Na disciplina “Laboratório de Corpo: Composição” deste semestre nos
deparamos com um panorama dos processos composicionais de realizadores do século XX, com foco para o campo da dança. Passar por todas estas criações e maneiras particulares de entendimento do corpo em cena, foi de grande valia para o desenvolvimento da turma, para a expansão de nosso repertório, e para nossa percepção sobre as questões em pauta entre os criadores neste campo de atuação. As atividades práticas foram de grande valia, ao nos possibilitarem a vivência de diversas propostas que certamente enriquecerão nosso trabalho como educadores da área.
O contato com o trabalho de Pina Bausch indicou-nos as bases de uma das
estéticas mais influentes na contemporaneidade. A relação singular que Pina desenvolve com o tempo e o espaço em suas coreografias, a presença instigante do imprevisto como componente de cena, a proximidade de seu trabalho com o de outros criadores contemporâneos ligados à performance, sua forma singular de trabalhar com poucas palavras, em provocações mudas, levando os bailarinos aos limites de suas capacidade expressivas e criativas, sua própria figura enigmática trabalhando em flerte com o sagrado, como se a sala de ensaio fosse um espaço de comunicação paranormal, todas estas características em paralelo à disposição dos meios de comunicação em transformá-la em um ícone pop, criam uma paradigma para coreógrafos, performers, diretores, atores, atrizes, artistas.
O trabalho que desenvolvemos com o Professor Pedro Haddad, acerca do jogo
“Campo de Visão” de Marcelo Lazzaratto, professor do Instituto de Artes da Unicamp, apontou-nos um caminho bastante interessante para a intersecção entre teatro e dança, uma dinâmica em que o corpo assume um lugar de destaque e onde o processo criativo coletivo se sobressai ao individual. O jogo “Campo de Visão” abre muitas perspectivas de trabalho, seja na educação, seja na criação. Há alguns anos havia já tido contato com esta técnica em uma oficina ministrada pela Cia. Estável de Teatro no Arsenal da Esperança, um imenso abrigo para moradores de rua no bairro do Brás. A partir desta experiência, passei a utilizar-me da técnica em sala de aula e, posteriormente, em uma montagem, o espetáculo “Emquadros: Diálogos por uma juventude viva” no qual realizávamos todas as transições de cena com o jogo Campo de Visão formatado com regras específicas que havíamos criado. Gostei bastante do trabalho com o Prof. Pedro Haddad, entre outras coisas por poder ter contato com o jogo a partir do modelo desenvolvido dentro da companhia do próprio sistematizador do jogo, o grupo Elevador de Teatro Panorâmico. Esta nova experiência instigou-me a pensar em novas formas de aplicação do jogo. Exploramos em sala algumas possibilidades como: a realização do jogo com mais de um líder, com pausas, com uma liderança fluída, entre outras. Acredito que um dos pontos fortes do Campo de Visão seja justamente a sua flexibilidade para ser adaptado à diferentes contextos, como ferramenta pedagógica e como ferramenta de criação.
Uma reflexão recorrente que tive neste período tratou sobre a importância da escuta, principalmente nas formas de criação como esta que observamos mais ao final do semestre, a “composição em tempo real”. Neste modelo de trabalho, assim como no Campo de Visão, a percepção da coletividade e do espaço em movimento são a chave de todo o processo. Aqui o coreógrafo/diretor mais do que estabelecer a forma final de uma obra, se debruça sobre os mecanismos, os gatilhos, que possibilitam a interação entre os atores/bailarinos. Estes, por sua vez, mais do que trabalharem a virtuose de uma partitura corporal que lhes chega do exterior, vêem-se com o desafio de se trabalharem interiormente para potencializar a própria escuta e, por conseguinte, o nível de interação com seus companheiros de cena e com o espaço. Assim a compreensão do artista sobre o próprio trabalho sofre um drástico câmbio de perspectiva. Já não existe corpo isolado para o bailarino ou as marionetes passivas para o coreógrafo. A substância do trabalho se desloca para o espaço entre os corpos, para a esfera intangível das “relações”.
