¿Cómo puede ser que después de 60 años de desarrollo en cámaras, calidad

óptica y película fotográfica, resolución y rango dinámico nadie haya podido

igualar lo que Ansel Adams hizo allá por 1940?

Ansel ni siquiera tenia Photoshop! ¿Cómo lo hizo? Casi todos los intentos por
imitarlo fueron infructuosos, algunos fueron –aunque diferentes- igual de
buenos, como el caso de Jack Dykinga, pero ninguno es igual.

¿Porqué es que fotógrafos cargados con los artefactos más extraordinarios,

que inclusive usan Internet para conseguir las coordenadas exactas de G.P.S
donde Jack o Ansel sacaban sus fotos, llegando hasta esas ubicaciones
geográficas con la imagen en la mano para poder sacar una copia igual (ilegal
por el Derecho Registral de los EE.UU. y por el sentido común), consiguen algo
que puede parecer similar, pero que carece de todo el impacto y la emoción del
original que creyeron copiar?

¿Por qué es que aunque todos saben que el Photoshop puede ser usado para
transformar una mala fotografía y convertirla en una obra de arte, después de
horas masajeando las imágenes estas se ven peor que antes de empezar?

Quizás porque son solamente el ojo del artista, su paciencia y su destreza las
que hacen una imagen y no sus herramientas.

Una cámara atrapa tu imaginación. Sin imaginación no hay foto, solo basura.
La palabra "imagen" viene de "imaginación". No viene de "exactitud de la lente"
o "niveles de ruido". El trabajo de David LaChapelle es acerca de la
imaginación, no acerca de su cámara. Componer estas llamativas fotografías
es la parte difícil. Una vez hecho esto, cualquier cámara hace el resto. Denme
la cámara de David LaChapelle y no podré igualar lo que hace, inclusive si me
dan a los mismos protagonistas.

La única razón por la cual tengo esa enorme lente en la pagina de inicio de mi
sito, es para no tener que decir "fotógrafo" o "fotografía".
www.kenrockwell.com/index.htm
La lente lo hace evidente más rápido que las palabras. Eso es de lo que se
trata la comunicación visual: Pensar larga y trabajosamente como hacerte
entender de manera rápida y clara. No he usado esa enorme lente en años.

Prácticamente cualquier cámara, sin importar lo buena o mala que sea, puede
ser usada para crear fantásticas fotografías para tapas de revistas, para ganar
concursos y para exponer en galerías de arte. La calidad de una cámara o
lente no tiene casi nada que ver con la calidad de las imágenes que puedan
producir con ellas.

La edición limitada de impresiones en 13 x 19'' de Joe Holmes acerca del

Museo Americano de Historia Natural, se venden en la Galería Jen Bekman de
Manhattan por $ 650 cada una. Fueron hechas con una D70.

Hay un montón de eventos en donde se venden fotografías sacadas con

Holgas por muchísimo más dinero, solo que esos sujetos no me cuentan
acerca de eso. Las Holgas se venden por $ 14.95, nuevas, aquí. Se puede ver
una fotografía ganadora hecha con una Holga, colgando en Washington D.C.
en la galería semicircular del Museo de Arte Corcoran, a raíz de la competencia
organizada por la Asociación de Fotógrafos de la Casa Blanca, "Los Ojos de la
Historia 2006", aquí..

Walter Evans una vez dijo "La gente siempre me pregunta que cámara uso. No
es la cámara, es - - -" y se golpeaba la sien con su dedo índice.

Tu equipo NO AFECTA la calidad de tu imagen. En la medida en que uno

dedique menos tiempo y esfuerzo a preocuparse por su equipo, va a poder
invertir todo ese tiempo y esfuerzo para poder crear mejores imágenes. El
equipo adecuado solo te lo hace más fácil, rápido o adecuado para conseguir
los resultados que uno necesita.

"Cualquier lente moderna esta fabricada con la mayor definición en la apertura

mas grande. Usar una apertura mas pequeña sólo aumenta la profundidad…"
Ansel Adams, 3 de Junio, 1937, en una respuesta a Edgard Weston que pedía
sugerencias para lentes, en la página 244 de la autobiografía de aquel. Setenta
años atrás, Ansel hacía magnificas fotografías con una definición notable, sin
perder tiempo preguntándose que tan preciso era su lente. Pasados setenta
años de desarrollo desde ese entonces, deberíamos estar más concentrados
haciendo fabulosas fotografías, que sacándole fotografías a planillas de
prueba. Por supuesto que las lentes de estas cámaras de formato grande, de
alrededor de 1930 o las de hoy en día, son lentas, generalmente alrededor de
f/5.6. Las de formato pequeño y las digitales trabajan mejor 2 pasos mas abajo.

Comprar un equipo nuevo no va a mejorar tu fotografía. Durante décadas

supuse que "si sólo tuviera esa nueva lente", todas mis metas fotográficas se
cumplirían de inmediato, y estuve sacando fotos por más de 30 años. Siempre
va a haber una lente más. Hay que superarlo. Vean "The Station" para
entender mejor.

La única función de la cámara es no resultar un estorbo para el fotógrafo

cuando este hace sus fotos.

Ernst Haas habló de esto en un taller que realizó en 1985:

Allí asistieron dos señoritas de Nueva Escocia que habían hecho un gran
esfuerzo para estar allí y que además eran grandes fanáticas de las Leicas.
Ellas trabajaban en un local fotográfico, habían ahorrado para obtener sus
Leicas y además, tenían en gran estima a Ernst por utilizar también una de
estas cámaras (aunque en realidad usaba Nikons para sus fotografías de
Marlboro).

Habiendo transcurrido alrededor de cuatro días, Ernst decidió que había tenido
suficiente con el fanatismo de estas niñas, y en el medio de una discusión,
cuando una de ellas hizo una pregunta orientada a dejar en claro la
superioridad de las cámaras de Wetzlar, Ernst contestó: "Leica, shmeica. La
cámara no hace la más mínima diferencia. Todas pueden plasmar lo que uno
esta viendo. Pero uno antes tiene que VER."

Nadie más hablo de Leica, Nikon, Canon o cualquier otra marca durante el
resto del taller.

El también dijo: "¿el mejor gran angular? Dos pasos mas atrás hasta encontrar
el ajá!".

(Estas anécdotas de Haas provienen del famoso fotógrafo de Oxford, Maine,

Murad Sayen, que actualmente esta en boca de todos. Muchos dicen que
apareció de entre los bosques como una mezcla de Eliot Porter y Henri Cartier
Bresson. Yo encontré al menos tres sitios web que dicen ser el oficial de Haas
aquí, aquí y aquí.)

Andreas Feininger (Francés, n.1905 – m. 1999), dijo "Hay fotógrafos – idiotas,

de los que además hay tantos – que dicen, "Oh, si solo tuviese una Nikon o
una Leica, podría sacar mejores fotografías". Esa es la estupidez más grande
que escuché en mi vida. Es solo una cuestión de ver, pensar y mostrar interés.
Eso es lo que hace buenas fotografías. Además de rechazar cualquier cosa
que sea perjudicial para ella. Como la luz equivocada, el fondo equivocado, el
tiempo o cualquier otra cosa. Simplemente, no hay que hacer la fotografía en
estas condiciones, sin importar que tan bello sea el objeto principal."

En lo que hace a las artes, sea música, fotografía, surf o cualquier otra cosa,
siempre hay una montaña para superar. Lo que sucede habitualmente, es que
durante los primeros 20 años en los cuales uno estudia cualquier forma de arte,
uno sabe que con sólo tener una mejor herramienta, se puede ser lo
suficientemente bueno como cualquier profesional. Uno derrocha un montón de
tiempo preocupándose por sus herramientas y tratando de conseguir mejores.
Transcurridos estos 20 años, uno finalmente logra ser tan bueno como los
artistas conocidos mundialmente y un día, cuando alguien viene a pedirnos
consejo, uno tiene una epifanía y toma conciencia de que en realidad, el equipo
nunca fue lo importante.

Se comprende que el equipo que uno tardo tanto en conseguir, solo hace mas
fácil conseguir esa imagen, ese sonido o esa maniobra, pero que uno podria
haberlas conseguido, con un poco mas de esfuerzo, con la misma basura con
la que uno empezó. Uno también entiende que, si en lugar de dedicar tanto
tiempo a preocuparnos por el equipo que no poseemos, y se lo hubiéramos
dedicado a sacar más fotos o agarrar más olas, podríamos haber llegado a
donde queríamos mucho tiempo antes.

¿Entonces por que los artistas que uno admira, suelen usar herramientas que
son caras y extravagantes, cuando la calidad del trabajo podría ser igual?
Simple:

1) Las buenas herramientas no nos entorpecen el camino y nos ayudan a

conseguir los resultados deseados más rápido. Con menos herramientas
tardaríamos más.
2) Tienen mayor durabilidad. Están pensadas para gente que las usa
exhaustivamente durante todo el día, cada día.

3) Las funciones extra de estas herramientas, pueden resultar convenientes

para los usuarios avanzados. Estas funciones le hacen la vida más fácil al
fotógrafo, pero de ninguna manera hacen que las fotos sean mejores.

4) No hay nada malo con tener buenas herramientas, y si uno tiene el dinero,
adelante. Pero de ningún modo piensen que estas herramientas sofisticadas
fueron las que crearon el trabajo.

¿Entonces porqué hay una foto mía con una lente enorme en la página de
inicio de mi sitio web?
www.kenrockwell.com/index.htm
Sencillo, me ahorra el trabajo de tener que decir "Ken Rockwell Fotografía",
que además de sonar mal, ocupa más espacio. Esa enorme cámara transmite
mejor y más rápido el mensaje, así solamente tengo que decir "Ken Rockwell"

Con prácticamente cualquier cámara, sin importar que tan buena o mala sea,
se pueden obtener magníficas fotografías para tapas de revistas, para ganar
concursos fotográficos o para ser colgadas en alguna galería de arte. La
calidad de la lente casi no tiene nada que ver con la calidad de las imágenes
que pueda producir.

Usted posiblemente tenga todo el equipo que necesita, lo único que debe hacer
es tratar de sacarle el mayor de los provechos. Tener mejores herramientas no
lo va a hacer sacar mejores fotografías, debido a que el equipo no lo va a
convertir en un mejor fotógrafo.

Los fotógrafos hacen fotos, no cámaras.

Es realmente triste ver que son pocos los que logran comprender esto, y
malgastan su tiempo culpando a las herramientas por los malos resultados, en
lugar de utilizar ese tiempo para aprender a observar y a manipular e
interpretar mejor la luz.

Comprar cámaras más nuevas solo asegura que uno siga obteniendo los
mismos resultados de siempre. La educación es el camino para realizar
mejores imágenes, no la adquisición de nuevas cámaras fotográficas.

No culpes a tus herramientas por lo que le falte a tus fotografías. Si tienes

alguna duda, ve a un buen museo o consíguete un libro de la historia de la
fotografía y mira la belleza y la calidad técnica de las imágenes de hace 50 o
100 años. Mira las fotos en blanco y negro en mi Galería del Valle de la Muerte.
¿Son suficientemente nítidas para ti? Fueron hechas con una cámara de hace
50 años atrás, de enfoque y exposición fija por la cual pagué $ 3. Esta cámara
es más primitiva que las descartables de hoy en día.

Hice imágenes que son magníficas desde el punto de vista artístico y técnico, y
fueron sacadas con una cámara de $ 10 que compre en Goodwill y de la misma
forma, descarté un montón de basura que fue sacada una lente de $ 10,000 de
mi Nikon con enfoque motorizado.

El gran Edgard Steichen fotografío a Isadora Duncan en el Acrópolis de Grecia

en 1921. Para ello utilizó una Kodak que pidió prestada a un mozo de su Hotel.
Las imágenes son, por supuesto, brillantes. Steichen no había llevado su
cámara consigo por que el plan original había sido trabajar únicamente con
equipo para cine. Esta imagen fue exhibida en The Whitney en 2000-2001.

Uno tiene que aprender a ver y a componer. Cuanto mayor sea el tiempo que
uno malgaste preocupándose acerca del equipo, menor será el tiempo que
pueda utilizar para hacer mejores imágenes.

Cualquiera sabe que la marca de la máquina de escribir (o la habilidad para

reparar aquella máquina) no tiene nada que ver con la habilidad para escribir
una novela irresistible, aunque si puede hacer mas agradable el proceso.
¿Entonces porqué es, que gente que en otras ocasiones es bastante
razonable, llega a creer que la cámara que uno tenga, o conocer la teoría
acerca de la velocidad de obturación o el diseño de las lentes y la tecnología de
las cámaras, tiene algo que ver con la habilidad de crear fantásticas fotografías
en lugar de brindarle alguna comodidad al fotógrafo?

De la misma forma en que uno debe saber usar una máquina de escribir para
componer un guión, uno debe saber operar una cámara para sacar fotos, pero
esa es sólo una parte pequeña del proceso. ¿Acaso sabes que marca de
computadora utilicé para escribir lo que estás leyendo en este momento? Por
supuesto que no, a menos que leas la página acerca de mi. Puede importarme
a mi, pero no a ti, el lector. De la misma forma, a nadie que mire tus fotografías,
le va a importar, ni va a poder distinguir, que cámara has utilizado. Por que
simplemente, no importa.

Saber como hacer algo es distinto a poder hacerlo y absolutamente distinto, a

poder hacerlo bien.

Todos sabemos como tocar un piano: sólo hay que apretar las teclas y pisar los
pedales de vez en cuando. La habilidad para tocarlo y además transmitir
alguna emoción a los que te escuchan, es un asunto completamente diferente.

No supongas que el equipo más caro es el mejor. Tener demasiado equipo

fotográfico es la mejor manera para obtener peores fotos.

Las cámaras y lentes más caros no brindan mejoras significativas, más allá del
enorme aumento en el precio.