ETESED História da Arte II Vanguardas Modernas

Cubismo

Origem:
Este movimento artístico tem seu surgimento
no século XX e é considerado o mais influente deste
período. Com suas formas geométricas
representadas, na maioria das vezes, por cubos e
cilindros, a arte cubista rompeu com os padrões
estéticos que primavam pela perfeição das formas
na busca da imagem realista da natureza. A imagem
única e fiel à natureza, tão apreciada pelos europeus
desde o Renascimento, deu lugar a esta nova forma
de expressão onde um único objeto pode ser visto
por diferentes ângulos ao mesmo tempo.

História movimento cubista e principais características

O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em 1907, com a tela Les Demoiselles
d''Avignon, pintura que Pablo Picasso levou um ano para finalizar. Nesta obra, este grande artista
espanhol retratou a nudez feminina de uma forma inusitada, onde as formas reais, naturalmente
arredondadas, deram espaço a figuras geométricas perfeitamente trabalhadas. Tanto nas obras de
Picasso, quanto nas pinturas de outros artistas que seguiam esta nova tendência, como, por
exemplo, o ex-fauvista francês – Georges Braque – há uma forte influência das esculturas
africanas e também pelas últimas pinturas do pós-impressionista francês Paul Cézanne, que
retratava a natureza através de formas bem próximas as geométricas.

Historicamente o Cubismo se dividiu em:

Analítico, até 1912, onde a cor era moderada e as formas eram predominantemente
geométricas e desestruturadas pelo desmembramento de suas partes equivalentes,
ocorrendo, desta forma, a necessidade de não somente apreciar a obra, mas também de
decifra-la, ou melhor, analisa-la para entender seu significado.
Já no segundo período, a partir de 1912, surge a reação a este primeiro momento, o
Cubismo Sintético, onde as cores eram mais fortes e as formas tentavam tornar as figuras
novamente reconhecíveis através de colagens realizadas com letras e também com
pequenas partes de jornal.
Na Europa está o maior número de artistas que se destacaram nesta manifestação artística, entre
eles os mais conhecidos além dos precursores Pablo Picasso e Braque são: Albert Gleizes,
Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Robert Delaunay, Roger de La Fresnaye, e Juan
Gris.

Fases do Cubismo:
Cubismo cézanniano (entre os anos de 1907 e 1909) - é a fase que dá início ao Cubismo.
Período marcado pela forte presença das obras de Paul Cézanne.
Cubismo Analítico (entre os anos de 1910 e 1912) - fase marcada pela união dos trabalhos
criados separadamente por Picasso e Braque.
Cubismo Sintético (entre os anos de 1913 e 1914) - fase marcada pelo uso de formas
decorativas e cores marcantes.
EXPRESSIONISMO
Origem:
Em oposição ao Impressionismo, o Expressionismo
surge no final do século XIX com características que
ressaltam a subjetividade. Neste movimento, a intenção do
artista é de recriar o mundo e não apenas a de absorvê-lo
da mesma forma que é visto. Aqui ele se opõe à
objetividade da imagem, destacando, em contrapartida, o
subjetivismo da expressão.

História e características
Seu marco ocorreu na Alemanha, onde atingiu
vários pintores num momento em que o país atravessava
um período de guerra. As obras de arte expressionistas
mostram o estado psicológico e as denúncias sociais de uma sociedade que se considerava
doente e na carência de um mundo melhor. Pode-se dizer que o Expressionismo foi mais que uma
forma de expressão, ele foi uma atitude em prol dos valores humanos num momento em que
politicamente isto era o que menos interessava.

O principal precursor deste movimento foi o pintor holandês

Vincent Van Gogh, que, com seu estilo único, já manifestava, através
de sua arte, os primeiros sinais do expressionismo. Ele serviu como
fonte de inspiração para os pintores: Érico Heckel, Francisco Marc,
Paulo Klee, George Grosz, Max Beckmann, etc. Há ainda muitos
outros pintores, entre eles, Pablo Picasso, que também foram
influenciados por esta manifestação artística. Outro importante pintor
expressionista foi o norueguês Edvard Munch, autor da conhecida
obra O Grito.
Além de sua forte manifestação na pintura, o expressionismo
foi marcante também em outras manifestações artísticas, tais como:
literatura, cinema, teatro, etc. Na literatura, há muitas obras que
refletem a crise de consciência que tomou conta da sociedade antes
e depois da Primeira Guerra Mundial.
Na década de 40, surge o expressionismo abstrato, este
movimento foi criado em Nova York por pintores como Pollock, de
Kooning e Rothko. Aqui os estilos eram bem variados e buscavam a
liberação dos padrões estéticos que até então dominavam a arte norte-americana.

FAUVISMO

O fauvismo foi um movimento artístico do começo do século

XX. Teve inicio em 1901, embora tenha ganhado esta denominação
somente em 1905. A palavra tem origem no vocábulo francês fauves
que significa feras. Este movimento seguiu características
expressionistas. O artista plástico Henri Matisse é conhecido como o
pai deste movimento artístico.

Principais características do fauvismo:

Uso de cores intensas (rojo, verde, amarelo, azul e vermelho);
Busca de estabelecer harmonia, tranqüilidade, pureza e
equilíbrio nas obras de arte.
Uso de formatos planos, grandes, simples e com traços largos;
Intenção de demonstrar sentimentos nas obras;
 Temas preferidos: cenas urbanas e rurais, retratos, ambientes internos, nus e cenas
ao ar livre.
Principais artistas fauvistas: Henri Matisse, Paul Gauguin, Georges Braque, Andre
Derain, Jean Puy, Paul Cézanne e Maurice de Vlaminck.

DADAÍSMO
Origem:
O dadaísmo foi um movimento
artístico que surgiu na Europa (cidade suiça
de Zurique) no ano de 1916. Possuía como
característica principal a ruptura com as
formas de arte tradicionais. Portanto, o
dadaísmo foi um movimento com forte
conteúdo anárquico. O próprio nome do
movimento deriva de um termo inglês
infantil: dadá (brinquedo, cavalo de pau).
Daí, observa-se a falta de sentido e a
quebra com o tradicional deste movimento.

Características principais do dadaísmo:

Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova forma e dentro de um
contexto artístico;
Irreverência artística;
Combate às formas de arte institucionalizadas;
Crítica ao capitalismo e ao consumismo;
Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica;
Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano, sons, fotografias,
poesias, músicas, jornais, etc) na composição das obras de artes plásticas;
Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação aos acontecimentos
políticos do mundo.

Principais artistas dadaístas

Tristan Tzara; Marcel Duchamp ; Hans Arp; Julius Evola;
Francis Picabia Max Ernst; Man Ray; Raoul Hausmann;
Guillaume Apollinaire; Hugo Ball; Johannes Baader; Arthur
Cravan; Jean Crotti; George Grosz ; Richard Huelsenbeck;
Marcel Janco; Clement Pansaers; Hans Richter;Sophie Täuber.
ABSTRACIONSIMO
Histórico, origem e características

Arte abstrata ou abstracionismo é um estilo artístico moderno em

que os objetos ou pessoas são representados, em de pinturas ou
esculturas, através de formas irreconhecíveis. O formato tradicional
(paisagens e realismo) é deixado de lado na arte abstrata.
Origem , história
A arte abstrata surgiu no começo do século XX, na Europa, no
contexto do movimento de Arte Moderna. O precursor da arte abstrata
foi o artista russo Kandinsky. Com suas pinceladas rápidas de cores
fortes, transmitindo um sentimento violento, Kandinsky marcou seu
estilo abstracionista.
Outro artista que ganhou grande destaque no cenário da arte abstrata do começo do
século XX foi o holandês Piet Mondrian.

O abstracionismo divide-se em duas tendências:O abstracionismo lírico ou

abstracionismo expressivo e o abstracionismo geométrico ou formal.
Abstracionismo lírico:
inspirava-se no instinto, no inconsciente e na intuição para construir uma arte
imaginária ligada a uma “necessidade interior” tendo sido influenciado pelo
expressionismo, mais propriamente no Der Blaue Reiter( cavalo azul) .
Aparece como reação às grandes revoluções do século, nomeadamente a 1.ª
Guerra Mundial.
Wassily Kandinsky foi o criador e divulgador” deste gênero, utilizando cores puras
em pinceladas rápidas, tensas e violentas.
Abstracionsimo geométrico ou formal:
foca-se na racionalização que depende da análise intelectual e científica. Foi
influenciado pelo Cubismo e pelo Futurismo. As obras de Piet Mondrian são as mais
representativas no Abstracionismo geométrico.
O Abstracionismo Geométrico divide-se em duas correntes :
Suprematismo na Rússia (Kazimir Malevich). Malevich, no seu
manifesto "Do Cubismo ao Suprematismo", define o
Suprematismo como "a supremacia da sensação pura", o
essencial era a sensibilidade em si mesma, independentemente
do meio onde teve origem;

Neoplasticismo na Holanda(Piet Mondrian). Trata-se de uma

doutrina estética proposta por Piet
Mondrian, pintor holandês, em 1920, e
está baseada na concepção analítica da pintura, na procura
de um tipo de arte que transcenda a realidade externa,
material, numa tentativa de chegar à essência através de
uma linguagem plástica e objetiva, reduzindo-a a formas
geométricas e cores puras e torná-la universal. Junto de Theo
van Doesburg fundou a revista De Stijl (o estilo), principal
órgão de difusão do movimento, em cujo primeiro número foi
 publicado o Manifesto Neoplasticista, em 1918.

Reações contrárias
Quando a arte abstrata surgiu no começo do século XX, provocou muita polêmica e
indignação. A elite européia ficou chocada com aqueles formatos considerados “estranhos”
e de mau gosto. A arte abstrata quebrou com o tradicionalismo, que buscava sempre a
representação realista da vida e das coisas, tentando imitar com perfeição a natureza.
Na arte abstrata o artista trabalha muito com conceitos, intuições e sentimentos,
provocando nas pessoas, que visualizam a obra, uma série de interpretações. Portanto, na
arte abstrata, uma mesma obra de arte pode ser vista, sentida e interpretada de várias
formas.

SURREALISMO

Surgimento e história do movimento surrealista

O surrealismo surgiu na França na década de 1920. Este movimento foi significativamente
influenciado pelas teses psicanalíticas de Sigmund Freud, que mostram a importância do
inconsciente na criatividade do ser humano.
De acordo com Freud, o homem deve libertar sua mente da
lógica imposta pelos padrões comportamentais e morais
estabelecidos pela sociedade e dar vazão aos sonhos e as
informações do inconsciente. O pai da psicanálise, não segue os
valores sociais da burguesia como, por exemplo, o status, a família e
a pátria.
O marco de início do surrealismo foi a publicação do Manifesto
Surrealista, feito pelo poeta e psiquiatra francês André Breton, em
1924. Neste manifesto, foram declarados os principais princípios do
movimento surrealista: ausência da lógica, adoção de uma realidade
"maravilhosa" (superior), exaltação da liberdade de criação, entre
outros.
Os artistas ligados ao surrealismo, além de rejeitarem os
valores ditados pela burguesia, vão criar obras repletas de humor,
sonhos, utopias e qualquer informação contrária a lógica.
Outros marcos importantes do surrealismo foram a publicação
da revista A Revolução Socialista e o segundo Manifesto Surrealista, ambos de 1929. Os artistas
do surrealismo que de destacaram mais na década de 1920 foram: o escultor italiano Alberto
Giacometti, o dramaturgo francês Antonin Artaud, os pintores espanhóis Salvador Dalí e Joan Miró,
o belga René Magritte, o alemão Max Ernst, e o cineasta espanhol Luis Buñuel e os escritores
franceses Paul Éluard, Louis Aragon e Jacques Prévert.

A década de 1930 é conhecida como o período de expansão surrealista pelo mundo.

Artistas, cineastas, dramaturgos e escritores do mundo todo
assimilam as idéias e o estilo do surrealismo. Porém, no final da
década de 1960 o grupo entra em crise e acaba se dissolvendo.
Foi através da pintura que as ideias do surrealismo foram
melhor expressadas. Através da tela e das tintas, os artistas plásticos
colocam suas emoções, seu inconsciente e representavam o mundo
concreto.
O movimento artístico dividiu-se em duas correntes. A
primeira, representada principalmente por Salvador Dalí, trabalha
com a distorção e justaposição de imagens conhecidas. Sua obra
mais conhecida neste estilo é A Persistência da Memória. Nesta obra,
aparecem relógios desenhados de tal forma que parecem estar derretendo.
Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão vazão ao inconsciente, sem
nenhum controle da razão. Joan Miró e Max Ernst representam muito bem esta corrente. As telas
saem com formas curvas, linhas fluidas e com muitas cores. O Carnaval de Arlequim e A Cantora
Melancólica são duas pinturas de Miró que representam muito bem esta
vertente do surrealismo.

FUTURISMO
O futurismo foi um movimento literário e
artístico iniciado em 1909. Foi Felippo Marinetti,
poeta italiano, quem começou este movimento com
a publicação do Manifesto Futurista. Ele fez parte
da primeira vanguarda futurista.
Características do Futurismo:
Desvalorização da tradição e do moralismo;
Valorização do desenvolvimento industrial e
tecnológico;
Propaganda como principal forma de
comunicação;
Pinturas com uso de cores vivas e contrastes. Sobreposição de imagens, traços e
pequenas deformações para passar a ideia de movimento e dinamismo;
Futurismo na Itália

Foi em território italiano que o futurismo ganhou grande notoriedade. O fascismo

italiano teve grande influência neste movimento artístico na Itália. Os principais artistas
plásticos futuristas italianos foram Luigi Russolo, Umberto Boccioni, Carlo Carrá e Giácomo
Balla.