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Stencil Art com Antônio Mosko
Índice
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Desde a antiguidade o homem se comunica e se expressa através do uso de moldes. Avançando no
tempo, os moldes vazados serviram de matrizes para grandes tiragens dos meios de comunicação,
estampa de tecidos, até chegarem as ruas com o graffiti, e invadirem as galerias de arte.
O stencil é uma técnica de pintura usada para aplicar um desenho sobre qualquer superfície, com o
uso de spray ou não. Pode ser confeccionado em papel, plástico, metal ou acetato, que tem grande
durabilidade e fácil de cortar, para dar forma ao desenho.
O início do stencil, segundo alguns autores, foi nos países orientais na China e no Japão nos anos 500
a.c., que reproduzia elementos naturais, como folhas, flores e animais, para fazer máscaras das partes
que não queriam cobrir com tinta.
Durante a Segunda Guerra Mundial, foi muito usado nas intervenções urbanas, propagandas de guerra
e, como impressão nos uniformes.
Sua chegada ao mundo das artes, surgiu como uma manifestação artística urbana, com origem na
década de 1970, em Paris. Mas, ganhou destaque em Nova Iorque, onde os jovens marcavam nas
paredes da cidade, as críticas à sociedade e imprimiam as formas de opressão a que eram submetidos.
Aos poucos, as técnicas e desenhos do graffiti ganharam estilo único, sempre refletindo a realidade
das ruas.
No fim dos anos de 1970 em São Paulo, surgiu no Brasil, ganhando traços novos, que trouxeram
reconhecimento e tornaram o estilo brasileiro um dos melhores do mundo.
Hoje o Stencil Art se tornou um novo movimento artístico urbano, feito na rua e para a rua, com
desenhos cada vez mais elaborados, cortes eletrônicos, possibilitando muita criatividade do artista,
com várias camadas e cores, fazendo pinturas realistas de alta qualidade. Ganhou as galerias e
respeito a essa arte tão cheia de possibilidades e alternativas.
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Aula 1
Primeiras
manifestações
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1. Japão. Met Museum.
2. Japão. Met Museum.
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Aula 2
Algumas inspirações
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Alex Vallauri. Pioneiro na arte do Graffiti no Brasil, usou outros suportes além dos muros urbanos,
estampou camisetas, bottons e adesivos. Para ele, o Graffiti era a forma de comunicação que mais
se aproximava do seu ideal de “arte para todos”.
Ele nasceu em Asmara, Etiópia no ano de 1949, chegou ao Brasil em 1965, e se estabeleceu em Santos,
mudando depois para a capital paulista. Seu interesse por objetos kitsch fez com que, em meados dos
anos 1970, passasse a fotografar painéis de azulejos das paredes de restaurantes de São Paulo,
pintados nos anos 1950.
Iniciou uma coleção de carimbos de uma fábrica com desenhos da década de 1950. Totalizando uma
coletânea de 400 carimbos, Vallauri compôs suas obras usando esses carimbos em outras novas
técnicas experimentadas por ele.
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As imagens apresentadas em seus trabalhos eram de simples e rápido entendimento, ele acreditava
que uma vez expostas em meio ao caos da cidade, as imagens deveriam ser de imediata
compreensão. Em 1988, sua obra foi tema da retrospectiva Viva Vallauri, realizada no Museu da
Imagem e do Som (MIS), em São Paulo.
Banksy. Personagem mítico da cena do graffiti. É identificado como um trovador dos tempos
modernos. Nenhum fato social resiste a ele, incisivo e alucinante em sua arte. Hoje, ocupa um lugar
entre os grandes do mundo, por seus inúmeros atos repreensíveis, e ousados.
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Gosta de provocar e chocar, perturbando a sociedade, e é por isso que seu trabalho é tão importante.
Apesar de sua capacidade de quebrar as regras, permanece até hoje um mistério, sua verdadeira
identidade, que nunca foi revelada. Provavelmente, Banksy é um grafiteiro de Bristol, Inglaterra.
Filantropo, antiguerra e revolucionário, o artista usa sua arte para dizer em alto e bom tom, sua
insatisfação com certos fenômenos sociais, situações políticas ou determinadas decisões tomadas
pelos líderes mundiais.
Foi entre 1992 e 1994, que se tornou um verdadeiro grafiteiro, como parte de um grupo.
Desde o início de sua carreira, usa uma combinação original de estênceis e escritos, e a partir dos
anos 2000, os estênceis ficaram mais elaborados.
Segundo algumas fontes, seu nome verdadeiro seria Robin ou Robert Banks, mas, novamente, nada é
certo. Banksy insiste em permanecer anônimo, como o espírito do graffiti que envolve a criação de
obras de arte no mais puro segredo. Sua arte é uma mistura de ironia, irreverência, humor e na maior
parte das vezes contém mensagens muito claras.
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C215. Nascido em 1973 como Christian Guémy, em Paris, conhecido como C215, rapidamente se
tornou um dos mais conhecidos artistas de stencil do mundo, com seu apelido derivado de uma cela
de prisão em que foi trancado.
Cria arte de rua há cerca de 20 anos, pinta, desenha e faz stencil, mas o que gosta é de pintar nas ruas
belos retratos em locais não autorizados.
Todo o seu foco está na criação de retratos de idosos, mendigos, refugiados e outros, baseado no
desejo de mostrar e chamar atenção para aqueles que muitas vezes esquecemos de
reconhecer. Muitas vezes, ele encontra inspiração, concentrando-se em retratos de rosto de pessoas
aleatórias que ele encontra em público.
Capta luz, profundidade e humanidade, o que é difícil e raro, usando essa técnica. O stencil tendem a
achatar imagens e torná-las estáticas, mas C215 desenvolveu um estilo de ilustração e stencil que
produz uma iluminação impressionista, meticulosamente refinada, transcendendo o formal.
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Aula 3
Materiais
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1. 3 sprays ou mais, cores básicas incluindo preto
2. Estilete pequeno
3. Folhas papel cartão 50x70cm 240G
4. Lápis, borracha, marcador e caderno anotações
5. Fita crepe
6. Máscara EPI descartável de feltro
7. Luvas cirúrgicas, se quiser
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Aula 4
Construção do
desenho para stencil
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Agora treine bastante, use essas imagens, ou escolha outras que mais te agradam.
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Aula 5
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Faça os mesmos movimentos mostrados nas aulas, experimente várias superfícies para conhecer os
efeitos de cada uma, e treine muito! Tente em uma tela!
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Aula 6
Stencil no papel
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Você pode criar obras únicas com fundo colorido, experimente e treine muito!
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Aula 7
Customização de camiseta
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Esta técnica pode ser usada como hobby, mas também pode ser adotada como profissão, na venda
de peças individuais, criando sua própria marca ou até mesmo prestando serviço para outras marcas
ou eventos! Experimente!
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Aula 8
Ligação no stencil
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Comece com desenhos simples, eles vão te ajudar a entender a lógica do molde.
Cuidado com os detalhes para não deixar o molde todo vazado! Estude a imagem antes de começar a
cortar.
Agora treine bastante, use essas imagens, ou escolha outras que mais te agradam.
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Aula 9
Aplicação de
stencil intermediário
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Você pode criar obras únicas com fundo e efeitos coloridos.
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Aula 10
Criação do molde
de personagem
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O desenho de personagem pode acrescentar expressividade à sua arte!
Coloque em prática alguns dos exercícios para identificar os melhores contornos para o seu projeto.
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Treine outros personagens!
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Aula11
Preparação do
molde intermediário
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Respeite as marcações feitas no desenho para recortá-lo!
Não esqueça das linhas duplas que vão formar o perfil, e também das ligações.
Pratique bastante e treine seu olhar para perceber os pontos de ligação para cada desenho!
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Aula 12
Aplicação do
spray e acabamento
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Preste atenção no posicionamento do molde e nos movimentos com o spray.
Brilho nos olhos! Cada detalhe faz toda a diferença no resultado final!
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Aula 13
Preparando e desenhando
Marilyn
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Photoshop
1) Abra a imagem
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3) Ao abrir a galeria de filtros, clique em “Sketch” (ou “Croqui”)
5) Agora você deve ajustar para a melhor maneira de visualizar a sua imagem
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Outra opção, é o uso do filtro em um programa gratuito chamado Gimp.
https://www.gimp.org
Existem alguns filtros que podem te ajudar a visualizar os tons para recorte. Um deles é posterizando a
imagem.
Gimp
2) Clique em “Cores”
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3) Clique em “Posterizar...”
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Outra maneira
1) Abra o programa, arraste a imagem que você deseja usar para o programa
2) Clique em “Cores”
3) Clique em “Threshold...”
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4) Ajuste a melhor maneira de visualizar a sua imagem
A4 para A2
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Clique com o botão direito do mouse na imagem e cliquem em Abrir com Paint
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Aula14
Preparação do
stencil avançado
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Compare a imagem tratada com a original e redesenhe observando os detalhes.
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Passe do papel sulfite para o papel cartão para que seu molde fique resistente, em seguida pode recortar!
Marca de registro
A marca de registro tem como objetivo alinhar as camadas de moldes, para que o desenho fique
perfeito
É indicada para qualquer stencil, que use mais de uma camada. É feito um, ou mais cortes, em locais
específicos de todas as camadas, para servir de norte no posicionamento do desenho em qualquer
superfície.
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Aula15
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Importante: observe a marca de registro na aplicação das camadas
1º molde
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2º molde
3º molde
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Você pode usar esta técnica na parede ou tela, aliás o stencil dá inúmeras alternativas de superfície.
Experimente!
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Aula16
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Para moldes mais complexos e bastante recortados, use a técnica da linha ou da rede, veja com qual
delas você se adapta melhor.
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Aula17
Conservação do stencil
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Material indicado
Papel cartão 240grs – em média 7 a 10 aplicações
Acetato resistente
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Aula18
Dicas de carreira
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Se inspire nas dicas e no portfólio em anexo, comece agora a construir uma carreira de sucesso!
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Aula19
Projeto final
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Faça seu molde, aplique em uma superfície que você escolher, assine, fotografe e anexe na plataforma
da Savoá para receber seu certificado de conclusão
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