Breve historia de la esterica

La historia de la estética es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución de las

ideas estéticas a lo largo del tiempo.1 La estética es la rama de la filosofía que se encarga de estudiar
la manera en que el ser humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe del mundo
circundante, dando lugar al conocimiento sensible, adquirido a través de los sentidos. nota 1 Entre los
diversos objetos de estudio de la estética figuran la  belleza o los juicios de gusto, así como las
distintas maneras de interpretarlos por parte del ser humano. Por tanto, la estética está
íntimamente ligada al arte y al estudio de la historia del arte, analizando los diversos estilos y
periodos artísticos conforme a los diversos componentes estéticos que en ellos se encuentran. A
menudo se suele denominar la estética como una «filosofía del arte». nota 2
El término estética proviene del griego αἴσθησις (aísthêsis), «sensación». Fue introducido por el
filósofo alemánAlexander Gottlieb Baumgarten en su obra Reflexiones filosóficas acerca de la
poesía (1735), y más tarde en su Aesthetica (1750).2 Así pues, la historia de la estética,
rigurosamente hablando, comenzaría con Baumgarten en el  siglo XVIII, sobre todo con la
sistematización de esta disciplina realizada por  Immanuel Kant. Sin embargo, el concepto es
aplicable a los estudios sobre el tema efectuados por los filósofos anteriores, especialmente desde
la Grecia clásica. Cabe señalar, por ejemplo, que los antiguos griegos tenían un vocablo equiparable
al actual concepto de estética, que era φιλοκαλία (filocalía), «amor a la belleza». nota 3 Se podría
decir que en Grecia nació la estética como concepto, mientras que con Baumgarten se convirtió en
una rama de la filosofía.nota 4
Estética

“ARTE Y ESTÉTICA”
“ARTE”
Numerosas palabras de la lengua española está compuesta por raíces latinas y griegas. El
vocablo arte no es una excepción, ya que se compone por las siguiente raíces:
Ars  - latín
Tekne - griego
El término arte puede tener numerosas interpretaciones acorde con la filosofía y perspectiva que
cada individuo tenga. Pero en general se entiende por arte como “Conjunto de reglas para hacer
algo bien”. También podría conocerse como una extraordinaria manera de expresar sentimientos
y emociones.
El arte es clasificado en 3 distintas visiones:
Actividad estética: Son aquellas actividades hechas por el intelecto del hombre, que en sentido
filosófico comprenden la totalidad de un hecho artístico. En ésta definición están comprendidas la
filosofía, la literatura, la psicología y la sociología como sus principales ciencias.
Actividad estética plasticográfica: Son aquellas actividades que son hechas por las manos del
hombre y otros accesorios. Sus ciencias representativas son: arquitectura escultura y pintura,
estás también son conocidas como artes plásticas.
Actividad técnica u oficio: Ésta es la habilidad de realizar la especialidad de un trabajo.
El en siglo IV a.C. Mario Villorino clasificó a las artes en:
Artes animi, o artes materiales: Poesía, música, astrología, gramática, retórica, jurisprudencia y
filosofía.

Artes corporis: Lanzamiento, salto, velocidad, levantamiento de pesas, etc. Quizá la máxima

representación de artes corporis que podríamos tener hoy en día es el físico-culturismo.
Artes animi et corporis: Agricultura, gimnasia, arquitectura, escultura, etc.
El término ars, representaba, por tanto, una habilidad, no innata sino adquirida por el aprendizaje
de cualquier actividad humana. También algunas personas dicen que “el arte no existe, solo los
artistas”.
TÉTICA”

La estética es una rama de la filosofía que estudia el significado de la belleza; también se ocupa de
la naturaleza del arte y de los juicios sobre la creación y apreciación de la obra artística. El nombre
de estética es bastante reciente, pero la filosofía ya se ocupó del problema de la naturaleza del
arte.

Así también el término estética tiene la terminación latina “ico” la cual significa relativo a,
entonces se entiende que la palabra estética es algo relativo a la belleza, o algo bello. Es una parte
de la cuestión artística que se encarga de evaluar y analizar el arte utilizando un método de
comunicación visual.

“IDEAS PRINCIPALES”

Los griegos situaban la idea de belleza de la metafísica y el estudio del arte estaba dentro de la
poética.

La realidad no está en las cosas sino en las ideas, y el artista al representar un objeto en su obra de
arte, ya está reproduciendo lo que es imitación o reflejo de una idea.

Aristóteles concebía el arte como una realidad ideal, como una representación de lo universal, de
los hechos posibles; y no de los hechos sucedidos. También el arte tiene un efecto catártico, y esta
catarsis justifica frente a la teoría platónica la emoción artística.

Plotino expresaba que el mundo visible posee gran belleza, aunque menos que la belleza del
mundo intelectual y asoció los conceptos de arte y belleza.

La estética fue usada en su terminología por primera vez por el alemán Alexander Baumgarten en
el año de 1750; tomó esta palabra del griego que significa sentido y la definió como “la percepción
de la sabiduría que se adquiere a través de los sentidos”.

Kant en 1790 decía k la estética como una rama separada de la ética y del estudio de la razón.

En el siglo XVI el arte y la belleza eran considerados como una invención libre de la imaginación.
Lapsicologia delarte
La psicología del arte es el ámbito psicológico que estudia los fenómenos de la creación y
la apreciación artística desde una perspectiva psicológica. Han sido trascendentales para el
desarrollo de esta disciplina contribuciones tales como las de Gustav Fechner, Sigmund Freud, la
escuela de la Gestalt (dentro de la que destacan los trabajos de Rudolph Arnheim), Lev
Vygotski y Howard Gardner.
En este artículo sobre Psicología del Arte, por una parte, se trata de dar explicación a las
dificultades de la Psicología a la hora de abordar la producción y la comprensión del arte; y por
otra, se pretende apuntar las direcciones que siguen las últimas investigaciones, que permiten
construir actualmente una Psicología del Arte.
La critica
En lo que concierne a la cultura occidental, otras etiologías de la crítica pueden coincidir con las
primeras trazas de evaluaciones éticas  y  estéticas presentes en las obras de Aristóteles, Platón y
en las comedias de Aristófanes. Desde entonces se han formado algunos elementos o tipos
constantes del discurso crítico, los tres listados a continuación, que de alguna manera son
exhaustivos en los tres aspectos críticos de la acción, la comprensión, la empatía y juicios de valor: 3
explicativo (o histórico-filológico), corresponde a la crítica basada en interpretaciones y
comentarios que tiene orígenes en tiempo de los gramáticos alejandrinos y que pasando a través
de la patrística medieval en tiempos del Renacimiento deviene en crítica normativa. En épocas
más recientes el tipo explicativo de la crítica asume criterios cada vez más científicos hasta
acomodarse a las modernas formas de crítica lingüística y estilística y confluir en la ecdótica (o
crítica textual).
reproductivo o mimético, o sea la tipología de crítica que no prevé el juicio de una obra, el cual es
substituido por la descripción de los orígenes y del desarrollo de la obra. Esta actitud es típica de la
crítica impresionista;
evaluativo o normativo, es un tipo de acercamientos críticos a la evaluación de una estética
aplicada, ya que proporciona un análisis de lo que sea necesario o conveniente para definir la
excelencia de una obra. Los patrones de referencia pueden ser universales o locales, subjetivos y
relativos, y su divergencia y contradicción crea fricción entre la crítica sistemática, más cercana del
mundo filosófico o histórico y aquella empírica que, al ser más sensible a las obras individuales se
acerca más a lo artístico y poético.3

arte
El arte (del latín ars, artis, y este del griego τέχνη téchnē)1 es entendido generalmente como
cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad  estética y
también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión
del mundo, a través de diversos recursos, como los  plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y
mixtos.2 El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los
sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura
humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del  Homo
sapiens el arte tuvo en principio una función  ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa
función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una
función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.
Clasificación
La clasificación del arte, o de las distintas facetas o categorías que pueden considerarse artísticas,
ha tenido una evolución paralela al concepto mismo de arte: como se ha visto anteriormente,
durante la antigüedad clásica se consideraba arte todo tipo de habilidad manual y destreza, de
tipo racional y sujeta a reglas; así, entraban en esa denominación tanto las actuales  bellas
artes como la artesanía y las ciencias, mientras que quedaban excluidas la  música y la poesía. Una de
las primeras clasificaciones que se hicieron de las artes fue la de los filósofos  sofistas presocráticos,
que distinguieron entre “artes útiles” y “artes placenteras”, es decir, entre las que producen
objetos de cierta utilidad y las que sirven para el entretenimiento.  Plutarco introdujo, junto a estas
dos, las “artes perfectas”, que serían lo que hoy consideramos ciencias.  Platón, por su parte,
estableció la diferencia entre “artes productivas” y “artes imitativas”, según si producían objetos
nuevos o imitaban a otros.38
Al final del siglo XX, la siguiente lista establece las nuevas clasificaciones, al igual que el número de
musas antiguas:
Arquitectura
Escultura
Artes visuales, que incluyen la pintura y el dibujo
Música
Literatura, que incluye la poesía
Artes escénicas, que incluyen el teatro, la danza, el mimo y el circo
Cinematografía
Fotografía
Historieta
Las bellas
El término bellas artes se popularizó en el siglo XVIII para referirse a las principales artes y buen
uso de la técnica. El primer libro que se conoce que clasifica las Beaux-Arts réduits à un même
principe (Las bellas artes), de Charles Batteux, quien pretendió unificar las numerosas teorías
sobre belleza y gusto que existían en esa época. Batteux incluyó en las bellas artes originalmente a
la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía; se añadió posteriormente la elocuencia.1
Con el tiempo, la lista sufriría cambios según los distintos autores que añadirían o quitarían artes a
esta lista (se eliminó la elocuencia). En 1911, Ricciotto Canudo es el primer teórico del cine en
calificar a éste como el séptimo arte, en su ensayo "Manifiesto de las Siete Artes", que se publicó
en 1914.2
También por la evolución histórica del término, es habitual que el uso de bellas artes se asocie, en
instituciones educativas y en museos de bellas artes, casi exclusivamente a las artes
plásticas  o  artes visuales. En este sentido, la palabra arte también es muchas veces sinónimo
de artes visuales, al emplearse en términos como galería de arte.
Decorativos
Las artes aplicadas, a veces también llamadas artes menores1 , son aquellas que incorporan los
ideales de la composición y la creatividad a objetos de uso diario, como una taza, una revista o un
banco decorativo del parque. Surgen como una expresión que va en contraposición de las Bellas
Artes, las cuales, sirven como estímulo intelectual o de sensibilidad académica para el espectador.
Actualmente, el grabado y la artesanía se encuentran en un punto intermedio, entre las artes
aplicadas y plásticas. Esto no siempre fue así, debido a que las artes aplicadas se consideraban
como una actividad inferior y además, catalogada dentro de las artes plásticas, que adoptaban un
enfoque inicial en la producción múltiple y/o útil de la artesanía y el grabado. No obstante, el
concepto cambiaría parcialmente en el siglo XVIII con la Revolución Industrial, cuando la técnica se
transformó en tecnología; haciéndola compartir un territorio cercano a la
Algunos ejemplos de las áreas englobadas por las artes aplicadas son el diseño industrial, el diseño
de interiores, el diseño de modas, el diseño gráfico y la publicidad; de la misma manera aunque en
un contexto más abstracto o amplio, también se encuentran la fotografía y la arquitectura.

Censor
El censo se lleva a cabo a través de la aplicación de un instrumento estandarizado
o encuesta a toda la población objetivo; en este contexto, se proceden a medir todos los
elementos de dicha población;1 luego, esta información sirve de marco para realizar futuros
muestreos cuando no es posible realizar un censo, ya sean estos estadísticamente representativos
(probabilísticos) o no.2
Así, si la población objetivo son los habitantes de una ciudad o país, para que el re elevamiento sea
censal todas las personas que habitan en la ciudad o país deben ser entrevistadas. Sin embargo, la
pertinencia o no de realizar un procedimiento muestral o censal dependerá específicamente de las
poblaciones y los tamaños de error feo existentes; mientras en el primer caso se observa la
presencia de un error muestral, en la segunda se aprecia un error ajeno al muestreo.1
Aspectos
Población rural[editar]
La mayoría de la población guatemalteca es rural, aunque la urbanización se acelera.
Religión[editar]
2017:
Religión Porcentaje
Catolicismo 56
Protestantismo 39
No creyente 5
Idioma[editar]
Aunque el idioma oficial es el español, un gran porcentaje de la población habla idiomas indígenas.
Los Acuerdos de Paz firmados en diciembre de 1996 aseguran la traducción de algunos
documentos oficiales y los materiales de votación a varias Lenguas indígenas.
Español: es el idioma dominante en el centro y oriente del país, con un 55-60%.
Idiomas Indígenas: 40-45% (más de 20 idiomas Mayas,
incluyendo achí, k'iche, kaqchikel, q'eqchi', mam. Los idiomas no mayenses son el garífuna y
el xinca).
Edad ternaria[editar]
En el país existe un total de 7.003.337 hombres y 7.358.328 mujeres de los cuáles se dividen por
edades según la siguiente estadística:2
Edad Total Porcentaje Hombres Mujeres
0-14 5,878,677 40.9% 3,027,304 2,851,373
15-64 7,772,024 54.1% 3,682,854 4,089,170
65-
620,965 4.3% 293,177 327,788
adelante
Tasas[editar]
Según la estadística nacional de población del año 2000, la tasa de crecimiento de población es de
2,63% por año. La siguiente estadística muestra las diferentes razones del crecimiento de la
población nacional.
Tasa Porcentaje Personas (aprox)
Nacimiento 35.05% 1,000
Fallecimiento 6.92% 1,000
Migración -1.89% 1,000
Razón de sexos[editar]
En Guatemala, existe una población superior del sexo femenino con una cantidad de 7,538,328
mujeres, mientras que del sexo masculino hay una cantidad de 7,003,337 hombres según la
estadística realizada en el año 2000.
Al nacer: 1.05 masculino/femenino
Menos de 15 años: 1.04 masculino/femenino
15-64 años: 1 masculino/femenino
65 años y más: 0.88 masculino/femenino
Total de la población: 1.01 masculino/femenino
Nacimientos y muertes[editar]
Tasa de Mortalidad infantil: 47,03 muertes/1000 nacimientos vivos (est. 2000).
Esperanza de vida al nacer: total de población: 66,18 años. masculino 63,53 años. femenino 68,96
años (est. 2000).
Total de Tasa de fertilidad: 4,66 nacidos/mujer (est. 2000).
Grupos étnicos[editar]
Artículo principal:  Etnografía de Guatemala
Etnografía de Guatemala

Etnia Porcentaje

Mestizo    41.0 %

Blanco o Criollo    18.5 %

Indígena    40.0 %

Garifuna o Xinca    0.5 %

Históricamente, el territorio de la Guatemala fue habitado por pueblos de raza indígena en donde
predominaban las razas maya, tz'utujil, quiché, etc.
Evolución demográfica[editar]
La población guatemalteca ha experimentado un fuerte crecimiento demográfíco durante el  siglo
XX.
Basándose en los censos históricos, esta es la evolución de la población guatemalteca:
Año Habitantes
2,000,000 estimado
1492
s
1778 355,000
1795 769,503
1880 1,224,602
1893 1,364,678
1921 2,004,900
1938 2,400,000
1940 3,283,209
1973 5,160,221
1981 6,054,227
1994 8,331,874
2002 11,237,196
2008 13,654,321
2016 16,514,591
Transición demográfica
Población mayor de
Año Población total Porcentaje
60
2000 11.385.300 535.109 4,7%
2025 19.816.200 1.545.663 7,8%
2050 26.912.700 4.279.119 15,9%
Violencia sexual contra mujeres y niñas[editar]
Número de prostitutas: 38.000 (unas 6.000 adultas en Ciudad de Guatemala y 2.000 son menores
de edad en esa ciudad,4 de ellas unas 1.200 procedían de El Salvador, 500 de Honduras y 300 eran
guatemaltecas5
Hay unas 15.000 menores de edad en el país ejerciéndola 6
De 1982 a 1986, 15 mujeres Q’eqchi, fueron obligadas por los militares a ser esclavas sexuales, por
5 soldados diariamente7
En 2010 se dieron 1634 casos de niñas menores de 14 años violadas (y embarazadas, como
consecuencia de tal agresión).8
Se puede ver en un video de Youtube [3].
Prostitución juvenil
Entre agosto a septiembre de 2009, descubren a 20 menores de edad ejerciéndola 9
En septiembre de 2009, un estudio de la Asociación para la Eliminación de la Prostitución,
Pornografía y Tráfico Sexual de Niños, Niñas y Adolescentes de Guatemala, el 70% de las mujeres
de los prostíbulos de la Ciudad de Guatemala se ubican entre los 13 y los 25 años de edad 10
El 13 de diciembre de 2009, descubren a 22 colombianas y a 1 cubana ejerciendo en un
restaurante11

POBLACIÓN RELATIVA:

Se refiere a la densidad que existe en una población, acerca de todos loshabitantes que forman un
km

, un lugar o espacio geográfico.

POBLACIÓN ABSOLUTA:

Se mide con la tasa de mortalidad y natalidad y se refiere al número total dehabitantes que
habitan en un lugar.

El índice de desarrollo humano (IDH) es un indicador del desarrollo humano por país,

elaborado por el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD)  
El índice de Desarrollo Humano (IDH) es un indicador sintético de los logros medios obtenidos
en las dimensiones fundamentales del desarrollo humano, a saber, tener una vida larga
y saludable, adquirir conocimientos y disfrutar de un nivel de vida digno. El IDH es la media
geométrica de los índices normalizados de cada una de las tres dimensiones.
La dimensión de la salud se evalúa según la esperanza de vida al nacer, y la de la educación
se mide por los años promedio de escolaridad de los adultos de 25 años o más y por los años
esperados de escolaridad de los niños en edad escolar. La dimensión del nivel de vida se
mide conforme al INB per cápita.2

asa de crecimiento: 1,86% (2014 est.)

Definición: Promedio porcentual anual del cambio en el número de
habitantes, como resultado de un superávit (o déficit) de nacimientos y
muertes, y el balance de los migrantes que entran y salen de un país. El
porcentaje puede ser positivo o negativo. La tasa de crecimiento es un
factor que determina la magnitud de las demandas que un país debe
satisfacer por la evolución de las necesidades de su pueblo en cuestión
de infraestructura (por ejemplo, escuelas, hospitales, vivienda,
carreteras), recursos (por ejemplo, alimentos, agua, electricidad), y
empleo. El rápido crecimiento demográfico puede ser visto como una
amenaza por los países vecinos.