Escolar Documentos
Profissional Documentos
Cultura Documentos
Dada sua importância e abrangência, atualmente existe o curso superior em “Artes Visuais”.
Nele, o estudante sai com o título de artista visual, que o capacita a criar, avaliar e participar do
mercado cultural e artístico.
No entanto, já é certo que a arte é uma manifestação humana essencial que esteve
sempre presente nas culturas desde a antiguidade, tal qual a arte rupestre.
A obra Cidade Espelhada, de Giselle Beiguelman é um exemplo de web art que, por sua vez, faz
parte das artes visuais
vídeo-arte
animações
colagens
arte urbana
instalações artísticas
performances
arte corporal (body art)
apresentações de rua
história em quadrinhos
artes decorativas
arte multimídia
design gráfico, de produtor e de moda
Isso porque ela desperta a sensibilidade estética e estimula a criatividade. Além disso, propõe a
reflexão a partir de outro tipo de linguagem, “a linguagem visual”, que agrega valor à linguagem
escrita.
Décadas atrás, a disciplina sobre arte era chamada de "educação artística" e envolvia conceitos
sobre a história da arte e basicamente, a criação de desenhos e pinturas.
O Teatro é uma arte em que um ator, ou conjunto de atores, interpreta uma história
ou atividades, com auxílio de dramaturgos, diretores e técnicos, que têm como objetivo
apresentar uma situação e despertar sentimentos no público.
O teatro surgiu na Grécia Antiga, no séc. IX a.C. Consiste em representar uma situação e
estimular sentimentos na audiência. A tríade: quem vê, o que se vê e o imaginado é o apoio do
drama, pois ele exige uma reflexão propiciada através do ator ou conjunto de atores interpretando
4
uma história.
A palavra teatro pode significar tanto o prédio em que se exibem as diferentes formas de arte
como uma delimitada arte.
A arte de representar prosperou em terrenos sagrados na Índia, Egito, Grécia, China e nas
Igrejas da Idade Média. O modo pelo qual o homem descobriu para revelar seus sentimentos de
amor e ódio.
As primeiras sociedades primitivas acreditavam que a dança imitativa influenciava os fatos
necessários à sobrevivência através de poderes sobrenaturais, por isso alguns historiadores
assinalam a origem do teatro a partir deste ritual.
Os principais gêneros dramáticos conhecidos são: a tragédia nascida na Grécia, a comédia que
representa os ridículos da humanidade, a tragicomédia que é a transição da comédia para o
drama e o drama (melodrama), ao ser representado é acompanhado por música.
O Padre José de Anchieta evidenciou a implantação do teatro no Brasil com o interesse de
catequizar os índios para o catolicismo e impedir os hábitos condenáveis dos colonizadores
portugueses, sendo assim uma idéia mais religiosa do que artística.
Música
Dentro das "artes", das "artes", a Música pode ser classificada como uma arte de
representação, uma arte sublime, uma arte de espectáculo.
A música (do grego μουσική τέχνη - musiké téchne, a arte das musas) é uma forma de arte que
se constitui na combinação de vários sons e ritmos, seguindo uma pré-organização ao longo
do tempo.[2]
É considerada por diversos autores como uma prática cultural e humana. Não se conhece
nenhuma civilização ou agrupamento que não possua manifestações musicais próprias. Embora
nem sempre seja feita com esse objetivo, a música pode ser considerada como uma forma
de arte, considerada por muitos como sua principal função.
A criação, a performance, o significado e até mesmo a definição de música variam de acordo com
a cultura e o contexto social. A música vai desde composições fortemente organizadas (e a sua
recriação na performance), música improvisada até formas aleatórias. Pode ser dividida em
gêneros e subgêneros, contudo as linhas divisórias e as relações entre géneros musicais são
muitas vezes sutis, algumas vezes abertas à interpretação individual e ocasionalmente
controversas. Dentro das "artes", a música pode ser classificada como uma arte de
representação, uma arte sublime, uma arte de espetáculo.
Para indivíduos de muitas culturas, a música está extremamente ligada à sua vida. A música
expandiu-se ao longo dos anos, e atualmente se encontra em diversas utilidades não só como
arte, mas também como a militar, educacional ou terapêutica (musicoterapia). Além disso, tem
presença central em diversas atividades coletivas, como os rituais religiosos,[3] festas e funerais.
Há evidências de que a música é conhecida e praticada desde a pré-história. Provavelmente a
observação dos sons da natureza tenha despertado no homem, através do sentido auditivo, a
necessidade ou vontade de uma atividade que se baseasse na organização de sons. Embora
nenhum critério científico permita estabelecer seu desenvolvimento de forma precisa, a história
da música confunde-se, com a própria história do desenvolvimento da inteligência e da cultura
humana.
Definir a música não é tarefa fácil porque apesar de ser intuitivamente conhecida por qualquer
pessoa, é difícil encontrar um conceito que abarque todos os significados dessa prática. Mais do
que qualquer outra manifestação humana, a música contém e manipula o som e o organiza
no tempo. Talvez por essa razão ela esteja sempre fugindo a qualquer definição, pois ao buscá-
la, a música já se modificou, já evoluiu. E esse jogo do tempo é
simultaneamente físico e emocional. Como "arte do efêmero", a música não pode ser
completamente conhecida e por isso é tão difícil enquadrá-la em um conceito simples.
A música também pode ser definida como uma forma de linguagem que se utiliza da voz,
instrumentos musicais e outros artifícios, para expressar algo a alguém.
5
Dança
A dança, arte de movimentar o corpo em certo ritmo, é uma das três principais artes cênicas da
Antigüidade, ao lado do teatro e da música. Caracteriza-se tanto pelos movimentos previamente
estabelecidos (coreografia), ou improvisados (dança livre). Pode existir como expressão artística ou como
forma de divertimento.
Enquanto arte, a dança se expressa por meio dos signos de movimento, com ou sem ligação musical, para
um determinado público.
As danças em grupo foram praticadas desde as primeiras civilizações, em rituais religiosos. Aperfeiçoaram-
se até possuir ritmo, passos e roupas determinados. No Egito, por volta de 2000 a.C., dançava-se em
homenagem aos deuses. Na Grécia Clássica, a dança era relacionada aos jogos olímpicos.
Os tratados sobre dança surgiram a partir do século XVI. Cada país europeu criou suas próprias danças.
Primeiro eram coletivas, depois foram adaptadas aos pares. No século XIX começaram a aparecer danças
mais sensuais, como o maxixe e o tango. Assim como vários outros aspectos culturais, a dança foi se
transformando na proporção em que os povos foram se misturando.
6
Dança
Como a arte pode ser uma ferramenta de conscientização importante para o ativismo ambiental?
Ela pode propagar e questionar estilos de vida, preparar uma nova consciência por meio da
sensibilização, alertando e gerando reflexões. As manifestações artísticas são representações ou
contestações oriundas das diversas culturas, a partir do que as sociedades, em cada época,
vivem e pensam.
Nesse contexto, podemos inserir a importância da arte como mais uma ferramenta do ativismo
7
As mudanças ambientais já são há muito tempo objetos da arte. Por trás do verde idílico que os
impressionistas pintavam, havia a fumaça negra das chaminés das fábricas. Uma das marcas da
obra de Monet era o estudo da luz difusa, nessa busca se deparou com o Smog de Londres. Isso
originou obras que mostram a fumaça de carvão cuspida pelas chaminés e trens na cidade.
A arte ambiental se insere na arte contemporânea não como um movimento fechado, mas como
um modo de fazer, uma tendência que perpassa diversas criações artísticas. A dialética entre o
hedonismo e a sustentabilidade cada vez mais tem sido abordada, e é uma contraproposta às
ordens sociais vigentes. Criticar publicamente o consumismo, o curto ciclo de vida dos produtos e
a exploração de recursos é fazer ativismo ambiental, por mais que muitas vezes não esteja
explícito no trabalho. Reverenciar a beleza da natureza, mesmo que pareça sem maiores
preocupações ideológicas, também é um processo que reforça a necessidade de ações de
preservação do meio ambiente.
Diversos artistas têm a preocupação de expor ao público uma arte voltada para as questões
ambientais. A prática artística dá visibilidade a temas que muitas vezes são abordados pela mídia
por uma perspectiva distanciada. Com um enfoque distinto, temáticas como as mudanças
climáticas ou exploração animal, que sequer ganha destaque na mídia tradicional, geram
reflexões potencialmente transformadoras.
O campo da arte ambiental é tão vasto como o mundo natural que o inspira. A arte é uma lente
8
através da qual é possível explorar todos os aspectos da sociedade - desde a produção urbana
de alimentos, a política climática, gestão de bacias hidrográficas, infraestrutura de transporte
e design de roupas - a partir de uma perspectiva ecológica.
"Arte ambiental" é um termo genérico que se refere a uma ampla gama de trabalho que ajuda a
melhorar a nossa relação com o mundo natural. Seja informando sobre as forças ambientais, ou
demonstrando problemas ambientais, e até com uma participação mais ativa, reaproveitando
materiais e restaurando a vegetação local. Muitas práticas artísticas, como a land art, eco-arte,
e arte na natureza, bem como os desenvolvimentos relacionados em prática social, ecologia
acústica, slow food, slow fashion, eco-design, bio-art e outros podem ser considerados como
parte desta mudança cultural maior.
Esse conceito de arte contemporânea ao ar livre atrai muitos artistas, pela possibilidade de se
deslocar do campo das galerias. Por suas características, essas obras não podem ser expostas
nesses ambientes, a não ser por meio de fotografias. Essas obras têm caráter efêmero, pois a
ação dos eventos naturais consome e destrói os trabalhos. Uma forte influência para esse estilo
são os geoglifos (grandes figuras feitas no chão em morros ou regiões planas), como as linhas de
Nazca e os crop circles.
Os principais artistas dessa tendência são Jeanne-Claude e seu esposo Christo Javacheff, Walter
de Maria e James Turrell.
Art in nature
Semelhante à land art, a art in nature tem caráter ainda mais efêmero. Considerada uma vertente
da land art, essa produção artística também tem seu local deslocado para a natureza. Esse tipo
de obra é construída com materiais orgânicos encontrados no ambiente rearranjados em
formatos geométricos. Essas belíssimas esculturas normalmente são feitas com folhas, flores,
galhos, areia, pedras etc. O foco é geralmente na criação de objetos ou mudanças sutis na
paisagem, que destacam características geográficas, ou explorar as formas naturais dos próprios
materiais.
A documentação apresenta papel central nesse tipo de trabalho. Assim como a land art, esse tipo
de obra só pode ser exposto fora do ambiente natural por meio de fotografias. Esta forma
10
de arte pode celebrar a beleza da natureza. Os artistas que produzem obras nesse estilo
normalmente têm uma forte reverência pela preservação da natureza e um desejo de criar um
impacto mínimo sobre o solo na produção de seu trabalho. Alguns artistas ainda alegam que
devolvem os objetos ao local que encontraram após a documentação. O britânico Andy
Golsworthy têm diversos trabalhos nesse campo.
A arte ecológica leva em consideração que toda atividade humana afeta o mundo em torno dela.
Por esse motivo, ela analisa o impacto ecológico da construção, exposição e efeitos a longo
prazo da obra. As questões ambientais são mais aparentes no discurso desse tipo de arte - ela
envolve toda uma metodologia eco-friendly. Muitos projetos envolvem uma restauração local, ou
emergem diretamente de uma função de serviço a ecossistemas ou comunidades. Essa prática
artística busca estimular carinho e respeito pela natureza, propiciando diálogos e incentivando
mudanças estruturais a longo prazo. Muitas vezes os projetos envolvem ciência, arquitetos,
educadores, etc.
Um artista que segue essa perspectiva é o brasileiro Vik Muniz, que cria diversas obras utilizando
lixo. O documentário “Lixo Extraordinário” mostra o trabalho do artista e apresenta seu processo
criativo e sua relação com uma comunidade próxima de um aterro sanitário do Rio de Janeiro.
Outro artista muito importante no cenário brasileiro é Frans Krajcberg. Uma marca de sua obra
são esculturas com árvores calcinadas, que são recolhidas de locais que sofreram com
queimadas e desmatamento. A obra denuncia a violência do homem com a natureza e tem forte
caráter ativista.
11
Ativismo
A noção de adotar uma postura semelhante ao ativismo nas artes teve como um de seus
principais defensores o artista Joseph Beuyes. Ele incorporou essa conduta como parte essencial
de sua produção. Beuys já abordava questões ecológicas em suas esculturas, performances,
entre outros suportes artísticos, de maneira revolucionária. Foi um dos fundadores do Green
Party na Alemanha e protagonizou, em 1982, uma ação impactante no cenário: realizou o plantio
de 700 mudas de carvalho marcadas por colunas de basalto, em frente à sede da Documenta,
exposição de arte contemporânea periódica que ocorre na cidade de Kassel, na Alemanha.
Um exemplo de como o ativismo através da arte pode ser significativo é o trabalho da artista
Aviva Rahmani. Em 2002, ela conseguiu chamar atenção para um estuário degradado em
Vinalhaven Island, no Maine, com o projeto Blue Rocks. Com a repercussão, o departamento de
agricultura dos Estados Unidos (USDA) decidiu investir 500 mil dólares para restaurar a região.
12
As mudanças cultural e social devem emergir de mãos dadas. Para curar nossa relação com a
terra, e construir formas de conscientização, qualquer paixão e criatividade que pudermos reunir
é bem-vinda. Todos têm um papel a desempenhar nessa mudança: artistas, empresas e cada um
de nós. Cada expressão com esse discurso é um passo, cada obra de arte é uma inspiração
potencial para trabalhos futuros. As obras propiciam a abertura de um diálogo, provocam ideias e
são capazes de mudar o pensamento das pessoas ao longo do tempo.
A intervenção do homem na natureza, pode ser muito bem, com a própria natureza. O escultor,
fotógrafo e ambientalista escocês Andy Goldsworthy transforma, há décadas, elementos que
encontra, como folhas, pedras e galhos, em obras de arte.
A fim de sublinhar a fragilidade da Terra, os trabalhos de Andy costumam ser transitórios.
Ele comenta: “Quando eu faço alguma coisa, no meio ambiente ou na rua, a obra pode
desaparecer, mas já faz parte da história desses lugares”.
O artista que descobriu no lado de fora da janela o seu mundo desde muito cedo, tem predileção
pelas possibilidades que se encontram nas formas orgânicas, fazendo com tais elementos
inesperadas composições. “A natureza pra mim não para nos parques nacionais. Ela está na
cidade, numa galeria, num edifício. Ela está em toda parte que nós estamos”, esclarece.
Vale a pena ver:
13
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeu2V3z1E7N6vyXacS7jgcAyap61asBsTy6ZH-
S9Pyj0PdXMw/viewform?usp=sf_link
ATIVIDADES COMPLEMENTARES
Acessar os links abaixo com vídeo aulas sobre -As Linguagens Artísticas
As linguagens artísticas
https://youtu.be/ukcw25rFrrk
https://youtu.be/B5Y9hZFpp6w
https://youtu.be/HinrytFBCg8
A origem do Teatro
https://youtu.be/WwtKSpK_Rrk
https://youtu.be/GeRhlkImBoE
https://youtu.be/kHuVZU1zq9o
VÍDEO :INTERVENÇÕES ARTÍSTICA-ARTE E MEIO AMBIENTE
https://youtu.be/qDnDft-JNDk