Teleco Music (Chico Santana, 2019)

Teleco Music é uma peça minimalista inspirada na composição “Clapping Music” (1972),
de Steve Reich (1980). Partindo do padrão rítmico conhecido como Teleco-teco, característico do
samba urbano carioca, a peça se constitui pela defasagem de uma semicolcheia deste padrão:
uma das vozes mantém a levada em ostinato, enquanto a outra executa as variações decorrentes
desta defasagem. Compus essa peça a partir da observação do padrão do teleco-teco (com 7
notas) escrito circularmente, adotando o recurso de rotação (TOUSSAINT, 2013). A lógica circular
é característica do pensamento e sistema musical africano e afro-brasileiro, que também traz
como marca a presença de padrões rítmicos estruturais que apoiam e conduzem o
desenvolvimento musical. Este conceito é chamado de time-line (NKETIA, 1974), linha-guia
(PINTO, 2001; GRAEFF, 2015), clave (LEÓN, 1974) ou base (SANTANA, 2018). Kubik (1979)
defende que as time-lines africanas cruzaram o Oceano Atlântico com os negros trazidos para o
Brasil na condição de escravos e , enquanto um “traço" cultural negro, fizeram parte do
desenvolvimento da música afro-brasileira. O teleco-teco pode ser visto como um padrão
estrutural do samba, uma base presente não apenas na levada de tamborim, mas, sim, um eixo
estrutural das levadas e variações musicais de diversos instrumentos (cavaco, violão e outras
percussões), com uma presença explícita ou implícita (tácita) no fazer musical.

A peça Teleco Music se estrutura pelas variadas combinações do padrão do teleco-teco

convencional (tamborim I) que se mantém em ostinato e o padrão iniciado em diferentes pontos
(voz II), constituindo frases que se relacionam de diversas maneiras, com pontos de
concomitância e alternância entre cada ataque das batidas das duas vozes. As frases
decorrentes das variações (tamborim II) constituem padrões idiomáticos do samba, isto é,
possíveis variações da batida elementar do teleco-teco. Estas frases podem ser compreendidas,
ainda, como opções para o uso do dedo na parte de baixo da pele, recurso característico da
execução do tamborim com baqueta de madeira (diferente do uso em baterias de escola de
samba, com baqueta múltipla flexível).

A composição ilustra o interessante e prolífico diálogo que a percussão popular pode

estabelecer com a música contemporânea, buscando uma equalização entre o chamado
“balanço” (suingue) do samba e um recurso pouco convencional no universo da percussão
popular, a estrutura minimalista e a defasagem. A peça dialoga, ainda, com conceitos utilizados
na etnomusicologia (time-line, escrita circular com notação musical alternativa - ponto e xis).

Aspectos para explorar didática e pedagogicamente:

• A base do teleco-teco: aspectos estruturais e expressivos do samba

• Conceito de time-line/clave/linha guia

• Análise musicológico da escrita circular

• Figuras rítmicas sincopadas

• Aspectos técnico-expressivos da execução do tamborim: regiões da pele, tipos de baqueta,

acentos, balanço/suingue

• Leitura musical

Possibilidades criativas a partir da peça:

• Composição de peça musical com mesma estrutura, utilizando outras variações convencionais
do teleco-teco

• Execução da peça com outros instrumentos

• Criação de acompanhamento com diversos instrumentos de samba (surdo, pandeiro, ganzá

etc.)

• Criação de articulações e expressividades variadas (dinâmicas, acentos, uso de outros tipos de

baqueta

• Criação de novas partes, como introdução, convenções, trecho para improviso etc.

• Possibilidades de combinação entre mais de um tamborim, como na peça "3 Bambas”,

composta em 2002 por Lucas da Rosa (BARROS, 2015, p.83), ou no consagrado trio de
tamborins de Luna, Eliseu e Marçal.

 Perspectiva circular da levada de Telecoteco

X = som
• = silêncio

Vídeo de Teleco Music:

https://www.youtube.com/watch?v=NpLlHRSuIS4

Vídeos Clap Music

https://www.youtube.com/watch?v=QNZQzpWCTlA
https://www.youtube.com/watch?v=lzkOFJMI5i8

Referências:

BARROS, Vinicius de Camargo. O uso do tamborim por mestre Maçal: legado e estudo
interpretativo. Dissertação (mestrado em música), Instituto de Artes, Universidade Estadual de
Campinas, 2015.

GRAEFF, Nina. Os ritmos da roda: tradição e transformação no samba de roda. Salvador:

EDUFBA, 2015.

KUBIK, Gerhard. Angolan traits in black music, games and dances of Brazil - A study
of African cultural extensions overseas. Lisboa: J.I.U, 1979.

LEÓN, Argeliers. Del canto y el tiempo. La Havana: Editorial Pueble y Educación, 1974.

NKETIA, J. H. K. The music of Africa. London: Victor Gollanz, 1974.

PINTO, Tiago de Oliveira. As cores do som: estruturas sonoras e concepções estéticas na na

música afro-brasileira. In: Revista África, USP, São Paulo, vol. 22-23, p. 87-109, 2000.

REICH, Steve (1972). Clapping Music. Ed. by Universal Edition (London) Ltd., 1980.

SANTANA, Chico. Batucada: experiência em movimento. Tese (doutorado em música), Instituto de

Artes, Unicamp, Campinas, 2018.

TOUSSAINT, Godfried T. The geometry of musical rhythm: what makes a “good" rhythm good?
Boca Raton: CRC Press, 2013.

Atividades:

1. Estudar a levada do telecoteco

2. Estudar as 15 variações da levada, seguindo a peça Teleco Music
3. Tocar a peça junto com o vídeo do Youtube
4. Identificar a rítmica do telecoteco em gravações de samba