Edgar Degas

E o impressionismo...

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 Índice

2 .Paris na Época de Degas

11 O impressionismo

19 Edgar Degas

20 Vida

24 Obra

www.citaliarestauro.com  |   Edgar Degas  (e o impressionismo...)

 01

Paris na
 época de
 Degas
Palavra de ordem:
Progresso!
Quando falamos da vida e
obra de Egdar Degas é
importante enquadrar o
artista no espaço e tempo
em que viveu e produziu a
sua obra.
Espaço e tempo: Paris -
finais do Sec. XIX, inicio do
Sec. XX é uma coordenada
marcante da história e
particularmente da história
da arte.  experimentação, ruptura
A sucessão de inovações
técnicas fruto da Revolução
Industrial, o ritmo de
transformação social
acelerado por estas imposto,
a transformação da cidade
sob o ponto de vista
urbanístico, os Salões,
Exposições, locais de
encontro, debate e crítica,
fazem convergir neste
espaço / tempo um sem
número de artistas que
encontram o campo ideal
para a criação, inovação,
 
3
com os cânones
estabelecidos,
desenvolvimento de novos
movimentos.

O fervilhar da criação
artística acompanha o ritmo
de uma época e de uma
Cidade em transformação
onde a palavra de ordem é
Progresso.

4
Cidade em
transformação
A inovação e transformação
começa pela própria Cidade.
Na segunda metade do
século XIX, a cidade de Paris
foi objeto de um radical
projeto de reforma urbana,
lançado pelo imperador
Napoleão III e colocado em
prática pelo barão Georges-
Eugène Haussmann entre
1852 e 1870.
Este projeto tinha como
objetivo uma melhor 
circulação no tecido urbano
facilitando manobras
militares bem como uma
maior higienização da
Cidade.
Em menos de vinte anos a
cidade de caraterísticas
ainda medievais, com ruelas
estreitas e esgotos a céu
aberto, transforma-se
radicalmente.
Um dos principais pontos da
reforma de Haussmann é a
reforma da Ìlle de la Cité em 
5
É nesta altura que se
constroem grandes eixos
viários atravessando a
cidade. Surgem ainda praças
com monumentos, e
boullevards.
São criados os dois grandes
bosques (Bologne e
Vaincennes) e parques
dentro da cidade (Jardin dês
Tulleries, Palais Royal, Parc
Montsouris).
Associado a outra grande
inovação da época – o
comboio – são criadas  como:
grandes estações
ferroviárias (Gare de Lyon,
Gare du Nord).
As inovações arquitetónicas
continuam nas décadas
seguintes com a construção
de algumas das obras mais
icónicas de Paris como A
Ópera, de Charles Garnier,
inaugurada em 1875.
As grandes exposições
universais realizadas em
Paris trouxeram estruturas
arquitetónicas inovadoras
6
A Torre Eiffel, de Gustave tecido urbano e
Eiffel, inaugurada em 1889 arquitetónico ser
completamente alterado.
O Complexo Grand Palais,
Petit Palais e Ponte
Alexandre III. Construídos
para a Exposição Universal
de 1900.

O contexto de
transformação que se vivia
então era, assim,não só de
ideias, artes e técnica mas
também de transformação
física  de uma cidade que via
nalgumas décadas o seu 

7
Chegar aos públicos: os
Salões e Exposições
A produção artística no Sec.
XIX encarou o grande
desafio dos públicos e da
critica.
O "Salon de Paris" era a
exposição oficial da
l'Académie des Beaux-Arts
de Paris.  Os artistas
presentes eram
selecionados por um júri
cujos critérios estavam
ligados à própria Academia.
Cada vez mais, ao longo do
Sec. XIX, a independência da
produção artística foi
crescendo e o "Salão"
começou a ser cada vez
mais questionado por
artistas que não se
enquadravam nos cânones
académicos.
Em 1863 foi organizado o
"Salon des Refusés" (Salão
dos Recusados), com obras
dos artistas que não haviam
sido seleccionados para o
Salão principal. Entre eles
Manet e Cézanne.
8
O Salão dos Recusados
atraiu um público numeroso
e teve a atenção da
imprensa que, embora com
criticas nem sempre
favoráveis, contribuiu para a
sua divulgação.
A partir deste momento
muitos artistas começaram a
organizar exposições
independentes. O Salão dos
Recusados é assim visto
como um marco para o
desenvolvimento da pintura
moderna e, acima de tudo,
para a relação dos artistas
com o público.
Libertos primeiro dos
mecenas e agora das
academias os artistas
produziam as suas obras
com maior liberdade criativa
e sujeitas ao escrutínio direto
de um  público consumidor
de arte cada vez mais
alargado.
Os artistas tinham também
de encarar os críticos de arte
e a imprensa cada vez vez
com mais poder junto dos
públicos.
9
A Exposição dos
impressionistas em 1874
Uma destas exposições
independentes realizou-se
em 1874 no atelier do
fotógrafo Félix Nadar.
Claude Monet, Paul Cézanne,
August Renoir, Alfred Sisley,
Camille Pissarro, Berthe
Morisot e Edgar Degas, são
alguns entre 29
participantes.
O crítico de arte Louis Leroy,
com a intenção de
menosprezar este novo tipo
de arte que fugia aos
cânones académicos,
utilizou esta designação a
partir da obra exposta de
Claude Monet, Impressão,
Nascer do Sol.

Foi nesta exposição que

nasceu a expressão
"Impressionismo". 
10
 02

Impressionismo
O movimento
impressionista
O movimento impressionista
teve a sua origem nos anos
60 do Sec. XIX e afirmou-se
de forma clara na Exposição
de 1874, como vimos
anteriormente.
Constitui um movimento de
ruptura relativamente aos
cânones académicos
contrapondo a estes a
pintura feita nos locais, ao ar
livre e a captação das
variações de luz e cores da
Natureza.
Os artistas procuram
libertar-se  da simetria e dos
conceitos geométricos,
passando a obedecer à sua
própria perceção sensorial
no momento da criação.
O movimento impressionista
é assim, e acima de tudo, a
afirmação da liberdade de
expressão individual do
artista.
É por esta razão que quando
definimos as caraterísticas
da pintura impressionista e
analisamos algumas obras
dos artistas normalmente 12
integrados neste movimento
podemos ter alguma
dificuldade de "arrumação";
por vezes obras de artistas
definidos como
impressionistas não contêm
as caraterísticas que em
história de arte
estabelecemos como
definidoras deste
movimento.
Mas é esta afinal a essência
do movimento
impressionista: a liberdade
individual. 
Também na musica o
movimento impressionista se
afirmou com inovações ao
nível técnico e musical
criando linguagens de
composição musical
diferentes das utilizadas até
então.
São apontados como os
grandes representantes do
impressionismo no campo
da musica Claude Debussy e
Maurice Ravel. 
13
Principais
Alfred Sisley (1839 - 1899) s
representantes
Mary Stevenson Cassatt
Claude Oscar Monet (1840 (1844 -1926)
–1926)  

Édouard Manet  (1832 —

1883)

Pierre Auguste Renoir (1841 -

1919) 

Berthe Morisot (1841 — 1895) 

Jacob Abraham Camille

Pissarro (1830 — 1903)
14
 
Caraterísticas
Vamos fazer um breve
percurso por aquelas que
são consideradas as
principais caraterísticas da
pintura impressionista.
Captar o momento - a
pintura deveria ser capaz de
captar o momento, o
instante modelado pela luz e
pelo movimento.
Luz e cor - As figuras
mudam de cambiante
conforme o momento do dia
e a incidência da luz.
Pintura ao ar livre -
privilegiavam a pintura
realizada em exterior, ao ar
livre, que permitia a
captação das variações de
cor da Natureza. Os temas
preferidos eram temas sobre
a Natureza, sobretudo
paisagens.
Ausência de desenho - as
figuras não devem ter
contornos nítidos, pois a
linha é uma abstração do ser
humano para representar
imagens.
15
Sombras - as sombras
devem ser luminosas e
coloridas, tal como  a
impressão visual que nos
causam; não escuras ou
pretas. A ausência de preto é
outra das caraterísticas
apontadas à pintura
impressionista.
Assim, os contrastes de luz e
sombra devem ser obtidos
recorrendo a cores
complementares e não ao
jogo de claro / escuro. 
Cores - as cores e tons não
devem ser obtidas pela
mistura das tintas na paleta.
 Devem ser puras e
dissociadas nos quadros em
pinceladas soltas. As cores e
tons passam a ser
apropriadas pelo
observador. A construção
das tonalidades passa a ser
fundamentalmente óptica.
16
O impressionismo e os
avanços técnicos
Os conceitos e novas
técnicas de pintura aplicadas
pelos impressionistas não
são alheios aos
desenvolvimentos científicos
e técnicos da sua época.
O Progresso acelerado,
como já referido
anteriormente, trouxe
conhecimentos novos
nomeadamente ao nível da
óptica e refração da luz que
influenciaram de forma clara
a pintura impressionista.
A invenção da fotografia em
1827 por Joseph Niépce e a
sequência de inventos que
levaram ao desenvolvimento
acelerado desta técnica
conduziram igualmente ao
questionamento sobre o
papel da arte, já não
podendo esta ser encarada
como uma tentativa de
reprodução da realidade.
Esta reprodução tinha
passado para o lado da
técnica.
17
Jonh G. Rand, artista
americano que vivia em
Inglaterra no Sec. XIX.
Poucos devem ter ouvido
falar dele ou da sua obra. No
entanto teve um papel
fundamental para o
movimento impressionista e
para os que se seguiram.
Em 1841, Jonh G. Rand
inventou o tubo de tinta. Esta
prática invenção permitiu
aos artistas realizarem as
suas obras fora das oficinas,
ao ar livre, fora do local do
seu atelier, em viagem...
Até então as tintas eram
fabricadas nos ateliers dos
próprios artistas o que
condicionava o processo de
execução das obras. Por
vezes eram acondicionadas
em bexigas feitas de pele de
animais, solução também ela
pouco prática.
Esta aparentemente
pequena invenção - o tubo
de tinta - teve um papel
fundamental no
desenvolvimento artístico a
partir de meados do Sec. XIX.
18
 03

Edgar
Degas
Vida
Edgar degas foi pintor,
escultor, desenhador,
gravurista e fotógrafo.
Nasceu em Paris, em 1834,
no seio de uma família
bastante abastada.
Frequentou o Lycée Louis le
Grand até 1853. No mesmo
ano inscreveu-se na
faculdade de direito.
Pode-se dizer que Edgar
Degas foi um artista que se
preparou muito bem sob o
ponto de vista técnico e
artístico.
Desde cedo manifestou a
sua vocação artística
pintando em sua casa
sobretudo cópias de obras
expostas no Museu do
Louvre.
1855 constitui um ano de
viragem na sua vida.
Conhece Jean Auguste
Dominique Ingres que vai
influenciar de forma
marcante o seu futuro
trabalho artístico. No mesmo
ano é admitido na École des
Beaux Arts, onde estudou
desenho com Louis
Lamothe. 20
Em Julho de 1856 viaja para
Itália onde fica durante três
anos e realiza copias (pintura
e desenho) de obras de
artistas do renascimento.
Regressado de Itália, em
1859, continuou a realizar
cópias de obras do Louvre.
Em 1860, numa viagem à
Normandia, iniciou os seus
primeiros esboços sobre
cavalos.
Expôs várias vezes no Salão
de Paris desde 1865, quando
a sua primeira obra foi
aceite  21
(Cena de Guerra na Idade
Média).
No ano seguinte expôs no
Salão "O Jockey Caído". Se
compararmos estas duas
obras podemos perceber a
grande diferença não só ao
nível da temática, abraçando
a partir daqui os temas
contemporâneos, mas
também ao nível artístico.
Degas alistou-se na Guarda
Nacional durante a guerra
franco-prussiana que
eclodiu em 1870. 
Temos aqui um interregno
na sua produção artística.
No ano de 1872 Degas
esteve em Nova Orleães"
onde viviam alguns
familiares. Neste ano
realizou vários trabalhos
entre os quais "Um escritório
de algodão em Nova
Orleães".
Regressou a Paris e, em
1874, ocorrem
dois acontecimentos
decisivos na vida de Degas.
A morte do pai e o facto de o
irmão ter acumulado
grandes dívidas nos
negócios da família
diminuíram drasticamente os
rendimentos de Edgar Degas
que passaram a depender
da venda das suas obras.
A Exposição de 1874 e as
sete subsquentes
exposições do grupo
impressionista, que Degas
integrou e nas quais teve
papel de organização ativo.
22
No entanto, provavelmente da técnica de fotografia
pela sua formação clássica e prévia de expressões e
gosto pelo realismo, nunca cenas que virá a retratar nas
se considerou a si próprio suas obras de pintura.
como um impressionista,
preferia considerar-se um Pensa-se que Degas terá
"independente". trabalhado até cerca de 1912.
Morreu em 1917.
Na década de 1880 a técnica
fotográfica tinha já avançado
de forma decisiva e Degas
desenvolve um gosto
particular pela fotografia,
que se vai refletir nas suas
obras não só estrutura
compositiva das próprias
cenas mas também através 
23
Obra
Edgar Degas foi, como já se
disse, pintor, escultor,
desenhador, gravurista e
fotógrafo.
Foi sobretudo no campo da
pintura que realizou mais
obras e é mais conhecido.
Estão registadas cerca de
2000 obras realizadas por
Edgar Degas.
Sob o ponto de vista
estilístico integrou o
movimento impressionista,
absorvendo as noções
relacionadas com o
tratamento da luz e da cor,
mas não seguiu em muitas
obras algumas das
caraterísticas marcantes
deste movimento.
Por exemplo, a pintura ao ar
livre: Degas não pintava ao ar
livre e raramente pintou
paisagens. As cenas que
ocupam as suas obras são
fundamentalmente de
interior, retratando costumes
da época. Ausência de
desenho: Degas era
igualmente mestre na arte
de desenhar. Subsistem
inúmeros esboços e
desenhos e nalgumas
pinturas o desenho é muito
claro.
Designava-se a si próprio
como independente e esta é
talvez a melhor palavra para
o caraterizar. Vamos ver
alguns pontos chave para a
compreensão da obra de
Degas.
Ao nível dos temas, afastou-
se da preferência das
academias por temas
históricos ou mitológicos.
Pintou sobretudo os
costumes da sua época.
A sua arte reflete uma
tendência clássica, fruto da
sua própria formação, em
vez de eliminar o desenho
das suas composições utiliza
as linhas desenhadas para
evidenciar contornos ou para
definir a composição
espacial das cenas (ver
Análise de Aula de Dança).
Realizava, à maneira clássica,
esboços dos seus trabalhos
e, nalguns casos, fotografava
cenas e expressões que iria
utilizar nos seus quadros.
Preferia captar a figura
humana de forma inovadora:
Posturas estranhas ou
originais, ângulos diferentes
do habitual.
Utilizou a pincelada dos
impressionistas dando um
aspeto flutuante a muitas
24
muitas das suas figuras.
Foi um "pintor do
movimento" expressado na
sua mais importante
temática, o ballet.
Degas incluiu caraterísticas
inovadoras em muitas das
suas obras. Os temas
tratados estão intimamente
relacionados com a sua
época, com a sua
modernidade...

Mas é sobretudo na forma

de tratamento dos temas
que Degas se distingue, na
atenção aos detalhes, às
expressões, às posições das
figuras que nos aparecem
naturais, intimas, por vezes
irónicas.

25
As bailarinas e detalhes de intimidade e
Tema central na obra de do esforço exigido às jovens
Degas. Frequentador da bailarinas.
Ópera de Paris. As cenas
relacionadas com o ballet
ocupam grande parte da sua
produção artística.

Não se limitando ao palco,

Degas pinta os ensaios,
camarins, entradas em cena,
utilizando ângulos e
perspetivas inovadoras.

Particularmente nas obras

dedicadas a este tema
surgem-nos os pormenores 
26
MÚSICOS NA
ORQUESTRA (1872)

Nesta obra Degas joga com

o contraste entre dois
planos.

Este contraste é vísivel não

só na composição mas
também na cor e no tipo de
tratamento dado às formas,
na pincelada.

27
A PRIMEIRA BAILARINA
(1878)

O quadro mostra a Primeira

Bailarina no palco enquanto
que outras espreitam por
trás do cenário.

Nesta obra (realizada a

pastel) Degas utilizou outros
materiais de pintura para dar
maior fluidez ao tutu da
bailarina. 

28
BAILARINAS A SUBIR AS
ESCADAS (1886-90)

Esta obra demonstra o gosto

de Degas pelo mundo do
ballet nos aspetos menos
comuns (fora do palco).

Utiliza um formato horizontal

e um esquema de
composição ascendente que
nos conduz do canto inferior
esquerdo da cena até ao seu
oposto(entrada de luz).

29
A PEQUENA BAILARINA
DE CATORZE ANOS
A pequena bailarina de
catorze anos é uma das mais
icónicas e polémicas obras
de Degas, exposta na
Exposição de 1881. Constitui
ainda uma enorme inovação
relativamente à escultura da
sua época.
Originariamente feita de
cera, com coloração natural,
com cabelo verdadeiro,
vestida com um fato de
bailarina, tutu em tule e
sapatilhas verdadeiras. 
Reveste aspetos de um
quase hiper realismo.
Utilizando vários materiais
(cera, tecido, cabelo)
constitui um importante
marco na realização artística
e antecede futuros
movimentos que se irão
afirmar posteriormente.
Foi mais tarde moldada em
bronze, encontrando-se
vários exemplares em
importantes museus do
mundo. 
30
Os retratos e as famílias RETRATO DE DUAS
Sobretudo no inicio da sua MENINAS (1870)
carreira artística Degas
pintou retratos e cenas de Nesta obra é clara a
famílias definição dos contornos
através do desenho.

31
RETRATO DA FAMÍLIA
BELLELLI (1858-1867)

Durante a sua estadia em

Itália Degas pintou o retrato
do Barão Bellelli, a mulher e
as duas filhas. O aspeto
austero da mulher contrata
com a posição mais relaxada
e intima do marido. Esta é
uma das obras mais
conhecidas do inicio da
carreira artística de Edgar
Degas. 

32
PRAÇA DA CONCÓRDIA
(1875)

Esta obra remete para os

costumes e vida de Paris, tão
ao gosto de Degas.

A ideia de instantâneo, de
captação do momento é
dada não só pelo
posicionamento das figuras
mas também pelo "corte" da
figura do lado esquerdo, da
qual se vê apenas uma
parte.

33
A toilette A BANHEIRA (1886)
Degas desenvolveu uma
série importante de
Nesta pintura, Degas revela
trabalhos sob o tema da
a sua admiração por Ingres.
toilette feminina. Mais uma
Este quadro surpreende pela
vez os costumes do
gama de cores e pelos
quotidiano ocupam as suas
diversos ângulos de
obras.
observação.

34
MULHER PENTEANDO O
CABELO

Esta é uma das várias obras

que retratam mulheres
penteando o cabelo
realizadas por Degas.

Podemos notar a utilização

de desenho e pinceladas ao
"estilo" impressionista.

35
Os cavalos

O tema dos cavalos e mais

concretamente das corridas
de cavalos atravessa a obra
de Edgar Degas ao longo
dos anos.

Repetimos um pouco o que

já foi dito em relação a
outras temáticas. Reflete o
interesse do artista pelos
costumes da época e pela
vida mundana de Paris no
final do Sec. XIX.

36
Outros temas NUM CAFÉ (O ABSINTO)
- 1875-76
Foram diversos os temas
abordados por Degas ao
A pintura retrata Ellen André
longo da sua vida, ligados à
uma comediante e modelo
vida de Paris da época. 
de artistas e Marcellin
Desboutin um pintor.

Os rostos refletem um
isolamento silencioso que a
composição descentrada da
obra acentua.

37
INTERIOR OU A
VIOLAÇÃO (1868–1869)

A opinião mais comum

relativamente a este quadro
é de que retrata uma cena
do romance Therese Raquin,
de Émile Zola, publicado em
1867.

Nesta obra a composição é

quase teatral como se de um
cenário de palco se tratasse. 

38
Título: Edgar Degas (e o impressionismo...)

Autor: Fátima Muralha

Citaliarestauro.com

Abril 2017