PERGUNTA 1 ATIVIDADE4

1. Conforme Bürdek (2006), pode-se perceber que a criação e fundação da Hochschule

für Gestaltung - HfG teve o apoio dos EUA e foi motivada por questões de influência
política e econômica. Leia com atenção o trecho a seguir.
 
“E em memória de seus irmãos Hans Scholl e Sophie Scholl, executados pelos nazistas,
Inge Scholl iniciou uma fundação que tinha como meta construir uma escola que
unisse saber profissional, configuração cultural e responsabilidade política. Por
iniciativa do alto comissário americano para a Alemanha, John McCloy, foi criada a
Geschwister-Scholl Stiftung (Fundação Irmãos Scholl) como mantenedora da HfG Ulm”.
 
BURDEK, B. E. Design: história, teoria e prática do design de produtos. São Paulo:
Edgard Blücher, 2006, p. 43.
 
Sobre a influência política e econômica americana, considere as afirmações a seguir.
 
I.                    A relação criada entre a Hochschule für Gestaltung  –
HfG e a Staatliches-Bauhaus tinha o objetivo de validar nacionalmente o projeto
internacional de ensino de design. 
II.                 A escola desenvolveu um projeto pedagógico que tinha a intenção de
alinhar culturalmente o design alemão com os princípios americanos e desenvolver a
indústria alemã. 
III.              A escola ajudou no processo de culturalização e alinhamento do povo
alemão com o Ocidente e ao mesmo tempo serviu para combater o avanço soviético.
IV.              A escola foi um espaço de disputa ideológica no qual o seu projeto
pedagógico de caráter internacional democrático ajudava a combater a propagação do
fascismo e do comunismo.
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.

III e IV.

I, III e IV.

II e IV. 
  
    

I, II e III.

I e II.

1 pontos   

PERGUNTA 2

1. A Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI) foi idealizada tendo como referência
a Hochschule für Gestaltung – HfG – Ulm, mas a transposição do modelo de ensino
teve que enfrentar imensas críticas e dificuldades para se estabelecer. A esse respeito
 leia com atenção o trecho a seguir.
 
“A descoordenação entre as matérias práticas e teóricas seria outra característica
permanente da ESDI, um problema que também não era novo nas escolas de design. O
Conselho Consultivo debateu permanentemente esse assunto e sua orientação
experimental estabelecia que, ao fim de cada período de estudos, se avaliasse o
rendimento não apenas dos alunos como o dos próprios professores. Isso resultava,
não raramente, em grandes transformações para os períodos seguintes e, muitas
vezes, em críticas à atuação de alguns professores. Estabelecia-se um sistema, ainda
que informal, muito crítico, que não era do agrado de alguns mais habituados a uma
postura hierarquizada e fechada. Na verdade, os critérios eram rigorosos, porém,
conduzidos de forma flexível. Essa flexibilidade foi, muitas vezes, interpretada como
falta de critério”.
SOUZA, P. L. P. de. ESDI : biografia de uma ideia. Rio de Janeiro: EdUERJ, 1996, p. 98.
 
Considerando o texto e seus conhecimentos sobre o assunto, assinale a alternativa
que apresenta o modelo administrativo pedagógico usado na ESDI.

Democrático, comunitário e transparente.

Democrático, hierárquico e transparente.

Autocrítico, hierárquico e independente.

Autoritário, hierárquico e transparente.

Democrático, comunitário e independente. 

  

                                  

1 pontos   

PERGUNTA 3

1. Segundo Cardoso (2018), o ensino de design no Brasil remonta a algumas experiências

desordenadas na Academia Imperial de Belas Artes (AIBA) e a fundação dos Liceus de
Artes e Ofícios no século XIX, que propiciaram os primeiros modelos de formação
técnica voltado ao desenho industrial. A esse respeito leia com atenção o trecho a
seguir.
  
“A divisão institucional entre o ensino técnico-artístico no Liceu e o ensino de belas-
artes na AIBA pode ser entendida como um fenômeno inevitável: o Brasil estaria
apenas reproduzindo o processo que já caracterizava o ensino artístico europeu e que
cada vez se exacerbava mais. Por essa ótica, os quase trinta anos de aulas noturnas na
Academia mana mais seriam do que uma anomalia histórica, gerada pelas condições
muito particulares da política interna daquela casa na década de 1850”.
 
CARDOSO, R. A Academia Imperial de Belas Artes e o ensino técnico. Rio de
Janeiro: 19&20 , Rio de Janeiro, v. 3, n. 1, jan. 2008. Disponível
 em: <http://www.dezenovevinte.net/ensino_artistico/rc_ebatecnico.htm>. Acesso
em: 06/03/2019.
 
 Considere as seguintes afirmações sobre a anomalia descrita pelo autor.
 
I.                    Descontinuidade na introdução do ensino voltado às técnicas de produção
e artesanal e industrial.
II.                 Manuel Araujo Porto-Alegre tentou introduzir um projeto pedagógico de
ensino técnico industrial na AIBA.
III.              A introdução da disciplina de Desenho Industrial só foi realizada com a
fundação dos Liceus de Artes e Ofícios.
 
Assinale a alternativa que apresenta a(s) assertiva(s) correta(s).

I e III.

II e III.

III, apenas.

II, apenas. 
  

I e II.

1 pontos   

PERGUNTA 4

1. Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir.

     
Bobby Kennedy, de 1968, e Marilyn Monroe, sem data, de Roy Lichtenstein. 
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 185.
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño
contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 185.
 
Com base nas imagens da Pop Art apresentadas e no seu conhecimento sobre a
história da arte e do design, assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as
falsas.
 
( ) Apropriação da cultura popular das ruas que viram referência para o
desenvolvimento das obras de arte do pop.
(  ) Representação da mulher ideal, conservadora e sóbria.
(  ) Uso da imagem dos ícones da cultura de massa que viram os ícones da cultura pop.
( ) Apropriação das técnicas de reprodução de massa da imagem para produzir as
obras de arte pop.
 (  ) Exaltação dos meios de comunicação de massa como espaço da reflexão e
construção da Pop Art .
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.

V, F, V, F, V.

V, V, F, F, V.

 V, V, F, V, F. 
  
 

F, F, F, V, V.

V, F, V, V, V.

1 pontos   

PERGUNTA 5

1. Com os chamados Baby Boomers , a

cultura empresarial teve que mudar. Leia com atenção o trecho a seguir.
 
“Como consequência, os produtos eram econômicos e de péssima qualidade, mas essa
mesma obsolescência logo foi transformada em um atrativo: tanto para os criadores
como para os consumidores que preferiam os objetos que pudessem ser descartados
aos que podiam durar muito. A antítese de tudo o que era defendido por todos os que
defendiam o movimento moderno”.
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño
contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 185. (Tradução livre).
 
Depois da leitura atenta do texto, e com base no seu conhecimento sobre a história do
design, assinale a alternativa que apresenta qual movimento do design o autor está
descrevendo.

Art Déco. 
  

 Estilo Internacional.

Design Universal.

Pop Design.

Radical Design.

1 pontos   

PERGUNTA 6
 1. Michelle de Lucchi (1951-) foi um dos principais designers italianos do Gruppo
Memphis (1980-1988). Seus objetos, como mesa, sofás, cadeiras e luminárias,
rapidamente ganharam destaque nas exposições.
 

      
Lâmpada de mesa Oceanic , de 1981; mesa Kristall, de 1981; sofá Lido , de 1982; e First
Chair , de 1983, de Michelle de Lucchi. 
 
Fonte: FLORES, 1992, p. 68-71.
 
FLORES, Ó. S. Historia del diseño industrial . México: Trillas, 1992, p. 68-71.
 
A partir do trabalho de Michelle de Lucchi, considere as seguintes afirmações sobre
o New Wave Design .
 
I.                    Estabeleceu um novo vocabulário com uso de laminados plásticos ou
fórmicas, considerados um material pobre e sem cultura.
II.                 Estabeleceu um retorno as formas da Bauhaus com as suas formas
geométricas e o uso de cores primárias.
III.              Aderiu ao uso de materiais estampados com vários tipos de padrões
– kitsch , geométricos, listrados e Animal Print .
 
Assinale a alternativa que apresenta a(s) assertiva(s) correta(s).

II e III.

II, apenas. 

I e II.

I e III.

III, apenas.

1 pontos   

PERGUNTA 7

1. De certa forma, April Greiman (1948-), Rudy Vanderlans (1955-) e Zuzana Licko (1961-)
representam o New Wave Design e as novas relações do design gráfico com o uso e a
exploração do computador. Rudy Vanderlans e Zuzana Licko editaram por um longo
período a revista “Emigre”, fundada em 1984. Produziram e comercializaram também
uma série de fontes que eram usadas nas revistas.
 

     

    
 Revista Emigre  n. 9 e n. 10, de 1988, de Rudy Vanderlans e Zuzana Licko; Oakland , de
1985, de Zuzana Licko; Variex 
de 1988, de Rudy Vanderlans e Zuzana Licko. 
 
Fonte: VANDERLANS, 2009, p. 25-63.
 
VANDERLANS, R (Ed.). Emigre Nº 70 : The look back issue: selections from emigre
magazine #1#69. Califórnia: Ginki Press, 2009, p. 25-63.
 
A partir do trabalho de Rudy Vanderlans e Zuzana Licko, considere as seguintes
afirmações sobre o New Wave Design .
 
I.                    Abriu as portas para o surgimento do Multiestilos e do Enciclopedismo .
II.                 Explorou a estética do pixel, dos erros e das distorções eletrônica-digital
das imagens.
III.              Resgatou o uso do grid e explorou a mesclagem de imagens e textos em
camadas.
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.

I e II.

III, apenas.

I, apenas. 
 

I e III.

II e III.

1 pontos   

PERGUNTA 8

1. April Greiman (1948-), uma das pioneiras no uso do computador para a prática do
design gráfico, e Terry Jones (1945-), diretor de criação, foram dois designers gráficos
que marcaram o New Wave Design . 

     
Revista WET  september/october de 1979, de April Greiman; revista i-D, n. 28 august
de 1985, de Terry Jones.
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 222-223.
 
BHASKARAN, L. El diseño en el tiempo : movimientos y estilos del diseño
contemporáneo. Barcelona: Blume, 2007, p. 222-223.
 
A partir do trabalho de April Greiman e Terry Jones, considere as seguintes afirmações
sobre o New Wave Design .
  
I.                    Abusa dos elementos decorativos e dos padrões gráficos.
II.                 Deixa de utilizar tanto as técnicas de colagem como as composições
desconstruídas.
III.              Abandona o uso do grid e explora a mesclagem de imagens e textos em
camadas.
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.

III, apenas.

I e III.

II e III.

I e II.

II, apenas. 
  
 

1 pontos   

PERGUNTA 9

1. Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir.

 

   
Poltrona Blow, de 1967; e Sofá Joe, de 1971, de Jonatham de Pas, Donato d´Urbino e
Paolo Lomazzi.
 
Fonte: DEMPSEY, 2010, p. 220.
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos : guia enciclopédico da arte moderna. São
Paulo: Cosac & Naify, 2010, p. 220.
 
Com base nas imagens do Pop Design apresentadas e no seu conhecimento sobre a
história do design, assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas.
 
( ) O plástico, pelo seu custo e versatilidade, foi um dos materiais mais utilizados
pelo Pop Design .
(  ) O Pop Design estabeleceu o slogan “use hoje, jogue fora amanhã”.
(  ) Uma das principais ideias do Pop Design era romper com a tradição e descontrair as
relações pessoais.
(  ) Conforme o Pop Design acreditava, os produtos não podiam ser descartáveis e
efêmeros por causa da crise do petróleo.
(  ) O Pop Design buscava construir objetos lúdicos, divertidos, kitsch 
e irreverentes.
  
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.

F, F, F, V, V.

 V, V, F, V, F. 

V, V, V, F, V.

V, V, F, F, V.

V, F, V, F, V.

1 pontos   

PERGUNTA 10

1. A ideia de que as práticas de “tradução” (ou hibridização) e de “purificação” (ou

segregação) são a base do pensamento moderno e de que este não se desdobrou
plenamente tanto no modernismo como no pós-modernismo, começa a apontar o
problema da distinção entre os dois momentos históricos.
“A palavra ‘moderno’ designa dois conjuntos de práticas totalmente diferentes que,
para permanecerem eficazes, devem permanecer distintas, mas que recentemente
deixaram de sê-lo. O primeiro conjunto de práticas cria, por ‘tradução’, misturas entre
gêneros de seres completamente novos, híbridos de natureza e cultura. O segundo
cria, por ‘purificação’, duas zonas ontológicas inteiramente distintas, a dos humanos,
de um lado, e a dos não humanos, de outro. Sem o primeiro conjunto, as práticas de
‘purificação’ seriam vazias ou supérfluas. Sem o segundo, o trabalho da ‘tradução’
seria freado, limitado ou mesmo interditado”.
 
LATOUR, B. Jamais fomos modernos . São Paulo: Editora 34, 1994, p. 16.
 
Com base no texto e em seu conhecimento de história do design, identifique quais as
escolas de design listadas a seguir em que prevaleceu o processo de “purificação”.
 
I.                    Royal College of Art  – RCA (segunda metade do século XIX)
II.                 Glasgow School of Art  – GSA (segunda metade do século XIX)
III.              Staatliches-Bauhaus (1919-1933)
IV.              Hochschule für Gestaltung 
– HfG – Ulm (1953-1968)
V.                Global Tools (1973-1975)
VI.              Escola Superior de Desenho Industrial – ESDI (1963-1990)
VII.           Crambrook Academy of Art 
(1977-1990)
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.

3,5,6 e 7
2,3,4 e 5

1,2,5 e 7

1,2,3,4 e 6

4,5,6 e 7