que pode ter pego muitas pessoas
de surpresa, uma vez que a mesma editora já publicava
outras três séries nesse formato. Na verdade é um mo-
vimento de muita coragem, considerando nosso cenário
não só economico como também o mercado de quadri-
nhos no Brasil como um todo, dado pela Editora Salvat ao
lançar a coleção Tex Gold.
Para mais informações acesse:
https://www.facebook.com/ColecaoTexSalvat/
E se não chegou até sua cidade você pode comprar
diretamente com a Editora:
http://assinesalvat.com.br/colecoes/tex/

São 60 volumes em capa dura, totalmente coloridos,

com uma seleção de histórias especiais de Tex, editados
em volumes de grande formato com mais de 200 páginas
que chegarão às bancas quinzenalmente. O material vem
de coleções especiais (conhecidas na Itália como “Il Texo-
ne”) que geralmente contemplam os mais incríveis dese-
nhistas convidados, como o argentino Enrique Breccia, o
espanhol José Ortiz e o americano Joe Kubert.

Já foram lançadas seis edições (e quatro delas podem

ser encontradas no site da editora), todas as aventuras
foram retiradas de “Tex Gigante” em preto e branco e ne-
nhuma delas havia sido publicada em cores anteriormen-
te. Após um pequeno problema técnico a distribuição se
normalizou na segunda quinzena de fevereiro, quando a
edição #7 com a história “Mercadores de escravos” che-
gou às bancas, seguindo o que já é feito pela distribuição
setorizada.

Pra quem nunca leu histórias do Ranger mais famo-

so dos quadrinhos é uma ótima forma de entrar nesse
mundo, que é publicado aqui no Brasil desde 1971 de
forma ininterrupta. E é um prato cheio pra quem já
colecionava as mais variadas edições do Herói e
sentia falta de publicações com esse nível de qua-
lidade.
 Mercado brasileiro de quadrinhos
e sua desconhecida origem italiana
Por Luiz Henrique Cecanecchia
A clássica luta entre gibis de super-heróis
americanos e mangás asiáticos é a imagem
que surge com frequência quando se comenta
sobre mercado de quadrinhos no Brasil, sem
dúvidas. Mas outra camada desse cenário é
totalmente permeada de produções nacionais
com alta influência da Itália, terra Natal de
Tex, Zagor, Júlia e outros heróis cujo estilo dão
nome a esta revista (Fumetti, plural de fumetto,
o termo italiano para histórias em quadrinhos).
Nossa primeira produção nacional re-
monta à época do genial Ângelo de Agostini,
chargista italiano naturalizado Brasileiro que,
durante o Segundo Reinado e da República
Velha, além de produzir diversas charges po-
líticas, criou as primeiras tiras registradas no
Brasil: Nho Quim e Zé Caipora.
Ambas as publicações seguem a linha da
comédia, mas, com uma pitada de aventura.
As tiras por ele produzida, pelo fato de conte-
rem um personagem serializado, ou seja, com
conexão histórica entre as publicações, é con-
siderada uma das mais antigas do mundo, o
que confere ao ícone não só a paternidade dos
quadrinhos brasileiros, mas também o título de
um dos pioneiros mundiais na referência em
quadrinhos, cuja presença é sentida até hoje.
Dia 30 de janeiro é comemorado o Dia do
Quadrinho Nacional, justamente por ter sido
nessa data (no ano de 1869), o início da publica-
ção de “As aventuras de nho Quim”.
Nessa mesma data, em 1984 a As-
sociação de Desenhistas e Carica-
turistas de São Paulo, cria o prêmio
Ângelo Agostini, o verdadeiro Oscar
dos quadrinhos publicados no Brasil,
nacionais ou não, com diversas cate-
gorias, que estimula continuamente
novos autores e empresas investi-
rem na área. Apesar de sua massiva
importância, somente agora foi re-
publicado, pela Editora Criativo, seu
SketchBook, que reúne as melhores produçõesUm mundo inteiro de artistas e descober-
de Ângelo. tas que, graças a tecnologia e uma nova leva
de produtores culturais, está a um clique de
Mas não só de Ângelo viveu a histó- distância.
ria: prosseguindo, temos Primagio Man-
tovi. Também ítalo-brasileiro, começou
sua carreira nos quadrinhos em 1964,
retocando quadrinhos (fazendo pequenas
modificações no material estrangeiro para se
adequarem no famoso formatinho), na editora
RGE e, posteriormente, acabou produzindo his-
tórias de faroeste para editora.
Essas adaptações em que Primagio traba-
lhava tinham fundamento: a divergência entre
o gosto brasileiro e o Norte-americano, era
notório, tanto que, uma publicação que lá por
ventura, encerrasse, ainda tinha uma alta de-
manda em solo brasileiro. Assim, as editoras
nacionais viram uma excelente oportunidade
de lucrar com esses encerramento: pagar para
artistas nacionais criarem novas histórias. E
assim se sucedeu com os gêneros de terror,
velho oeste e super-heróis, para citar alguns.
Mas a influência de Primagio não se res-
tringiu a essa inovação. Ele ingressou na edi-
tora Abril e participou da fundação da Escoli-
nha Disney, o famoso núcleo para formação de
quadrinistas (desenhista-escritores), usando
como referência para a for-
mação dos participantes, os
filmes
Muitos leitores desconhe-
cem, mas, metade dos quadri-
nhos Disney que compramos
atualmente são de origem
nacional e só existem graças
a essa Escolinha! Tudo docu-
mentado no livro ”Roteiros e
criação de Personagens”, do
próprio Primaggio.
Toda essa mistura de descobertas e esti-
los, resultou nos diversos grupos de artistas
nacionais que temos atualmente, muitos tra-
balhando pra grandes Editoras, mas também
publicando conteúdo próprio. Aliás, inclusive o
próprio Primaggio tem sua linha autoral com o
quadrinho “Palhaço Sacarrolha”.
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HQtes
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E de
In
Um faroeste de fazer
inveja a Tarantino
Me apaixonei por Saint Alamo enquanto fazia pes-
quisas sobre quadrinhos independentes brasileiros para
esta edição da revista. E então me deparei com a página
do financiamento coletivo no Catarse já encerrado. Rapi-
damente procurei pelos criadores da HQ buscando uma
forma de comprar a revista e claro, divulgá-la por aqui.
Produzida pelos incríveis Jonathan Nunes e Rafael
Conte, a HQ é uma grata surpresas e pra mim a melhor
leitura que fiz em 2018 (sim ela é de 2017, mas infelizmen-
te eu só a conheci em janeiro de 2018). HQs de faroeste
nunca me atraíram muito, uma ou outra edição especial
ou algum grande artista “diferente” fazendo uma aventura,
mas Saint Alamo foge completamente do que lugar co-
mum das histórias de Western.
A começar por seus personagens que não são hu-
manos e sim “bichinhos” antropomórficos que longe de
serem “fofinhos” ou cordiais, sofrem com seguidos feri-
mentos de balas pelo corpo, mutilações e até explosões.
Tudo isso com uma dose altíssima de sadismo, o que faria
com que Garth Ennis e Tarantino parecessem roteiristas
de histórias da Turma da Mônica!
A trama, que é ambientada no auge do Velho Oeste,
conta a história do xerife Raymond Castle, figura máxima
da Lei na cidade de Saint Alamo. O xerife Castle esconde
um grande segredo, ele foi um assassino e ladrão perigo-
so conhecido como Claw, sair dessa vida lhe custou um
olho inclusive. Tudo caminhava muito bem até a chegada
de um velho conhecido, que pode trazer o passado som-
brio do xerife de volta, destruindo tudo o que Castle reali-
zou em sua “nova vida”.
A história se divide em duas linhas temporais, passa-
do e presente. Vai alternando flashbacks, mostrando sua
vida de fora-da-lei. Bebendo da fonte do que a maioria das
séries de TV executa atualmente, quebrando o tradicional
estilo de uma HQ de faroeste e atualizando a narrativa
para o que estamos acostumados a ver em outras mídias.
RAFAEL E JONATHAN
Durante evento de divulgação de Saint Alamo
1 0 R E V I S T A
E nesse aspecto Jonathan Nunes nada de braçadas no
roteiro. Uma mistura divertidíssima de fábulas, paródias
e referências desde filmes até videogames (acredito que
qualquer HQ de faroeste bebe da fonte de Tex, o grande
herói do genero).
Aliás o capítulo que mostra todos os easter-eggs é fan-
tástico! Um presentaço que em conjunto com os outros
extras só favorece a revista e o trabalho. Muitos de nossos
personagens de desenhos animados de quando éramos
mais jovens estão por ali, por exemplo, Ligeirinho e o meu
preferido: Coragem, o Cão Covarde.
Produzida em preto e branco valoriza o trabalho de Ra-
fael Conte, com seu traço limpo e suas linhas muito arro-
jadas. Nos entregando um Castle arisco, uma raposa sexy
e vários bichinhos fofos prontos para sofrerem. Além de
reforçar o elo de ligação com tantos outros heróis e anti-
-heróis das HQs tradicionais de western.
Além do mais a ausência de cores reforça seus perso-
nagens e o ambiente pesado e sombrio que cerca nosso
xerife. Um elenco digno de um ótimo spaghetti western.
É o “Gato de Botas” versão Justiceiro (o herói da Marvel
e que teve sua melhor fase justamente com Garth Ennis
no comando) que toda criança realmente esperou pra ver,
ou você acha mesmo que o nome de ambos ser “Castle” é
apenas coincidência?
Saint Alamo – Balas não sentem Culpa – Parte 1 tem
formato em 16 x 27 cm, 88 páginas, capa cartonada e pre-
ço a partir de R$25,00. Você pode adquirir o exemplar no
site oficial: http://alamocomics.com. Eu garanti a minha
cópia com direito a dedicatória.
F U M E T T I .
 Raymond Castle é o violento e misterioso xe-
rife da pequena cidade de Saint Alamo, no ve-
lho oeste americano. Mas ele nem sempre foi
um homem da lei. Castle esconde em segredo
absoluto seu passado criminoso, onde era um
assassino e ladrão conhecido apenas pela al-
cunha de “Claw”.

Quando o xerife finalmente acredita ter deixa-

do o passado para trás, um forasteiro chega
à cidade obrigando-o a se preparar para uma
guerra contra um velho conhecido, que amea-
ça não apenas acabar com sua integridade físi-
ca como revelar os seus segredos, destruindo
tudo o que ele construiu. Uma trama repleta de
ação, drama, comédia e uma boa dose de san-
gue.

Uma homenagem ao western

Um dos motivos da escolha da temática é o fato

de que ambos autores são grandes fãs do gêne-
ro western (faroeste). A história de Saint Alamo
tem como inspiração várias obras clássicas e
contemporâneas que envolvem a lenda e o fas-
cínio pelo velho oeste, como filmes, histórias em
quadrinhos, músicas, contos e games sobre a
época, o que também oportunidade para várias
referências e easter eggs que os fãs vão poder
descobrir.

R E V I S T A F U M E T T I . 1 1
1 2 R E V I S T A F U M E T T I .
 Como vocês resolveram entrar para o mundo das HQ’s?
Jonathan e Rafael: Como todo artista, antes de qualquer
coisa somos grandes fãs do meio no qual hoje trabalhamos.
Consumimos quadrinhos desde pequenos e nossa paixão
sempre foi gigantesca por essa mídia. Nossa decisão não
foi necessariamente a de entrar para o mundo dos autores,
mas sim de criar uma HQ nossa. Após muitas conversas
percebemos que tínhamos uma história e decidíamos que
devíamos coloca-la no papel, para que ainda mais pesso-
as pudessem conhecê-la. No momento que decidimos que
embarcaríamos nessa jornada, nossa única opção foi nos
jogar de cabeça, e até o momento não temos previsão de
parar.
De onde veio a ideia de misturar animais com esse fa-
roeste estilo Tarantino? Vocês tiveram inspiração em Tex ou
outro quadrinho?
Jonathan e Rafael: A ideia surgiu do Rafael, numa con-
versa onde ele disse que o tema parecia bacana. A princípio
o Jonathan não colocou tanta fé, mas quando vimos, no dia
seguinte ele já havia escrito um roteiro para uma história
curta sobre Castle e Saint Alamo. Percebemos então que
havia muito mais que poderíamos explorar nesse universo
e começamos a expandi-lo, até a ideia ganhar finalmente
um corpo e clima que achamos digno. A princípio, a ideia
era que tal universo fosse um pouco mais infantil e caricato,
mas as influências de personagens como Tex e Jonah Hex,
nos jogaram em outro rumo, que hoje julgamos bem mais
interessante.
Qual dos dois teve a ideia inicial e como foi dividi-la?
Jonathan e Rafael: Sobre a ideia inicial, acabamos respon-
dendo na pergunta anterior. A ideia de dividir a história em
dois volumes veio por necessidade mesmo. Adoraríamos
publicar toda a história num volume único, mas além de ser
um trabalho hercúleo demais para dois iniciantes, também
seria necessário um investimento que não tínhamos condi-
ções de arcar. Sendo assim, dividi-la em duas partes foi a
melhor solução
Como vocês enxergam a importância do artista inde-
pendente?
Jonathan e Rafael: Acreditamos que a importância está
na criação, onde existe toda aquela liberdade da qual uma
editora provavelmente não proverá. Assim, ao pegar o tra-
balho de um artista independente você estará com um ma-
terial inteiramente autoral em mãos. Outro ponto importante
é a diversidade que isso promove, onde você pode ter vários
temas abordados e com visões e opiniões bem diferentes.
Também é muito importante o incentivo do leitor, seja adqui-
rindo o material ou simplesmente compartilhando com ou-
tros leitores, pois isso faz com que os artistas fiquem ainda
mais motivados com seus trabalhos, sempre melhorando e
criando coisas novas e, é claro, incentivando novos
artistas a trilhar esse mesmo caminho.
E o que falta para o artista independente ser
valorizado?
Jonathan e Rafael: Na maioria das vezes, cre-
mos que faltam oportunidades. Os leitores em sua
grande maioria não compram algo que eles não
conhecem, que não ouviram falar bem sobre e, na
verdade, não há como culpa-los por isso, afinal é
assim que as coisas funcionam. Ainda existe um
certo receio para com o quadrinho brasileiro, mas
felizmente isso está mudando. Então, cremos que
o artista tem que fazer o máximo para apresentar
sempre o seu melhor, com muita informação sobre
o trabalho para dar a certeza de que vale a pena
investir nele. Uma maneira interessante é tentar
divulgar nas redes sociais, pois é ali que a maio-
ria do público está. Apesar disso, o alcance nes-
sas redes não costuma ser como se espera, então
o truque é ter bastante paciência e perseverança.
Como está a receptividade do mercado com a
revista?
Jonathan e Rafael: Até o momento recebemos
críticas bastante positivas e empolgadas, além de
observações pontuais e deveras interessantes so-
bre a obra, algo que nos dá ainda mais ânimo para
continuar o trabalho. Por se tratar de uma HQ in-
dependente, quase toda a venda é feita através do
nosso site ou em eventos, porém, apesar dessas
limitações, estamos tendo um retorno de público
bem animador.
Nesse aspecto a divulgação através das redes
sociais, sites e blogs funcionam bem? Melhor que
uma venda em banca por exemplo?
Jonathan e Rafael: São poucas as bancas que
tem Saint Alamo a venda, e as que tem estão quase
inteiramente localizadas aqui no nosso estado, Rio
Grande do Sul, por isso fica complicado falar sobre
esse tema. A divulgação online ajuda bastante, mas
só ela não garante as vendas da HQ. Algo que tem
nos dado um bom retorno é os eventos que temos
participado, por isso pretendemos expandir nosso
alcance esse ano, visitando eventos fora do estado e
da região sul. Afinal, acreditamos que nada substitui
o olho no olho com o público que irá ler a obra.
O foco da história é sobre Castle, o protagonis-
ta. O que podemos dizer dos outros personagens?
Jonathan e Rafael: Castle é sim a peça prin-
cipal nesse primeiro volume de Saint Alamo, Balas
R E V I S T A F U M E T T I .
Não Sentem Culpa, mas nossa ideia é que esse universo
consiga funcionar muito bem mesmo se contarmos ou-
tras histórias. Temos planos para em um futuro, após
a conclusão desse volume, voltamos a trabalhar nesse
mundo, e talvez termos a história focada em outros per-
sonagens dessa pequena cidadezinha. Por isso cada um
dos demais cidadãos da cidade foi pensado de maneira
a ter uma personalidade bastante própria, podendo ter,
quem sabe, seu momento de protagonismo em um fu-
turo.
Não vou estragar a leitura, mas ter uma “aparição”
do Coragem o Cão covarde foi sensacional! De onde
surgiu a ideia de misturar elementos tão diversos?
Rafael: Eu sempre curto uns easter-eggs, e quando
vejo algum sempre abro um sorriso. Ao meu ver, essa
é uma pequena homenagem aquele personagem que
tanto curtimos, e é isso que fazemos em Saint Alamo,
colocamos várias referências de filmes, games, séries
e é claro, desenhos animados. Quando tivemos a ideia
de usar personagens antropomórficos, tudo ficou mais
divertido e homenagear esses personagens tão queri-
dos ficou ainda mais fácil, uma vez que o estilo que sigo
é um pouco parecido.
Não defino antes qual easter-egg usarei nos qua-
dros, isso vem do momento e preciso ver se ele encai-
xaria bem ali. Você mencionou o Coragem, pois bem, na
cena os cidadãos estão passando por uma situação um
tanto assustadora, então a ideia de colocar o Coragem
ali no meio surgiu automaticamente. hahaha.
Para fecharmos deixo aqui meu agradecimen-
to especial por aceitarem nosso convite e nos dar a
oportunidade de divulgar um trabalho MUITO legal.
A fumetti. está de portas abertas pra vocês e pra
não quebrar o protocolo, mandem um recado para
os leitores.
Jonathan e Rafael: Primeiramente agradece-
mos pela atenção da fumetti e por este espaço para
divulgarmos a nossa obra. Aos leitores deixamos
nosso convite para que conheçam Saint Alamo
através da página no facebook (Alamo Comics), ou
do nosso site onde podem adquirir a revista (ala-
mocomics.com). Lembrando que estamos sempre
abertos aos diálogos e feedbacks dos leitores, pois
é só através dessas conversas bem fundamenta-
das que poderemos lapidar ainda mais o nosso
trabalho. Muito obrigado, e forte abraço.
1 3
 Q s s
H te
l
cia den
pe en
Esdep
In Gringo - O Escolhido
A HQumGringo - lançado
O Esco- A arteconcebeu
fica poroconta de Aloísio de Castro, se
lhido, título Wilson personagem, Aloísio foi quem
em 2006, ema história am- tornou real suasgrande
feiçõesdestaque
e trejeitos. Seus dese-
bientada 1865 traz um nhos merecem (e particular-
solitário mestiço, filho de mente me parecem inspirados nos do do italiano
mãe sueca e pai mexicano, Sergio Toppi). Além do desafio de trazer Gringo
que sobreviveu a Guerra afrio,vida,passou
Aloísio trabalhou para a Revista Cala-
da Secessão e tenta levar pela Editora Abril e nos anos 1990
sua vida adiante. Carre- trabalho como co-roteirista do filme Cassiopéia
ga consigo onde um passado (de Clóvis Vieira),
sangrento, apren- totalmente feito poro primeiro
animaçãodesenho
gráfica. animado
deu a matar sem piedade
para
tepodeo não morrer. Aainda
mor- E são
são fundamentais
os excelentes traços de Aloísio de Cas-
rejeitou. Mas tro para que os leitores en-
levá-lo, sejacasal
por in- trem no clima de Velho Oeste da HQ.
termédio de um de
vigaristas que vende um Duas curiosidades: esse trabalho levou mais
“elixir milagroso”, de um de 20 anos para ser publicado! Eloyr Pacheco foi
xerife obstinado, de um prisioneiro espertalhão quem garimpou todo esse material “engavetado”
ou de um grupo de violentos comancheros. pelos autores e levou opublicar
trabalhoessaà Nomad Edi-
tora. Seu empenho em história fez
Tiroteios, umacontra
explosiva fuga da prisãogigante
e uma com que a editora se interessasse pela HQ e fi-
luta de Gringo um verdadeiro nalmente a publicasse.
estão entre essa
os ingredientes que Vieira juntou
para contar aventura no melhor estilo “fa- Etrailer
Clóvis Vieira preparou comalgo
ajudararíssimo
de Aloísio,
roeste italiano”. um animado do álbum, em
nosso mercado de quadrinhos. Assista ele aqui:
Todosárida
os envolvidos estão encravados numa https://goo.gl/okY1hT
terra e adversa, lutando por um alforge
recheado deOdólares quenãopodesabemmudar suasGringo,
vidas A arte daporcapaRenato
é outro ponto(Superman,
de grandeOmac, des-
miseráveis. que eles é que taque, feita Guedes
oqualquer
verdadeiro coisadono
para desse tesouro,suastambém fará Papa Capim).
não perder economias. A edição é recheada de “extras”, PrefácioWil- de
O roteiro é do um
criador doexclusivo
personagem Wilson Eloyr Pacheco, uma matéria onde o próprio
Vieira (batemos papo com ele na son Vieira conta como foiinéditas
a GuerradeCivil Ame-
edição #2 da fumetti. ) que começou sua carreira ricana, várias ilustrações Aloísio de
como desenhista e aos poucos foi migrando para Castro, galeria de pin-ups produzidas por vários
osenhou
roteiro. Fez diversos trabalhos na Itália, de- artistas, biografias dos autores e Posfácio de
Diabolik, depois trabalhou na SBE (Sergio Wilson Vieira.
Bonelli Editore) eentre outras. Seu traçoVoltou
ainda
hoje é lembrado reverenciado no país. Gringo -tempo,
O Escolhido é uma obraouque não so-
ao Brasilé euma
trouxe consigoema relação
idéia desta história. freu com o seja o de criação o de lança-
Wilson sumidade a Guerra Ci- mento. Ainda é uma excelente opção de leitura
vil norte-americana (1861-1865) e ao período em para os fãs de um bom Faroeste. E principalmen-
que ela acontece, diga-se de passagem. tedo estereótipo
para quem gosta deo personagens quediz:fogem
NÃO ESCREVO, PARA CRIAR HERÓIS!” “EU
comum, próprio Wilson

1 4 R E V I S T A F U M E T T I .
 Nanquim Arretado
Nanquimde Arretado é qua-
uma dasSer Policial ajuda na criação Comopara
vocêessa
vê odivulgação
papel de sites
coletânea histórias em histórias? eartista
blogs do
drinhos doprojeto
desenhista Aurélio Em como
certoPM ponto sim, meuastra- independente?
Filho. O independente balho me coloca ve- Muito bom, temquemuita gen-
traz as mais variadas historias zes em situações que facilmente tedivulgação
aí da internet ajuda na
em quadrinhos a cada edição (já poderia ser transformada em dos independentes,
são 3 até agora) e que misturam quadrinhos. destaco nesse meio a que
Michelle
realidade com casos,
ficção,problemas
abordan- Ramos do Zine Brasil sem-
do em alguns Comodovocê enxerga a impor- pre apoio meu trabalho e ago-
sociais
da secacomo drogas e o flagelo tância artista independen- ra você que está me dando essa
no Nordeste. te?Vejo pela importância da fo- oportunidade na qual agradeço
muito
Natural deem Campina Grande mentação das histórias em qua-
(mas mora Patos), Aurélio drinhos, e também da interação
Filho é Policial Militar, dese- de desenhistas e roteiristas, o
nha desde os 17 anos e na déca- quadrinho independente só vem
da de 80decriou em sua cidade um somar no que sedessa refere aoPena
en-
clube quadrinhos chamado grandecimento arte.
Watson Portela, Pernambuca-
em homena- que não temos muito apoio.
gem ao desenhista
no. Também Arteeditou
Final.e desenhou o E o que faltaserpara o artista
Fanzine independente valorizado?
Apoio do consumidor de in-
HQ
Batemos um papo com elemer-
so- na aquisição das publicações
bre seu trabalho e o atual dependentes, valorizando assimo
cado de quadrinhos nacionais: nosso trabalho, infelizmente
público dasmais
HQs espero
independentes
éo tempo
restrito,isso possa mudar.que com
Pra quem nãopraconhece seu
trabalho, conta gente um Como anda a produção de
pouco de como começou o nan- quadrinhos em sua cidade?
quim arretado? Estacionada, na verdade o
O Nanquim Arretado sur- Nanquim Arretado deu um
giu da ideia de reunir alguns novo ânimodeaquelas pessoas
trabalhos meus deem80quadrinhos, que gostam desenhar e fa-e
desde a década tinha esse zer quadrinhos aqui em Patos,
sonho de um dia poder publicar com isso também vez surgir no-
algo independente que pudesse vos adeptos.
divulgar meu trabalho.
seusComo você vê o futuro dos
O que podemos encontrar Na quadrinhos?
revista? Vejo umas futuro mais promis-
Vaivárias
encontrar um quadrinho sor, com pessoas que gostam
com temáticas, foco mui- do quadrinho e do meu traba-
tosociais,
a realidade dos problemas lho valorizando e apoiando meu
Droga, Aborto, Secae in-
no esforço.
nordeste, Suicídio, enfim,
cluo também alguns trabalhos
de terror e ficção.

R E V I S T A F U M E T T I . 1 5
 Q s s
H te
l
cia den
s pepen

UCMComics, um selo pioneiro

E de
In

Produzindo HQs online gratuitamente desde 1990, o UCMComics

se destaca pela qualidade e riqueza de seu universo ficcional.
Conheça um pouco mais dessa belissíma iniciativa nas palavras
de seus criadores.

A UCMComics começou com dois fanáticos por qua-
drinhos desenhando em seus quartos histórias e perso-
nagens com o intuito de fazer uma revista, que pudesse
ser lido também por outras pessoas que não apenas seus
familiares e amigos. Esses dois fanáticos por quadrinhos
e na época decenautas de plantão, são Marcelo de Olivei-
ra e Marcelo Castilho. Claro que ainda não havia a sigla
UCMComics, mas eles já aspiravam em um dia criar um
selo que viesse a demonstrar que poderiam produzir suas
próprias revistas. Ainda nos anos 1980, mais próximos de
1988, fanzines eram produzidos aos borbotões e muitas
ainda eram de bandas de rock, bandas punks, bandas de
rockabilly e cinema. Havia fanzines que falavam sobre
quadrinhos, claro, mas os Marcelos queriam mostrar que
também faziam quadrinhos e foi assim que surgiram dois
títulos que iniciaram a carreira desses dois quadrinistas
e o surgimento do selo UCMComics (Universo Cultural de
Mídias & Comics): O Portal e Conexão Zine.
E onde estaria o principal alvo para lançar esses dois
títulos? A Gibiteca de Curitiba e os primeiros encontros
de fanzineiros, onde se trocava de tudo, fanzines de cul-
tura diversas por fanzines de rock; fanzines
de quadrinhos por fanzines de fãs do Black
Sabbath e por aí vai. Era um divertimento só.
A Gibiteca sempre foi um ponto de en-
contro e foi lá que fizeram amigos,
participaram de cursos e
também foram professo-
res. Difícil imaginar
que um dia o
advento da
Internet
seria
t ã o
be-
né-
fico
para aqueles dois pretensos quadrinistas que queriam
mostrar seus trabalhos ao mundo de qualquer manei-
ra. Foi assim que ambos os Marcelos, Castilho e Oliveira,
projetaram o que seria o primeiro site de quadrinhos para
download de graça, isso os anos 2000 apenas começando,
lado a lado com outro site expoente, o Nona Arte.
A repercussão foi grande. Pelas estatísticas mensais
mais de 200 usuários baixavam os quadrinhos da UCMCo-
mics e o provedor ficava a todo momento pedindo espaço.
De lá para cá muitas águas rolaram e assim, muitos pro-
jetos de layouts foram ao ar e muitos projetos de quadri-
nhos também foram colocados à prova. A UCMComics não
se transformou apenas num selo de quadrinhos indepen-
dentes para downloads dentro de um site qualquer. Não.
O Estúdio se transformou num fomentador de quadri-
nhos independentes, além de promover cursos, oficinas,
workshops e exposições por toda a cidade e imediações,
o Estúdio UCMComics também vem promovendo o acesso
a outras mídias. Um Canal no Youtube falando de quadri-
nhos pelo mundo, um podcast com discussões sobre to-
dos os temas que o entretenimento pode abarcar, além de
Storytelling’s e vídeos diversos sobre o quadrinhos.
O Estúdio UCMComics já promoveu um evento de en-
trevistas junto a Biblioteca Pública do Paraná onde trouxe
mensalmente figuras importantes do quadrinho parana-
ense para debater com o público seus trabalhos; o Estúdio
já se antecipou e revigorou a Gibiteca da Biblioteca Pública
do Paraná, onde catalogaram todo o acervo; separaram as
obras raras para serem conservadas e outras obras para
serem restauradas; estantes novas foram compradas
para que o acervo estivesse locado por ordem de gêne-
ros e títulos, ou seja, um respiro delicioso que a Biblioteca
teve e que seus usuários aplaudiram.
Hoje, o UCMComics continua trilhando seu caminho
com o mesmo propósito, fazer quadrinhos independen-
tes; distribuir seus quadrinhos, seja digital ou impresso
e principalmente estar fomentando o quadrinho nacional
como uma bandeira a ser hasteada dia após dia. Esta é
a meta do Estúdio UCMComics que a mais de 25 anos
está entre os mais conhecidos estúdios de quadrinhos
do Brasil.

1 6 R E V I S T A F U M E T T I .
 Uma das muitas séries disponíveis para download
no UCMComics - http://ucmcomics.com/

R E V I S T A F U M E T T I . 1 7
 s
HQtes
ial en
ec nd
s p pe
E de
In Gringo, agora em livros
Migrar um personagem de HQ para um livro possibilita que a
imaginação de cada leitor produz, tiram dos personagens as
amarras e o desenvolvimento raso, dando a eles a profundidade
que muitas vezes uma HQ não permite.

Experimentamos atualmente um movimento generoso
onde muitos heróis dos quadrinhos migram para outras
plataformas, televisão, cinema e principalmente um am-
biente onde eles não precisam sofrer com as limitações
de poucas páginas ou mesmo os traços de seu desenhis-
tas, os livros de prosa. Lá nesse ambiente a interpretação
visual que a imaginação de cada leitor produz, tiram dos
personagens as amarras e o desenvolvimento raso, dan-
do a eles a profundidade que muitas vezes uma HQ não
permite.
Em outros países da Europa e nos Estados Unidos, os
contos e romances estrelados por super-heróis dos gibis
são uma realidade consolidada, são vários lançamentos
de livros por uma gama ainda maior de editoras e que
virou uma indústria altamente lucrativa.
Serão 4 livros pela Editora Red Dragon Publisher,
mostrando um GRINGO como você nunca viu, ele é
um cavaleiro solitário, que está bem distante de ser
um dos tradicionais heróis do West, sempre prontos
a enfrentarem seus inimigos, respeitando as regras de
um jogo leal. GRINGO não. Ele não é esse tipo de herói
idealizado; absolutamente.
E para celebrar esse lançamento, batemos um papo
com Alex Magnos, da Red Dragon Publisher, sobre o
Gringo, Mercado, as outras HQs da Red Dragon... Confira
à seguir:

Uma boa surpresa para os fãs de literatura e qua-

drinhos aconteceu quando a Mythos trouxe ao Brasil Gringo em grande arte de
duas obras estreladas pelos heróis mais famosos Marcos Martins
da Sergio Bonelli Editore: Tex – A história da mi-
nha vida, escrita por Mauro Boselli (e com ma-
téria na edição #1 da fumetti.), e Zagor – Os
muros de Jericho, de Moreno Burattini.

Com o Gringo não poderia ser dife-

rente! Esse mestiço que foi criado no
início dos anos 1980 e depois de vinte
anos teve sua primeira HQ lançada,
acabou tendo seu desenvolvimento
limitado graças ao formato que uma
revista tem, obrigando o leitor a ficar
com aquela impressão curta sobre
sua complexa personalidade. Gringo é
um exemplo de que bons personagens
ficam a vontade durante essa “migra-
ção de ambiente”.

Esse Mestiço Saído das cinzas de uma guerra

civil, leva consigo as marcas de um passado sangren-
to. A morte o rejeitou, mas ainda pode levá-lo a qualquer
momento. E isso significa enfrentar a crueldade, o ódio, a
vingança e os fantasmas da mente. Porém não procura
desforras ou redenção.
 Conta um pouco do seu trabalho diário e como conhe-
ceu o Gringo (e claro o Wilson)?
Bem, em primeiro lugar, a formalidade dos agradeci-
mentos! Então, muitíssimo obrigado por essa oportunidade
de falar um pouco do meu trabalho para essa revista que já
começou bem e que me conquistou como leitor. Sou prati-
camente um neófito no mundo de Tex, mas o futuro parece
promissor.
Quanto ao trabalho, rapaz, o desejo tanto de contar his-
tórias, criar quadrinhos ou fumetti, como chamam nossos
irmão além mar, bem como editar e publicar, vem desde a
infância. Eu já fazia fanzine nos anos 80. Portanto, eu soube
que isso era algo que eu iria fazer a vida inteira, e como
vivemos no Brasil, onde o mar de rosas não é para todos,
essa é a terceira tentativa de embarcar seriamente nesse
mundo editorial, fazendo o que gosto que é, também, editar
e publicar. Felizmente, nessa terceira vez, as coisas estão
dando certo, tudo está caminhando pela vereda certa. Creio
que as tentativas anteriores me ensinaram a tomar as deci-
sões, as escolhas certas, então, vamos em frente!
Já conhecia o nome Wilson, afinal, quem não conhe-
ce, certo! Mas nosso primeiro contato direto foi, se não me
engano, em 2009, quando então eu estava à frente da re-
vista Quadrix Comics. Trocamos alguns emails, quando tive
o prazer de editar umas HQs dele de horror e western. Foi
nesse tempo que Wilson me falou sobre Gringo pela primei-
ra vez, mas infelizmente, devido a algumas decisões equi-
vocadas quanto a pessoas que estavam ao meu redor, tive
que dar um tempo e esperar um momento mais apropriado
para retomar as rédeas das coisas, o que é justamente esse
momento em que estamos. Assim, nada mais justo que
Gringo retorne por aqui.
Como surgiu a Red Dragon, tem planos para ter HQs
através dela ou somente livros?
Então, a Red Dragon surgiu da minha necessidade de
publicar minhas próprias HQs, os livros vieram depois. De-
pois de cessei os trabalhos como editor da Quadrix em 2012,
não consegui realmente ficar muito tempo longe, é algo que
realmente amo fazer. Então retornei em 2015, dez vez, diga-
mos, um pouco mais sábio, ou “mais calejado” como dizem
por aí! Com esse retorno, comecei publicando minhas HQs
e livros em inglês nos EUA e Europa em forma de ebook
pela Amazon, hoje já publico em formato impresso também,
tendo ótimos resultados. Foi só em dezembro de 2017, que
comecei a publicar meus livros e HQs aqui no Brasil, fazen-
do um teste para ver no que daria e para minha surpresa,
também tive bons resultados até o momento.
Quais são os desafios que você enfrenta como editor
independente? E claro conta o lado bom também.
Como diria o saudoso Raul Seixas, “o homem é o exer-
cício que faz”, eu penso que os desafios estão lá para nos
auxiliar, nos ajudar a vencer, melhorar a nós mesmos e
aquilo que estamos fazendo. Afinal, a vida em si mesmo é
uma constante de desafios, sem os quais tudo seria bem
monótono, mesmo no mundo de hoje. Nesse meio indepen-
dente ainda vejo pessoas reclamando sobre distribuição,
reclamando dos altos valores praticados por empresas
especializadas, quando temos à nossa mão a maior fer-
ramenta para distribuição e divulgação de nossa produção
- a internet. Todo o foco da Red Dragon está voltado para a
internet. De que outra forma uma pequena empresa, uma
small press, como a Red Dragon conseguiria expor
à venda suas publicações de livros e HQs em países
como EUA, UK, Alemanha, Itália, França, etc, sem
ter que desembolsar uma nota preta que, falando a
verdade, não temos? Meu lema é reclamar menos,
agir mais, usando as ferramentas que tenho. No
outro lado dessa moeda está o leitor, o consumidor.
Muitos ainda hoje vivem limitados pela comodidade
do “quando vai chegar à minha cidade”, “à banca x”,
“à livraria x”, digo desde já que esse bem pode não
ser o público da Red Dragon. Eu costumo dizer que
tudo que faço ou publico na Red Dragon eu faço e
publico para mim mesmo, quem tiver um gosto (um
bom gosto, melhor dizendo) semelhante ao meu, irá
consequentemente conhecer, consumir essas pu-
blicações. Exemplo: sou leitor de quadrinhos desde
os anos 80, lembro-me de ir à banca comprar meus
gibis todos os meses até os fins dos anos 90, mas
hoje não faço mais isso. Hoje 100% das minhas aqui-
sições de HQs, livros, outras coisas, são feitas on-
line, em lojas virtuais. Esse para mim é um serviço
fundamental que além de economizar o meu tempo,
também me oferece ótimas oportunidades de com-
pras. Por isso que o público alvo da Red Dragon, se
é que podemos dizer assim, é aquele que tem uma
visão semelhante a essa, aquele que reconhece a
importância da internet, tanto para quem produz
como para quem consome esses tipos de produtos.
houve um amadurecimento do mercado, ou
vivemos apenas as famigeradas bolhas de cresci-
mento isolados e desarticulados?
Houve sim, um crescimento, e ao meu ver, foi
considerável, isso se deu justamente por conta da
expansão da internet e, obviamente, do avanço e
facilidades das tecnologias de informática voltadas
para a área gráfica. Lembro-me que nos ano 80, os
recursos que dispunhamos para autopublicação
eram máquina de datilografia, tesoura, cola, cor-
reios e muita vontade para fazer. Hoje temos vários
softwares para edição e editoração de imagens e
textos, diversas plataformas online para publicar e
distribuir tanto livros quanto HQs, além disso temos
recursos como serviços de financiamento coletivo,
além disso temos o surgimento da impressão por
demanda trouxe que uma enorme facilidade para
todos os sonhadores que acreditam em si mesmos
e querem deixar o mundo de Hipnos e arriscar em
suas próprias capacidades. Acredito que, no mo-
mento em que vivemos, não é mais concebível es-
perar por oportunidades, pois temos à mão todas as
ferramentas para que possamos revelar nós mesmo
ao mundo. Além disso, penso o seguinte, com todos
os recursos que temos disponíveis, se você não ar-
risca investir em si mesmo, por que outra pessoa
o faria?
R E V I S T A F U M E T T I .
Como fazer com que nosso mercado de quadrinhos
ou mesmo de livros independentes baseados em qua-
drinhos (uma vez que o Gringo surgiu numa HQ) seja
bem sucedido se, às vezes, nós mesmos não colabo-
ramos?
Falando em quadrinhos, no Brasil, apesar das
mudanças que vêm ocorrendo nas últimas décadas,
ainda há uma grande desvalorização quanto ao que é
feito de quadrinhos por aqui. Falo de uma forma geral.
As pessoas ainda dão mais valor a algo quando é feito
lá fora e depois vem para cá. Por outro lado, o que é
produzido aqui precisa melhorar, não falo em qualidade
gráfica, mas em conteúdo mesmo, falo de roteiro, pois
desenhistas bons existem às centenas; falos de bons
criadores de histórias. Nesse quesito, a qualidade das
HQs produzidas no Brasil ainda deixa muito a desejar.
Existem ótimos roteiristas sim, mas dois ou três não são
suficientes se falamos em um mercado. Acredito que,
com bons roteiristas, bons desenhistas, boas HQs, o
resultado é um crescimento do sonhado “mercado na-
cional” motivado pela própria produção nacional.
Você me contou que já editou outras HQs do Wilson,
quais foram? E como foi esse trabalho?
Na sequência foram: Kwi-Uktena (western-hor-
ror), Evolution (ficção-científica), Censurado (terror, já
publicada na antiga Calafrio em 85, e desenhada pelo
mesmo artista da HQ Gringo: O Escolhido) e O Ceifeiro
(outra de western-horror). Teve uma outra, Coulrofobia
(terror), que fiz as letras, a diagramação, etc, mas com
o fim da Quadrix Comics, não foi publicada. Eu gosto das
histórias criadas pelo Wilson porque ele fala de coisas
que tenho interesse, além de experimentar em assuntos
que parecem distantes, mas que casam perfeitamente,
como é o caso das HQs de western-terror. Outra coisa
que acho fantástico no talento do Wilson é a capacidade
dele criar ótimas histórias em HQs extremamente cur-
tas. Acho que isso vem do fato do Wilson ter uma maior
influência da versatilidade da BD europeia mais que dos
“american comics”. Isso é algo que estou buscando
para minhas próprias criações.
E as suas Hqs? Sobre o que elas são? Que person-
agens podemos destacar, o que podemos esperar delas
e claro, quando elas sairão?
Rapaz, eu escrevo praticamente sobre tudo. Lógico
que tenho preferência por fantasia medieval, mas ten-
ho escrito roteiros para HQs de terror, fantasia heroica,
mitologia, ficção científica, fantasia espacial, region-
alismo / cangaço (com forte influência do Spaghetti),
suspense e sobre seres poderosos, mas não chamaria
de super-heróis. No momento, estou produzindo duas
séries de fantasia heroica medieval, uma com base
em elementos de mitologia / cultura celta é Lochlann:
Guerreiro do Crepúsculo Negro, a outra, com base em
elementos de mitologia / cultura nórdica, que é Crôni-
cas de Ghowndangard. As duas já vem sendo publica-
das nos EUA e Europa desde o ano passado. Para este
ano continuarei com novos capítulos para essas duas
séries, mas também estou desenvolvendo outras 4 HQs
com histórias fechadas, todas de terror ou medieval.
Interessados em saber mais e acompanhar sobre o
desenvolvimento dessas e outras HQs, basta visitar o
site da Red Dragon.
1 9
 Qs s
H te
l
a en
p
i
ecend
Esdep
Comemoração em
In dose dupla
Red Dragon Publisher é uma edi-
tora que foi criada por Alex Magnos,
inicialmente atuando como presta-
dora de serviços gráficos, graphic
design, promoção de eventos, comu-
nicação visual e outras mídias. Com
o passar dos anos Alex sentiu neces-
sidade de um meio para publicação
de sua produção tanto de História em
Quadrinhos como de livros.

Seguindo com o crescimento e

procurando manter viva a ideia de es-
tabelecer uma atmosfera ideal para
profissionais criativos independentes,
hoje a editora oferece aos autores e
quadrinistas independentes os servi-
ços gráficos de diagramação, edito-
ração, publicação e impressão para
livros, brochuras, revistas em quadri-
nhos e graphic novels com pequenas
tiragens ou sob demanda.

E justamente duas HQs da editora

terão edições especiais de aniversá-
rio neste ano, Bravo Jan: O Retorno de
um Cangaceiro comemora 16 anos de
seu lançamento e Haken Kreuz feste-
ja 8 anos de publicação.

Bravo Jan
Inspirado no cangaço mesclado
com a arte do grande Will Eisner.

Originalmente publicada em 2002,

em um fanzine apenas chamado
Bravo Jan e mais tarde republicada
na revista Quadrix Comics: Aventura
e Ficção # 1, em novembro de 2009.
Esta história de Bravo Jan é verda-
deiramente um conto em quadrinhos
leve e engraçado. Em 2000, escrevi
um roteiro sobre uma história em Até agora, aquele meu roteiro nunca teve oportunidade de vir à luz, mas
quadrinhos chamada simplesmente deu inspiração a um jovem artista, e poucos dias depois ele criou essas
“Cangaceiros”, os famosos ou infa- mesmas páginas que você tem agora em suas mãos. Eu devo dizer, essa
mes fora da lei e pistoleiros da cul- não é realmente minha história, mas uma outra, e sim, essa é exatamente
tura popular brasileira durante o final a primeira aventura de Bravo Jan que agora está comemorando seu 16º
do século 19 e a primeira metade do aniversário.
século 20 - um período da História do
Brasil que realmente gosto.
 Haken Kreuz
Esta edição de Haken Kreuz traz
a primeira versão da história do per-
sonagem homônimo, que é um ser
superpoderoso, fruto de experiências
genéticas nazista realizadas em solo
Brasileiro após a queda no Reich. Em-
bora o personagem Haken Kreuz seja
um ser com poderes sobre-humano,
ele não é um super-herói, mas um
anti-herói, o que fica bem claro com
a leitura dessa primeira aventura do
personagem. A história apresentada
nessa edição é um esboço do perso-
nagem e seu universo.

O universo de Haken Kreuz é bem

amplo e não só envolve o Nazismo do
Terceiro Reich, como elementos de
mitologia nórdica e suméria, tendo o
Brasil como palco para conectar to-
das as aventuras, mas isso ocorrerá
somente na nova saga que está em
desenvolvimento, trazendo uma ver-
são bem mais elaborada do persona-
gem e seu universo.
2 2 R E V I S T A F U M E T T I .
R E V I S T A F U M E T T I . Continua na 2 3
próxima edição
 Conheça Paulo José: Responsável
por muitas horas de diversão da
sua infância
Posso garantir que você já leu ou assistiu bastante material
produzido por ele.

Talvez você tenha achado que o Inspetor Silva te lem-
brou alguém e não sabe de onde? Ô Loco meu, ele é a cara
do Faustão! Pra entender um pouco essa história vamos
conhecer melhor os trabalhos de seu criador: Paulo José
da Silva, Desenhista, Publicitário, Jornalista, Diretor e ani-
mador!
Ainda nos anos 80 criou o personagem e a marca
Sapo Xulé, baseado na cantiga de roda “O Sapo não lava
o pé”. Tornou-se sucesso em forma de brinquedos, ga-
mes (produzidos pela TecToy), revistas em quadrinhos e
passatempo. E que brevemente retornará em campanha
colaborativa para a a publicação de uma Graphic Novel.

Sua carreira começou ainda na década de
1970, com desenho animado, junto com
o animador Guy Lebrun, trabalhou em
inúmeros estúdios de animação.
Na Editora Abril ilustrou as capas
das HQs Disney e foi um dos principais
roteiristas das s A TURMA DO PERERÊ
(de Ziraldo) em 1978 e HERÓIS DA TV
(da Hanna & Barbera) durante o ano
de 1978. Em 1979, após animar um
comercial com os personagens “Os
Flintstones” foi convidado pelo vice-pre-
sidente da Hanna & Barbera - Art Scott para
trabalhar como animador em seus estúdios
em Burbank, Califórnia.
Depois disso foi responsável pela mon-
tagem do estúdio de animação Maurício de
Souza - Black & White, onde animou e dirigiu os primeiros
curtas e longas metragens da Turma da Mônica na década
de 1980, onde passou sete anos trabalhando.
Fundou a editora Bingo onde criou e produziu
o jornal Kidnews distribuído nas escolas de São
Paulo, patrocinado por empresas que entra-
vam com seus produtos em forma de HQ
ou passatempo. Uma inovação na época,
pois ainda não se falava em novas for-
mas de conteúdo. Com este conceito em
mãos criou personagens, revistas e outras
ações para diferentes produtos e empre-
sas como Karo, Nestlé, Johnson&John-
son, Mercedes Benz, Melhoramentos e
muitas outras.
Atualmente além de desenvolver projetos
próprios, continua criando conteúdo infantil
para empresas, com personagens, roteiros
para HQ ou animação, ilustrando para agencias
de publicidade. Também colabora como ilustra-
dor de livros infantis e didáticos para as editoras;
Editora Moderna, FTD, Editora do Brasil e Richmond Pu-
blishing.

Em meados dos anos 80 junto com o animador ameri-

cano Hack Fick, fundou a Thalia Filmes, o primeiro estúdio
de desenhos animados do Brasil a produzir para estúdios
americanos. Produzindo e dirigindo episódios das séries:
THE SNORKS (ou os Snorkels) - para Hanna & Barbera e
LITTLE CLOWNS OF HAPPY TOWN - para a Marvel Comi-
cs.

Sua passagem pelas Editoras Abril, Globo e Manchete

produziu algumas revistas em quadrinhos clássicas dos
anos 1980 e 1990, desenvolvendo personagens, roteiros e
arte final. Podemos destacar REVISTA DO FAUSTÃO (Ed.
Abril, 1991) e foi aqui que surgiu a idéia do Inspetor Sil-
va, REVISTA DA XUXA (Ed. Globo produzida entre 1988 e
1990), REVISTA DA ANGÉLICA (Ed. Manchete em 1990),
MENINO MALUQUINHO (Ed. Globo 2004 a 2005).

2 4 R E V I S T A F U M E T T I .
R E V I S T A F U M E T T I . 2 5
 Dylan Dog e Martin Mystère
de volta às bancas brasileiras
Para celebrar esse retorno depois de mais de uma década ausentes, apresentamos
d u a s e n t r e v i s t a s e x c l u s i v a s c o m d o i s d o s m a i s c o n c e i t u a d o s d e s e n h i s t a s d e s s e s p e r-
sonagens: Giuseppe Montanari de Dyland Dog e Lucio Filippucci, de Martin Mystère
Giuseppe Montanari
Por Aurélio Miotto
Nascido em 26 de novembro de 1936 na província
de Bolonha, Giuseppe Montanari – que desenha em
parceria com Ernesto Grassani – é um dos maiores
desenhistas da história da Bonelli. Responsável por
histórias clássicas como “As noites de lua cheia”, “A
zona do crepúsculo”, “Uma voz vinda do nada” e tan-
tas outras, a caraterística de seu traço (também de
Grassani) está gravada na retina dos fãs de Dylan Dog.
Nesta entrevista, ele fala sobre o início do personagem
na Itália e sobre como é trabalhar em parceria com
outro desenhista.
Você começou a trabalhar com o personagem
ainda recém-nascido, o viu crescer, se tornar um fe-
nômeno editorial e posteriormente se consolidar como
um fumetti icônico. O quê Dylan Dog significa para
você? E o quê ele significou para a sua carreira como
desenhista?
Montanari: Como já se é sabido, eu era um de-
senhista com uma carreira extensa e conhecido pela
quantidade de trabalhos realizados para variados
editores. Dylan Dog é o meu “estandarte”: a “jóia da
coroa” de uma carreira.
Você que viveu aquela época pode explicar um
pouco melhor: como foram os primeiros meses de
Dylan Dog nas bancas? Como Sclavi se portou frente
ao “encalhe” das primeiras edições?
Montanari: Os primeiros meses – e em particular
a primeira edição – criaram grandes preocupações na
redação, visto que os números de venda não eram dos
mais encorajadores. Felizmente, a partir do número 3
em diante, a situação melhorou consideravelmente.
Quanto à “reação” de Tiziano após o “fracasso”
inicial: nenhuma. Ele não se abalou nem um pouco em
nenhum momento (quem o conhece pode entender o
que digo!).
Quem foi o responsável por trazer vocês ao staff
de Dylan Dog?
Montanari: Fui convidado por Sergio Bonelli e De-
cio Canzio, que já conheciam meu trabalho.
2 6
Você trabalha em par com o Ernesto Gras-
sani desde meados da década de 1970. Como
Montanari: É uma ideia que nasceu na própria
redação, frente ao fato de que em dois produzimos
vocês fazem a divisão do trabalho? E como um muito. Felizmente, o experimento funcionou.
complementa ao outro na hora de desenhar?
Montanari: Grassani foi um dos desenhis- Depois de um longo período sem trabalhar
tas que compuseram meu “grupo de trabalho”. na série regular, vocês retornaram em “Graphic
Ernesto Grassani e Claudio Piccoli sempre fo- Horror Novel” – que recebeu muitos elogios por
ram os que melhor se integraram ao meu estilo parte dos leitores italianos. O quê esta edição tem
de desenho. de especial?
A divisão do trabalho ocorre desta manei- Montanari: É um “experimento”… Não sei se
ra: recebo o roteiro e o leio várias vezes para o “experimento” acabou nessa edição… Vamos
escolher os quadros mais adequados ao traba- ver o que acontece.
lho de Grassani (cerca de setenta quadros por
edição). Ele, por sua vez, os desenhará a lápis, Você, particularmente, também trabalhou em
reservando para mim as partes em que Dylan Martin Mystère. Como é trabalhar com Alfredo
aparece mais (permitindo que o rosto de Dylan Castelli? E quais as semelhanças (e diferenças)
mantenha as mesmas características ao longo entre ele e Sclavi?
da edição). A finalização da arte é feita exclu- Montanari: Alfredo é um amigo. Não consigo
sivamente por mim, permitindo que o desenho fazer uma comparação entre os dois… Eles tem
final possa ser totalmente uniforme. em comum o imenso talento e a pouca eloquência.
Também cabe a mim a tarefa de preparar
as “model sheets” dos personagens que com- Que outros projetos você desenvolve além de
põem a história. Dylan Dog?
Montanari: Para um pessoa na minha tenra
Você e Ernesto desenharam quase uma idade, Dylan Dog já basta e sobra!
centena de histórias para Dylan Dog (89, até
onde pesquisei). Você tem preferência por al-
guma delas?
Montanari: É difícil fazer uma classificação
entre as “minhas criaturas”… Posso indicar
“A dama de negro” e “O castelo do medo” (nºs
13 e 12 da Mythos), “La regina delle tenebre”
(inédita no Brasil) e “Fear” (inédita no Brasil)…
Qual a diferença entre os roteiros de Sclavi
e os outros roteiros? O que ele tinha de “es-
pecial”?
Montanari: Pergunta difícil… Eu deveria
dizer que a diferença é “abissal”, mas não gos-
taria de desmerecer o trabalho de nenhum dos
outros roteiristas.
Desde 1998 até 2010, apenas você e Ernes-
to desenharam para Maxi Dylan Dog. Como se
deu a decisão da Bonelli em lançar esta série
contando exclusivamente com os desenhos de
vocês?
R E V I S T A F U M E T T I .
 Lucio Filippucci
Por Thadeu Fayad
Lucio Filippucci nasceu em 1955, em Bolonha,
aos vinte anos, graças à editora “Edifumetto” de Renzo
Barbieri estreou nos quadrinhos, em 1979, substitui o
lendário Milo Manara na série “Chris Lean” na revista
“Corrier Boy”, onde também desenhou várias histórias
curtas.
Sua estréia em Martin Mystère foi na edição #148
de julho de 1994 e ao todo desenhou 9 edições da série
regular (incluíndo edições comemorativas de número
200 e 300 - onde dividiu os desenhos com outros ar-
tistas icônicos), 5 edições do “Almanacco del Mistero”
e 3 edições de Martin Mystère As novas aventuras em
Cores (onde é feita uma releitura do personagem -
saiba mais aqui). Todo esse material ainda é inédito
no Brasil.
No “Almanacco del Mistero” (algo como Alma-
naque do Mistério em tradução livre) trabalhou nas
aventuras do “Docteur Mystere” com roteiros de Al-
fredo Castelli, publicado em 1998 e que foi reimpresso
recentemente em edições ampliadas e em cores, lan-
çada em 7 países europeus.
isso e então fui desenhando um pouco de tudo.
sempre para Barbieri, para Corriere della Sera
(Corrier Boy) e dedicando-me a ilustração para
livros infantis e depois figurinhas para Panini
e até o final dos anos oitenta quando conheci
Castelli.
Por um tempo, você foi o desenhista que
acompanhou o Detetive do impossível nas
páginas de muitas das iniciativas em que ele
foi chamado de porta-voz: foi casual? E como
você avaliaria este engajamento uso “fora do
padrão” do personagem?
Castelli confiou-me principalmente uma
longa história chamada “Il segreto dei teutoni”,
mas eu quebrei-o frequentemente para que
fizesse os quadrinhos de MM como um por-
ta-voz. Eu acho que foi porque ele gostou de
como eu projetei e pensei que evitei um esti-
lo versátil (fiz muita publicidade no passado),
adequado para interpretar as mais diversas
necessidades. Lembro-me de produções para
o município de Milão, mas também para jornais
e campanhas de caridade. Foi um momento fe-
liz porque não conhecemos o tédio. Devo dizer
que um mecanismo como este, muito fragmen-
tado como tempos e situações, sim. Ele estava
perfeitamente sintonizado porque sempre es-
capei da rotina como a praga.
Hoje, o quadrinho já não tem o mesmo suces-
so de vendas do que de 20-30 anos atrás. Como
você analisa essa situação?
A crise de vendas dos quadrinhos segue a
crise de todo o setor de papel (livros revistas). Eu
atribuo essa mudança ao advento do digital. Hoje,
os jovens já não lêem nada exceto alguns livros
escolares, mas apenas porque são obrigados. O
digital em todos os níveis da sociedade está nos
afetando. Eu prevejo que essa tão voraz revolução
industrial levará a população mundial a médio
prazo a um estado de ignorância comparável à re-
volução pré-industrial. e, claro, a publicação será
a primeira a ser sacrificada.
Você tem ótima avaliação entre os leitores
“mysteriosi” (assim são chamados os leitores de
MM na Itália), mas, após a experiência do Texo-
ne, você ainda está trabalhando com Tex na série
regular. Você abandonou a BVTM (bom e velho tio
Martin) permanentemente?
Sim, agora estou em Tex em tempo integral e
também tenho que fazer muitas páginas. Com MM,
no entanto, mantenho um excelente relaciona-
mento emocional e confesso que é o único qua-
drinho que ainda leio com prazer. Agora é Tex, mas
o futuro é sempre Mysterioso!

Você conheceu Mystère como leitor e depois che-
gou à revista como desenhista: o que mudou em sua
“visão” do personagem? Você pode dizer: “agora eu
desenho ele como gosto, como imagino”?
Eu conheci (e amei), do Martyn Mystere pri-
meiro como leitor. Sempre fiquei fascinado com
as atmosferas fantásticas da arqueologia es-
pacial em Peter Kolosimo desde a infância
e M.M. correspondia e deu substância
às minhas fantasias. Foi uma grande
alegria se tornar um dos seus
desenhistas. Na execução do
personagem que eu queria
respeitar suas características
desde o início, então estudei
cuidadosamente o M.M. feito
por Alessandrini tentando mo-
dificá-lo o mínimo possível. com o tempo cheguei
ao meu Martin que sempre foi fiel aos cânones do
personagem..
Desenhar sua primeira história de Mystère tam-
bém foi seu primeiro trabalho de um grande número
de páginas: o que você sentiu, como foi o impacto,
como você lidou com isso e como se saiu?
Na verdade, cheguei a Bonelli e Martin Mystere
depois de uma longa jornada no campo de quadrinhos
e ilustração. meu primeiro longa-metragem, e tam-
bém meu primeiro livro de quadrinhos que acabou
de sair da escola de arte de Bolonha em 1975, foi um
Biancaneve pelo editor de Barbieri. eram 100 páginas
difíceis, onde, além disso, era uma tira cômica eróti-
ca, eu fui testado com a anatomia e o corpo em mo-
vimento. coisas mortais para um iniciante. Mas eu fiz
Para um desenhista de Tex, quanto espaço
existe para iniciativa pessoal: a tradição dos
grandes nomes (Aurelio Galleppini) é uma ins-
piração ou um vínculo?
Devo dizer que, com Tex, a mudança foi
radical, tanto no estilo do roteiro quanto
na do design (MM é mais elegante,
Tex. Mais sujo e empoeirado)
que na rotina precisamen-
te. mas, como em todas as
coisas, existem os prós
e os contras. Eu tive
que sacrificar um
pouco de liberdade
em troca de uma
colaboração certa-
men- te de prestígio, sendo
Tex hoje um dos quadrinhos mais
lidos no mundo. mas não pos-
so desistir de outras coisas. da
ilustração dos livros botânicos, um
pouco de Martin Mystere, meu antigo e
insuperável amor literário. para o que
diz respeito ao estilo. sem restrições.
Estudei no início o Tex de Ticci, que
penso ser o melhor desenhista de
western, então desenvolvi com o tem-
po o “meu” Tex. A iniciativa pessoal, portanto,
é uma parte essencial do nosso trabalho. De-
vemos pensar, paralelamente com o cinema,
como os diretores de um filme. Nós somos os
que definimos as vinhetas e determinamos sua
direção. máxima criatividade (e responsabili-
dade).

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