SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO 

 
COORDENADORIA REGIONAL DE EDUCAÇÃO – XANXERÊ   
E.E.B. JOAQUIM NABUCO   
ENDEREÇO: RUA FIDÊNCIO DE SOUZA MELLO – 243   
CENTRO – XANXERÊ   
FONE: 49 – 3382 2148   
E-MAIL: ​seriedh5jnabuco@sed.sc.gov.br  
PROFESSOR: ​Elisa Correa da Silva   
DISCIPLINA: ​Arte  
TURMAS: ​8º1, 8º2, 8º3, 8º4, 8º5.  
DATA DE ENVIO DA ATIVIDADE: ​12/1/2020  
DATA DE ENTREGA​: 25/11/2020  
ORIENTAÇÕES: Iremos trabalhar sobre técnicas de desenho e pintura, Barroco 
europeu – Luz e sombra.  

Conceitos de luz e sombra

Quando olhamos na direção de algum objeto, a imagem atravessa a
córnea e chega à íris, que regula a quantidade de luz recebida
por meio de uma abertura chamada pupila. Portanto, o que
vemos é a luz refletida do objeto para os nossos olhos. ​Pontos a
ponderar:​Com a luz e sombra é possível criar nas imagens a
sensação de volume e espaço. ​Tipos de sombra: ​Sombra
natural, (própria), Sombra projetada.

Tipos de lápis para dar efeito de luz e sombra no

desenho.

Sombra natural/própria: ​é a que está no

próprio
objeto e aparece sempre que ele esteja voltado para um
ponto de luz: a parte iluminada do objeto faz
sombra na parte que ficou atrás. A sombra própria
varia de intensidade: fica mais escura ou mais clara de
acordo com a intensidade de luz sobre o objeto. Sombra
projetada: é a que aparece fora do objeto; decorre do
mesmo ponto de luz que, incidindo sobre o objeto, forma a sombra própria.
Contexto histórico- Barroco europeu – Luz e sombra.
Termo empregado ​por críticos para a tendência artística do início no
século XVII; Originou-se na Itália, mas espalhou-se por toda a Europa;
Reforma Protestante; Arte como forma de fortalecimento da igreja. As
obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou
entre a arte e a ciência, que os artistas renascentistas procuraram realizar
de forma muito consciente; na arte barroca, predominam as emoções e
não o racionalismo da arte renascentista. ​A era do ornamento: ​A arte
barroca conseguiu casar a técnica avançada e o grande porte da
Renascença com a emoção, intensidade e dramaticidade do Maneirismo,
fazendo do estilo barroco o mais suntuoso e ornamentado na história da
arte. No contexto da arte “Ornamento” significa: o que faz parte de
ornamentação ou serve para isso; decoração, enfeite, ornato.
Importantes características

Artistas e obras: ​Jacopo Robusti/ Tintoretto a intensidade da luz e da

cor. Pintou temas religiosos (Reencontro do Corpo de São Marcos),
mitológicos (Vênus e Vulcano) e retratos (Jacopo
Soranzo), sempre com duas características bem
marcantes:

Tintoretto: ​A intensidade da luz e da cor.

Cristo em Casa de Marta e Maria (1578)

Os corpos das figuras são mais expressivos do que
os seus rostos e a luz e a cor têm
grande
intensidade. Essas
características são
encontradas, por exemplo, no
quadro
Cristo em Casa de Marta e
Maria.
A pintura barroca desenvolveu-se
 também nos
tetos de igrejas e de palácios. Essa pintura, de
efeito sobretudo decorativo, realizou audaciosas composições de
perspectiva.Assim foi, por exemplo, o trabalho que Andrea Pozzo
(1642-1709) realizou para o teto da igreja de Santo Inácio, em Roma.
Essa obra impressiona pelo número de figuras e pela ilusão -criada pela
perspectiva- de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto, e
de que este se abre para o céu, de onde santos e anjos convidam os
homens para a santidade. Andrea Pozzo: os tetos das igrejas abrem-se
para o céu.

Rembrandt (1606-1669): ​a emoção

por
meio da gradação da claridade. A
Lição de
anatomia do Doutor Tulp (1632). O
que
dirige nossa atenção nos quadros
deste pintor
não é propriamente o contraste entre luz e
sombra, mas a gradação da claridade, os
meios-tons, as penumbras que envolvem áreas
de luminosidade mais intensa.
Caravaggio: a beleza não é privilégio da
aristocracia.
Caravaggio (1571-1610) ​não se
interessou pela
beleza clássica que tanto
encantou o
Renascimento. Ao contrário, procurava
seus
modelos entre os vendedores, os
músicos
ambulantes, os ciganos, enfim, entre as
pessoas
do povo. Para ele não havia a identificação, tão
comum na época, entre beleza e classe
aristocrática.O que melhor caracteriza a
pintura de Caravaggio é o modo revolucionário
como ele usa a luz. Ela não aparece como reflexo da luz solar, mas é
criada intencionalmente pelo artista, para dirigir a atenção do observador.
Isso foi tão fundamental na sua obra, que ele é conhecido como fundador
do estilo luminista, que pode ser observado em A Ceia em Emaús,
Conversão de São Paulo e Deposição de Cristo​.
​A luz e sombra na produção artística: ​“A sombra é uma cor como a luz, mas menos brilhante; luz
e sombra não são mais que uma relação entre dois tons”.

ATIVIDADE:
1- Leia os textos com atenção e complete as frases:
A) Quando olhamos na direção de algum objeto, a imagem atravessa
a córnea e chega à íris, que regula a quantidade de luz recebida
por meio de uma abertura chamada de pupila.
B) Portanto, o que vemos é a luz refletida do objeto para os nossos
olhos. C) Termo empregado por críticos para a tendência artística do
início no século XVII; Originou-se na Italia, mas espalhou-se por toda a
europa; D) A era do ornamento:A arte barroca conseguiu casar a
técnica avançada e o grande porte da da Renascença, intensidade e
dramaticidade do Maneirismo, fazendo do estilo barroco o mais
suntuoso e ornamentado na história da arte.
E) Caravaggio (1571-1610) não se interessou pela beleza
clássica que tanto encantou o o Renascimento.
F) O que melhor caracteriza a pintura de Caravaggio é
o modo revolucionário
como ele usa a luz.

2- Crie um desenho com a técnica de luz e sombra:

​Pegue uma folha em branco.
​Use lápis e borracha.
​Escolha o objeto a ser desenhado.
​Escolha qual a procedência da luz ou observe como a luz incide
sobre o o
bjeto. ​ ​Comece a criar o sombreamento.