HISTÓRIA DO BAIXO ELÉTRICO 1

Nos anos 1950, o grande problema dos contrabaixistas da época

era o transporte de seu instrumento, delicado (por ser feito
de madeira), até que no ano de 1951 um técnico em eletrônica de 42
anos chamado Leo Fender criou o baixo elétrico. O instrumento,
batizado de Precision, ficou rapidamente conhecido como Fender Bass.
Seu modelo era mais dinâmico e diferente do que o modelo do
contrabaixo clássico.
O primeiro baixista a se apresentar com o Precision foi William
"Monk" Montgomery (irmão mais velho do guitarrista virtuose Wes
Montgomery) em turnês ao vivo com a banda de jazz de Lionel
Hampton. Bill Black, que tocava baixo na banda de Elvis Presley, adotou
o Fender Precision em 1957.
Como na guitarra elétrica, as vibrações nas cordas causam um sinal
elétrico a ser criado nos captadores, que são amplificados e
reproduzidos por meio de um amplificador. Vários componentes
elétricos e configurações do amplificador podem ser usadas para
alterar o timbre do instrumento.

Baixo elétrico, chamado também de contrabaixo elétrico, viola baixo, baixão ou

simplesmente baixo é um instrumento de cordas,[1][2][3]. É utilizado por diversos gêneros musicais
modernos. O baixo elétrico tradicional e popular que a maioria das bandas de rock usa é muito similar
a uma guitarra elétrica, mas com o corpo maior, um braço mais longo e uma escala mais extensa. Em
geral, os baixos elétricos mais comuns possuem quatro cordas, e estas são afinadas, tradicionalmente,
da mesma maneira que os contrabaixos de orquestra, sendo as mesmas notas que as quatro cordas
grossas (graves) de uma guitarra (isto é, Mi, Lá, Ré, e Sol), mas cada uma destas cordas é afinada
uma oitava mais grave, em tom, do que a guitarra.[4][5] Para evitar o uso excessivo de linhas
suplementares inferiores na pauta da partitura, a notação musical do baixo/contrabaixo é feita na
clave de baixo (em Fá) e a anotação das notas musicais deve ser feita em transposição de uma oitava
acima, relativamente ao som que o baixo deve emitir. Isto é, o som do baixo quando lendo de
uma partitura para baixo, vai soar uma oitava mais grave do que as notas escritas na pauta. De forma
semelhante ao que ocorre com uma guitarra, para tocar o baixo elétrico com seu potencial sonoro
total deve-se conectá-lo a um amplificador específico para contrabaixos; isto é essencial para as
apresentações ao vivo, uma vez que o som do baixo elétrico sem amplificação é demasiadamente
baixo por conta dele ter um corpo sólido. O baixo , é um instrumento comprido e um pouco pesado ,
apesar de ser mais fino do que a guitarra elétrica

Captadores:
Os antigos baixos tinham apenas um captador magnético simples. Atualmente, pode-se encontrar:
Captação ativa ou passiva (circuitos ativos usam uma bateria para aumentar o sinal)
Mais de um captador, dando uma variação de tons maior
Captadores em posições diferentes, como mais perto da ponte ou do braço do instrumento
Sistemas não magnéticos, como piezos ou sistemas Lightwave, que permitem ao baixista usar cordas
não metálicas.
 BEM VINDO ao “CURSO DE BAIXO I” no ENSINO MUSICAL MP ! 2
O certo é que todos os interessados no aprendizado do baixo estudassem pelo método
clássico, isto é, pela partitura, mas com o passar dos anos a forma de ensino foi mudando e hoje
o aprendizado de uma forma mais despojada tornou-se necessário e indispensável para os
baixistas que querem obter um aprendizado mais rápido.
Para um desenvolvimento plausível do baixo é necessário que você se dedique pelo menos 40
minutos diários, porém, existem aqueles que não possuem muita perseverança e paciência no
estudo da e por isso estas preferem um caminho mais rápido e prático para chegar a seus
objetivos.
Chamo este curso de “Curso Prático”, pois este método foi desenvolvido para as pessoas que
desejam tocar num final de semana para os amigos numa festa, num lual e etc. Portanto, este
curso é paralelo ao ensino clássico, onde o aluno adquirirá quase todo conhecimento teórico
musical estando sempre consciente da necessidade da evolução nestas duas áreas, a prática e a
teoria. Mesmo assim, após ter concluído este curso prático, aconselho todos os alunos a aderir
ao estudo clássico do baixo onde poderá assim aprimorar e aprofundar seus conhecimentos
musicais com um melhor domínio do instrumento.

Max Pianura (Autor do Método)

Max Pianura já trabalhou com grandes nomes da música
nacional, internacional e também já lecionou pra uma gama de
artistas que fazem sucesso atualmente na mídia. Músico multi-
instrumentista, cantor, arranjador e compositor, iniciou seus
estudos com apenas 5 anos de idade, sendo que com 8 anos já se
apresentava na televisão espanhola e com 16 anos em teatros
como o Teatro Municipal de São Paulo acompanhado por orquetra.
Max teve a oportunidade de estudar no Brasil e no exterior com
grandes mestres da música, um deles, o seu próprio pai, o mestre
Robson Miguel, considerado um dos melhores músicos da
atualidade. Hoje, com mais de 20 anos de experiência ensinando
através de seus cursos presenciais e on-line para um número incontável de alunos,
muitos dos discípulos de Max Pianura atuam hoje como professores e músicos atuantes.

SISTEMAS DE AULAS INDIVIDUAIS E EM GRUPO

Observei que os alunos que fazem aulas em pequenos grupos têm mais facilidade de
tocar para o público e adquirem mais informações através de perguntas formuladas por
seus próprios companheiros de classe.
Aos alunos que fazem aulas individuais, eu aconselho desde o início a tocar para amigos
e familiares justificando aos mesmos o pouco tempo de aprendizado.
 ESTUDO DAS PARTES DO BAIXO 3
É importante que o aluno conheça as
partes técnicas de seu instrumento a fim de
entender melhor o seu funcionamento e
suas carências:
1 - Não o deixe em lugares úmidos.
2 - Não o exponha diretamente ao sol.
3 - Limpem-o apenas com um pano seco ou
óleo de madeira (nunca álcool).
4 - O instrumento estará melhor protegido
em um estojo do que numa capa.
5 – Procure trocar as cordas a cada 3 meses
ou antes mesmo quando há caso de
corrosão.
6 - Caso não tiver experiência, não tente
trocar ou afinar o instrumento sozinho.
7 - Não mexa nas partes técnicas do
instrumento sem orientação.

CUIDADOS COM AS MÃOS

Como um atleta prudente que cuida do corpo, da mesma maneira deve ser um
instrumentista que se preocupa com sua principal ferramenta, “as mãos”. Portanto o
instrumentista deve:
1 - Evitar levantar pesos excessivos.
2 - Manter as unhas da mão esquerda curtas e no formato do dedo nunca as cortar com
tesouras ou cortador mas sim lixar.
3 - O instrumentista que pretende usar a técnica de dedilhado deve manter as unhas da mão
direita ligeiramente alongadas e sempre arredondadas.
4 - Em casos de unhas frágeis, passe uma base para as fortalecer.
DICAS PARA OS ESTUDOS TÉCNICOS
Saber estudar corretamente é manter uma boa disciplina musical, então aí vão algumas dicas
importantes:
1 - É melhor se dedicar meia hora por dia que 3 horas seguidas uma vez só na semana.
2 - Não se esforce exageradamente tocando os exercícios mas quando começar a doer, pare
imediatamente e repouse a mão.
3- Repita diariamente os exercícios técnicos pois eles são o que há de mais importante para
obter a versatilidade no instrumento.
4 - Mesmo adiantando o curso, volte sempre a recordar as lições anteriores.
5 - Colecione e compre materiais áudio, vídeo, revistas e livros de temas relativos ao seu
instrumento.
6 - Interesse-se pela vida dos instrumentistas e compositores das obras que você gosta.
7- Participe de seminários musicais, simpósios, laboratórios e master-class. Vá a concertos
musicais pois eu muito aprendi indo em concertos e observando atentamente os grandes
mestres.
 4
POSIÇÕES INDICADAS PARA POSICIONAR O BAIXO
HOMENS  Mantenha o instrumento na perna esquerda ou direita como nas figuras abaixo,
mantendo ombros e costas bem relaxadas.

MULHERES  É permitido cruzar a perna esquerda por cima da direita ou vice versa desde que
as costas se mantenham alinhadas.

POSIÇÕES NÃO CORRETAS DE POSICIONAR O BAIXO

Obs.: Ao apoiar o instrumento na perna direita, vigie a postura das costas, pernas e coluna.

TOCANDO EM PÉ
Em Pé  posicione o instrumento de forma que este fique na altura da barriga e nunca abaixo
da cintura como na segunda figura:
 MÃO ESQUERDA 5
A mão deve portar-se sempre com o pulso caído, mantendo o polegar em cruz com o braço.

POSIÇÕES NÃO CORRETAS DE POSICIONAR O POLEGAR ESQUERDO

O polegar não deve aparecer sobre o cordas, embora veja com muita frequência amadores, maus
profissionais usando esta posição e até mesmo usando o polegar para formar os acordes no qual
considero incorreto. O polegar deve manter-se em cruz com o cordas como se estivesse fazendo
positivo com o dedo, apoiando o instrumento apenas com a falange dos dedos (ponta dos dedos).

INDICAÇÕES DOS DEDOS DA MÃO ESQUERDA

No baixo e baixo, os dedos da mão esquerda são nomeados: dedo 1
(indicador), dedo 2 ( médio ), dedo 3 ( anelar) , dedo 4 ( mínimo ). É importante
saber que estes quatro dedos não devem erguer-se demais e nem sair de dentro
da casa, isso para que o som saia o mais nítido possível.

INDICAÇÕES DOS DEDOS DA MÃO DIREITA

A Mão Direita  Mantendo a parte interna do cotovelo apoiado no corpo

do instrumento, mantenha o pulso sempre relaxado e não permita que o
polegar se apoie no corpo do instrumento e nem sobre o cavalete
 A PALHETA 6
A palheta deve estar sempre diagonal em relação as corda e é por isso
que possui a ponta redonda para poder deslizar nas cordas.
A escolha da palheta certa pelos alunos iniciantes muitas vezes não é vista
com muita importância, contudo, é fundamental para que o músico tire um
som limpo e tenha uma técnica leve. Aí vão algumas dicas:
1- Para a execução de baixo solo (melodia) o músico deve sempre usar
palhetas com numeração acima de 0,75 mm, pois palhetas muito moles
não darão sonoridade e firmeza na palhetada.
2- Para a execução de baixo base (harmonia), evite usar palhetas acrílicas, pois costumam ser
muito duras e costumam quebrar com o tempo na execução em instrumentos de aço.
Portanto, as palhetas plásticas são melhores e sempre com numeração igual ou inferior a
0,75mm.
3- Faça os solos usando palhetas pequenas e não muito grandes para que o tamanho destas
não atrapalhe na limpeza dos solos pois uma palheta muito grande trará uma maior
dificuldade em tocar uma corda por vez.

NOME DAS NOTAS

Observe no desenho abaixo que as cordas pretas, os “sustenidos” (aprenderemos mais tarde
sua função) se intercalam na seqüência de duas pretas e três pretas. Ao lado esquerdo da
primeira tecla preta da seqüência de duas está a nota Dó e na seqüência as demais notas; ré –
mi – fa – sol – la – si – dó – ré e etc.

SUSTENIDO
Como citado anteriormente, as notas musicais naturais
são nomeadas por: Dó – Ré – Mi – Fá – Sol – La – Si,
contudo, agora aprenderemos que entre cada nota existe
uma outra que chamaremos de sustenido que será
representado pelo sinal “ # ”. Observe as notas no piano.
Portanto as notas musicais no seu todo são:
Dó - Dó# - Ré - Ré# - Mi - Fá - Fá# - Sol - Sol# - La - La# - Si

CIFRAS
Na linguagem cifrada (por cifra) as letras substituem o nome das notas ou acordes na música.
Veja a relação da cifra com sua respectiva nota:
 EXECUÇÕES EM DEDILHADO COM A MÃO DIREITA 7
1- Dedilhando  puxando suavemente a corda com a falange e o falangiano (osso da ponta e
meio do dedo). A forma dedilhada pode ser executada de duas maneiras:
2 - Com Apoio  quando o dedo toca a corda apoiando na corda superior á tocada.
3 - Sem Apoio  quando somente a ponta dos dedos tocam a corda sem encostar em alguma
outra corda.

EXERCÍCIO PRÁTICO COM PALHETA OU APOIO

Para adquirir todo virtuosismo de um instrumentista você deverá praticar todos os dias os
exercícios técnicos com muita paciência e dedicação.
Começaremos fazendo o exercício alternando a palheta ou o dedo indicador e médio com
apoio na mão direita na 1ª corda. Após treinar bastante na 1ª corda faça o mesmo na 2ª,
depois na 3ª, 4ª e depois volte ao contrário até chegar na 1ª corda novamente. Use na mão
direita a alternância dos dedos indicador e médio.

REPRESENTAÇÃO DAS CORDAS

Para representar as cordas do instrumento usaremos a figura ao lado na qual
olhando no plano horizontal temos as casas do baixo e no plano vertical as cordas.
Caso aparecer um sinal “x” em cima de alguma corda, este indicará a corda
que não deve ser tocada no acorde.

PRIMEIROS ACORDES
Os acordes são grupos de notas tocadas ao mesmo tempo que servem pra acompanhar as
músicas. Aprenderemos agora os acordes maiores, no qual possuem uma sonoridade mais
alegre e os acordes menores chamados também de tons tristes. Posicione os acordes abaixo:

Obs: O sinal ”o” indica a corda que pode ser tocada. Cada acorde acima mostra 2 regiões que
pode ser encontrado a nota mostrada.
HARMONIA I
Pratique as sequências abaixo tocando 4 tempos com o polegar em cada acorde, marcando
os tempos com o pé e sem parar o ritmo:
a) E | A | E | A etc. b) E | D | E | D etc... c) D | A | D | A etc. d) E | A | D | A etc...

Para o mestre: Passe para o aluno algumas canções que tenham os acordes praticados
nos exercícios anterior.
 8
TABLATURA
É interessante notar que sendo a tablatura a primeira forma de
escrita que apareceu mesmo após o surgimento da partitura, esta
se ocultou por algum tempo retornando mais tarde com toda força
através de músicos que desconheciam a teoria musical
necessitando de um modo mais prático de escrita musical. Na
tablatura as seis linhas representam as 6 cordas do baixo contadas de cima para baixo, a
primeira é a corda Mi, a segunda a corda Si, a terceira Sol e assim por diante. Os números são
as casas, ou seja, caso houver o número 2 na terceira linha, isto quer dizer que você irá
pressionar na corda sol a casa 2. Se estiver o número 0 na terceira linha será a terceira corda
solta . Embora a tablatura seja uma escrita prática, esta não é eficiente sozinha pois você só vai
conseguir tocá-la com exatidão apenas se conhecer o ritmo da música.

Pratique as músicas na tablatura alternando o dedo indicador e anelar:

a)

b)

c) Pratique o exercício abaixo falando o número das casas:

DEDILHADO SEM APOIO

Usando a técnica de dedilhado nas músicas você consegue obter
uma individualidade de cada nota e também uma maior leveza
sonora.
É necessário que ao tocar cada nota soe com muita clareza no
dedilhado, sempre puxada com a ponta dos dedos e sem apoiar os
dedos nas demais cordas com exceção do dedo polegar que toca
os bordões para baixo e este você pode sim apoiar.
Você deverá tocar a 4ª corda com o dedo polegar (p), a 3ª corda com o indicador (i), a 2ª com
o médio (m) e a 1ª com o dedo anular (a).
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HARMONIA
Pratique as sequências abaixo tocando 4 tempos com o polegar em cada acorde, marcando
os tempos com o pé e sem parar o ritmo:
a) Em | A | Em | A etc... b) Em | D | Em | D etc... c) D | A | D | A etc... d) Em | A | D | A etc...
Para o mestre: Passe para o aluno algumas canções que tenham os acordes praticados nos exercícios anterior.

RÍTMICA
Pratique os ritmos abaixo, contando em voz alta os tempos do compasso e considerando os
seguintes sinais: = para baixo = para cima

Ritmos Gerais

Com Palheta 

Sem Palheta 

OUTROS ACORDES
Aprenderemos agora mais 2 acordes no qual possibilitarão você tocar uma quantidade ainda
maior de músicas populares:

EXERCÍCIO HARMÔNICO
Pratique as sequências abaixo usando o ritmo geral, marcando os tempos com o pé e sem
parar o ritmo:
a) G | D | G | D etc... b) G | D | C | D etc... c) D | A | G | A etc... d) G | E | C | D etc...

Para o mestre: Passe para o aluno algumas canções que tenham os acordes praticados nos exercícios anterior.
 SINAL DE REPETIÇÃO 10
Esses sinais que aparecerão entre os trechos das músicas são chamados ritornelo
e indicam que você deverá repetir o trecho que está dentro deles por mais uma vez.
Nesta, aparecerão números no início de cada frase a fim de dividir as partes da música:

JINGLE BELLS (James Lord Pierpont)

DO RÉ MI FA
 11
EXERCÍCIOS DE DEDILHADO
Faça os exercícios bem devagar, marcando os tempos com o pé e falando o nome
da corda que está sendo puxada:

OUTRAS MÚSICAS NA TABLATURA

PARABÉNS PRA VOCÊ (Mildred e Patrícia Smith Hill)

MARCHA SOLDADO (Ernst Mahle)

QUER MELHORAR SEU TREINO EM CASA?

A maior parte dos alunos tem dificuldade é em saber organizar o seu estudo diário em casa,
por isso aí vão 6 dicas importantíssimas pra quem quer ter um bom desempenho:
1- Estude sempre em horários programados, evitando assim a descontração mediante pessoas,
telefonemas, televisão, computador e etc.
2- Procure um lugar de privacidade em sua casa a fim de evitar tumultos;
3- Ouça algumas músicas antes de praticar que te inspiram à vontade de tocar;
4- Confira a afinação do instrumento antes de iniciar os exercícios.
5- Consulte a matéria atual evitando tocar músicas não propostas pelo professor.
6- Divida seus estudos em 3 partes: exercício técnico – matéria – harmonia – repertório.
 EXERCÍCIOS DE DEDILHADO EM SEMÍNIMAS 12
Como vimos no conteúdo teórico, as semínimas são figuras que valem 0,5 tempo, ou seja,
cada pisada com o pé você deve tocar uma nota:

NOTAS FANTASMAS
Notas fantasmas são usadas para dar rítmo e dinâmica nas músicas. São chamadas assim
porque não são pressionadas para obter seu som, porém, são tidas somente pelo encostar dos
dedos nas casas. O sinal d “X” indicará onde aparecem essas notas.

RÍTMICA
Pratique os ritmos abaixo contando em voz alta os tempos considerando os seguintes sinais:

 Note que o ritmo de rock pop está em compasso quaternário e possui variações rítmicas com tempo
e contra-tempo (marcação com o pé para cima no “e”).
 No ritmo de rock balada há uma pausa (silêncio) entre a marcação “e 2 e” , portanto tome cuidado
para não adiantar a batida.

ODE ALEGRIA (Ludwig Van Beethoven)

Fim

Do começo ao fim
 13
EXERCÍCIOS EM COMPASSO QUATERNÁRIO
Você perceberá que todos os exercícios a seguir estarão em compassos de quatro, ou seja,
são quaternário.
SEMIBREVES
Na sequência abaixo você tocará a corda permitindo que esta vibre durante 4 tempos até
que apareça a próxima nota. Conte os tempos em alta voz:

MÍNIMAS
Na sequência abaixo você tocará a corda permitindo que esta vibre durante 2 tempos até
que apareça a próxima nota. Conte os tempos em alta voz:

SEMÍNIMAS
Na sequência abaixo você tocará a corda permitindo que esta vibre durante 1 tempos até
que apareça a próxima nota. Conte os tempos em alta voz:

FIGURAS MISTAS
Agora aparecerão notas de 4, de 2 e de 1 tempo mescladas, conte os tempos em alta voz:
 RÍTMICA 14
Pratique o ritmo abaixo bem lento, contando em voz alta os tempos do compasso e
marcando os tempos com o pé:

 Note que o ritmo de rock balada está em compasso quaternário, possui pausa prolongada no
primeiro compasso e variações rítmicas com tempo e contra-tempo.
 No segundo compasso, a execução inicia com dois contra-tempos (pé para cima).

OUTROS ACORDES
Aprenderemos agora mais 2 acordes no qual possibilitarão você tocar uma quantidade ainda
maior de músicas populares:

EXERCÍCIO HARMÔNICO
Pratique as sequências marcando os tempos com o pé e sem parar o ritmo:
a) G | B | G | B etc... b) F | C | F | C etc... c) D | B | G | A etc... d) C | A | F | G etc...

Para o mestre: Passe para o aluno algumas canções que tenham os acordes praticados acima.

MINHA PRIMEIRA VALSA (Mário Mascarenhas)

Na música abaixo, existe um pontinho ao lado da haste indicando que no tempo desta nota
deverá ser acrescentado por mais 1 tempo, ou seja, você manterá cada nota por 3 tempos.
 15
EXERCÍCIOS DE DEDILHADO EM COLCHEIAS
Como vimos no conteúdo teórico, as colcheias são figuras que valem 0,5 tempo, ou seja,
para cada movimento com o pé (para baixo e para cima) será tocada uma nota:

RÍTMICA
Pratique o ritmo abaixo bem lento, contando em voz alta os tempos do compasso e
marcando os tempos com o pé:

 Note que o ritmo de rock lento está em compasso quaternário e possui um contra-tempo
entre os tempos
“e – 3” e entre o “3 – e”.

PEQUENO DICIONÁRIO DE ACORDES MAIORES

Procure memorizar o máximo de acordes nesta parte do curso pois, quanto mais acordes
você souber, mais músicas você conseguirá tocar.

MAIORES

EXERCÍCIO HARMÔNICO
Pratique as sequências marcando os tempos com o pé e sem parar o ritmo:

a) B | A | B | A etc... b) E | B | E | B etc... c) B | E | A | B etc... d) E | B | A | B etc...

Para o mestre: Passe para o aluno algumas canções que tenham os acordes praticados nos exercícios anterior.
 ASA BRANCA (Luiz Gonzaga) 16

Escala Blues
A Escala Blues é uma série de notas no qual você poderá brincar com ela subindo e
descendo, usando sua criatividade em ritmos como blues, rock, contry music e muito mais !

Esta escala é usada no blues, rock, jazz e coutry.

 17
EXERCÍCIOS TOCANDO CORDAS SIMULTÃNEAMENTE
Neste próximo exercício você deverá puxar as cordas simultaneamente (ao mesmo tempo)
incluindo o polegar que neste caso não deverá ser apoiado. Faça os exercícios bem devagar e
contando os tempos:

TRÍADES
Tríade é a junção de três notas. Elas podem ser maiores ou menores. Os tons maiores são
formados pela junção da 1ª, 3ª e 5ª nota da escala, ou seja:

MENORES
Os tons menores são formados pela 1ª, 3ª e 5ª nota da escala, porém, a 3ª nota da escala é
baixada meio tom (1 casa).
 18
SUSTENIZANDO UMA NOTA OU ACORDE
Como citado no conteúdo teórico, o sustenido é representado pelo sinal “#” e indica a
elevação de meio tom das notas do baixo, portanto:

 Sustenizar é avançar uma casa à frente das notas

do no baixo, ou seja, se você adiantar uma casa das
cordas soltas, você terá as notas seguintes da
sequência cromática. Veja a ilustração ao lado:

 Para montar notas presas como o F#, você deverá avançar o dedos uma casa pra frente. Veja
o exemplo ao lado:

 Ao sustenizar nota solta como o A, você deverá compensar colocando o dedo na 1ª casa
também:

ESCALA
Escala é uma seqüência lógica de notas que possibilita a criação de idéias musicais.
Através da escala você aprenderá a criar solos, montar novos acordes e até mesmo compor
suas músicas. As escalas podem prosseguir de maneira ascendente (do grave para o agudo) ou
descendente (do agudo para o grave). Faça o exemplo de escala de Dó abaixo:
 PEQUENO DICIONÁRIO DE ACORDES SUSTENIDOS MAIORES E MENORES 19
Procure memorizar o máximo de acordes nesta parte do curso, pois quanto mais acordes
você souber, mais músicas você conseguirá tocar.

ACORDES SUSTENIDO MAIORES

C# D# F# G# A#

EXERCÍCIO HARMÔNICO
Pratique as sequências marcando os tempos com o pé e sem parar o ritmo:

a) B | F# | B | F# etc... b) B | F# | E | F# etc... c) B | F# | G# | F# etc... d) B | G# | E | F# etc...

Para o mestre: Passe para o aluno algumas canções que tenham os acordes praticados nos exercícios anterior.

ESCRITA MUSICAL POR NÚMEROS

Começaremos agora a aprender os solos através do sistema por números cujo o sistema é
bem prático de ser executado e escrito. O primeiro número indicará a corda e o segundo
número a casa a ser pressionada, a exemplo:
 20
EXERCÍCIOS DE DEDILHADO EM ESCALAS
Decore as escalas abaixo, tocando devagar ascendente e descendente sempre marcando os
tempos com o pé e falando o nome das notas:

MAIORES E MENORES COM OITAVA

Para montar as tríades maiores ou menores com oitava, basta você adicionar o oitavo grau
da escala:
 21
EXERCÍCIO PERCEPTIVO

Tire de ouvido o trecho abaixo da música Asa Branca nos demais tons estudados na lição
anterior (tom de Dó):

33 – 20 – 22 – 10 – 10 – 22 – 23 – 23--- | 33 – 20 – 22 – 10 – 10 – 23 – 22---

33 – 33 – 20 – 22 – 10--- | 10 – 23 – 22 – 33 – 23---

23 – 22 – 20 – 20 – 22--- | 20 – 20 – 33 – 33--- Fim

EXERCÍCIO HARMÔNICO 8

Pratique as sequências marcando os tempos com o pé e sem parar o ritmo:

Para o mestre: Passe para o aluno algumas canções que tenham os acordes praticados nos exercícios anterior.
 - 24 -

PARABÉNS !!!

VOCÊ CONCLUIU COM ÊXITO O CURSO PRÁTICO

DE

BAIXO POPULAR I

Peça já o seu certificado de conclusão desta fase!