1.

Equalisador Paramétrico
Acho que é possível afirmar que na criação de uma música, todo som passa, em algum momento, por um equalizador
paramétrico. Existem exceções mas é a ferramenta mais comum, sendo muito usada na mixagem e masterização.
Um equalisador paramétrico permite fazer ajustes extremamente precisos, afetando apenas uma pequena porção do
espectro de frequência. Por isso você pode fazer coisas muito úteis, como corrigir apenas uma determinada nota de
uma linha de baixo, por exemplo.
Os indicados são:

Waves Q-series
Waves Renaissance EQ
Elemental Audio Equium
Elemental Audio Firium
Sonalksis SV517Mk2 EQ

2. Compressores
Compressores começaram a ser usados no cinema, para balancear o volume das vozes nos diálogos. Era complicado
achar uma regulagem de volume que conseguisse reproduzir com clareza os sussuros sem deixar os gritos
extremamente altos, por exemplo.
Essa é a aplicação mais comum de um compressor: reduzir a "dinâmica" do som - ou seja, a diferença entre as partes
mais baixas e mais altas. Assim os sons muito baixos ficam mais altos e os muito altos ficam mais baixos.
Porém, existem outras formas mais complexas de usar compressores. Essas ferramentas desempenham um papel
quase central na música de hoje, deixaram de ser um acessório e em alguns casos a compressão funciona como
elemento rítmico, criando uma sensação de movimento na música - que em alguns estilos já chega a ser marca
registarda - como na música eletrônica, por exemplo.
Os indicados são:

Fabfilter Pro-C
Waves C1
Waves Renaissance Compressor
Sonalksis SV-315MK2 Comp
Magix Am-Track

3. Bateria eletrônica
Não há nada como uma bateria bem tocada, mas pra quem está começando com um estúdio caseiro, gravar uma
bateria não é a tarefa mais fácil de todas. Você precisa de alguns microfones, que por sua vez precisam de uma mesa
de som com phantom power e aí já complicou pra muita gente. Por isso, ter um bom programa de bateria eletrônica é
uma senhora mão na roda. Sem contar que muitos bandas/produtores de hoje usam só bateria eletrônica e o
resultado é, muitas vezes, melhor do que o de uma batera gravada. Mas tudo depende e cada caso é um caso.
Apesar do termo "bateria eletrônica" isso não siginifica que ela seja uma ferramenta exclusiva da música eletrônica.
Nada impede que você faça um baião ou um sertanejo usando um plugin de bateria eletrônica. Como 98,4342% das
músicas tem bateria , esse tipo de plugin não poderia
ficar de fora da nossa lista.
Os indicados são:

Native Instruments Battery

XLN Audio Addictive Drums
FXpansion Guru
Izotope iDrum
Audiorealism Drum machine

4. Sintetizador
Taí um instrumento que está cada vez mais presente nos mais diversos estilos musicais. Ao contrário do que alguns
podem pensar, o sintetizador nunca foi exclusivo da música eletrônica. Afinal, Jump do Van Halen tem um baita synth
e é rock, não é mesmo? Eu não ligo pro que seja - é música boa e é isso que importa!
E assim sendo, o Synth ganha cada vez mais espaço. Já passou pela mão de jazzistas como Herbie Hancock,
progressiveiros como o Rick Wakeman, grooveiros com a turma do Mini Moog e por aí vai. Hoje em dia o ouvimos
synths em quase todos os estilos, e não só na música eletrônica - onde ele é muitas vezes o instrumento principal.
A verdade é que toda essa revolução tecnológica se confunde com a evolução da música eletrônica. Hoje em dia nós
podemos usar synths que baixamos da internet e ter acesso aos mesmos programas que os grandes estúdio usam.
Antigamente, só quem tivesse muito dinheiro. E esse antigamente não é há 50 anos atrás não! Estamos falando de
coisa de 10 ou 15 anos. Na década de 90, pouca gente podia ter um home studio. Os computadores eram toscos e
gravar música em casa, um fiasco. Todo esse poder que nós temos em mãos agora é muito recente.
Muita mistura vai acontecer e novos estilos vão surgir. Nâo se prendam ao que já aconteceu. Música é arte e arte é
uma coisa viva que está sempre mudando. O importante é se libertar de pré conceitos e aproveitar todas essas
ferramentas fantásticas que hoje nós temos à nossa disposição e criar música, seja lá como ela for!
Os indicados são:

Arturia MiniMoog V
RgcAudio Z3ta+
Cakewalk Rapture
Native Instruments FM8
ReFX Vanguard
Zebra2
5. Sampler
Quem não se diverte quando ouve um diálogo de filme em uma música? Quem não gosta de um barulhinho, um efeito
especial, uma explosão, um rainho laser, anh? De Skank a Pink Floyd, passando por Beatles e Racionais Mcs, Skazi e
Paralamas do Sucesso, do funk carioca ao fusion - podemos encontrar sons sampleados em músicas de todos os
estilos.
As possibilidade são infinitas. Qualquer som pode se transformar num instrumento ou contribuir como um importante
elemento musical. Samplear é preciso, navegar é viver. Ou seja, Camões era cego?
Os indicados são:

Native Instruments Kontakt[/url]

IK Multimedia Sampletank
Steinberg Halion

6. Reverb
Reverb talvez seja um dos efeitos mais populares do mundo e dos estúdios também. Muitas vezes nós nem notamos o
danado mas ele está lá, fazendo sua função, tirando aquela secura do som, deixando tudo mais molhadinho, como um
bom panetone suculento, manja? Pois é. O reverb é um tempero versátil - sabendo como dosar pode-se usar em
quase tudo com resultados realmente bacanas.
Os indicados são:

Sony Oxford Reverb Native

QuikQuak Rayspace
Christian Knufinke's SIR 2.1
Waves Rverb

7. Delay
Alô! Tem alguém aí? alguém aí? aí? í? Sim! É o Delay! Esse efeito maneiríssimo que pode transformar uma simples
frase numa viagem surreal e psicotrópica é um clássico e não poderia faltar na nossa lista. Efeito de inúmeras
aplicações, de um simples "eco" até fritações alienígenas, o delay pode ser usado sutil ou explicitamente. É o tipo de
efeito que se não se chamasse delay poderia facilmente se chamar Neston - manja? 1000 maneiras de se preparar,
invente uma!
Os indicados são:

FabFilter Timeless
Lexicon PSP42
Kjaerhus Classic Delay
Waves Super Tap
Audiosyn BBD Echo-80

8. Filtros
Solares? de café? Não, esses são filtros de frequências! E como o nome sugere muito bem, eles filtram, limam, cortam
fora, certas partes do som. Pode parecer bobo, mas adicione 2 xícaras de
automação e uma pitada de criatividade e você terá efeitos super invocados, cerrto, mano?
É uma ferramenta simples de usar e é bom se acostumar com ela porque é um dos pilares para a programação de
sintetizadores - o que é muito bom saber, afinal depender exclusivamente de presets é um saco.
Os indicados são:

Fabfilter Simplon
Sonalksis TBK
Antares Filter

9. Simuladores de amplificador
Quando a gente fala aqui de revolução tecnológica o papo é sério. Uma das coisas mais legais que hoje nós temos "de
mão beijada" são os simuladores de amp. Rapaz, isso salva muitas vidas de músicos inocentes!
Grave uma guitarra/baixo plugando direto na mesa ou até na entrada de microfone do seu computador - sem
amplificador - e depois passe o sinal por um desses plugins. Você verá o milagre acontecendo.
É lógico que se você pode gravar num Mesa Boogie, Hartke, Ampeg, Marshall da vida, você pode esnobar esse
pessoal. Mas eu não faria isso se fosse você!
Os indicados são:

IK Multimedia Amplitube
IK Multimedia Ampeg SVX
Native Instruments Guitar Combos
Waves Guitar Tool Rack
Revalver MK II

10. Peak Limiter

Peak limiter é um plugin usado durante o processo de masterização que faz com que sua música fique "mais alta". É
importante lembrar que a masterização é um processo que deve ser feito em estúdios capacitados, por pessoas
experientes. Porém, na nossa realidade 'estúdio caseiro brazuca', isso nem sempre é possível, aí então, temos que dar
um jeitinho.

Então que fique claro: masterização não é só passar o som por um plugin de peak limiter! Mas se essa for sua única
opção, manda ver que pelo menos já é um adianto! Mas não abuse!! Usar peak limiter em excesso pode distorcer e
arruinar a dinâmica da sua música.
Os indicados são:

Waves L3
PSP Vintage Warmer
[IK Multimedia T-Racks
Izotope Ozone
Cakewalk Boost 11
Elemental Audio Finis