APRENDA A LER SEM TRAUMAS!

Parte 1 - Por Christiano Rocha

UM ASSUNTO TEORICAMENTE CHATO

Apesar de simples e funcional, a leitura e a escrita rítmica

assustam e aborrecem muita gente. Talvez por causa da “cha-
tice” do assunto, afinal apresenta princípios matemáticos.
Talvez por causa de alguns mitos, instigados com argumentos
como: “o Dennis Chambers não lê” (verdade, mas se lesse to-
caria menos?); “meu vizinho não lê e toca pra caraca” (seu
vizinho é o Dennis Chambers?); “leitura tira a espontaneida-
de” (Billy Cobham, Carlos Bala, Dave Weckl, Edu Ribeiro, Kiko
Freitas, Louie Bellson, Steve Gadd, Steve Smith, Terry Bozzio,
Vinnie Colaiuta, Virgil Donati e milhares de outros bons “leito-
res” que o digam); “o baterista da banda X não lê, mas é rico e
famoso” (o.k., mas nem todo mundo toca numa banda de su-
cesso, assim como ninguém é rico e famoso porque não lê) etc.

Falo da importância do assunto para os meus alunos de duas

formas. Uma é que a leitura/escrita ajuda a: entender o que
foi ou o que será tocado; lembrar de alguma ideia (sem depen-
der de um gravador); economizar tempo e dinheiro num estú-
dio; tirar 40 músicas em três dias; ingressar no árduo mercado
de trabalho (gravações, musicais, bandas de baile, big bands,
orquestras). Além disso, faz bem para o cérebro.

A outra forma é simples, materialista, nada poética, mas prá-
tica: leitura = trabalho, trabalho = grana, grana = comida na
mesa, filho na escola e instrumento no case (no caso, escola e
instrumentos bons).
Existem músicos maravilhosos e geniais que leem muito bem,
músicos maravilhosos e geniais que não leem, músicos media-
nos que sabem ler e músicos medianos que não leem. Enfim, há
de tudo. E a escolha de ler ou não é sua (viva o livre-arbítrio!).
Este breve curso, dividido em quatro partes, ajudará você —
caso necessite, é claro — a entender os princípios básicos da
teoria, leitura e escrita da música.
Para ajudar nessa empreitada, elaborei vídeos de
acompanhamento, disponíveis aqui no Ritmismo.com.
RITMO, MELODIA E HARMONIA
Dividimos a música ocidental em três partes: ritmo, melodia e
harmonia.
Ritmo: movimentação dos sons de forma organizada.
Certo, mas o que vai “organizar” esse movimento? O pulso.
Pulso (ou pulsação, se preferir) é uma sequência de batidas
equidistantes (mesma distância entre as batidas):
I I I I I I I I...
Sem pulso, não há ritmo.
Chamamos a velocidade do pulso de andamento.
Apesar de a música ser o paraíso das exceções, é comum cha-
marmos o período entre duas batidas do pulso de tempo. O
tempo funciona como unidade para medir sons e silêncio. Ele
varia de acordo com o andamento imprimido. Dois tempos num
hard core não durarão tanto quanto dois tempos numa balada,
pois o andamento de um hard core é mais rápido.
Para “medir” a duração de um som, você precisa de uma refe-
rência. Essa referência é o pulso que, por sua vez, marcará o
tempo. É comum ouvirmos frases como: “faça uma virada de
dois tempos para começar a música”; “antes da parte B tem
uma pausa de um tempo”; “o click vai marcar quatro tempos e
depois você entra” etc.
Obs.: Geralmente, o baterista dá a contagem da música. Isso
acontece basicamente por dois motivos: para que todos os mú-
sicos entrem ao mesmo tempo, e para que iniciem a música no
mesmo andamento. Funciona mais que dizer “já!”.
Apresentado o ritmo, daremos uma rápida olhada em melodia
e harmonia, mas antes precisamos saber quais são as notas
musicais, levando em conta que estamos tratando da música
ocidental (sistema temperado).
Temos sete: dó (representada pela letra C), ré (D), mi (E), fá
(F), sol (G), lá (A) e si (B).

A velocidade do pulso varia. Pode ser mais lenta:

I I I I I I I I...
Ou mais rápida:

I I I I I I I I...
1
No piano, a localização das notas musicais é a seguinte: Que a música é uma forma de arte manifestada através dos
sons todo mundo sabe, mas tais sons podem ser “definidos”
(notas musicais) ou “indefinidos” (o som do aro da caixa, por
exemplo).

Dizer que aro de caixa, chimbal e bumbo — tocados juntos —

formam um acorde é um engano, pois estamos falando, em
sua maioria, de sons indefinidos.

Apesar de não muito usada, a afinação da bateria pode ser

Tal padrão se repete. baseada em notas (ex.: Terry Bozzio), inclusive algumas bate-
Quanto mais para a direita, mais aguda a nota: rias vêm com a nota fundamental do casco carimbada em seu
interior:

Obs.: Você não precisa saber ler notas musicais para ler
ritmo, mas abordarei neste curso alguns (poucos) elementos
de melodia e harmonia.

Melodia: sucessão de sons (uma nota é emitida de cada vez).

Instrumentos melódicos são aqueles que emitem uma nota de
cada vez, como a flauta, o trombone etc.

Harmonia: soma de três ou mais notas musicais distintas (=

acorde. Por exemplo, dó + mi + sol [acorde de dó maior]).
Instrumentos harmônicos são aqueles que podem emitir três
ou mais notas distintas simultaneamente (ex.: piano, vio-
lão etc.), portanto, todo instrumento harmônico é também Mesmo que não afinemos pensando em notas, podemos pensar
melódico. em intervalos.

A melodia pode ser imaginada de forma horizontal: Por exemplo, alguns afinam um set de dois toms e um surdo
tendo como referência “La Cucaracha” ou o início do Hino
Exemplo: Ré Mi Sol Lá Nacional.

PROPRIEDADES DA MÚSICA

Obs.: Chamamos de contraponto quando duas ou mais Duração: tempo pelo qual se prolonga o som (lembre-se:
melodias são executadas ao mesmo tempo: medimos essa duração utilizando o tempo como unidade de
medida, mesmo porque ninguém fala: “faça uma virada de
Exemplo 1: um segundo e meio”).

Dó Mi Sol Intensidade: grau de força empregado na produção de um

som (sons mais suaves ou mais fortes).
Mi Sol Mi Dó Mi Dó Si
Altura: grau de entonação de um som (sons graves, médios ou
Exemplo 2: agudos).

Mi Sol Lá Timbre: característica de um som. Como assim? A diferença

entre um mi tocado em um piano (afinado) e um mi tocado
em uma guitarra (afinada e na mesma altura que o mi tocado
Lá Dó no piano) é o timbre. Da mesma forma que ao usar um pedal
de distorção na guitarra ela mudará o timbre, não a nota.
Sacou?
Ré Mi Sol Lá Sol Mi
COMPASSO
Já a harmonia pode ser imaginada de forma vertical:
Agora um tópico muito importante: compasso.

Se estiver enganado no que vou escrever, prometo me vestir

de Carmen Miranda, mas provavelmente você batuca na mesa
e, quando escuta música, bate o pé, certo?

Grosso modo, a música ocidental pode ser graficamente Ao bater o pé quando escutamos uma música, estamos geral-
representada como: mente marcando o tempo dela. Mas o que compasso tem a
ver com isso?

2
Numa música ou trecho musical, é comum termos uma sequên-
cia de tempos. Alguns tempos são mais fortes que outros. Grosso
modo, o período de duração entre um tempo forte e outro é o
que chamamos de compasso.
Vamos pegar como exemplo a música “Walk This Way”.
Graficamente, em relação ao pulso, acontece isso:
Nesta música, o período de duração entre os tempos fortes
é de quatro tempos, portanto, os compassos têm quatro
tempos.
Para contarmos os tempos dos compassos, precisamos pri-
meiro pegar uma referência de pulso (a mais intuitiva, no
caso) que, automaticamente, se tornará nosso tempo. Depois,
devemos achar os tempos fortes. Por fim, devemos contar
quantos tempos existem entre os tempos fortes. Na prática é
muito mais fácil que na teoria. Acredite!
Geralmente, o primeiro tempo de um compasso é considerado
o tempo forte (o tempo “1”, ou seja, o início do compasso),
apesar de haver acentuações em outros tempos, como no
samba, em que a acentuação é no segundo tempo de um com-
passo formado por dois tempos.
Aliás, não só existem casos nos quais o acento não é no “1”,
como sequer há toques no primeiro tempo. Nesse caso,
descobrimos o tempo “1” por uma espécie de “indução”. Não
entendeu? Tudo bem. Nem deveria ter citado isso, mas pelo
menos você fica sabendo que existe...
PRINCIPAIS COMPASSOS
Binário: compasso com dois tempos (1 2, 1 2... Ex.: “Asa
Branca”).
Ternário: compasso com três tempos (1 2 3, 1 2 3... Ex.:
“Parabéns pra Você” ou qualquer valsa).
Quaternário: compasso com quatro tempos (1 2 3 4, 1 2 3 4...
Ex.: “Walk This Way”).
Obs.: Alguns consideram o compasso quaternário uma duplica-
ção do compasso binário.
No Ocidente, a maioria das músicas é quaternária ou binária.
Basta ligar o rádio.
Compassos com maior número de tempos (cinco, sete, nove,
dez, 11, 13, 15, 17, 19, 21 etc.) são, geralmente, combina-
ções entre os principais compassos. Por exemplo, um compas-
so quinário (com cinco tempos) pode ser a combinação de um
binário + um ternário, ou vice-versa (compasso ternário + um
binário). Existe uma linha de pensamento que diz que tudo
resulta da combinação de dois e três.
Particularmente, não penso assim, pois há compassos que
soam, por exemplo, “puramente quinários”.
Podemos observar, a seguir, a nomenclatura de alguns com-
passos conforme o número de tempos (inclusive os [três]
principais compassos):
Compasso unário = compasso com um tempo.
Obs.: Os compassos unários são largamente utilizados em
exercícios, e também podem ajudar em situações específicas,
como inserir uma tercina de colcheia no contratempo do tem-
po 4 num compasso originariamente 4 por 4 (não precisa, nem
é para entender isso agora. Foi apenas um exemplo).
3
Compasso binário = compasso com dois tempos.
Compasso ternário = compasso com três tempos.
Compasso quaternário = compasso com quatro tempos.
Compasso quinário = compasso com cinco tempos.
Compasso senário = compasso com seis tempos.
Compasso setenário = compasso com sete tempos.
Compasso octonário = compasso com oito tempos.
Compasso nonário = compasso com nove tempos.
Compasso decenário = compasso com dez tempos.
Etc...
Dane-se o nome dos compassos!
O importante é conseguir contá-los. E tocá-los!
Falando nisso, aqui vai mais contagem de compasso.
Lição! Assista ao vídeo e escreva o número de tempos dos
compassos das seguintes músicas (respostas no vídeo):
Música 1 (“Hangin’” – Chic) = ? tempos
Música 2 (“Bebê” – versão de Eumir Deodato) = ? tempos
Música 3 (“Take Five” – Dave Brubeck Quartet) = ? tempos
Música 4 (“Seven Days” – Sting) = ? tempos
Música 5 (“Extra” – Gilberto Gil) = ? tempos
Música 6 (“Money” – Pink Floyd) = ? tempos
Música 7 (“I Hung My Head” – Sting) = ? tempos
Música 8 (“Laundry Girl” – Omar Faruk Tekbilek) = ? tempos
Dica: Quando estiver tentando descobrir o número de tempos
do(s) compasso(s), e o pulso parece estar no contratempo, é
porque a contagem deve ser dobrada e o compasso é ímpar.
Talvez isso aconteça com algumas músicas do exercício acima.
Não há limite para o número de tempos de um compasso, mas
dificilmente você encontrará um compasso com 70 tempos.
No entanto, poderá encontrar, por exemplo, compassos com
19 e 21 tempos (música “Keep It Greasey”, do Frank Zappa),
33 tempos (videoaula Simon Phillips Returns, do Simon
Phillips) etc. Isso sem falar na música erudita.
O número de tempos de um compasso sempre é inteiro, ou
seja, não existem compassos com 3,5 tempos ou 4,25 tempos.
Existem músicas nas quais o número de tempos dos compassos
varia, como “Chovendo na Roseira” (Tom Jobim), em que apa-
rece um compasso binário no meio dos compassos ternários, e
“Here Comes The Sun” (Beatles), que apresenta um compasso
quinário no meio dos compassos quaternários.
Mais para a frente abordarei os tipos de compassos.
PAUTA
Os sons – e o silêncio – são representados dentro da pauta ou
pentagrama. A pauta é constituída por cinco linhas horizon-
tais paralelas e quatro espaços intermediários (as linhas e os
espaços são enumerados de baixo para cima).
Obs.: Eventualmente, podemos escrever linhas adicionais
na pauta, tanto para cima como para baixo. São as linhas
suplementares superiores e inferiores (também conhecidas
como linhas complementares ou auxiliares).
As figuras são colocadas tanto nas linhas como nos espaços:
Na escrita da bateria, representamos cada peça num lugar do
pentagrama.
Quanto mais grave o som, mais para baixo ele será represen-
tado na pauta, por isso o bumbo costuma ficar embaixo (mais
adiante mostrarei a notação de bateria no pentagrama).
Utilizamos a barra de compasso (também conhecida como
travessão ou linha divisória) para separar os compassos:
O trecho a seguir tem dois compassos:
A barra dupla separa as partes de uma música ou trecho
musical:
Por exemplo:
O ritornello indica a repetição de um ou mais compassos.
Repetição de um compasso:
Repetição de quatro compassos:
Início da repetição:
Término da repetição:
A barra dupla com a segunda barra mais grossa, além de ser
utilizada no ritornello, indica o término da música (também é
conhecida como travessão final):
Uma música costuma ser formada por vários compassos.
O padrão medido em número de compassos das partes de
uma música, ou de uma música em sua totalidade, recebe o
nome de métrica.
FIGURAS RÍTMICAS
Na próxima parte começarei com as famosas figuras rítmicas,
mas fica aqui uma pequena tabela que você precisa decorar,
bem mais simples que aquela maldita tabela periódica.
Lição! Decore o nome, o número de representação e o
desenho das figuras (inclusive das pausas):
A ideia é que você desenhe essa tabela sem “colar”. Se eu
— que sempre fui um aluno medíocre, preguiçoso e eterno
frequentador das recuperações de matemática, física e
química do ensino fundamental — aprendi isso, qualquer um
aprende. Só não fique “enrolando”, como fiz ao longo de dois
anos quando comecei a tocar. Primeiro você decora, depois eu
explico, o.k.?
Até a parte 2!
Agradecimentos:
Emilio Mendonça, Marcelo Wolp e Wanderson Bersani
Bibliografia:
∙ Advanced Concepts (Kim Plainfield – Manhattan Music)
∙ Compêndio de Teoria Elementar da Música (Osvaldo Lacerda –
Ricordi)
∙ La Batteria Interpretata da Gil Cuppini (Gil Cuppini – Radio
Record)
∙ Manual de Rítmica (Abelardo Mato Alonso – Novas Metas)
∙ Método Completo de Divisão Musical (P. Bona – Ricordi)
∙ Método Prince (Adamo Prince – Lumiar)
∙ Noções Básicas de Teoria Musical (Francesco Pezzella – Ricordi)
∙ Polyrhythms (Peter Magadini – Hal Leonard)
∙ Regras de Grafia Musical (Osvaldo Lacerda – Irmãos Vitale)
∙ Ritmo – 4ª edição (Bohumil Med – Musimed)
∙ Snare Drum Method – Book 1 (Vic Firth – Carl Fischer)
∙ Teoria da música – 4ª edição (Bohumil Med – Musimed)
∙ Teoria de La Musica (Danhauser – Ricordi)
∙ Treinamento Elementar para Músicos (Paul Hindemith – Ricordi)