reportaje
Festival
L ’ Boulevard
“El espíritu libre de Marruecos”
[Texto y fotos: Rubén Caravaca]
E
l pasado 11 de mayo la nube de cenizas del volcán islandés
Eyjafjalla, obligó a cerrar durante unas horas varios
aeropuertos del sur del país y algunos marroquíes. Un día
después hay cierta inquietud en la T4 madrileña llena de
colores rojiblancos, camino de Hamburgo a la final de la
Europa League. Por fortuna nuestro vuelo sólo sale con
cierto retraso, lo que nos permite seguir el debate parlamentario a través de
la red social Twitter, donde el Presidente del Gobierno anuncia su programa
de recortes para intentar menguar el déficit patrio. Era la primera vez que
seguía un debate político en La Red. Fue gratificante leer en el mismo saco
las opiniones de expertos, interesados, manipuladores y personas que sólo
pretendían expresar de la mejor manera su opinión.
La experiencia sirvió para percibir que los nuevos instrumentos de
comunicación que periodistas, analistas, comentaristas y dirigentes políticos
están utilizando con habilidad y destreza desde hace años, son práctica
[38] ritmos
habitual de muchos agentes culturales, especialmente los musicales. Muchos
artistas antes de acabar su obra la muestran a sus seguidores para contrastar
opiniones, recibir sugerencias y percibir sensaciones. En la gestión esta práctica
es innegable. La creación de redes en forma de tela de araña posiciona a un
buen número de animadores y dinamizadores en cada proyecto. Múltiples
agentes anónimos, de manera individual y colectiva, hacen suyo un propósito
con el objetivo de impulsarlo y permitir su desarrollo.
El trabajo en Red ha debido ser uno de los causantes de que L’Boulevard se
haya convertido en una referencia indudable no sólo en el continente, sino
también en toda Europa. Es el único certamen cultural de importancia en
Marruecos que no se presenta con el encabezamiento de “Bajo el patrocinio
de Su Majestad el Rey Mohamed VI”, aunque es evidente que sin la aquiescencia
de la Casa Real hubiera sucumbido hace tiempo. La profesionalidad demostrada
y una programación nada convencional han conseguido impulsarlo a la cumbre
de los eventos musicales y sobrevivir a todo de tipo de presiones, vaivenes

políticos y ataques permanentes desde las instituciones más retrógradas
de país. La presencia cada vez más importante de medios de comunicación,
responsables de festivales y promotores europeos, refleja su fortaleza.
Mohamed Merhari, conocido por Momo, e Hicham Bahou son los
impulsores de este evento que ha catapultado a muchos de los excelentes
artistas marroquíes del momento, algunos de los cuales ya han actuado
en nuestro país. Como cualquier evento de la trascendencia de éste, sus
responsables están sometidos a críticas en su mayor parte poco fundadas,
interesadas y manipuladas por discrepancias personales y profesionales,
además de los lógicos celos por haber sido capaces de desarrollar desde la
más absoluta independencia un proyecto musical pionero, emblemático y de
repercusión trasnacional.
Tomando un taxi desde el aeropuerto de Casablanca hacia el centro de la urbe,
encuentras a tu derecha un gran edificio de cemento cuya estructura llama
festival l’boulevard
poderosamente la atención al asemejarse a muchas de las construcciones
imperantes en los países del Este europeo en pleno desarrollismo soviético;
es el Technopark. Primer parque industrial de Marruecos, inaugurado en
2001, auspiciado por el Ministerio de Industria y Comercio y cuyo objetivo
principal es el desarrollo de las tecnologías de la información, estando
presentes en el mismo algunas de las empresas nacionales e internacionales
más conocidas del sector. En la planta baja, junto al parking, se ubican las
oficinas de L’Boulevard, denominadas Boultek, y centro asimismo de músicas
actuales desde donde se fragua el festival, fruto de un compromiso entre
sus responsables y los dirigentes empresariales. La realización de actividades
culturales con regularidad es la contrapartida acordada. Pequeños conciertos,
desfiles de moda, exposiciones, conferencias… son algunas de ellas. Llama la
atención una escalera interior convertida en un graffiti gigante de enorme
calidad, que se expande por varias plantas convirtiendo la sede empresarial
en algo único e impensable en otros lugares. Aquellos locales que hace apenas
un año estaban diáfanos, cubiertos de hueveras para su insonorización, poco
a poco se están transformando en unas oficinas prácticas con varias salas de
reuniones, estudio de grabación, emisora de radio, sala de exposiciones, de
ensayo y de conciertos. Desde allí editan también la revista anual L’Kounache
del Boulevard, donde repasan las actividades culturales más interesantes e
innovadoras con un diseño actual, atrevido… a veces gótico, que se puede
descargar gratuitamente en su página www.boulevard.ma.
Les Abattoirs es uno de los lugares emblemáticos de la ciudad. El antiguo
matadero se está transformando en una fábrica cultural donde pueden participar
los agentes culturales casablanquinos. Las viejas estructuras de hormigón
han podido salvarse hasta la fecha de la –cada vez más visible– especulación
urbanística, por la labor de multitud de colectivos que están trabajando en el
desarrollo en un proyecto innovador, complejo y plural. A la cabeza de estos
colectivos se encuentra Casamémoire, una asociación marroquí sin ánimo de
lucro que tiene como fin la conservación del patrimonio arquitectónico del
siglo XX en Marruecos. La labor de salvaguardar Les Abattoirs y reconvertirlo
en espacio dedicado exclusivamente a la cultura no es nada fácil tanto política
como económicamente. Pese a esto, el próximo mes de septiembre la ciudad
acogerá a un buen número de gestores culturales de diferentes países para
intentar poner las bases para un proyecto trasnacional de colaboración
colectiva. Fabricantes de Ideas es la asociación que está asistiendo en parte
de la intermediación española y de otros lugares.
En tan singular recinto se han celebrado las dos últimas ediciones de Le
Tremplin, base de L’Boulevard donde compiten jóvenes músicos de la escena
musical marroquí en las categorías de hip-hop, rock metal y fusión. Problemas
económicos trajeron consigo que el pasado año no pudiera realizarse
L’Boulevard, limitándose a la realización de este “trampolín” punto de partida
deseado por la mayoría las nuevas bandas. Durante meses se reciben las
maquetas y un jurado selecciona a los que consideran más interesantes, la
fase final desemboca en Le Tremplin. Los ganadores y segundos clasificados
de cada categoría son premiados con su participación en L’Boulevard, en el
mismo escenario que las grandes bandas nacionales e internacionales, y en
otros festivales con los que tienen acuerdos. El desarrollo posterior de cada
uno pasa a depender de su capacidad, pero el primer paso ya está dado. Esta
manera de entender la gestión está siendo un aliciente para el surgimiento de
pequeñas empresas y asociaciones culturales con la pretensión de desarrollar
proyectos autónomos e independientes. Sa3er Man y M-Boy en la
categoría hip-hop, Fuzz Anaruz y Salfa3ouss Band en la categoría
fusión, y Nightologia y Govils en la categoría rock-netal, fueron los
primeros y segundos clasificados de la última edición, participando por ello
en la edición de L’Boulevard celebrada entre el 13 y el 16 de mayo.
Las puertas del recinto del Stade du C.O.C se abren a las tres de la tarde
del jueves 13. En el impresionante escenario instalado en el campo de
rugby se dan los últimos detalles para el primer concierto que comenzará
a las cinco. Mientras profesionales de los medios, artistas, técnicos, etc. se
acreditan, en Le Souk, se van completando diferentes stands de contenidos
sociales y educativos como RPS (Relais Prison Societe), Initiative Urbaine,
Alcs (Association de Lutte contre Le Side) o CCDH (Conseil Consultatif
des Droits de L’Homme), además puestos de ropa que muestran la cultura
urbana con reivindicaciones propias y otras habituales en cualquier festival
europeo. En el stand de Youth Yell asesoran a jóvenes licenciados para realizar
un proyecto propio. Espacios para la venta de cds, discos antiguos, revistas
musicales internacionales, comida, bebida, un estudio de televisión y un
pequeño escenario animado permanente, completan la geografía del festival
al que asisten varios miles de jóvenes de las más variopintas tribus urbanas. El
fotógrafo gaditano Miguel Trillo, conocido por haber mostrado a través de
sus imágenes a muchos de los personajes anónimos de la movida madrileña
ritmos [39]
reportaje
Alejandro Montserrat & Al-Badia
y de otros encuentros similares en las últimas tres décadas, inmortaliza con
su cámara a los protagonistas de esta otra movida que está teniendo lugar
en Casablanca. Fermín Muguruza y su equipo graban cámara al hombro
los mejores momentos y entrevistas con algunos de los artistas participantes,
que mostrarán en la serie de documentales musicales Next Music Station para
la cadena qatarí de televisión Al Jazzeera dentro de su canal documental Al
Jazeera Documentary Channel. Cuenta para ello con la guía y asesoramiento
de la persona que más puede conocer en nuestro país de las músicas actuales
de Marruecos, Yolanda Agudo, y de la cantante Oum, considerada por
muchos como la voz marroquí actual de más proyección internacional.
La primera jornada está dedicada al hip-hop. Destaca de manera especial
el tangerino Muslim con letras que hacen referencia a las dificultades que
padecen los subsaharianos que campean desorientados por las calles de
su ciudad o a los narcotraficantes que operan desde los alrededores de la
misma. Su nombre significa “musulmán”, refleja sus profundas creencias que le
convierten en el representante más conocido del rap islámico. Sus creencias
le impidieron recoger hace cuatro años un premio como ganador del mejor
single como artista novel. Hace poco ha decidido volver a los escenarios. Tras
su actuación vuelve a la tarima acompañando a Chaht Man, integrante de
una de las bandas más carismáticas de la ciudad, Casa Crew.
El viernes, con conciertos dedicados a la música electro/rock, llama la atención
la actuación de Pro7. Bajo un sol que se agradece, el organizador de fiestas
como las Travesti Monsters, hace un repaso de sonoridades por el break beat,
el techno, el rock… fusionando ritmos y artistas árabes con Eminem o
Nirvana de manera excelente. Tras el artista galo suben al escenario los
integrantes de Hoba Hoba Spirit, una de las bandas más reputadas del
país que entusiasma a miles de jóvenes realizando un rock con identidad. Doce
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años de carrera y cinco discos editados –el último Nefs & Niya se puede
descargar gratuitamente en su página web– les han convertido posiblemente
en el grupo magrebí más popular y cosmopolita.
En la tarde del sábado tiene lugar la presentación de la producción Miradas
Cruzadas / Regards Croissés a cargo del grupo Alejandro Monserrat & Al-
Baïda en el marco de cooperación cultural desarrollado por el Pirineos Sur y
L’Boulevard. Miles de personas siguen el estreno que tiene al flamenco como
punto de arranque en armonía con la música andalusí, gnawa y bereber. Derba
guitar es la canción escogida para abrir un espectáculo que se prolongó durante
casi 90 minutos, manifestando desde ese primer tema la calidad artística de los
participantes en este proyecto innovador. La diferencia cultural y de idioma no
son obstáculo para conseguir la implicación del público que desde el primer
momento conecta con los artistas, valorando la calidad interpretativa de todos
los componentes, llegando al máximo apogeo en los temas interpretados por
Barry, uno los cantantes más populares y reconocidos del país en perfecta
conjunción con el cantaor Israel Dual, acompañados al baile flamenco, en
algunos de los temas, por Carlota Benedí. Partiendo de la raíz, Miradas
Cruzadas / Regards Croissés se concibe como un proyecto contemporáneo
donde tienen cabida los sonidos más actuales. Por ello no sólo hay influencias
de la herencia magrebí. Las nuevas propuestas de los músicos emergentes
marroquíes tienen especial relevancia en este trabajo, en el que hay pinceladas
de reggae y rap, que tienen cabida a través de las melodías de voz y una nueva
y moderna visión de sus ritmos. “El resultado”, en palabras de Alejandro
Monserrat, “no es un género musical, ni un estilo determinado,
sino una serie de canciones con regusto a mil sabores.”
La jornada electro/rock/fusión se cierra con el concierto de una de las
bandas con más futuro de Marruecos: Haoussa. La banda de Casablanca
protagoniza un rock teatrero muy potente que tiene sus raíces en la música

isawa, entonada con peculiaridad isawi, que confunden con el reggae o el ska
donde no faltan guiños a artistas como los Dead Kennedys. Magnífica
actuación reconocida por el numerosísimo público asistente. Su primer disco
verá la luz en el segundo semestre de este año, lo que no ha sido un hándicap
para sus presentaciones en varios países europeos.
festival l’boulevard
El colofón se produce en la jornada de despedida, el día dedicado al
rock metal. Desde las tres de la tarde del domingo hasta la medianoche,
seis bandas de rock metálico y DJ Anakk. Un público variopinto
y heterogéneo ataviado con todo tipo de vestimentas metal, punki,
siniestras y góticas casi llena en su totalidad el césped del estadio
de rugby. El momento estelar se produce con la salida a escena
de Sepultura. La banda de Belo Horizonte (Brasil), considerada
como una de las mejores bandas de heavy metal a nivel mundial,
con su estilo variado que trascurre por el death metal o la música
industrial, sin descuidar toques de sus raíces brasileiras, entusiasma
a un público enardecido que entona las canciones haciendo el mejor
coro musical.
Concluye una nueva edición del festival con más identidad de
Marruecos y quizás del continente. En el país se producen festivales
más mediáticos como el Mawazine en Rabat, que en la edición de
este año acoge artistas como Julio Iglesias o Elton John; Jazz
au Chellah, también en Rabat; Timitar en Agadir, Musiques Sacrées du
Monde en Fez; Gnaoua et Musiques du Monde en Esauira; o Casa Music
en Casablanca, todos ellos con una clara intencionalidad turístico-
político-comercial, auspiciados desde las más altas responsabilidades
del estado. L’Boulevard es otra cosa. Es un encuentro donde prima
la música porque sus responsables son unos auténticos entusiastas
y están convencidos de que a través de la cultura en general y de
la música en particular puede mejorar la calidad de las personas
y contribuir a cambiar el mundo, aunque a alguno de ellos este
trabajo ha estado a punto de costarle la vida. Combinan creadores
consagrados, nuevas promesas y noveles que acaban de comenzar
a dar sus primeros pasos. En sus espacios se pueden ver artistas
imposibles de visualizar en otros escenarios del país. Con defectos
y dificultades sigue siendo una corriente fresca que entusiasma y
anima a muchos jóvenes a plantearse retos y desafíos personales.
Una ilusión libertaria abierta en tiempos donde la libertad retrocede. Una
visión de la música que deja entrever que hay caminos diversos perfectamente
realizables ajenos a las leyes del mercado musical. El festival L’Boulevard y su
“trampolín” son el mejor ejemplo de que los sueños se pueden convertir en
realidad. Esperamos y deseamos que dure muchos años.
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