CHINA

Ubicación geográfica: Limitada al sur por la península de indochina, al suroeste con

Birmania, al norte por los desiertos de Mongolia y Manchura, al este por el Océano
pacifico y el mar Amarillo, al oeste por los montes Himalaya y del Tibet.

El núcleo originario de China era la cuenca del rió Amarillo, donde se encuentran los
primeros hallazgos de refinadas terracotas negras, rojas, grises, las cuales están
decoradas principalmente con motivos geométricos

El arte chino expresa una conciencia propia, sin influencia del exterior, cargado de
tradiciones costumbres, ritos de magia y la fuerte influencia de la naturaleza por lo que
el arte contiene un simbolismo mágico-religioso. Estuvo basado en el taoismo, en la
idea del hombre en contacto con lo sagrado, por medio de actos de magia, la evocación
de los espíritus y las operaciones de alquimia.

Neolítico: predominan dos culturas, las Yangshao y Longshan, entre los milenios V y II
antes de nuestra era.. la cultura Yangshao se caracteriza por una cerámica roja, fina,
cuyo cuerpo ha sido alisado con ayuda de una espátula, pulido y decorado con pinturas
en negro, marrón o rojo. En los poblados, un foso de protección rodea las viviendas, y el
acceso a las casas semisubterraneas, de forma cuadrada, circular o rectangular se realiza
mediante una rampa o algunas escaleras. Los alfareros cocían las jarras de tosca
hechura, formada por bandas de arcilla enrolladas, así como tazones y cuencos mas
finamente ejecutados y decorados en negro sobre fondo de arcilla roja, con peces,
ciervas o mascaras humanas vistas de frente.
La cultura de la cerámica negra, longshan, tenia la característica de usar pasta fina y
muy delgada, levantada al torno y el color oscuro obtenido ahumando el horno al final
de la cocción. Entre las formas, los trípodes ping y jia y los cuencos gui. Coexisten
también otros tipos de cerámica, piezas de alfarería rojas, blancas o grises

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Las cerámicas pintadas del neolítico, de hace más de seis mil años y con figuras de
peces, ranas, ciervos, pájaros y flores, presentan las primeras manifestaciones pictóricas
de China. Los pictogramas más tempranos estaban compuestos por los pequeños
dibujos con líneas, que se desarrollarían convirtiéndose en los caracteres chinos
actuales. Como se usaban los mismos instrumentos para escribir y dibujar, y las pinturas
y pictogramas eran formados principalmente por líneas, se dice que tienen el mismo
origen. Eso constituye la destacada característica de la pintura china: escribir poemas o
caligrafiar en la pintura. La gente goza de la belleza de este conjunto artístico,
compuesto por el poema, la caligrafía y la pintura.
Elñ empleo de huesos para la adivinación y las practicas funerarias del cementerio
Dawenkou anticipan la época Shang.

Dinastía Shang (XVI – XI a. C.)

La realización de objetos rituales, recipientes y armas de bronce marcaría el periodo
Shang
A orillas del rio Huan la ciudad Anyang, ultima capital de los Shang, fundada por el rey
Pan Geng
Arquitectura: grandes edificios con un planteamiento exterior con columnas.
Las ciudades, como las casas, están rodeadas por muros de tierra batida.
Las tumbas, constituidas por profundas fosas rectangulares a las que se accede tanto a
través de una suave rampa dirigida hacia el sur, como por una escalinata orientada hacia
el norte; en el centro a nivel mas bajo, esta situada la tumba propiamente dicha donde
se encuentra el personaje principal, rodeado de esclavos inmolados, armas, utensilios y
vasos rituales.

Dinastía quin
El príncipe Zheng que ascendió al trono del estado de Qin el 246 a. c
El mausoleo del emperador Qin debía estar a su altura. El túmulo piramidal de tres pisos
alcanzaba los 43 m de altura, estaba rodeado por un doble cerco de muros. Las tres
cámaras subterráneas, situadas en el interior del perímetro del campo funerario,
constituyen un conjunto extraordinario. La cámara n. 1 , de forma rectangular, contenía
seis mil figuras de guerreros acorazados, cazadores, soldados de infantería, arqueros,
caballeros y caballos de barro cocido de 1, 70 a 2 m de altura, alineados en perfecta
formación militar, alo largo de corredores pavimentados con ladrillos y cubiertos por
vigas apoyadas en pilares de madera. El segundo conjunto, de tamaño mas reducido y
de forma irregular contenía mil cuatrocientas esculturas del mismo tipo. Las tercera
cámara, con solo sesenta y ocho figuras, era mucho mas modesta. Los rasgos faciales
están individualizados y las armas reales. Una rica policromía a base de pigmentos
minerales y de laca acentúa la impresión de realismo. Esta primeras estatuas funerarias
prefiguran las realizaciones escultóricas en piedra ligadas a las tumba Han

Dinastía Han
Tras la muerte de qin shihuang Di el imperio es sacudido por insurrecciones populares.
Liu Bang invade la capital y se proclama emperador de una nueva dinastía llamada Han.
Arquitectura: Son verdaderas maquetas de terracota la arquitectura civil simple, ligera,
constituida por edificios de uno o dos pisos con cubiertas de teja y amplios cuerpos
centrales abiertos en pabellón con construcciones angulares en torre.

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Características esenciales de la arquitectura china, se basa en sólidos pilares angulares
sobre los que se apoyan ligeras paredes, sin funciones de soporte. Estos pilares no
rematan en capitel, terminan en mensuras salientes y modillones.
Empleo de la madera como material de construcción.
Primer monumento arquitectónico fue la pagoda, se difundió con la llegada del
budismo y consiste en una torre de planta cuadrada alta, dividida en pisos horizontales
de tejados superpuestos.
los palacios y las viviendas de la familia imperial se caracterizaban por la riqueza del
decorado interior (maderas pintadas, adornadas con metal o piedras semipreciosas,
pinturas murales y tapices de seda)
Los sepulcros reflejan el alto nivel artístico. El túmulo que cobija la sepultura esta
rodeado por un campo funerario. El acceso a este campo lo indican un par de pilares
decorados con los animales de los cuatro puntos cardinales ( fénix, tortuga, dragón,
tigre). Hay una o varias avenidas, llamadas “x caminos del alma”, flaqueados por
pilares , estelas y estatuas, conducen a la entrada de la sepultura. Después de la cámara
de ofrendas y de la estela genealógica del difunto, un corredor subterráneo inclinado
lleva a las diversas salas y vestíbulos que constituyen un verdadero palacio bajo tierra.
En la época de los Han occidentales, los muros de las cámara funerarias están
compuestos por ladrillos huecos decorados con motivos pintados o estampados que
evocan tanto al cielo y las constelaciones como los animales y los protectores del
difunto o sus bienes materiales. Bajo los Han posteriores se generaliza el empleo de
pequeños ladrillos macizos estampados. En el norte de China se emplean en las cámaras
subterráneas losas de piedra grabadas y ocasionalmente pintadas. Cerca del difunto
están enterradas piezas en barro cocido gris recubiertas de un simple barniz y una
decoración pintada o de un vidriado al plomo con predominio de verdes y amarillos. Las
figuritas ( mingq) sustituyen a los hombre y animales sacrificados de los periodos
anteriores
Escultura: se caracteriza por su gran realismo. es esencialmente funeraria, se conserva
la monumentalidad de las estatuas de guerreros de la tumba de Qin shihuang Di. Mas
adelante las estatuas de las avenidas funerarias se desprenden del bloque de piedra y
adquieren con ello mayor movimiento
Figuras esculpidas en bulto redondo y bajo relieve. Las primeras esculturas femeninas
de piedra colocadas como guardianes de las tumbas o destinadas a servir al difunto en
la vida ultraterrena, sentadas sobre los talones las manos cerradas en puño, apoyadas
sobre las rodillas, rostro ancho e inmóvil, donde aletea una misteriosa sonrisa. Los bajo
relieves adornaban las paredes de la cámaras funerarias subterráneas, evocan a los
grandes frescos realizados para los templos. Las losa de piedra tienen el dibujo grabado
o tallado y representan por lo general procesiones de carros y caballos o escenas de
caza, a pesar de una cierta rigidez figurativa resulta muy animadas

Dinastía Tang
La dinastía Tang (618-907) fue la sucesora de la dinastía Sui y predecesora del período
de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos en China. La dinastía fue interrumpida por la
segunda dinastía Zhou (690-705), cuando la emperatriz Wu Zetian arrebató el trono y
fundó su propia dinastía. La dinastía Tang, con su capital en Chang'an ciudad
considerada por los historiadores como un momento de esplendor de la civilización
china, igual, o incluso superior, al período Han.
Pintura: junto con la dinastía Song (960-1279) constituyeron el apogeo pictórico de
China. Wu Daozi, pintor de la dinastía Tang, conocido como el "santo de la pintura", se
especializaba en las pinturas de personajes y paisajes. El pintor de la dinastía Song del

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Norte (960-1127), Zhang Zeduan describió, en el "Festival Qingming sobre el Río", la
prosperidad de la ciudad de Bianliang, capital de esa dinastía. Esta es una importante
pintura con valor histórico. Li Sixun y su hijo Li Zhaodao, de la dinastía Tang,
utilizaban las tintas hechas con materiales minerales, por eso sus pinturas se mostraban
resplandecientes y magníficas. Wang Wei promovió la pintura con tinta china. En sus
obras, los trazos son enérgicos y las nubes y aguas volantes. La pintura de flores y
pájaros constituye una importante variedad y sus obras son muy expresivas.Escultura:
las estatuas de mármol blanco en el templo Anguo en Xian son los únicos ejemplos del
esplendor que tuvo en la China de los Tang la escultura del budismo
esotérico.Arquitectura: las tumbas cuya estructura sigue los principios arquitectónicos
enunciados en el transcurso de los periodos precedentes, encierra tesoros inestimables
del arte do los Tang.

Periodo de las seis dinastías

Escultura: El budismo se propaga bajo la forma del gran vehiculo. Los budas y
bodhisattava, seres misericordiosos, se representan sentados o de pie, realzando gestos
simbólicos o sosteniendo atributos.
Pintura: podemos apreciar los procedimientos pictóricos al uso durante este periodo a
traves de algunas copias antiguas de pinturas como los rollos horizontales que
representan la ninfa del rió Luo y Los consejos de una institutriz a las damas de la corte,
donde se muestran seres humanos y sobrenaturales en ambientes interiores y exterirers.
Desproporción entre los personajes y los elementos del paisaje árboles, montañas y
nubes , las cintas abstractas que se escapan de los trajes femeninos. Hombres y mujeres
se representan de forma aislada, sentados o de pies. Durante el siglo VI el artista
consigue componer escenas continuas en las que personajes y animales se mueven en el
interior de un mismo espacio. Las rocas y los árboles dispuestos en planos sucesivos y
el follaje agitado por el viento muestran un análisis mas intenso de los fenómenos
naturales.
Cerámica: las piezas de gres de Yue, de cuerpo gris recubierto por una capa verde u
ocre-amarillento, adoptan formas totalmente liberadas de los modelos de bronce, a las
que añaden palmas y lotos moldeados y con aplique.

Dinastía Song
Su fundación marcó la reunificación de China por primera vez desde el colapso de la
Dinastía Tang en el año 907. En los años intermedios, conocidos como el periodo de las
cinco dinastías y los diez reinos fueron un tiempo de división entre el norte y el sur con
administraciones que cambiaban de forma continua. La misma dinastía Song puede
dividirse en dos periodos: dinastía Song del norte y dinastía Song del sur. La dinastía
Song del norte (960-1127) marca el momento en que la capital Song se encontraba en la
ciudad septentrional de Kaifeng y la dinastía controlaba toda China. La dinastía Song
del sur (1127-1279) hace referencia al momento en que los Song perdieron el control
del norte de China a favor de la dinastía Jin de los Jurchen.
Arquitectura: elegante estilo arquitectónico, palacios y construcciones budistas.
Las pagodas Song, construidas en ladrillo o de madera o con una combinación de ambos
materiales ( cuerpo de ladrillo, mensuras de madera) generalmente octagonales. Los
pisos presentan aberturas y están protegidos por aleros recubierto de tejas y con los
extremos curvados.
Pintura: la pintura del paisaje alcanza su cúspide artística. Montañas, rocas y cascadas
se organizan en composiciones verticales u horizontales. En rollos pintados, el artista
recrea el espacio con ayuda de la tinta y el pincel. Durante el periodo de los Song de l

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norte las composición se centra en un pico alrededor del cual se organizan en planos
sucesivos rocas tumultuosas, cascadas y árboles. Los aristas del sur se lanzan a unos
experimento de composición y de luz muy distintos.
La pintura de flores y pájaros surge como tema independiente en época de los Song.
Temas nuevos relacionados con el desarrollo del budismo de la secta Chan aparecieron
en la pintura monograma de la época Song. La pintura tanto en el tema como en el
tratamiento, es el fruto de la experiencia personal del artista en su percepción del Chan y
en su dominio del pincel.
Cerámica: se caracteriza por su preponderancia de las piezas gres o de poircelana y por
la escasez de barro cocido. Crean formas de líneas suaves, ampliamente abiertas
decoradas con motivos de flores o zoomorfos finamente grabados, incisos o moldeados
bajo esmaltes de múltiples matices. Se abandonan los perfiles truncados, las formas
importadas y los colores vivos de las cerámicas de la época Tang.
Las finas porcelanas blancas presentan bajo un barniz de un blanco marfileño, una
decoración vegetal y animales.

Dinastía yuan
fundada por los invasores mongoles.
Pintura: la representación de caballos se desarrollo de manera particular bajo esta
dinastía, ya que eran los mongoles un pueblo de jinetes.
Pintura paisajista, se reproduce con simplicidad, excluyendo las perspectivas aéreas o
estilo monumental de los Song. Algunos puntos de tinta aplicados de forma
impresionista.
Cerámica: abandona la sobriedad de los Song. Los motivos de curativos modelados o
pintados.
La mayor innovación del arte de la cerámica es la utilización del azul de cobalto bajo
barniz con el que se pintan motivos sobre porcelanas blancas
Arquitectura: pagoda en forma de botella se construye sobre la base cúbica que alberga
las esculturas de la divinidades.

Dinastía Ming
Sucedió a la dinastía Yuan, de origen mongol.
Arquitectura: encuentra su más clara expresión en la ciudad de Pekín. El conjunto
puede dividirse en dos partes: una zona rectangular al norte, la ciudad tartara y una
zona también rectangular dispuesta perpendicularmente a primera, al sur, la cudad
China. Esta ultima, muro bajos, vias irregulares y esta dominada por el templo de la
agricultura y por el templo del cielo
Elementos arquitectónicos, tejas, pasmentos de muros y acroteras, se revisten con un
decorado suntuoso.
Escultura: encontramos una vajilla de grandes dimensiones con dibujos complicados y
brillantes colores.
Son los fundadores de la famosa cerámica en blancos y azules, algunas copas muestran
ramos de flores y dragones que se disponen libremente sobre toda la superficie.

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 INDIA

Arquitectura
Durante las etapas tempranas con los Vedas y los budistas, las construcciones fueron en
madera por lo que no permanecieron con el paso del tiempo.
Durante los primeros siglos de nuestra era, se inicio la construcción en piedra,
prácticamente al interior de las montañas o excavadas en las rocas, como el templo de
Indra y el de Elefantina, estos templos budistas parecían surgir de las mismas entrañas
de la tierra.
Se dio la construcción de otro tipo de templos monolíticos, llamados así cuando el
trabajo de la roca era realizado tanto en su parte exterior como interior, ejemplo de esto
es el celebre templo de Kailasanath. Estas construcciones eran cada vez mas suntuosas y
recargadas en ornamentación.
Muchas tallas de la mayoría de los templos indios servían de decoración, el caso del
templo del sol en Konarak fue concebido como una sola pieza escultórica, construida en
el año 1250, conserva aun la torre en forma de piña y el estibulo cuadrado de
Bhuraneshvar.
Los templos fueron evolucionando hasta convertirse en verdaderas ciudades.
Estas construcciones estaban conformadas por una planta cuadrangular donde se levanta
el recinto sagrado, en el que se elevan unas torres de líneas curvas que variaban en
altura; fueron evolucionando hasta convertirse en pirámides de varios pisos, para
simbolizar los diferentes niveles del cielo.
Escultura
La escultura fue rica, abundante y con gran perfección en el relieve, los templos hindúes
dan cuenta de la afición por esculpir adornos labrados. Algunos templos (como
Bhuvaneshvar) no dejaban un solo centímetro sin ser tocado por la mano del escultor.
Se esculpió de todo: ninfas, demonios. Serpientes, enanos, bailarinas de piedra.
El hinduismo empleo el arte colosal para exaltar la figura y el poder de su ser supremo,
incluyendo elementos fantásticos de gran exuberancia.

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Durante el siglo I de nuestra era, se destaco el periodo Kusana que corresponde al arte
helénico. Simultáneamente en esa época también se manifestó el estilo Amarayati, cuyo
principal monumento fue Stupa, que se localizaba junto al rió Krishna, y cuyos relieves
son magníficos.
El estilo Gupta abarco desde el siglo IV al VII de nuestra era. En este estilo la escultura
cobro importancia para representar las enseñanzas de Buda. Se destaca el templo de
Lingaraja, en Bhubanesvar.
El budismo utilizaba las leyendas como una forma de enseñanza, de ahí que se crearan
esculturas sobre temas cotidianos, en donde las representaciones de Buda eran como un
hombre con una expresión de gran dulzura y no como un dios.

Dinastía Maurya
Aparición de estatuas de piedra, se graban edictos oficiales sobre la s rocas o sobre el
fuste de columnas conmemorativas, coronadas por colosales capiteles. El mas
importante se levanta en la cima de la columna construida en Sarnath. Cuatro protomos
de león, con un tratamiento a base de pequeños mechones de pelo en la pechera evoca el
mismo tema en el arte griego y aquemenida, se alza sobre un elemento anular, jalonado
de cuatro animales emblemáticos que alteran con formas de rueda. El capitel
propiamente dicho es campaniforme y reproduce un tipo persepolitano. Una gran rueda
de piedra, coronaba el conjunto.
Los stupa, inicialmente construidos sobre reliquias del propio Buda, tienen su origen en
el túmulo funerario. El monumento esencial del budismo. El styupa propiamente dicho
comprende un doble casamiento, una parte semiesférica y un bloque cúbico que
comunica con una cámara situada en el interior del túmulo arquitectónico, que contiene
las reliquias. El conjunto esta coronado por un mástil, que sostiene un numera canónico
de sombrillas. No hay representaciones de buda, solo se evoca mediante símbolos:
ruedas, huellas de sus pasos, sombrillas, emblemas diversos.

Dinastía Kusana
Las esculturas de la región de Mathura talladas sobre gres rosa característico,. Genios
agrestes de formas voluminosas, driadas, serpientes divinizadas, tratadas en altorrelieve,
son el objeto de evocación en el campo..
En el imperio Kushana se representara por primera vez la figura de Buda.
Las imágenes de Buda no tardaran en comenzar a exhibir marcas santas características:
rizo de pelo sobre la frente, excrencia de la frontanela.
En esta época aparecen las primeras representaciones de dioses hindúes.

Arte budista
Las primeras manifestaciones claras de arte budista datan del reinado de Ashoka,
durante el Imperio Maurya (322 - 180 a.C.), en el que se construyeron numerosos stupas
(un estilo de templos budistas), como el de Sanchi, y se erigieron varios pilares. Estos
últimos tenían terminaciones con formas de animales y estaban decorados con símbolos
budistas (como la rueda), que evocaban respeto hacia todas las criaturas y la aceptación
del dharma.Entre el siglo II y el siglo I a.C., las esculturas explicitaron más los motivos
budistas, incluyendo representaciones de la vida y enseñanzas de Siddharta Gautama,
como las que pueden encontrarse en las guardas que rodean las stupas de la
época.Aunque en India había una gran tradición de escultura y se dominaba el arte
iconográfico, Siddharta no era representado nunca antropomórficamente, sino siempre a
través de símbolos. Algunos de ellos son:

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 • La Rueda de la Ley (dharmachakra), que representa las Cuatro Nobles Verdades
expresadas por Siddharta.
• El Árbol Bodhi, en referencia al árbol donde Siddharta estaba cuando se
iluminó. Pueden encontrarse antecedentes a este símbolo en algunos cultos a los
dioses de la fertilidad y en representaciones del árbol de la vida.
• La Huella del Bhudda (Buddhapada "Pie del Buddha"), representando el
impacto de las enseñanzas de Siddharta en el mundo.
• El Trono Vacío.
• Los Leones, símbolo de la realeza. Siddharta era conocido como el "León
Shakya" durante el Imperio de Ashoka, por esto los leones pueden verse en los
pilares que quedaron esparcidos a lo largo de India.
• Las Columnas que sostienen la rueda, simbolizando su enseñanza.
• La Flor del Loto, símbolo de la prístina naturaleza de Siddharta, por su hermoso
florecer y la imposibilidad del agua de adherirse a él, encontrándose siempre
terso.

Estilo Gupta
Escultura: La iconografía de Buda y de sus gestos canónicos ( mudra) queda
definitivamente fijada en este momento y así seria adoptada en el resto de Asia.
Dos centros principales se reparten la producción. En Mathura, las estatuas de Buda,
esculpidas en el gres rosa local, poseen un cuerpo alargado sutilmente modelado,
cubierto de una túnica pegada, con “pliegues mojados” característicos. En Sarnath,
numerosos exvotos, esculpidos en un gres beige pálido, representan a Buda inmerso en
la meditación, con el rostro ligeramente inclinado hacia delante, impregnado de
interioridad los ojos entrecerrados, el esbozo de una sonrisa en la boca. Enormes
aureolas con una rica decoración floral enmarcan su cabeza. Una tunica poegada y lisa
siguen las formas de un esbelto cuerpo, desencarnado casi despriovisto de toda
materialidad.
Se desarrollara una copiosa estatuaria hindú. Se multiplican, las representaciones de
Visnu, divinidad protectora de los Gupta y de algunos vasallos. Sus torsos alargados,
con pectorales fusiformes y abdomen ligeramente prominente.
Los relieves narrativos se caracterizan por su sentido del movimiento y su expresividad.
Arquitectura: se construye por primera vez pequeñas estructuras de piedra talladas,
ensambladas con aristas vivas. En Sancho, el santuario numero 17 presenta un porche
hipostilo. Entre los capiteles campaniformes y el cornisamiento con molduras, se alzan
unos ábacos macizos decorados con leones sentados.
Pintura: ejecutadas a secco, en general narraban episodios de las vidas anteriores de
Buda. Motivos vegetales y construcciones arquitectónicas irreales aíslan las distintas
escenas. Los personajes de extraordinaria elegancia, con rasgos juveniles y carnaciones
diversas, cargados de adornos de orfebrería, se hallan inscritos en composiciones
ovaladas. Serie de actitudes hacen alusión a la danza y la literatura clásicas. Los cuerpos
como el famoso “bello Bodhisattva” se modelan a través de un juego sutil de aureolas
concéntricas coloreadas, de modo que la luz parece emanar de las propias formas.

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 JAPÓN

Ubicación geográfica: País de Asia constituido por un archipiélago ubicado entre el

Océano Pacífico y el Mar del Japón, al este de la península de Corea

Época neolítica:
los artesanos japoneses desde esta época se han preocupado por la reproducción de las
formas y fisiognomías de la naturaleza humana
Pintura: las primeras tentativas de expresión pictórica datan de las épocas neolíticas y
protohistoria. En un primer momento solo se tratabas de dibujos grabados sobre piezas
de cerámica o sobre dotaku de bronce , que pese a su grafismo simplificado, reproducen
escenas de personajes y de animales en un marco domestico
Cerámica: aparecen las primeras cerámicas al principio de este periodo, en forma de
jarrones o copas realizadas al torno o moldeadas a mano. Las formas acampanadas
acaban en fondos puntiagudos o rodeados y las superficies llevan motivos entallados o
modelados y aplicados en relieve.

Época Jomon (antes del 5000 a.C. – siglo III a.C)

Se inició en Japón hace aproximadamente 12.000 años.
Cerámica: Las primeras muestras artísticas encontradas, realizadas por unos pueblos
nómadas, dan nombre al primer período de Jomon. Son vasijas de arcilla (jomon) que

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llevan impresas huellas de cordeles a modo de decoración; al final del período hay
además unas figurillas de personas y animales, igualmente de arcilla (dogu) a las que se
atribuye significación simbólica.
Todas las vasijas fueron hechas a mano, sin ayuda de rueda. Como en todas las otras
culturas Neolíticas, las mujeres son quienes las producían. La arcilla era mezclada con
una variedad de materiales adhesivos, incluyendo mica, plomo, fibras, y ostras
trituradas. Después de que la vasija era formada, se empleaban herramientas para
suavizar la superficie interior y exterior de la pieza. Cuando ya estaban bien secas, se las
cocía mediante una fogata al aire libre.

Época yayoi (hacia 250 a.C. a 250 d.C.)

la cultura Jomon fue gradualmente reemplazada por la cultura Yayoi. La nueva cultura
apareció primero en el Oeste de Japón y luego se extendió hacia el este y norte de
Honshu.
Cerámica: las vasijas Yayoi tienen formas más limpias y funcionales. Aunque, el
proceso técnico para confeccionarlas sigue siendo el mismo. Son importantes, sin
embargo, dos diferencias: la fina superficie de arcilla en las vasijas Yayoi era suavizada,
y a veces deslizaban la arcilla sobre el cuerpo para que sea menos porosa.
Con sus característicos objetos de bronce campaniforme (dotaku).
Arquitectura: parece asistirse a la creación de una arquitectura de suelo elevado, cuya
primera muestra aparece representada en dotaku, especie de campanilla si badajo, y en
algunas cerámicas. Este tipo de construcción se empleara simultáneamente con la
vivienda semisubterraneas circular o cuadrada que venia usándose desde la época
Jomon.

Época de azuka ( 538 o 552 – 645)

Marca el predominio del budismo, importado del continente, sobre la religión indígena
sintoísta. Pero tras la cuestión religiosa iba implicada una cuestión política que dio lugar
a una serie de luchas intestinas de las que finalmente salió victorioso el clan de los
Soga. Para conmemorar su victoria erigieron el maravilloso Hok-ko-ji, hoy Asuka-dera,
primer complejo monástico de Japón, abriendo con él una brillante época artística de
exaltación del budismo.

Época de Nara (645 – 710)

Arquitectura: los santuarios constituyen vastos recintos rectangulares, a imitación del
palacio chino. El conjunto esta constituido por varios salones en los cuales se disponen
las imágenes o se hace la predicación. Las pagodas se unen al cuerpo central por medio
de pórticos de madera . los edificios presentan ya la cubierta cóncava, rematándose con
mástiles decorados con argollas. Los tejados pueden ser de dos o cuatro vertientes,
presentando un “piñón” elevado. El extremo esta decorado con antefijas. El vuelo de
las techidumbres es muy acentuado, apoyándose en canes que adoptan las formas de
ancas de rana. Todo el edificio esta asentado sobre solidó basamento de piedra
la influencia de la arquitectura continental introducida con el budismo se hizo patente en
la preferencia por los complicados sistemas de soportes de techumbres, los tejados
curvados, los tejados múltiples y las estructuras pintadas de bermellón. El santuario de
Kasuga en Nara es el ejemplo más representativo de este tipo.
Cerámica: en el siglo VIII, la cerámica china de tres colores de la época T’ang se
introduce en los medios de la corte y de los templos Nara, fomentando la producción de
cerámicas con glaseado de color verde, marrón o crema

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Época de Heian ( 794 – 1185)
Arquitectura: a principios de esta época, se presenta la introducción de las sectas
budistas esotéricas Shingon y Tendai. Aparecen nuevos edificios característicos de estas
sectas: sala de purificación, de circunvalación, las dedicadas a una o varias divinidades
esotéricas.
La japonizacion de la arquitectura religiosa en la época Heian se caracteriza por una
acentuada preferencia por materiales nuevos, como las tablillas de corteza de ciprés para
los techos, y por formas inspiradas en la arquitectura aristocrática, como las galerías
exteriores sobre pilones como prolongación de los edificios principales.
la arquitectura alcanza su pleno florecimiento a partir de esta epoca, con las
construcciones de estilo shinden. La sala principal de la vivienda ( shinden) , construida
sobre pilones, comunica a través de galería cubiertas con suelo de madera, con dos
pabellones, este y oeste. Estos se prolongan perpendicularmente hacia el sur a través de
galerías cubiertas y elevadas que desembocan en dos pequeñas estructuras cubiertas
sobre el jardín. Este conjunto en forma de U delimita al sur con un jardín, provisto de un
estanque, una isla y puentes. El tamaño de las habitaciones puede modificarse con la
ayuda de elementos móviles, como puertas correderas, biombos de tela o estores de
bambú o de paja trenzada.
Escultura: el progreso del realismo es la característica general de la escultura.
A mediados del siglo VIII, los alfareros del Japón central descubren la posibilidad de
recubrir las piezas de gres de grano fino y blanquecino con una capa de cenizas de
madera de color verde. Estas piezas, que a veces recuerdan los verdedceledones chinos
por su forma o decoración de flores entalladas estaban reservadas inicialmente a fines
rituales para convertirse luego en objetos de uso cotidiano a finales de la epoca Han
Pintura: se mantiene el formato chino: pinturas verticales, para colgar en la pared, y
rollos horizontales, para desplegarlos sobre el suelo. La perspectiva es similar a la
china: tiene punto de vista alto y a la derecha, de forma que la acción converge hacia el
lado izquierdo, en su parte inferior.
Aparecen definidos caracteres japoneses. Prevalece la pintura profana sobre la religiosa.
El adorno de la vivienda constituye la principal preocupación del japonés, en cualquier
clase social.
Rasgos propiamente japoneses son los vestidos de los personajes y la supresión del
tejado en las viviendas

Época de kamakura (1185- 1333)

Escultura: de esta época data el celebre Buda de Kamakura, una de las estatuas mas
colosales del arte asiático, esta hecho de bronce. Este periodo se caracteriza por la
aparición de grandes escultores. Generalmente se sirven de un elemento tradicional: la
madera, dorada, policroma o laqueada.
Pintura: la incorporación de las divinidades sintoístas al panteón budista origina
figuraciones impregnadas de naturalismo que representan santuarios sintoístas o lugares
del gusto por el realismo que caracteriza a esta época, el arte del retrato sale del ámbito
religioso.

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China, Japón, India

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