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MONSTER BRAINS - Stephen Romano Curador

residente - Luciana Lupe Vasconcelos

Babilônia

MONSTER BRAINS - Stephen Romano Curador residente - Luciana Lupe Vasconcelos

Luciana Lupe Vasconcelos (n.1982) é uma artista brasileira cujo trabalho explora os domínios do mítico, do
místico e do oculto através do uso de técnicas tradicionais, com foco particular na exploração do
automatismo em mídias aquáticas. Seu estilo muito distinto alude a influências do simbolismo e do
surrealismo e marca uma continuação da tradição de mulheres artistas que trabalham com temas de magia e
ocultismo. Ela ilustrou vários livros em inglês e em português, incluindo uma edição brasileira de The
Raven, de Edgar Allan Poe. Seu trabalho foi exibido internacionalmente e foi apresentado na mídia online e
impressa. Ela trabalha e mora em Teresópolis, Brasil. ”

"Qual é o segredo da esfinge? Mistério dos mistérios, a arte é um domínio ainda não inteiramente
conquistado pela mente racional. Poucos são os artistas que se atrevem a explorar territórios desconhecidos.
Os que o fazem, porém, voltam mudados para sempre. Esses são os portadores da tocha, capazes de ver o
que os outros não podem.
Pode-se dizer que Lupe Vasconcelos é uma dessas artistas. Seu trabalho é marcado por uma beleza
perturbadora que só pode ser concebida sob uma luz crepuscular. Mulheres misteriosas, sacerdotisa com
chifres, demônios, deusas antigas, quimeras. Todos esses seres vêm à luz pelo trabalho de sua visão.
Cerimônias estranhas acontecem sob o fio de linhas de pincel e tinta. Imagens do caos primordial nascem
entre ruínas de preto e vermelho.

Com a força de um antigo enigma, a arte de Lupe Vasconcelos captura fatalmente a imaginação do
espectador. A singularidade da visão da artista e a ferocidade de sua técnica diferenciam sua arte das
demais. É uma viagem ao submundo, e não dá para deixar de voltar completamente transformada. ”

Luciana Lupe Vasconcelos

Entrevista com Luciana Lupe Vasconcelos e lexiconmag.

Por que você acha que há um renascimento do interesse por todas as coisas ocultas e esotéricas nas artes?

LLV: Parece-me que a civilização ocidental vive um momento muito desencantado não só na cultura mas
em geral. Isso pode ajudar a explicar a retomada do interesse por qualquer coisa que possa oferecer um
alívio para esse estado de consternação que parece tão onipresente atualmente. A cultura e o esotérico
oferecem um ponto de vista diferente daquele que temos desde que o racionalismo e o cientificismo
assumiram. É claro que o ocultismo já existe há muito tempo, independentemente do que a cultura
dominante faça dele, mas agora parece ser um daqueles momentos em que as condições são ideais para um
grande retorno. E além disso há, é claro, a insatisfação dos jovens artistas com a insipidez das tendências
artísticas atuais. Muitos artistas estão empenhados em criar arte que tenha alma, em oposição à esterilidade
da arte tradicional contemporânea e conceitual e da cultura de massa. Este crescente interesse pelo oculto e
esotérico é acima de tudo uma reação. Eu vejo isso como uma coisa boa.

Você se posiciona como uma presença xamânica dentro da cultura? Os objetos de arte que você faz são
funcionais como dispositivos de cura?

LLV: Como a maioria dos artistas, sou uma pessoa essencialmente egocêntrica, então minha motivação para
criar arte é antes de tudo um esforço de externalização. Mas estou ciente do fato de que uma vez que recebe
materialidade, uma obra de arte se torna uma entidade solta. Portanto, também pode funcionar como um
dispositivo de cura, como às vezes percebo. Esse fato poderia me posicionar como uma presença xamânica
dentro da cultura, sim, mas definitivamente não estou buscando ativamente esse resultado. Para mim, seu
efeito de cura parece ser mais um "efeito colateral" de toda arte que está imbuída de significado e alma. 

Até que ponto o artista tem alguma responsabilidade pelas reações adversas às obras? Memórias ruins que
são desenterradas? Provações ou trauma? Memórias suprimidas?

LLV: Bem, eu particularmente acredito que a arte nunca deve ser objeto de censura interna nem
externa. Não é possível prever as possíveis reações que cada espectador pode ter, sejam elas boas ou
más. Mas é exatamente esse potencial de causar uma reação que pode transformar a arte em um instrumento
de cura. Sentir-se desconfortável com uma obra de arte pode apontar para algum problema interno que a
pessoa pode ter e não conhecer, por exemplo. É claro que isso vai muito além de "desconfortável" para as
pessoas que podem ser desencadeadas por causa de um trauma. Mas esse aspecto está absolutamente fora do
controle do artista, cada pessoa deve ser informada do que pode estar vendo em uma exposição e optar por ir
ou não.   
Você tem alguma preocupação em ser perseguido por causa de seu assunto e materiais, particularmente em
um ambiente sócio-político em que evangélicos e puritanos parecem ter uma influência tão enorme? 

LLV: Sim, quero. Infelizmente. Como nos Estados Unidos, há um acalorado debate político e cultural no
Brasil agora, e o conservadorismo está voltando muito bem. Os brasileiros nunca foram tão tolerantes e
amigáveis quanto o mundo geralmente pensa. Ser diferente aqui sempre foi difícil. Os brasileiros são
conservadores por padrão. Mas, por um breve período, parecia que isso estava finalmente começando a
mudar, até que a crise econômica e política atingiu e jogou tudo para o lixo. Há uma caça aos bodes
expiatórios, e eles escolheram os mesmos alvos de sempre: artistas, pensadores, ativistas de direitos
humanos e outros. Recentemente, uma mostra de arte queer foi cancelada após agressivos protestos da
direita, e o curador agora está sendo processado por "promover a pedofilia". Algo semelhante aconteceu
após uma apresentação de nus no Museu de Arte Moderna de São Paulo. A teórica Judith Butler esteve aqui
na semana passada para participar de um simpósio, e os manifestantes se reuniram em frente ao prédio,
colocando fogo em uma grande marionete dela aos gritos de "queima a bruxa". Ela também foi assediada
agressivamente no aeroporto. Esses são apenas os incidentes recentes mais proeminentes. É uma situação
preocupante. Mesmo que meu trabalho esteja muito abaixo do radar aqui, ainda me sinto longe de ser seguro
por causa do clima geral de intolerância. Está começando a se espalhar rapidamente e tudo aponta para um
pior. Ela também foi assediada agressivamente no aeroporto. Esses são apenas os incidentes recentes mais
proeminentes. É uma situação preocupante. Mesmo que meu trabalho esteja muito abaixo do radar aqui,
ainda me sinto longe de ser seguro por causa do clima geral de intolerância. Está começando a se espalhar
rapidamente e tudo aponta para um pior. Ela também foi assediada agressivamente no aeroporto. Esses são
apenas os incidentes recentes mais proeminentes. É uma situação preocupante. Mesmo que meu trabalho
esteja muito abaixo do radar aqui, ainda me sinto longe de ser seguro por causa do clima geral de
intolerância. Está começando a se espalhar rapidamente e tudo aponta para um pior.
Elixir

O que te move? É inspiração? Uma chamada? Algo com que você nasceu?

LLV: Eu diria que é um chamado, um chamado contínuo que está dentro de mim desde que me
lembro. Gosto imensamente do simples ato de desenhar e, como introvertido, sempre me refugio em fazê-lo
sempre que posso. Pode-se invocar coisas colocando-as em uma superfície como uma imagem
bidimensional. É uma fonte de poder, por assim dizer. E é algo que está fora do meu controle, essa
necessidade de desenhar. 

Você pode explicar o caminho que percorreu para se tornar o artista que é? Quem foram suas inspirações e
influências quando você começou sua jornada como artista e quais outros artistas você descobriu ao longo
do caminho?

LLV: É um longo caminho! Eu gostava muito de livros ilustrados e quadrinhos quando criança, então
comecei a desenhar minhas próprias pequenas histórias ilustradas desde muito cedo. Conforme fui
crescendo, conheci uma variedade de quadrinhos brasileiros que me inspiraram a fazer meus próprios
zines. No final da adolescência, produzi muitas coisas, embora a maior parte delas já esteja perdida. Mas o
estilo era muito diferente, mais a ver com os quadrinhos de Peter Bagge, por exemplo, do que com o que
faço agora. Eu também amei (ainda amo!) A série Love & Rockets, foi uma grande influência inicial na
forma como eu desenho. Amo trabalhar em preto e branco, e isso é algo que acho que vem dos
quadrinhos. Além disso, é importante considerar que tive pouco contato com a "arte erudita" durante meus
anos de formação. Eram principalmente livros ilustrados e quadrinhos. Então minha educação visual básica
aconteceu por meio de artes gráficas. Então decidi ir para a escola de design gráfico e trabalhei com isso por
alguns anos, o que não gostei nada. Depois de mais alguns anos brincando com tatuagem, consegui um
emprego como ilustrador em um jornal local. Estamos em 2006. Foi uma mudança importante para mim,
porque foi quando eu realmente tive que ser pago para desenhar. E foi quando aprendi a trabalhar sob
pressão e em condições aquém das ideais. Mas meu estilo ainda era completamente diferente do que é
agora. Depois de um ano e meio, saí do jornal e comecei a ilustrar livros infantis como freelancer. Durante
esse tempo, tornei-me cada vez mais interessado em desenvolver minhas habilidades além do meu estilo
então limitado de desenho animado. Então comecei a ler livros e frequentar workshops e cursos para
aprender mais sobre diferentes técnicas. E, à medida que a internet ficava "maior", também aumentava a
disponibilidade de imagens. Nesse ponto, minhas principais influências eram ilustradores como Ronald
Searle, Aubrey Beardsley, Edward Gorey, Harry Clarke, Arthur Rackham e John Bauer. Já estava a dar os
meus primeiros passos no “mundo da arte”, tendo participado em algumas exposições colectivas e a fazer
pinturas murais. Meu interesse pelas coisas "obscuras", que sempre estiveram lá, começou a se manifestar
em meu trabalho neste ponto. Então aconteceu a grande mudança: mudei-me da casa dos meus pais para
outra cidade, em outro estado. Foi o momento decisivo. Teresópolis é uma pequena cidade montanhosa
famosa por suas belas formações rochosas, clima ameno e neblina insana. Foi nesse novo cenário mágico
que comecei a explorar meu mundo interior por meio da meditação e do uso de drogas psicodélicas. Ao
mesmo tempo, estava ficando cada vez mais familiarizado com o ocultismo. Tendo sido um wiccan na
minha adolescência, o ocultismo não era completamente estranho para mim. Um dia, durante minhas
explorações na internet, me deparei com o trabalho de Cameron. Fiquei profundamente impressionado com
seus incríveis desenhos e pinturas a tinta, e senti uma conexão imediata. Foi um encontro muito poderoso e
mudou a forma como faço arte. Conheci o trabalho de artistas menos conhecidos que fariam parte do meu
panteão pessoal, como Leonor Fini, Austin Osman Spare, Leonora Carrington, Remedios Varo e Rosaleen
Norton. Recentemente também fui apresentado a um artista brasileiro praticamente desconhecido, Darcílio
Lima, e foi uma revelação. Eu estive obcecado por ele desde então. Outra grande fonte de inspiração para
mim é a música. Algumas das minhas peças foram literalmente inspiradas em músicas de que gosto.
Besta do Desejo Profundo
O Despertar da Vontade
Mistério

A Origem do Ser
Sem título
Ainigma

Casamento alquímico (detalhe)


Vanitas MMXIV
Que Este Mal Permaneça
FurFur
O estúdio do artista
Desenho de caderno
Cartaz para o livro Zon

Desenho de caderno
Homem verde

Os ancestrais
Voo para o sábado (desenho do caderno)
Desenho em andamento
Desenho de caderno
estrela Vermelha
Anima
Nêmesis
Vanitas MMXV

Bruxa rei
Dias Cinzentos
Abraço
Abraço
Vociferante

Diversas estampas de linóleo


Oráculo

Desenho de caderno
Desenho de caderno
Agnosco Veteris Vestigia Flammae
Babilônia

A alma da feiticeira
Desenho de caderno
Limpar foto
Sem título

Capricórnio Sol
Esfinge
Heka
Sem título
Vanitas MMXVI
Mau olhado

Spirit Dagger (detalhe em andamento)


Adaga Espiritual (detalhe)

Adaga Espiritual (detalhe)


Desenho de caderno
Desenho de caderno
Desenho de caderno

Desenho de caderno
Desenho de caderno
Desenho de caderno
Desenho de caderno
Desenho de caderno
Desenho de caderno

O estúdio do artista
Obras diversas
XV
Taça Ofidiana
Gato selvagem

Desenho de caderno
A Bruxa do Amor (desenho de caderno)
Desenho de caderno
Desenho de caderno
Nocturna (desenho de caderno)
O artista
Desenho de caderno
Desenho de caderno
Desenho de caderno
Desenho de caderno
Desenho de caderno
Desenho de caderno
Orfeu
Sem título
Desenho de caderno
- Talismã Alquímico (em andamento)
Pomba Gira (desenho de caderno)
Desenho de caderno
Suscitar
Djinn
Abrahadabra
Dark Vision (para William Mortensen)

Desenho de caderno
Sem título
O artista
O minotauro

The Red River Spring


Desenho de caderno
Desenho de caderno
Chave Universal
Transformação
As lamentações
Criatura Gato
- Desenho de caderno
O lobisomem
A noite é uma vaca negra
Ascensão
Psique

Sem título
Desenho de caderno
Desenho de caderno
Goure
Desenho de caderno
Desenho de caderno
Estrela da Manhã
Ilustração para o livro The Raven
O artista
Capricórnio Sol
Kala Lunar
A Grande Quimera

Catábase
Catábase (detalhe)
Sem título
Lúcifer Lux Mundi

Lúcifer Lux Mundi


Demônios
A caçadora
Sem título

Katadesmos I
Katadesmos II
Iblis

Luna
Desenho de caderno
Sacerdotisa e ídolo
Desenho de caderno
White Chimera
Ascensão

Albedo
Khaire
Cerimônia Branca (detalhe)
Equilíbrio
Fire Walk With Me

Desenho de caderno
A destruição cai em tudo o que resta
Trabalho em progresso
Colagem
Sem título (detalhe)
Beijo
O Desdobramento da Visão

Pássaro Cruel (detalhe)


Desenho de caderno
Pintura a óleo em andamento
Pintura a óleo em andamento
Desenho de caderno
O artista
Desenho de caderno
Morte e a Donzela (detalhe)
Desenho de caderno
pintura em andamento
Homem Verde (detalhe)

Espada
Voodoo no meu sangue
Ave, Babilônia!

Anatomia da Loucura
Avis Rara

Esfinge Rosa
Djinn
Eros Vessel

Keryx
Espiral
Sem título

Hex
Praeses
Sem título
Talismã Alquímico

The Cup of Suspicion


A alma da feiticeira

Undulatio

Desenho de caderno

Sem título
Desert Spirit

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