PROGRAM A DE ASIGNAT URA

CURSO ACADÉMICO 2003/04

Fecha de Edición: 01/09/2003

Área de Titulación: BELLAS ARTES
Asignatura: Estética
Curso: 2º ó 3º
Duración (Anual/Cuatrimestral): Cuatrimestral
Carácter: Optativa
Créditos: 6
Profesor: Bernabé Gómez Mozún

1. Objetivos del programa:

La Estética definida como “ciencia que trata de la belleza y de la teoría fundamental y filosófica del
arte”, surgió como disciplina independiente (o autónoma) en el mundo occidental a mediados del
siglo XVIII con la Ilustración. En cualquier caso, la existencia de “artistas” aparentemente data de
las épocas más remotas, es decir, el “arte” parece haber existido desde siempre y en todo lugar. En
todas las épocas, los pensadores, los filósofos y los teóricos se han preguntado sobre cómo
reaccionamos frente a las obras que se nos presentan a nuestro juicio, sobre la relación entre el
arte y la vida social, sobre la búsqueda y definición de la “belleza” y de la “experiencia estética”,
sobre la existencia o no de la “creatividad”, en definitiva, y sobre todo, determinar qué objetos son
considerados obras de arte y por qué, o bien, contestar a la pregunta primordial: ¿cuándo hay o no
hay arte?

La asignatura pretende relacionar, describir y discutir, algunas cuestiones básicas en la evolución

de todos estos conceptos desde el clasicismo griego hasta nuestros días, para que el alumno,
inmerso en la práctica creativa actual, adquiera los conocimientos mínimos suficientes que le
permitan llegar a establecer un criterio estético propio.

2. Temario:

Programa del curso:

TEMA 1: LA ESTÉTICA DE LA ANTIGÜEDAD Y LA DEL MEDIEVO

• 1.1 El platonismo y la idea de lo bello en sí mismo.

• 1.2 Platón y Aristóteles: la crítica de la imitación.
• 1.3 La teoría aristotélica de los géneros y las artes.
• 1.4 El legado de la antigüedad en la época cristiana.
• 1.5 El arte y lo sagrado: la estética de la gracia divina.

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TEMA 2: ORÍGENES DE LA ESTÉTICA MODERNA
.
• 2.1 Del artesano al artista.
• 2.2 Medida y proporción en la expresión artística.
• 2.3 La estética del espectador, la norma del gusto y la irrupción de lo sublime.
• 2.4 Los salones y la crítica de arte como género.
• 2.5 La pintura es poesía: la poética del arte.
• 2.6 Estética idealista y romanticismo: arte, naturaleza y sociedad.

TEMA 3: PRESENT E Y FUTURO DEL ARTE

• 3.1 Nace el siglo XX: punto de ruptura en el proceso evolutivo.

• 3.2 La obra de arte en la época de su reproductivilidad técnica.
• 3.3 La crítica de la modernidad: lo postmoderno
• 3.4 La burocratización del arte y la uniformización del consumo estético.
• 3.5 Hacia una estética de las nuevas tecnologías.

3. Desarrollo de la asignatura.

Una asignatura que trata de la teoría del arte, o que intenta explicar el por qué de las
manifestaciones artísticas y de las ideas que las justifican, ha de basarse necesariamente en la
revisión histórica de las mismas, en el estudio de su evolución y en la resolución de los problemas
que surgieron al plantearlas, y no estrictamente en la biografía particular o la obra de los artistas
que las produjeron.
Dada la enorme extensión de tiempo que se intenta abarcar y la escasez de horario lectivo, el
temario hace una sencilla división en cuatro grandes épocas: antigüedad, medieval, moderna y
contemporánea. Los límites entre una y otra época no se pueden precisar con exactitud y, además,
frecuentemente se recurrirá a comparaciones entre ellas (a modo de salto cronológico) que ayuden
a clarificar la exposición de cada tema. En cualquier caso, se entenderá el límite entre la
Antigüedad y la Edad Media con la caída del Imperio Romano, el límite entre la época medieval y la
moderna con el Renacimiento y el límite entre las épocas moderna y contemporánea se sitúa en el
inicio del siglo XX.
El desarrollo de las clases se basará en la discusión teórica de cada uno de los temas enunciados,
apoyada o completada mediante la proyección de imágenes referidas a los conceptos tratados.
Además se entregará a los alumnos un esquema previo de cada epígrafe, que incluirá una breve
bibliografía comentada para que el alumno profundice y amplíe la información expuesta y la
documentación gráfica existente.

4. Criterios y métodos de evaluación.

Los alumnos podrán aprobar por curso (sin hacer examen final) siempre y cuando hayan asistido
regularmente a las clases y hayan participado activamente en la discusión de los temas expuestos.
A tal efecto, entregarán una ficha al profesor (con foto y debidamente cumplimentada) y realizarán
tres trabajos escritos o “notas de lectura” de la bibliografía que proponga el profesor
correspondiente a cada uno de los tres temas en los que se divide el contenido de la asignatura.
Nótese que se piden “notas de lectura”, es decir, no sirve un resumen del libro en cuestión, por lo
que uno de los trabajos del alumno consistirá en aprender a sacar “notas de lectura”, que deberán
ser entregados a tiempo en las fechas que se especifiquen.

Trabajos adicionales:

Además de la asistencia a clase y la realización de estos tres ejercicios durante el curso, los
alumnos que deseen subir nota deberán realizar un ensayo cuyo tema debe ser consultado con el
profesor. Se propondrá la posibilidad de efectuar un pequeño trabajo teórico monográfico o bien
plástico (o ambos). Para lo cual, sería deseable que el alumno relacionara los conceptos e ideas
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que vaya asimilando en clase (teoría), con la obra creativa que esté realizando en otras asignaturas
en ese momento (práctica). Será fundamental el comentario de estos trabajos y su discusión con el
profesor en las tutorías durante su elaboración.

Examen final:

Aquellos alumnos que no aprueben por curso realizarán un examen final que consistirá en el
desarrollo de una pregunta cuyo contenido estará relacionado con los temas o epígrafes del
programa de la asignatura y la bibliografía correspondiente. No se podrán consultar notas, apuntes
o libros durante el mismo.

5. Bibliografía general:

- ADORNO, THEODOR w.: Teoría estética, Madrid, Taurus,1980.

- ARISTÓTELES: Poética, ed. Trilingue, Madrid, Gredos,1988.

- BARASCH, M.: Teorías del arte: de Platón a Winckelmann, Madrid, Alianza Forma,1989.

- BAUDELAIRE, CH.: Salones y otros escritos sobre arte, Madrid, Visor,1996.

- BOZAL, V .: Mimesis, las imágenes y las cosas, Madrid, Visor,1987.

- BURKE, E.: Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas a cerca de lo sublime y lo
bello, Madrid, Tecnos: Metrópolis, 2001.

- D ANTO, ARTHUR: Después del fin del arte, Barcelona, Paidós,1999

- DIDEROT, DENIS: Escritos sobre arte, Madrid, Siruela,1994.

- ECO, UMBERTO: Arte y belleza en la estética medieval, Barcelona, Lumen,1999.

- GIVONE, S.: Historia de la estética, Madrid, Tecnos: Metrópolis, 1990.

- HEGEL, G.W.F.: Lecciones sobre la estética, Madrid, Akal,1989.

- HUME , DAVID : La norma del gusto y otros ensayos, Barcelona, Península,1989.

- KANT, IMMANUEL: De lo bello y lo sublime. Crítica del juicio, México, Porrúa,1978.

- LESSING, G.E.: Laocoonte. Sobre las fronteras de poesía y pintura, Madrid, Tecnos,1992.

- MARCHÁN F IZ, S.: La estética en la cultura moderna, Madrid, Alianza Forma, 1987.

- MOMPURGO-TAGLIABUE: La estética contemporánea, Buenos Aires, Losada, 1971.

- NIETZSCHE, FRIEDRICH: Estética y Teoría de las Artes, Madrid, Tecnos: Metrópolis, 2001.

- PLATÓN : Diálogos: El Banquete, Fedro y Fedón, Barcelona, Labor,1991.

- PLATÓN : La República, Madrid, Gredos,1992.

- TATARKIEWICZ, W LADYSLAW: Historia de la Estética I, II y III (3 vols.), Madrid, Akal, 2002.

- VILLACAÑAS , J. L..: Historia de la filosofía contemporánea, Madrid, Akal, 1997.

- VVAA: Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas, V. Bozal (ed.),
Madrid, Visor: La Balsa de la Medusa, 2 vols. (2ª ed. 1999-2000)

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