Decidí hacer este tutorial tras ver que hay mucha gente que no sabe aprovechar su cámara digital

al máximo. Estos consejos

están hechos con una cámara HP Photosmart 435 , barata, asequible y que para un usuario medio/bajo (un aficionado) nos
sirve para todo.
Este tutorial va a tener varios capítulos, podemos comenzar por el que deseemos aunque es mejor comenzar desde el
principio

• La adquisición de una cámara digital

• Ahorrar consumo
• Técnicas básicas para poder fotografiar mejor
• Técnicas especificas para sacar una mejor fotografía
• Software para retocar recomendado gratuito y en castellano
• Hacer algunos retoques y efectos básicos a las fotos
• Consejos a tener para los viajes
• Consejos generales de interés

Los consejos, de todas formas, sirven para todas las cámaras, y los enfoco hacia personas no profesionales, iniciadas
en la fotografía y que simplemente usen la cámara de vez en cuando o para sus viajes.

Algunas técnicas incluyen algunos ejemplos de fotografías que he hecho y algunos errores o aciertos que he cometido,
todas ellas están sacadas en Cataluña y Andorra

1º Elegir la cámara
Si ya posees una cámara digital , entonces sáltate este paso y ve al capitulo 2 pulsando aquí

Para escoger una cámara digital, tendremos que tener en cuenta dos factores: El uso que le vayamos a dar, y el
dinero del que dispongamos

Seguramente habrás leído especificaciones técnicas de las cámaras digitales, aquí vamos a intentar explicar qué
significa cada una. La mas importante, es la Resolución de la cámara.

Glosario

Memoria interna: Este valor indica la capacidad de memoria que tiene la cámara digital sin una tarjeta de memoria.
Es un valor que tendremos que descartar, pues su función la haremos con Tarjetas de memoria, y aun así lo normal es
que venga la suficiente memoria interna para hacer una buena cantidad de fotos.

Zoom Digital: Este Zoom permite acercarnos al centro de la imagen, agrandándola pero perdiendo calidad. Mucho
cuidado con confundirlo con el Zoom Óptico, ya que el Zoom Digital no tiene la misma calidad que el Zoom Óptico, y
las funciones del Zoom Digital se pueden hacer perfectamente con cualquier software. Podemos descartar esa
información, ya que a veces es un pelín engañosa.

Zoom Óptico: Este Zoom engrandece la imagen sin la pérdida de calidad del Zoom Digital, es un valor a tener en
cuenta, aunque siempre es mejor acercarse al sujeto de la fotografía, que hacerle zoom desde lejos. 5X es un buen
valor , aunque muchas cámaras no lo poseen. De todas formas, en la gran mayoría de los casos no necesitaremos un
Zoom Óptico, y las cámaras con un buen Zoom Óptico valen más caras.

Resolución: Se refiere a la capacidad de calidad de la imagen capturada por la cámara, depende del número de
píxeles que incluya. Un valor de menos de 3,1 megapíxeles de resolución en la cámara ha de descartar
completamente su compra. Un valor más alto vendrá bien , por ejemplo , para hacer ampliaciones. Cuanto más
megapíxeles tenga el sensor de imagen, más resolución conseguirá la cámara.

DPI: Informa sobre la resolución de la cámara

Adquirir la cámara:

Una vez tenemos claro las indicaciones, podemos adquirirla. En la mayoría de los casos, el vendedor de una tienda
especializada de informática nos podrá asesorar y decirnos los diferentes planes de pago posibles etc, y nos podrá
recomendar una que se ajuste al uso que le vayamos a dar. Aunque por prestaciones de pago quizás convenga mas
adquirirla en un centro comercial, el hacerlo en una tienda de informática podría ser algo mejor, ya que no está tan
masificado. Un valor de menos de 3,1 megapíxeles de resolución en la cámara ha de descartar
completamente su compra, ya que se perdería calidad de manera sensible.

Como siempre es recomendable, es mirar varias tiendas para ver las ofertas, es posible que veamos una diferencia de
muchos € de un sitio a otro, y hay compras a través de Internet que hacen salir barata a una cámara

El tamaño de la cámara también es importante. Las hay con un tamaño standard , o como si fueran tarjetas de
crédito, escojamos la que nos puede ser mas cómoda. También es bueno asegurarse sobre si admiten trípode, por si
mas adelante nos interesa tener uno.

También es recomendable adquirir una tarjeta de memoria de como mínimo 32 megas, que la venderán en el mismo
lugar que la cámara y que nos permitirá almacenar más fotos. Si queremos tener muchas fotos de calidad Muy buena
u Optima, deberemos de comprar una tarjeta de memoria de 128megas o de 256.

Por ejemplo, para hacer fotos y mandarlas a amigos por Internet, o para imprimir las fotos de un viaje anual, esos han
sido mis motivos para adquirir una cámara digital, concretamente una HP Photosmart 435 , que es muy básica pero
con unas prestaciones suficientes para un aficionado a la fotografía y me he gastado 150€ de la cámara, 25€ en una
tarjeta de memoria de 32 megas y 6€ en una funda acolchada para la cámara.

En el caso de querer hacer muchos posters y ampliaciones, o trabajos para editoriales o cosas profesionales, es mejor
comprarse una cámara digital de mejor categoría.
2º Ahorro de consumo
Ahorrar en pilas

Es imprescindible tener 4 pilas recargables y un cargador para dichas pilas, que sin embargo, da la sensación de que
se gasta muy pronto. Hay una solución muy sencilla para esto, y se trata de desactivar la Vista en directo, que es
la que se ve por la pantallita (el LCD) de la cámara.

Para ello, en una cámara HP simplemente, nada mas encender la cámara , pulsar el botón de la imagen rodeado en
rojo, o el botón similar. Con esto, se apagará la pantalla, y podremos tener la cámara encendida durante horas, que
no se gastarán las pilas. Además, cada vez que hagamos una foto, se encenderá la pantalla solamente para ver el
resultado, con lo que desventajas, ninguna.

Otras cámaras digitales tendrán el botón en otro sitio o de forma distinta.

Doy fe de que con esto, he estado días enteros encendiendo la cámara muchas veces , apagándola y sacando fotos y
no he necesitado siquiera cambiar pilas salvo al par de días.

También nos puede ayudar ligeramente el quitar los molestos y escandalosos sonidos a la cámara, dentro del menú
Configuración/Sonidos . Así no molestaremos si sacamos fotos y evitara un ligero gasto de pilas.

Ahorrar en memoria:

Por defecto, da la sensación de que en la cámara, si se tiene por ejemplo una tarjeta de 32 megas, deja hacer unas 30
fotos. Pueden parecer pocas, y muchas personas directamente, deciden comprarse más memoria para tener mas fotos
para sacar. Esto no es la mejor solución, ya que podemos aprovechar mucho mejor la memoria.

Para ello vamos a entrar en la configuración de la cámara, y escoger la Calidad de la imagen. Generalmente en
todas las cámaras hay 3 categorías: Buena , Muy buena (predeterminada) y Optima. Poniendo Buena, y
teniendo una memoria de 32 megas, podremos hacer 375 fotografías, que seguramente son más de las que
necesitemos.

Nota: En otras cámaras o en otros tipos de tarjetas de memoria, esta cantidad podría diferir

Además, estas fotos ocuparán menos de 100kb cada una, muy útil para compartirlas por el MSN, por el irc o por
email, para compartirlas con nuestros amigos a través de Internet, lo cual es mucho más rápido que pasar una foto de
calidad Muy buena, que tarda mucho mas y ocupa mucho mas espacio.

Por si fuera poco, podremos imprimir estas fotografías en el tamaño standard para foto (10 x 15 cm) sin perder
calidad, aunque si queremos hacer posters o ampliaciones, entonces será necesaria la calidad Muy buena.
3º Técnicas básicas
Las técnicas fotográficas están divididas en dos capítulos. Éste capitulo tratará en contornos y entornos generales, y el
siguiente, de cosas específicas, como fotografiar a un perro o un cuadro en una pared.

El primer consejo y mas básico es leerse atentamente el manual de la cámara, pues así se puede saber su
funcionamiento, cómo configurarla etc.

También es un importante consejo la práctica, con el tiempo y practicando, llegaremos a ser un buen fotógrafo.

Técnicas:

Sujetar bien la cámara

Lo primero que tenemos que hacer, es saber sujetar bien la cámara.

Muchas de ellas tienen correas que pueden ser buena idea enrollarlas en la mano para ganar en seguridad de que no
se va a caer, y ante todo, sujetar la cámara con firmeza , seguridad y aplomo.

Otra cosa que podemos hacer para que no nos salgan las fotos movidas, es que nos situemos de rodillas y así
tendremos menos tensión para sujetar la cámara. La posición del fotógrafo es fundamental.

Ejemplos:

Aquí , por no sujetar la cámara como es debido, me salió movido este simpático Lucifer

El Flash

Hay muchos tipos de flash. La función del flash es añadir luz adicional a un lugar, para fotografiarlo mejor. Por
defecto, las cámaras tienen el flash puesto de manera automática y esto está bien para la mayoría de los casos, pero
no para todos.

En algunas condiciones, al fotografiar personas , animales , o cosas cerca y que se pueda ver la luz del flash reflejada,
no es buena idea. En determinados interiores, puede ser mejor desactivar el flash.

Desactivar el flash requerirá que la cámara esté sujeta firmemente con las manos , o mejor aun , en un trípode, o
saldrán movidas y borrosas, pero a cambio, saldrán bien los interiores que hayan salido mal con el flash activados.
También, si carecemos de trípode, podemos intentar sacar la foto poniéndonos de rodillas.

En determinadas circunstancias, si la calidad o luz de la fotografía no es demasiado buena, puede ser mejor probar el
resultado con los tipos de flash que permite la cámara y escoger el que más nos convenza.

De dia y con buena luz, es mejor activar el flash y no dejarlo en automático, ya que podría evitar sombras y
oscuridad.

Ejemplos:

Aquí es una foto en la que intenté usar un flash para sacar el interior de una catedral , y la foto casi ha salido negra

Aquí he usado el flash para el interior de una catedral adrede, para que la luz solo quede sobre un capitel, y el resto
quede oscuro, dando mayor importancia al capitel

Aquí tuve pulso y sin flash, logré sacar la escena tal cual veían mis ojos

Aquí intenté retratar el techo de una catedral y sin embargo, por no tener trípode me fue imposible sacar bien la
imagen
El Sol y fuentes de luz

La regla de oro es no fotografiar nunca con el sol de frente, o tendremos una saturación de luz, siempre es mejor
tener el sol a las espaldas, o en el mejor de los casos, de lado, salvo que una saturación de luz sea nuestro objetivo.

El mismo consejo se aplica a lámparas o cualquier fuente importante de luz.

Ejemplos:

Aquí podemos ver una foto en la que no me doy cuenta y tenía el sol de frente, es una foto para tirar, pero así veis el
ejemplo de cómo sale el sol saturando la foto

Aquí se puede ver una famosa catedral en Barcelona , que estaba recubierta de esas telas para adornar en caso de en
construcción. He aprovechado el sol de frente para sacar la silueta y que el resto quede oscuro, no da la sensación de
verse las falsas telas, sino una imagen siniestra de la propia catedral

La hora del dia

Los mejores momentos para hacer una fotografía de exteriores es en las primeras horas de la mañana (durante las
dos horas antes y después de la salida del sol) o en las últimas horas de la tarde (durante las dos horas antes y
después de la puesta de sol), ya que la luz del sol es mas tenue, y las sombras son algo mas alargadas, lo cual puede
ser un efecto interesante a la foto.

Fotografiar un entorno de noche requerirá que quitemos el flash, y dejemos la cámara en posición fija todo lo
necesario para que capture la luz y saque una buena fotografía, para estos casos, es recomendable usar un trípode.

No olvidemos que de dia, una cámara con flash automático podría no usar el flash, y dejar al sujeto de la foto con
sombras y oscuridad, con lo cual es mejor tenerlo activado.

El tiempo

Hacer una foto en un dia nublado nos permitirá tener una luz más tenue y que no nos moleste tanto el sol.

En un dia de lluvia, puede ser un interesante efecto para acompañar a las fotos.

El sujeto de la fotografía

Se llama al sujeto de la fotografía al elemento primordial que queremos capturar en una fotografía, por ejemplo una
persona o un edificio.

Lo más común es intentar poner al sujeto de la fotografía en el centro y a veces, puede resultar más interesante
dejarlo en otro lado, si hay por ejemplo, demasiadas cosas que pudieran distraer al ver la foto. También este recurso
puede usarse, por ejemplo, para dejar a una persona en el lado izquierdo, y un hermoso paisaje en el lado derecho y
central.

Para ello, vamos a hacer lo siguiente:

Imaginemos un esquema mental de la fotografía dividida en 3 partes:

Izquierda Centro Derecha

Una vez imaginada , dejemos que el sujeto de la fotografía esté en la parte izquierda o en la parte derecha de nuestro
imaginario cuadro según nos convenga, y saquemos la foto, y comparémosla si queremos, con una hecha con el
sujeto en el centro o en la derecha, y evaluemos cual ha quedado mejor según nuestros gustos.
Ejemplos:

Aquí he evitado situar al monumento prehistórico en el centro, sino algo a la izquierda, y he procurado que en cada
una de las esquinas saliera algo de vegetación para completar la imagen

El punto de fuga

Cuando vemos una imagen, por inercia generalmente mostramos toda nuestra atención en un determinado punto de
la fotografía, por ejemplo un rio o una montaña y no damos tanta importancia al resto de la fotografía.

Dependiendo de lo que queramos , podemos por ejemplo, intentar que aparezca un punto de fuga para distraer la
atención sobre el sujeto de la fotografía , o aumentar la atención sobre él.

Éste recurso se puede usar con facilidad e identificarlo, ya que viendo una imagen, tendremos que forzar la vista para
no dedicarnos a mirar solamente el punto de fuga, y puede hacer las fotos más interesantes.

De la misma forma, es mejor evitar un punto de fuga que comprenda algo desagradable o que no nos interese que se
muestre.

Ejemplos:

Aquí , tanto el sujeto como el punto de fuga , son el final del rio

La geometría

Algo que puede determinar si una imagen es agradable es su composición geométrica mediante líneas imaginarias.

Por ejemplo, una barandilla de una escalera hace una línea imaginaria en su recorrido entre una escalera y el resto de
la fotografía, dividiéndola en dos partes.

En algunos casos, puede ser agradable a la vista que la composición de líneas imaginarias terminen con el sujeto de la
fotografía en el centro, y evitar que las líneas imaginarias `puedan distraer la atención al ver la imagen.

Ejemplos:

Aquí podemos ver cómo las dos líneas imaginarias que hace el camino y la que sigue por la pared se encuentran junto
al sujeto de la fotografía que quiero fotografiar

Aquí he querido sacar la estatua de Colón , pero las líneas geométricas imaginarias que hay en la parte inferior de la
imagen distraen

Aquí , aunque el sol está de frente , las líneas imaginarias que hacen los setos y el árbol del centro llevan hasta la
fuente, que es lo que quería destacar

La sencillez y limpieza

Un error común es sacar la imagen fijándose solamente en el sujeto de la fotografía, y no en su entorno. Tenemos que
buscar la sencillez, y que el entorno no esté sobrecargado de distracciones o de información, evitar reflejos de otros
lugares o cualquier cosa que provoque distracción al ver la fotografía.

Lo ideal ante todo, es fotografiar en un entorno limpio, y que solo aparezcan elementos en la imagen que hagan mejor
nuestra toma.

Ejemplos:

Aquí vemos un error que he cometido, queriendo sacar bien a estos girasoles, el resultado final es desordenado y con
un exceso de información

La profundidad y perspectiva

Otra regla para hacer una buena foto es la perspectiva en la cual se saca, y la profundidad que abarca.
Por ejemplo, fotografiar a una persona contra una pared es una fotografía un tanto básica y sin profundidad.

Si fotografiáramos 3 filas de personas, se verá profundidad en la imagen, como en varias líneas imaginarias hasta el
fondo, y hará nuestra foto más interesante. Por lo tanto, hacer una foto individual a un sujeto cuyo fondo es una
pared no deja de ser un buen recuerdo, pero pierde calidad comparado con una foto con profundidad.

La cercanía

Siempre debemos estar lo más cerca posible del sujeto de la fotografía. Aunque nosotros de lejos lo apreciemos bien ,
la cámara podría no sacarlo con demasiada calidad o podría perderse entre el paisaje o no quedar claro lo que se
quiere enfocar.

Teniendo un zoom óptico podemos intentar una aproximación al sujeto, pero con uno digital, no merece la pena, ya
que daría el mismo resultado que si luego retocáramos la fotografía con algún software.

Ejemplos:

Aquí tenemos un ejemplo de un error que cometí, quise sacar las casas del fondo , y sin embargo , lo que había antes
a mi alrededor distrae la imagen y no se ve el fondo que yo quería por no haberme podido acercar más

Sacar muchas fotos

Algo que hacen los fotógrafos profesionales, es sacar no solamente una foto, sino varias del mismo sitio.

De esta forma, luego pueden seleccionar la que les parece mejor, ya sea por la combinación de luces y sombras o por
el color , y desechar las que no interesen. Teniendo cámara digital podemos hacer todas las fotos que queramos y
borrar las que no deseemos , y quedarnos con la mejor.

Aprovechar los ángulos

Siempre solemos sacar las fotos con la cámara recta y perpendicular, pero también podemos girar la cámara o ponerla
de lado, para sacar fotos con mayor ancho que largo, o que quede más centrado el sujeto de la fotografía.

Estar bien situados

Para hacer una foto de un determinado sujeto, podemos hacerla desde varias posiciones a la izquierda o a la derecha,
o poniéndonos de rodillas o tumbados en el suelo

Siempre habrá una posición que salga mejor que la otra y podrá salir de distinta manera, es cuestión de probar

Tener paciencia

Algo muy importante en un buen fotógrafo es la paciencia.

Alguien muy impaciente puede llegar a fijarse en un sujeto, sacar una foto y guardarla , todo ello en 10 segundos, y
luego arrepentirse por sacar la foto con mala calidad.

También hay momentos mejores y peores para sacar una fotografía, y a veces merece la pena esperar 5 minutos a
que por ejemplo, haya menos gente delante de un monumento, para que salga en todo su esplendor

Siempre es bueno analizar la situación del sujeto y de su contorno, y decidir cómo tomar la foto, la posición, el ángulo,
el uso o no del flash, etc y saldrán fotos de una buena calidad.
4º Técnicas específicas
Este capítulo dará consejos específicos para fotografiar mejor algunos tipos de sujetos en especial

Personas

Lo importante de sacar personas, es sacarlas haciendo algo natural. El decir "os voy a sacar una foto" , hará que
tomen otro gesto, otra compostura y hagan una sonrisa forzada hacia la cámara. Es mejor, por tanto, el fotografiarlas
sin que lo sepan, para así captar la naturalidad, salvo que lo que queramos, sea expresamente un retrato

En el caso de retratar a alguien, hay dos cosas que tenemos que tener cuidado:

El aburrimiento de la persona que tiene que actuar de modelo, lo cual se puede solucionar hablando o manteniendo
entretenido al modelo para que salga bien en la foto, lo importante es que se mantenga ocupado.

El flash también puede molestar, con lo que puede ser recomendable usar el flash especial "ojos rojos" o directamente
deshabilitarlo

También puede decirle al sujeto de la fotografía que se ponga ropa sencilla pero de llamativos colores, y quedará
mejor

Otra estadística es que las personas suelen salir más naturales si están sentadas o apoyadas con comodidad en otro
sitio, para así evitar la tensión y que no fuercen el intentar "salir bien"

Hay que controlar en especial el uso de las sombras, puede "envejecer" mucho al sujeto una excesiva cantidad de
sombras o de luz, puede ser buena idea tener el flash activado aunque sea de dia (no puesto el flash automático)

En el caso de niños pequeños, lo mejor puede ser capturar una sonrisa, pero no pedir que sonrisa: Esperar unos
momentos o decir una cosa graciosa, y saldrá una bella sonrisa natural

Es obvio que en cualquiera de los casos, el sol tiene que estar detrás del sujeto o a su lado para que la foto quede bien
y que el fotógrafo tampoco reciba la luz del sol de frente

Cabe destacar que algunos rostros de personas quedan mejor en blanco y negro

Animales

La dificultad de captar animales es que no se pueden a veces quedar quietos, con lo que los consejos son los
siguientes:

No usar el flash si se está cerca, o sacar la foto desde un lateral , desde la espalda, o si lo permite la cámara,
escondida desde control remoto con un disparador

Alejarse del animal en cuestión también ayudará sacarle bien y que no se asuste

Sujetos en movimiento

Para sacar mejor el sujeto en movimiento, como un coche o alguien corriendo, lo mejor es que configuremos nuestra
cámara a la velocidad ISO 400 o ISO 800 . Esta opción está en el menú de configuración.
Si quisiéramos lo contrario, por ejemplo que se muestre una "estela" , puede ser mejor velocidades más bajas.

Algo que puede dar sensación de movimiento a una imagen es disparar, seguir al sujeto con la cámara mientras se
mueve y luego saldrá la foto con el fondo borroso, pero el sujeto bastante nítido

Iglesias y Catedrales (Interiores)

Aquí tendremos mas problemas de iluminación que en otros interiores, y lo mejor es usar la cámara sin flash, y o bien
apoyarla en algún lado, o bien usar un trípode para que la imagen salga con luz y no movida.

Ejemplos: (Son los anteriores para el caso del flash)

Aquí es una foto en la que intenté usar un flash para sacar el interior de una catedral , y la foto casi ha salido negra

Aquí he usado el flash para el interior de una catedral adrede, para que la luz solo quede sobre un capitel, y el resto
quede oscuro, dando mayor importancia al capitel

Aquí tuve pulso y sin flash, logré sacar la escena tal cual veían mis ojos

Aquí intenté retratar el techo de una catedral y sin embargo, por no tener trípode me fue imposible sacar bien la
imagen

Cuadros de pintura

Nuevamente sin flash, ya que el problema que hay, es que el flash puede rebotar contra la pintura del cuadro y
mostrarse un antiestético reflejo en la fotografía

También puede haber un problema para captar los colores reales del cuadro, con lo que seguramente necesitaremos
tener paciencia para sacar el cuadro en todo su esplendor

Ejemplos:

Aquí es algo parecido a un cuadro que saqué sin flash, aunque rebotó el de otra cámara en la esquina superior
derecha

Nieve

Aquí el problema de la nieve es que creará una saturación de color blanco.

Para ello, puede ser bueno modificar el balance de blancos si nuestra cámara lo soporta, en sus opciones de
configuración, para así en la foto salga todo más contrastado y diferenciado

Podemos ayudarnos a hacer las fotos sobre nieve a las horas del amanecer o del atardecer, para que las sombras sean
más largas y salga mejor la foto correspondiente

Caminos y carreteras

Suelen salir mejor las fotos en las que el camino o carretera no sale en línea recta, sino en diagonal, y con alguna
persona encima mejor todavía.
Si se puede mostrar con varias curvas, quedará mejor.

Aquí , por ejemplo, estas dos carreteras juntas ayudan a hacer una mejor composición en la foto

Paisajes

Fotografiar un paisaje nos puede dar mucho jugo, ya que podemos jugar con tener la luz de espaldas o de forma
lateral, las condiciones climatológicas, y también si es un atardecer o un amanecer.

Recordemos que en los momentos del atardecer o amanecer las sombras son más alargadas, y eso dará una
sensación de relieve, en especial para horizontes

Si se fotografía agua, mucho cuidado con los reflejos producidos por el flash.

En el caso de una catarata o los rápidos de un rio, puede ser bueno seguir el anterior consejo de objetos en
movimiento

También podemos jugar a sacar el horizonte y dividir parte de la imagen entre la tierra y el cielo

Ejemplos:

Aquí he fotografiado un paisaje en el cual dejo los 2/3 de arriba para el cielo y las nubes, y 1/3 debajo para la tierra.
Se capta profundidad por las distintas nubes que hay ,mucho mejor, que en un dia sin nubes

Bosques

Para los bosques en particular hay que evitar que los árboles formen algo tupido y ruidoso que cubra toda la
fotografía. Puede ser bonito el incluir el final o el principio del bosque, u otros elementos a su alrededor.

Objetos reflectantes

Algunos objetos, como por ejemplo, un televisor o un espejo , darán dificultad a la fotografía si se usa flash, pues
rebotará.

Lo mejor es quitar el flash para estos casos, y en el caso de querer mostrar detalles, acercar bastante la cámara, usar
el zoom óptico si la cámara lo tiene, o aumentar la calidad de la fotografía.

Ciudades

Tenemos que evitar el que haya objetos reflectantes cerca de la foto, como espejos, etc

También, movernos de forma que podamos impedir paneles publicitarios, farolas, semáforos y demás cosas puedan
estropear la imagen, por tanto, es mejor evitarlos para que salga bien la fotografía

Ante edificios altos, puede ser buena idea sacarlos enfocando la cámara hacia arriba desde la planta del edificio, con
una ligera inclinación, pero no de manera horizontal nada mas, sino también en diagonal

También, para sacar mejores fotos, y si es posible, es interesante tener la mayor altura disponible, por ejemplo dentro
de la azotea de un edificio o a través de una de sus ventanas, así podrán salir hermosas perspectivas de ciudades, o
mejor aun, desde alguna montaña cercana

Si queremos fotografiar a través de cristales, puede ser mejor quitar el flash para evitar que haya un rebote de luz

El fotografiar el cartel de la entrada a la ciudad será también un bonito recuerdo, el cartel puede salir mejor si está en
el extremo derecho o izquierdo de la fotografía, y que en el resto de la imagen se vea la ciudad.

Ejemplos:

Aquí es un ejemplo para un edificio algo alto, lo he sacado de rodillas inclinado hacia arriba, ya que de otra forma no
me podía salir la foto

Aquí quise que se viera la calle y su final, sin embargo, el autobús , la farola y la señal de tráfico que hay a la derecha,
distraen la imagen

Aquí es el ejemplo de un cristal sin flash, pero que cuesta ver lo que hay dentro, aunque he aprovechado la foto para
dejar constancia de que he estado en esa administración de lotería tan famosa

Aquí y aquí tenemos dos ejemplos de dos fotos que he realizado desde las alturas a una ciudad

5º Software recomendado para retocar

Si no te interesa retocar tus fotografías, pasa al capitulo 7

Esta sección va a ser de recomendaciones sobre programas para retocar las fotografías que hayamos hecho.

Aunque la elección de pago pudiera ser el Photoshop , el que voy a recomendar es el programa The Gimp por ser
gratuito y en castellano y sólo ocupar un par de megas su descarga, además puede hacer casi lo mismo que el
photoshop

Nota: Hay que descargar e instalar dos archivos, se explica a continuación

Vamos a descargarlo de la siguiente web:

http://www2.arnes.si/~sopjsimo/gimp/stable.html

Bajaremos un poco la página y nos descargaremos primero esto, pulsando en Download:

Es indispensable instalar esto para el buen funcionamiento de The Gimp

Mientras lo instalamos, descargaremos esto otro , pulsando sobre Download:

Una vez instalado lo anterior, instalaremos The Gimp en nuestro ordenador. No hay que configurar nada,
simplemente darle a siguiente, y una vez instalado, la primera vez, le daremos varias veces al botón Continuar.

La primera vez que podamos abrir The Gimp nos aparecerá una ventana con los consejos del dia. Son consejos útiles,
pero que en determinados momentos, pueden hacerse pesados, yo los quito presionando sobre esta marca a la
izquierda:
6º Retocar las fotografías
Ahora podremos ver The Gimp, que como veréis, ocupa muy poco espacio. Ésta es la barra de herramientas principal,
donde podremos usar algunas herramientas que ya conoceremos por el paint, como es el lápiz para escribir líneas, la
T para insertar texto, la goma para borrar, etc etc.
Las dos categorías de retoques que vamos a hacer son los siguientes:

• Retocar color , brillo y contraste

• Hacer efectos especiales en las fotos

Ahora vamos a abrir una imagen, por ejemplo de un paisaje que he fotografiado.

La imagen original es ésta, no la incluyo en el tutorial de por si para no sobrecargar, ya que además es de un buen
tamaño.

Como consejo, para aprender a usarlo bien, hacer una copia de la imagen que se vaya a modificar, para experimentar
sin problemas

Para abrirla , iremos al menú Archivo / Abrir, y seleccionaremos la imagen, o arrastraremos la imagen sobre el icono
de The gimp:
Ahora se nos mostrará el menú así:
Cambiar los parámetros de la imagen

En el botón Herramientas encontraremos las mejores opciones manuales para retocar una imagen, por ejemplo en el
submenú Herramientas de pintura, veremos algunas herramientas para editar directamente la imagen, con el lápiz
para escribir algo, la goma para borrar, etc.

Vamos a Herramientas / Herramientas de Color, e iremos viendo varias de las opciones y para que sirven:

Balance de color

Podemos ajustar el equilibrio de colores, por ejemplo quitando tonos rojos para convertirlos en tonos azules (cian) , o
dando mas color magenta (rosa) en perjuicio del color verde, o que predomine el azul sobre el amarillo funciona tanto
arrastrando las barras, como incluyendo números precisos. El efecto en las imágenes será de colores cambiados, por
ejemplo en la imagen de noche del ejemplo, se puede transformar las nubes en color verde o la luna de color rojo, lo
cual queda interesante.
Veamos un ejemplo moviendo la barra del centro entre Amarillo y Azul, hacia Azul, y parecerá que la fotografía ha sido
tomada como cubierta por nubes, con una gran sombra, y la planta de la izquierda parece mas nítida comparándola
con la original:
Brillo y contraste

Parece obvio, podemos aumentar/disminuir el brillo y el contraste según nuestros deseos sobre la imagen.

Podemos ver cómo ha quedado la imagen, poniendo por ejemplo, un contraste a nivel 65 , parecerá como más
definida la imagen comparándola con la original:
Nivel de color

Se pueden editar todos los colores a la vez o solamente un color, básicamente sirve para dar mas potencia o disminuir
la potencia de cada color básico, lo que puede darnos imágenes con una apariencia mas fuerte o mas floja. No vamos
a mostrar ejemplo de esto, ya que su resultado queda muy similar al de las herramientas anteriores
Saturación , Tono y Luminosidad

Se puede seleccionar los 6 colores a la vez o por separado, para aumentar la fuerza de cada color, su propia
luminosidad, disminuir o exagerar el uso de color en la imagen, etc:
Si la saturación la podemos a -75 , dará la impresión de ser una foto en blanco y negro pero con colores tenues y
definidos, como si fuera un paisaje algo gris:
Si ponemos la Saturación a 100, en el caso de esta imagen, veremos que está como más iluminada y cargada de
color, aunque algo menos definida:

Ya hemos aprendido a cambiar la coloración y contraste/brillo y saturación de la imagen

Añadir efectos especiales:

Ahora vamos al siguiente paso, que es añadirle efectos especiales a la foto.

Para ello vamos a usar el menú Script-Fu que está en la parte derecha. Aunque hay muchos efectos, sólo vamos a
mostrar los más interesantes y usados.

Efecto de foto vieja

Vamos a Decor - Foto vieja y le damos a aceptar.

Efecto Marco borroso

Este efecto se consigue en Decor -Marco borroso, y da la sensación de que es una imagen sacada de un sueño:
Redondear esquinas

çEste efecto en Decor - Redondear esquinas permite ver la imagen como si fuera la alfombrilla de un ratón y con
una sombra debajo:
Hay varios efectos más y muchas otras formas de seguir retocando o editando la imagen en cuestión, pero creo que
con esto es más que suficiente para saber usar de forma básica el programa The Gimp.

Para hacer otro tipo de retoques más simpáticos y menos profesionales en las fotos, hay muchos programas
shareware o freeware en www.softonic.com que podemos usar y muchos tienen una calidad soberbia

7º Consejos a tener en cuenta en los viajes

• Lo primero de todo es obtener, ya sea nueva o de 2º mano, una bolsa/mochila especial, de esas de cargar en
el hombro , para que proteja la cámara y sea mejor que una simple funda, ahí la guardaremos siempre y la
protegeremos. Estas bolsas de 2º mano pueden valer muy baratas y ser indispensable para nuestros viajes
• Si se va a ir en avión por ejemplo, es mejor llevar la bolsa/mochila de la cámara como equipaje de mano, o
si no, correremos el riesgo de que sea aplastada en la bodega de carga.
• La cámara puede ensuciarse todo excepto el Objetivo, apaguemos la cámara y protejamos el objetivo
siempre que sea posible y protejámosle del polvo, si se está en una playa o en un sitio con fuerte viento,
habrá que tener mucho cuidado y si está sucio, limpiarlo es algo difícil y meticuloso y es la parte más
importante de la cámara
• Es obvio no intentar sumergir la cámara bajo el agua salvo que expresamente esté indicada para ello, si en
el caso de que cayera al agua, lo mejor seria limpiarla con suavidad y que se seque con el calor, en especial
el objetivo
• Sujetar siempre la cámara con la correa que lleva, y si no se usa, meterla en la mochila y con la cremallera
cerrada, de lo contrario, será una golosina para los ladrones que siempre hay en las ciudades
• Si se va a abandonar el coche y no se va a llevar la cámara, dejarla dentro del maletero, de lo contrario, su
presencia atraerá a ladrones que intentarán forzar la puerta o romper un cristal para llevársela, pensando a
lo mejor que es algo de mas valor
• De cualquier forma, la cámara hay que tenerla en un lugar fresco y seco, no dejarla por ejemplo, horas
expuestas al sol, y jamás dentro de un recipiente metálico, pues será como cocerla. En el caso de que no
quede mas remedio, protegerla del calor con una camisa o una toalla de color blanco preferiblemente o lo
menos oscuro posible
• Para limpiar el visor o la pantalla LCD , se puede usar una toallita de esas de limpiar gafas o un pañuelo con
suavidad y sin líquidos
8º Consejos generales

• Para las impresiones a papel 10 x 15 por ejemplo, hay una gran disparidad de precios. Hay tiendas que
por mas de 400 imágenes te hacen un descuento de un 50% y además te cuesta 25 Céntimos cada una. En
otras tiendas, sin descuentos por cantidad y a 60 Céntimos. Merece la pena buscar ofertas y ahorrar una
gran cantidad de dinero.
• Puede ser recomendable guardar en un CD todas las fotos de un viaje por si acaso se pierden en el disco
duro o se estropean las que están impresas
• Tras mucha práctica, se consigue todo
• Es posible que al descargar las fotos al PC tengan el nombre DSCNUMEROXXX.JPG y será difícil clasificarlas,
hay programas llamados "Renombradores masivos" en www.softonic.com que permiten cambiar todos los
nombres, a por ejemplo "Viaje2004numeroXXXX.JPG"
• En el caso de borrar accidentalmente los datos en una tarjeta de memoria, incluso hay programas que
ayudan a escanear los datos y ver si se pueden recuperar en www.softonic.com
• Para hacer álbumes de fotos interactivos hay muchos freeware o shareware en www.softonic.com , también
en determinadas paginas web dejan hacer un álbum o "photolog" con tus fotos
• En el caso de tener problemas con los drivers de la cámara, la mayoría en el menú Configuración - Usb, se
pueden configurar como Almacenamiento masivo, y esto hará que una vez conectada al PC, se vea como
una especie de disco duro para acceder, copiar las fotos o borrarlas etc etc, quizá hasta sea mas cómodo que
con el programa que viene con la cámara
• Intenta hacer varias fotos con cada una de las técnicas que sepas, y luego retócalas y personalízalas, y pide
opiniones a tus amigos y familiares, así poco a poco también iras aprendiendo
• Compara las fotos que haces y las fotos que has hecho hace tiempo para que veas cómo has mejorado
• Haz técnicas distintas para cada fotografía a ver cual queda mejor
• Se creativo y mezcla cosas, harás auténticas obras de arte con el tiempo
• Intenta conocer todas las opciones de configuración de tu cámara y aprende su funcionamiento, así
conseguirás aprovecharla más todavía
• Para hacer videos, es recomendable comprarse tarjetas de memoria de gran capacidad, aunque siempre es
mejor una cámara de video aparte, pues las cámaras digitales no llegan a hacer videos de calidad
• Hay muchas cámaras digitales que permiten ser usadas mediante software como webcam, pero la mayoría
no permiten esa opción

Espero que esta guía / manual de fotografía digital haya servido de ayuda. La mayoría de la información la he sacado
de cuando estudié en un curso de fotografía, y también por experiencia e información que he ido acumulando a lo
largo del tiempo