HarAnaMus - CDI - 200x280 - U1

HARMONIA E ANÁLISE MUSICAL
Fazemos parte do Claretiano - Rede de Educação

Claretiano – Centro Universitário
Rua Dom Bosco, 466 - Bairro: Castelo – Batatais SP – CEP 14.300-000
cead@claretiano.edu.br
Fone: (16) 3660-1777 – Fax: (16) 3660-1780 – 0800 941 0006
www.claretianobt.com.br
Carlos Alberto Assis é pianista e compositor formado em piano pela Escola de Mú-
sica e Belas Artes do Paraná (Embap), onde atualmente leciona as disciplinas de
Linguagem e Estruturação Musical (Análise Musical e Harmonia), História da Música,
Fundamentos de Prática Corporal Aplicada à Música e Composição de Trilha Sonora.
É mestre em Música – Execução Musical pela Universidade Federal da Bahia (UFBA).
Em 1998, classificou-se em 2º lugar no I Prêmio de Composição Guerra Peixe, da
Escola de Música Villa-Lobos, no Rio de janeiro. Em 2000, classificou-se em 3º lugar
no III Prêmio de Composição Guerra Peixe, da mesma escola. Integrou o corpo do-
cente de diversos Festivais e Oficinas de Música, participando como pianista corre-
petidor da montagem de diversas óperas, no Brasil e no exterior. É também médico
formado pela Faculdade Evangélica de Medicina do Paraná, com especialização em
Homeopatia e Acupuntura, sendo professor e praticante de tai chi chuan e Ginástica
Terapêutica Chinesa, como também membro fundador da Associação Internacional
de Praticantes de Tai Chi Chuan (AIPT). Atualmente, cursa o doutorado em Práticas
Interpretativas/Piano, com bolsa concedida pela Fundação Araucária, por meio do
convênio Embap – Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFGRS), sob orientação
da Dra. Cristina Capparelli Gerling.
E-mail: carlos.assis@terra.com.br
Carlos Alberto Assis
HARMONIA E ANÁLISE MUSICAL
Batatais
Claretiano
2016
© Ação Educacional Claretiana, 2015 – Batatais (SP)
Todos os direitos reservados. É proibida a reprodução, a transmissão total ou parcial por qualquer forma e/ou qualquer meio
(eletrônico ou mecânico, incluindo fotocópia, gravação e distribuição na web), ou o arquivamento em qualquer sistema de
banco de dados sem a permissão por escrito do autor e da Ação Educacional Claretiana.
REITORIA
Reitor: Prof. Dr. Pe. Sérgio Ibanor Piva
Vice-Reitor: Prof. Ms. Pe. José Paulo Gatti
Pró-Reitor Administrativo: Pe. Luiz Claudemir Botteon
Pró-Reitor de Extensão e Ação Comunitária: Prof. Ms. Pe. José Paulo Gatti
Pró-Reitor Acadêmico: Prof. Ms. Luís Cláudio de Almeida
Coordenador Geral de EaD: Prof. Ms. Evandro Luís Ribeiro
CORPO TÉCNICO EDITORIAL DO MATERIAL DIDÁTICO MEDIACIONAL

Coordenador de Material Didático Mediacional: J. Alves
Preparação: Aline de Fátima Guedes • Camila Maria Nardi Matos • Carolina de Andrade Baviera • Cátia Aparecida Ribeiro •
Dandara Louise Vieira Matavelli • Elaine Aparecida de Lima Moraes • Josiane Marchiori Martins • Lidiane Maria Magalini •
Luciana A. Mani Adami • Luciana dos Santos Sançana de Melo • Patrícia Alves Veronez Montera • Raquel Baptista Meneses
Frata • Simone Rodrigues de Oliveira
Revisão: Cecília Beatriz Alves Teixeira • Eduardo Henrique Marinheiro • Felipe Aleixo • Filipi Andrade de Deus Silveira • Juliana
Biggi • Paulo Roberto F. M. Sposati Ortiz • Rafael Antonio Morotti • Rodrigo Ferreira Daverni • Sônia Galindo Melo • Talita
Cristina Bartolomeu • Vanessa Vergani Machado
Projeto gráfico, diagramação e capa: Bruno do Carmo Bulgarelli • Joice Cristina Micai • Lúcia Maria de Sousa Ferrão • Luis
Antônio Guimarães Toloi • Raphael Fantacini de Oliveira • Tamires Botta Murakami
Videoaula: Fernanda Ferreira Alves • Marilene Baviera • Renan de Omote Cardoso
Bibliotecária: Ana Carolina Guimarães – CRB7: 64/11
DADOS INTERNACIONAIS DE CATALOGAÇÃO NA PUBLICAÇÃO (CIP)

(Câmara Brasileira do Livro, SP, Brasil)
781.25 S583c
Assis, Carlos Alberto

Harmonia e análise musical / Carlos Alberto Assis – Batatais, SP : Claretiano, 2016.
74 p.
ISBN: 978-85-8377-500-3
1. Harmonia estrutural. 2. Harmonia funcional. 3. Análise musical. 4. Formas musicais.

5. Tessituras. I. Harmonia e análise musical.
CDD 781.25
INFORMAÇÕES GERAIS
Cursos: Graduação
Título: Harmonia e Análise Musical
Versão: dez./2016
Formato: 20x28 cm
Páginas: 74 páginas
SUMÁRIO
CONTEÚDO INTRODUTÓRIO
1. INTRODUÇÃO....................................................................................................................................................................9
2. GLOSSÁRIO DE CONCEITOS...............................................................................................................................................11
3. ESQUEMA DOS CONCEITOS-CHAVE..................................................................................................................................12
4. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS.........................................................................................................................................13
Unidade 1 – HARMONIA ESTRUTURAL I: FORMAÇÃO DOS ACORDES

1. INTRODUÇÃO....................................................................................................................................................................17
2. CONTEÚDO BÁSICO DE REFERÊNCIA.................................................................................................................................17
2.1. FORMAÇÃO DOS ACORDES.......................................................................................................................................18
3. CONTEÚDO DIGITAL INTEGRADOR....................................................................................................................................22
3.1. FORMAÇÃO DOS ACORDES.......................................................................................................................................22
4. QUESTÕES AUTOAVALIATIVAS...........................................................................................................................................23
5. CONSIDERAÇÕES...............................................................................................................................................................23
Unidade 2 – HARMONIA ESTRUTURAL II: ENCADEAMENTOS

1. INTRODUÇÃO....................................................................................................................................................................27
2.1. ENCADEAMENTOS....................................................................................................................................................27
3.1. TRÍADES E TÉTRADES . ..............................................................................................................................................36
5. CONSIDERAÇÕES...............................................................................................................................................................37
Unidade 3 – HARMONIA FUNCIONAL

1. INTRODUÇÃO....................................................................................................................................................................41
2.1. TONALIDADE – CADÊNCIA.........................................................................................................................................41
2.2. FUNÇÕES TONAIS – CAMPO TONAL..........................................................................................................................43
2.3. ALTERAÇÕES.............................................................................................................................................................. 44
2.4. MODULAÇÃO............................................................................................................................................................ 51
3.1. HARMONIA FUNCIONAL...........................................................................................................................................51
5. CONSIDERAÇÕES...............................................................................................................................................................53
Unidade 4 – ANÁLISE MUSICAL

1. INTRODUÇÃO....................................................................................................................................................................57
2.1. BASES CONCEITUAIS DA ANÁLISE MUSICAL..............................................................................................................57
2.2. MODELOS FORMAIS..................................................................................................................................................59
3.1. ANÁLISE MUSICAL ....................................................................................................................................................71
4. QUESTÃO AUTOAVALIATIVA..............................................................................................................................................71
5. CONSIDERAÇÕES FINAIS....................................................................................................................................................72
6. E-REFERÊNCIAS.................................................................................................................................................................72
Conteúdo
Harmonia Tradicional (graus) e Harmonia Funcional. Condução de vozes. Tessituras. Té-
trades: Posição Fechada, Posição Aberta, Inversões. Regras básicas de encadeamento. Enca-
deamento de Graus Conjuntos e Disjuntos nos modos: maior e menor. Campo harmônico de
tétrades. Inversões de tétrades. Dobramentos. Oitavas e Quintas, paralelas e ocultas (diretas).
Preparação da sétima. Transformação de acordes em dominantes individuais (maior, de 7ª da
Dominante, e 7ª Diminuta). Cadências. Acordes de quinta aumentada; quinta diminuta e au-
mentada juntas. Acordes de empréstimo modal. Acorde napolitano. Acorde de 6ª aumentada
(alemã, francesa e italiana). Modulação. Formas Musicais. Estudo de obras musicais de perío-
dos históricos sob o ponto de vista da estruturação formal.
Bibliografia Básica
HINDEMITH, P. Curso condensado de harmonia tradicional. Trad. Souza Lima. São Paulo: Irmãos Vitale, 1998.
KOSTKA, S. M.; PAYNE, D. Tonal harmony. 4. ed. Boston: McGraw-Hill, 2000.
SCHOENBERG, A. Harmonia. Tradução de Marden Maluf. São Paulo: Editora da Unesp, 2002.
Bibliografia Complementar
ALMADA, C. Harmonia Funcional. Campinas: Editora Unicamp, 2009.
BENNETT, R. Forma e estrutura na Música. Rio de Janeiro: Zahar, 2010.
CHEDIAK, A. Dicionário de acordes cifrados: harmonia aplicada à música popular. 2. ed. São Paulo: Irmãos Vitale, 1984.
GUEST, I. Harmonia: método prático. Rio de Janeiro: Lumiar, 2006. 2 v.
SCHOENBERG, A. Funciones estructurales de la armonía. Barcelona: Idea Books, 1999. Versão espanhola de Juan Luís Milán
Amat do original inglês.
7
É importante saber
Esta obra está dividida, para fins didáticos, em duas partes:
Conteúdo Básico de Referência (CBR): é o referencial teórico e prático que deverá ser assimilado para aquisição das
competências, habilidades e atitudes necessárias à prática profissional. Portanto, no CBR, estão condensados os principais
conceitos, os princípios, os postulados, as teses, as regras, os procedimentos e o fundamento ontológico (o que é?) e etioló-
gico (qual sua origem?) referentes a um campo de saber.
Conteúdo Digital Integrador (CDI): são conteúdos preexistentes, previamente selecionados nas Bibliotecas Virtuais Univer-
sitárias conveniadas ou disponibilizados em sites acadêmicos confiáveis. É chamado "Conteúdo Digital Integrador" porque é
imprescindível para o aprofundamento do Conteúdo Básico de Referência. Juntos, não apenas privilegiam a convergência
de mídias (vídeos complementares) e a leitura de "navegação" (hipertexto), como também garantem a abrangência, a den-
sidade e a profundidade dos temas estudados. Portanto, são conteúdos de estudo obrigatórios, para efeito de avaliação.
8 © HARMONIA E ANÁLISE MUSICAL

1. INTRODUÇÃO
Caro aluno, seja bem-vindo!
Vamos aprofundar, a partir de agora, os conceitos e ferramentas que constituem e cons-
troem o discurso musical. O estudo da Harmonia faz parte de uma das áreas mais fascinantes
do conhecimento musical e relaciona-se intimamente às três atividades básicas do universo
musical: apreciação, criação e execução.
Em seu aspecto mais básico, o contato direto com a estrutura, construção e encadea-
mento dos acordes providencia um repertório de códigos que facilita os processos mais prá-
ticos, como a improvisação, a composição e o arranjo de obras. O compositor, o arranjador
e o instrumentista que improvisa pode dispor de elementos formadores do discurso musical
para enriquecer as possibilidades de combinações sonoras. É possível harmonizar e rearmoni-
zar uma melodia de várias maneiras, modificando o leque de percepção sonora. É como se o
compositor, o arranjador e o improvisador dispusessem de uma grande e diversificada paleta
de cores sonoras.
Em seus aspectos mais profundos, a compreensão de níveis e estruturas mais amplas e
os direcionamentos que se criam a partir das relações estabelecidas num sistema ordenado e
coeso permitem uma apreciação mais refinada da obra como um todo. O instrumentista, mes-
mo de instrumentos não polifônicos, pode, então, estabelecer uma relação mais aprofundada
e íntima com a obra que executa, o que trará consequências benéficas para a compreensão
que ele possui dessa obra e mesmo como ferramenta importante para sua memorização.
Assim, os processos de apreciação, criação e execução enriquecem-se e tornam-se mais
conscientes e amadurecidos. Os conhecimentos da Harmonia constituem, portanto, uma fer-
ramenta preciosa para o fazer musical.
A Harmonia como a conhecemos hoje é resultado de um longo processo de estudos e
avaliações sobre a prática musical, que se firmou com a escrita musical polifônica, estenden-
do-se até a dissolução do conceito de tonalidade e a adoção de práticas musicais não tonais.
A partir do desenvolvimento da música polifônica, na Idade Média, os procedimentos
composicionais foram aos poucos agregando mais e mais vozes e, consequentemente, os acor-
des começaram a adquirir uma existência cada vez mais presente no discurso musical.
No final do século 16 e início do século 17, as práticas musicais levaram a uma condensa-
ção dos modos eclesiásticos em uso, que se fundiram de acordo com suas afinidades em dois
modos principais: o modo maior e o modo menor. Surgia, assim, a tonalidade. A tonalidade
firma-se e desenvolve-se como sistema de relações entre acordes, tornando-se paradigma
musical por três séculos. Assim, a Harmonia enfoca a prática musical exercida no período com-
preendido entre a transição do século 16 para o século 17 e finais do século 19, abrangendo,
aproximadamente, trezentos anos de História (1600-1900).
A partir do início do século 20, experimentações com outras construções de acordes –
que não os baseados em terças – e outros tipos de escalas começaram a ser utilizados pelos
compositores, e as primeiras décadas desse século testemunharam uma grande transforma-
ção do paradigma teórico que sustentou o conhecimento musical até então.
© HARMONIA E ANÁLISE MUSICAL 9

Nos dias de hoje, estudamos a Harmonia não apenas por sua importância histórica – afi-
nal, três séculos de prática produziram uma quantidade gigantesca de obras musicais –, mas
também pela influência que exerce, ainda hoje, nos processos composicionais, principalmente
aqueles relacionados à música popular.
O objeto de estudo da Harmonia é o efeito de síntese resultante da combinação de sons
de diferentes alturas simultâneos, que chamamos de acorde. Assim, a Harmonia procura es-
tudar e esclarecer como os acordes são construídos, analisando sua formação e estrutura, e
como estabelecem relações entre si, num processo que denominamos encadeamento. Além
disso, a Harmonia também se preocupa com as consequências desses processos de encade-
amento, estudando a relação dessas progressões com um centro tonal comum e as relações
que podem se estabelecer entre diferentes centros tonais.
Portanto, a Harmonia é comumente dividida, por motivos e razões puramente didáticos,
em Harmonia Estrutural e Harmonia Funcional. Enfim, para ficar mais claro, podemos resumir
a divisão da Harmonia da seguinte maneira:
a) Harmonia Estrutural:
• construção dos acordes (formação e estrutura);
• relação entre acordes (encadeamentos);
b) Harmonia Funcional:
• relação dos encadeamentos ou progressões com um centro tonal comum, cha-
mado de tônica;
• relações entre diferentes centros tonais ou diferentes tônicas, que chamamos
comumente de modulação.
A parte da Harmonia chamada Estrutural é representada por processos básicos de cons-
trução e progressão de acordes baseados, exclusivamente, na estrutura escalar natural (es-
calas maior e menor harmônica), sem a intervenção de acidentes. São apresentadas as es-
truturas acordais simples baseadas em tríades e sua construção (acordes maiores, menores,
diminutos e aumentados), as tétrades simples e seus relacionamentos por meio dos encade-
amentos básicos.
Na parte referente à Harmonia Funcional, os acidentes são introduzidos na estrutura
escalar natural, e estudamos a expansão das relações tonais por meio de encadeamentos
mais complexos. A Harmonia Funcional foi desenvolvida no final do século 19 para lidar com
a crescente complexidade das composições do final do Romantismo; é uma teoria complexa,
com linguajar, grafia, símbolos e sinais próprios. Abordaremos somente os subsídios básicos
para podermos compreender seus fundamentos.
Para o estudo da Harmonia, duas virtudes são necessárias: paciência e persistência. As-
sim, alguns exercícios são apresentados para você treinar e desenvolver suas habilidades de
lidar com os acordes e com os encadeamentos. Os exercícios são divididos em seis configura-
ções, a partir de quatro categorias:
a) acordes isolados (para compreensão de sua estrutura e para o treinamento da dis-
tribuição das vozes);
b) sequências de cifras e ritmos (para você aprender a determinar a localização do
baixo);

c) baixos dados, com cifras e sem cifras (para treinamento da distribuição e reconheci-
mento de acordes);
d) melodias com cifras e sem cifras (para treinamento da disposição de acordes e das
diferentes possibilidades de encadeamentos).
Animado? Então, mãos à obra!
2. GLOSSÁRIO DE CONCEITOS
O Glossário de Conceitos permite uma consulta rápida e precisa das definições con-
ceituais, possibilitando um bom domínio dos termos técnico-científicos utilizados na área de
conhecimento dos temas tratados.
1) Acorde: efeito de síntese resultante da combinação de sons de diferentes alturas
simultâneos.
2) Cadência: em Harmonia, movimento harmônico resultante da relação entre acordes
que estabelecem um sentido de resolução de tensões de notas atrativas. Esse mo-
vimento pode adiar, reforçar ou intensificar o efeito conclusivo de uma sequência
harmônica ou frase musical.
3) Coda: seção de conclusão de um movimento ou obra.
4) Codetta: pequena coda, usualmente utilizada como conclusão de uma seção de um
movimento.
5) Cromatismo: aplicação da escala cromática ao sistema diatônico.
6) Enarmônico: notas que possuem nomes diferentes, mas soam na mesma altura. Por
exemplo, Dó# e Réb.
7) Funções harmônicas: nome dado aos principais graus da escala que criam relações
de estabelecimento da tonalidade (exemplos: primeiro, quarto e quinto graus, cha-
mados respectivamente de tônica, subdominante e dominante).
8) Grau conjunto: distância de uma segunda maior ou menor, ou seja, um tom ou um
semitom entre notas ou graus.
9) Grau disjunto: distância maior que um tom entre duas notas ou graus.
10) Harmonia: estudo da estrutura dos acordes e de seus encadeamentos, do relacio-
namento desses acordes com um centro tonal comum e da relação entre diferentes
centros tonais.
11) Notas atrativas: regiões da escala diatônica em que se encontram os semitons,
quarto e sétimo graus, também gerando um movimento de resolução em direção às
notas da tônica, terça e fundamental, respectivamente.
12) Progressão (ou Marcha Harmônica): processo de relacionamento entre acordes
numa sucessão com um direcionamento a uma das funções harmônicas principais.
13) Semitom: intervalo de segunda menor.
14) Sensível: sétima nota ou sétimo grau da escala diatônica.
15) Tétrade: acorde constituído de quatro terças sobrepostas.
16) Tom: intervalo de segunda maior.

17) Tonalidade: processo de relacionar uma série de notas ou acordes a um ponto focal
chamado centro tonal, ou tônica, resultado do pensamento harmônico aplicado ao
sistema escalar diatônico.
18) Tônica: nota que dá nome e início a uma escala diatônica. Centro que polariza as
relações tonais no sistema tonal.
19) Tríade: é um acorde composto por três terças sobrepostas.
20) Vozes: num encadeamento harmônico, cada uma das resultantes da distribuição das
notas dos acordes. Geralmente, utilizam-se quatro: soprano, contralto, tenor, baixo.
3. ESQUEMA DOS CONCEITOS-CHAVE

O Esquema a seguir possibilita uma visão geral dos conceitos mais importantes deste
estudo.
Figura 1 Esquema de Conceitos-chave de Harmonia e Análise Musical.

4. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
SADIE, S. Dicionário Grove de Música. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editores, 1994.

© HARMONIA E ANÁLISE MUSICAL
UNIDADE 1
HARMONIA ESTRUTURAL I: FORMAÇÃO DOS ACORDES
Objetivos
• Compreender o processo de construção e distribuição dos acordes.
• Distribuir os acordes em vozes nas posições abertas e fechadas.
• Identificar as tríades e sua posição na estrutura escalar.
Conteúdos
• Tríades.
• Tessitura e distribuição das vozes.
• Duplicações e posições abertas e fechadas.
• Tríades na estrutura escalar.
Orientações para o estudo da unidade

Antes de iniciar o estudo desta unidade, leia as orientações a seguir:
1) Não se limite a este conteúdo; procure outras informações em sites, livros ou ar-
tigos confiáveis. Você poderá encontrar vários títulos ao final de cada unidade. Se
surgirem dúvidas, procure seu tutor a distância, a fim de esclarecer cada ponto
antes de prosseguir os estudos. Lembre-se de que, na modalidade EaD, o engaja-
mento pessoal é um fator determinante para o seu crescimento intelectual.
2) Procure resolver todos os exercícios propostos. Eles são muito importantes, uma
vez que acrescentarão solidez ao seu aprendizado.
3) Identifique os principais conceitos apresentados e busque seguir a linha gradati-
va dos assuntos, que envolvem o estudo dos fundamentos básicos da harmonia
tonal.
4) Não deixe de recorrer aos materiais complementares descritos no Conteúdo Di-
gital Integrador.
15
UNIDADE 1 – HARMONIA ESTRUTURAL I: FORMAÇÃO DOS ACORDES
1. INTRODUÇÃO
Como vimos, a Harmonia estuda os relacionamentos dos acordes entre si, cujo proces-
so chamamos de encadeamento, ou progressão; dos acordes em relação a um centro tonal
comum, chamado de tônica; e da relação entre centros tonais diferentes, conhecido como
modulação.
Para o aprofundamento do estudo da Harmonia, é importante que você faça uma revi-
são dos conteúdos já estudados anteriormente, mais especificamente de alguns elementos
básicos relacionados à escrita musical.
1) Claves de Sol e de Fá: tradicionalmente, estudamos a Harmonia distribuindo os acor-
des para vozes. Isso permite a utilização de uma gama mais extensa de sonoridades,
tendo, por consequência, implicações para composições e arranjos, por exemplo.
Utilizamos a notação tradicional da escrita para piano, por questões de praticidade.
Assim, na clave Sol – que corresponde à mão direita – localizaremos as vozes mais
agudas, e na clave de fá – que corresponde à mão esquerda – inseriremos as vozes
mais graves.
2) Fórmulas de compasso: os exercícios serão apresentados em forma de pequenas
frases musicais, em uma configuração que prenuncia e serve de base à construção
de obras musicais mais extensas.
3) Valores de notas e pausas: para que os exercícios não se tornem frios e mecânicos,
serão constituídos de pequenas melodias, o que os torna mais agradáveis e os apro-
xima da realidade com que trabalhamos.
4) Armaduras de clave; escalas – maior e menor harmônica; todas as tonalidades
maiores com suas relativas menores: como a tonalidade é o fundamento dos pro-
cessos e das relações entre os elementos musicais estudados pela Harmonia, o co-
nhecimento das escalas e das tonalidades é fundamental.
5) Alterações: lembre-se de que armadura de clave não é o mesmo que alteração.
Quando uma nota é alterada e recebe um acidente (sustenido, bemol, bequadro,
dobrado sustenido ou dobrado bemol), ela não faz parte da escala diatônica, mas da
escala cromática. Isso terá importância quando estudarmos modulação e acordes
de empréstimo.
6) Intervalos – maiores, menores, aumentados e diminutos: os constituintes funda-
mentais para a construção dos acordes.
2. CONTEÚDO BÁSICO DE REFERÊNCIA

O Conteúdo Básico de Referência apresenta, de forma sucinta, os temas abordados nes-
ta unidade. Para sua compreensão integral, é necessário o aprofundamento pelo estudo do
Conteúdo Digital Integrador.

2.1. FORMAÇÃO DOS ACORDES
Tríades
Os acordes que definem as tonalidades são os acordes perfeitos maiores e os acordes
perfeitos menores. Os acordes diminutos e os aumentados desempenham outras funções que
veremos mais adiante. Portanto, inicialmente utilizaremos o acorde perfeito em suas duas
formas principais: maior e menor.
Figura 1 Acorde perfeito maior e menor.
A nota inferior chama-se fundamental, porque é a base do acorde e determina o seu

nome.
A nota média chama-se terça, pois a terça do acorde determina sua natureza, indicando
sua constituição maior ou menor.
A nota superior chama-se quinta, sendo a quinta do acorde aquela que complementa o
acorde perfeito, nome dado devido à relação que se estabelece entre a quinta e a fundamen-
tal ser um intervalo de quinta justa.
Por uma questão de praticidade e por convenção, utilizamos maiúsculas para acordes
maiores (Dó, Sol) e minúsculas para acordes menores (Ré, Fá#).
Portanto, lembre-se:
• A fundamental determina o nome do acorde, e a terça, a sua natureza. Assim, temos
Dó Maior, Mi menor etc.
Distribuição
Quando fazemos um arranjo ou composição, utilizamos vários instrumentos ou vozes,
produzindo sons agudos e graves. Por isso, temos que distribuir a tríade para que ela possa
abranger uma extensão maior. Tradicionalmente, utilizamos a configuração escrita para coro,
com duas vozes agudas (soprano e contralto) e duas vozes graves (tenor e baixo). Assim, pode-
mos ter uma abrangência bastante completa da gama sonora.
Portanto, os exercícios são escritos para 4 vozes: soprano, contralto, tenor, baixo:

Figura 2 Extensão das vozes.
Com as leituras propostas no Tópico 3.1, você compreenderá um pouco mais

sobre a formação dos acordes. Antes de prosseguir para o próximo assunto, realize as
leituras indicadas, procurando assimilar o conteúdo estudado.
Duplicação
Como utilizamos quatro vozes, uma delas deve ser duplicada (repetida). A preferência
pela duplicação é da fundamental, pois, sendo ela a base do acorde, é naturalmente a sono-
ridade mais forte que ouvimos. Em seguida, podemos duplicar a quinta. Por enquanto, evite
duplicar a terça – ela define a natureza do acorde (maior ou menor) –, sua duplicação tende a
ser redundante em termos de sonoridade. Procure, também, não cruzar as vozes, mantendo-
-as na ordem natural.
Figura 3 Distribuição das vozes.

Posições
Na distribuição das vozes, devemos primeiro estabelecer o baixo e depois o soprano. As-
sim, podemos determinar a extensão do acorde. Depois, acrescentamos o contralto e o tenor,
sendo que entre o soprano e o contralto tanto quanto entre o contralto e o tenor não se deve
ultrapassar intervalo maior que uma oitava. A distância entre o tenor e o baixo é livre.
Um acorde é denominado em posição cerrada, ou fechada, quando nenhuma nota sua
pode ser intercalada entre o soprano e o contralto ou entre o contralto e o tenor.
Figura 4 Posição cerrada.
Um acorde é denominado em posição aberta quando uma ou mais notas dele podem
ser intercaladas entre o soprano e o contralto ou entre o contralto e o tenor.
Figura 5 Posição aberta.
A posição do acorde também pode ser definida pela nota que se encontra no soprano:
• Posição de oitava (fundamental no soprano).
• Posição de terça.
• Posição de quinta.

Figura 6 Posições de oitava, terça e quinta.
Tríades da escala
Para os exercícios de encadeamento iniciais, utilizaremos a escala diatônica maior e a
escala menor harmônica, construindo sobre elas tríades com notas próprias da escala, ou seja,
sem alterações.
Cada nota da escala recebe um número romano, indicando sua posição dentro da esca-
la, ou grau. Assim, a tônica é o I grau; a dominante, o V grau. Utilizamos, também, o número
romano maiúsculo para indicar um acorde perfeito maior e o número romano minúsculo para
indicar um acorde perfeito menor.
Assim, no modo maior:
Figura 7 Distribuição das tríades sobre as notas da escala diatônica maior.
Repare que o sétimo grau é uma tríade diminuta e recebe um símbolo diferente, viio,
minúsculo porque a terça inferior é menor, e o símbolo o para indicar que é diminuto.
No modo menor, temos:
Figura 8 Distribuição das tríades sobre as notas da escala menor harmônica.
Repare também que, na estrutura da escala menor harmônica, a sensível é alterada –

portanto, não é um acidente – nos acordes em que ela está presente: terceiro, quinto e sétimo
graus. Veja, também, que o terceiro grau se torna um acorde aumentado, sendo as duas ter-
ças que o constituem maiores, recebendo, então, cifra III+, com o número romano maiúsculo
porque a terça inferior que o constitui é maior, e o símbolo + para indicar que é uma tríade
aumentada.

Para resumir, temos no modo maior:

• I, IV e V graus – acordes perfeitos maiores;
• ii, iii e vi graus – acordes perfeitos menores;
• vii o grau – um acorde diminuto.
No modo menor:
• i e iv graus – acordes perfeitos menores;
• V e VI graus – acordes perfeitos maiores;
• ii o e vii o graus – acordes diminutos;
• III+ grau – um acorde aumentado.
Vídeo complementar ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
Neste momento, é fundamental que você assista ao vídeo complementar.

• Para assistir ao vídeo pela Sala de Aula Virtual, clique no ícone Videoaula, localizado na barra superior.
Em seguida, selecione o nível de seu curso (Graduação), a categoria (Disciplinar) e o tipo de vídeo (Com-
plementar). Por fim, clique no nome da disciplina para abrir a lista de vídeos.
• Para assistir ao vídeo pelo seu CD, clique no botão “Vídeos” e selecione: Harmonia e Análise Musical –
Vídeos Complementares – Complementar 1.
––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
3. CONTEÚDO DIGITAL INTEGRADOR

O Conteúdo Digital Integrador representa uma condição necessária e indispensável para
você compreender integralmente os conteúdos apresentados nesta unidade.
3.1. FORMAÇÃO DOS ACORDES
Como vimos, os acordes que definem as tonalidades são os acordes perfeitos maiores
e os acordes perfeitos menores. A compreensão da estrutura básica triádica dos acordes é de
fundamental importância para o prosseguimento do estudo da Harmonia. É a partir desses
acordes que se constroem os processos harmônicos e as relações tonais. Portanto, é importan-
te que esse conteúdo esteja bem assimilado antes de darmos continuidade ao nosso estudo.
Nos textos a seguir, você encontra informações complementares que podem ser de mui-
ta utilidade para a compreensão desse assunto.
• ALVIRA, J. R. Identificando tríades. 2015. Disponível em: <http://www.artmusica.net/
wp/tecnicos/teoria_musical/teoria_online/teoria_acordes/acordes_07.htm>. Aces-
so em: 14 dez. 2015.
• DUDEQUE, N. Harmonia Tonal – I. 2003. Disponível em: <http://www.artes.ufpr.br/
material/norton/Apostila%20HTI.pdf>. Acesso em: 14 dez. 2015.
• KOENTOPP, M. A. Métodos de ensino de Harmonia nos cursos de Graduação Musical.
2010. 180 f. Dissertação (Mestrado em Música) – Universidade Federal do Paraná,
Curitiba, 2010. Disponível em: <http://livros01.livrosgratis.com.br/cp148017.pdf>.
Acesso em: 14 dez. 2015.

• LOBO, P. Formação acordes – I. Tríades. 2015. Disponível em: <http://www.cifraclub.

com.br/contrib/tutoriais/-1_triades.pdf>. Acesso em: 14 dez. 2015.
• SANTIAGO, G. Tríades de tétrades no campo harmônico maior. 2015. Disponível em:
<https://sites.google.com/site/aprendamusicacomigo/5---harmonia-popular/
triades-de-tetrades-no-campo-harmonico-maior>. Acesso em: 14 dez. 2015.
4. QUESTÕES AUTOAVALIATIVAS
A autoavaliação pode ser uma ferramenta importante para você testar o seu desem-
penho. Se encontrar dificuldades em responder às questões a seguir, você deverá revisar os
conteúdos estudados para sanar as suas dúvidas.
1) Toque e escreva os seguintes acordes:
Lá, lá, Dó#, ré, Sib, si, Solb, fá#
2) Escreva os seguintes acordes em várias posições possíveis, cerradas e espaçadas:

Ré, Sib, Fá#, Láb, Sol, mi, sol#, mib, fá, si
3) Escreva os seguintes acordes em várias posições possíveis, cerradas e espaçadas:
Ré I Mib V Láb IV Fá ii Réb vi

Si iii Sol iii sol i dó VI si iv
mi V lá V fá# iv ré i mi VI
5. CONSIDERAÇÕES
Chegamos ao final da primeira unidade, na qual você teve a oportunidade de iniciar a
tomada de contato com o fascinante universo da Harmonia.
Você foi apresentado à estrutura dos acordes, sua formação e posição dentro da estrutu-
ra da escala diatônica. Esses conhecimentos básicos serão essenciais para o aprofundamento
das relações que se estabelecem dentro do campo da tonalidade e para a compreensão da
estrutura e configuração das obras musicais.
Na próxima unidade, você aprenderá como os acordes se relacionam entre si por meio
dos encadeamentos, e teremos a oportunidade de ampliar e estender seus conhecimentos.
6. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
GUEST, I. Harmonia: método prático. Rio de Janeiro: Lumiar, 2006. 2 v.
HINDEMITH, P. Curso condensado de harmonia tradicional. Trad. Souza Lima. São Paulo: Irmãos Vitale, 1998.
PROUT, E. Harmony: it’s theory and practice. 7. ed. London: Augener, 1901.
SCHOENBERG, A. Harmonia. Tradução de Marden Maluf. São Paulo: Editora da Unesp, 2002.


HarAnaMus - CDI - 200x280 - U1

Enviado por

Dados do documento

Título original

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

HarAnaMus - CDI - 200x280 - U1

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

HARMONIA E ANÁLISE MUSICAL

Fazemos parte do Claretiano - Rede de Educação

HARMONIA E ANÁLISE MUSICAL

CORPO TÉCNICO EDITORIAL DO MATERIAL DIDÁTICO MEDIACIONAL

DADOS INTERNACIONAIS DE CATALOGAÇÃO NA PUBLICAÇÃO (CIP)

Assis, Carlos Alberto

1. Harmonia estrutural. 2. Harmonia funcional. 3. Análise musical. 4. Formas musicais.

Unidade 1 – HARMONIA ESTRUTURAL I: FORMAÇÃO DOS ACORDES

Unidade 2 – HARMONIA ESTRUTURAL II: ENCADEAMENTOS

Unidade 3 – HARMONIA FUNCIONAL

Unidade 4 – ANÁLISE MUSICAL

8 © HARMONIA E ANÁLISE MUSICAL

© HARMONIA E ANÁLISE MUSICAL 9

10 © HARMONIA E ANÁLISE MUSICAL

© HARMONIA E ANÁLISE MUSICAL 11

3. ESQUEMA DOS CONCEITOS-CHAVE

Figura 1 Esquema de Conceitos-chave de Harmonia e Análise Musical.

12 © HARMONIA E ANÁLISE MUSICAL

© HARMONIA E ANÁLISE MUSICAL 13

Orientações para o estudo da unidade

2. CONTEÚDO BÁSICO DE REFERÊNCIA

© HARMONIA E ANÁLISE MUSICAL 17

2.1. FORMAÇÃO DOS ACORDES

Figura 1 Acorde perfeito maior e menor.

A nota inferior chama-se fundamental, porque é a base do acorde e determina o seu

18 © HARMONIA E ANÁLISE MUSICAL

Figura 2 Extensão das vozes.

Com as leituras propostas no Tópico 3.1, você compreenderá um pouco mais

Figura 3 Distribuição das vozes.

© HARMONIA E ANÁLISE MUSICAL 19

Figura 4 Posição cerrada.

Figura 5 Posição aberta.

20 © HARMONIA E ANÁLISE MUSICAL

Figura 6 Posições de oitava, terça e quinta.

Figura 7 Distribuição das tríades sobre as notas da escala diatônica maior.

Figura 8 Distribuição das tríades sobre as notas da escala menor harmônica.

Repare também que, na estrutura da escala menor harmônica, a sensível é alterada –

© HARMONIA E ANÁLISE MUSICAL 21

Para resumir, temos no modo maior:

Vídeo complementar ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

Neste momento, é fundamental que você assista ao vídeo complementar.

3. CONTEÚDO DIGITAL INTEGRADOR

3.1. FORMAÇÃO DOS ACORDES

22 © HARMONIA E ANÁLISE MUSICAL

• LOBO, P. Formação acordes – I. Tríades. 2015. Disponível em: <http://www.cifraclub.

2) Escreva os seguintes acordes em várias posições possíveis, cerradas e espaçadas:

3) Escreva os seguintes acordes em várias posições possíveis, cerradas e espaçadas:

Ré I Mib V Láb IV Fá ii Réb vi

© HARMONIA E ANÁLISE MUSICAL 23

Você também pode gostar