NUEVO GÉNEROS TRAS LOS LUMIÉRE

LECTURA 3 PARTE 1.
APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA.

Tras el éxito de los hermanos Lumière, el cine adoptó nuevas

formas, también en Francia se comenzó a desarrollar un cine de
efectos ópticos y trucos casi mágicos. Es lo que se denominó el
“Cine Fantástico”. En este caso, ya no veremos documentales
sino cine de ficción. El máximo representante de este nuevo género
cinematográfico fue Georges Mèliès, al que se denominó “el mago
del trucaje”.

En el año 1895, Mèliès trabajaba como director de teatro y fue una

de las personas invitadas por los hermanos Lumière a acudir al
estreno de sus películas. Cuando Mèliès vio, por primera vez, lo que
el “toma vistas” era capaz de hacer, quedó totalmente
conmocionado y se puso a trabajar en ello, es decir, decidió
agenciarse uno de los “toma vistas” de los Lumière y comenzó a
rodar sus propias películas.
Los Films de Mèliès tienen una duración más larga que las
películas de los hermanos Lumière, duraban entre 10 y 20 minutos.
En éstos las figuras aparecen y desaparecen, como por arte de
magia, con dibujos animados. Este truco era muy sencillo y
llamaba mucho la atención. Lo que hacía Mèliès era rodar una
escena repleta de gente y después filmaba la misma escena sin esa
gente. Después, alternaba las imágenes reales y los dibujos
animados. Mèliès es, por tanto, el creador del Cine Fantástico y,
también, uno de los pioneros de la técnica del dibujo animado.
Así, el cine desarrollado por Mèliès ya tenía unas características
bastante diferentes a las que poseían las películas rodadas por los
hermanos Lumière. Por ejemplo, el cine de Mèliès era ya bastante
más elaborado, el tiempo fílmico ya no coincidía con el tiempo real
(existe ya el montaje propiamente dicho), utilizó decorados (telones
y maquetas) por lo que sus películas ya estaban grabadas en un
estudio cinematográfico, además, ya aparecen en sus Films actores
profesionales. Recordad que en las películas de los hermanos
Lumière, los actores eran familiares, trabajadores de la fábrica…
Mèliès fue un director que dio mucha importancia a los vestuarios
de sus personajes, al maquillaje y a la puesta en escena e
interpretó la mayoría de sus películas. Lo que permanece sin
cambios, todavía, es que la cámara permanece fija y siguen
siendo los personajes del film los que se mueven.
Pasemos ahora a sus películas. Sus Films solían estar basados en
las novelas de Julio Verne y, con el paso del tiempo, se convirtió
en el creador del “Cine de Ciencia Ficción”. Él mismo denominó a
sus películas como “fantasías futuristas”. Algunas de las más
importantes fueron: “Viaje a la Luna”, rodada en 1902 (VÍDEO),
“20.000 Leguas bajo el Mar”, rodada en 1907, y “La Conquista del
Polo”, llevada a cabo en el año 1912.

“La Conjura” de Mèliès, rodada en 1899

El cine de Mèliès se convirtió en algo mucho más artesanal, mucho
más costoso y bastante más elaborado. Como reacción al cine
elaborado por los hermanos Lumière y Mèliès, surge el “Film
D’Art”, que pretendía ser un tipo de cine dirigido a las clases
cultas. Por esa época, se pensaba que el cine era una afición
plebeya y, en 1908, también en París surge una sociedad que
desea producir un tipo de películas diferente, esta sociedad se
denominó “Sociedad Productora de Film D’Art” y la formaron un
grupo de banqueros y los hermanos Laffité.
Este nuevo género cinematográfico poseían unas características
muy definidas:
- Las películas tenían una duración parecida a la actual, entre una
hora y media y dos horas.
- Eran filmaciones de teatro clásico.
- Al mismo tiempo que rodaron estas películas, también empezaron
a hacer sus propias producciones y contaron con los novelistas más
importantes de la época para escribir sus guiones.
- Contaron con los actores más célebres del momento, por ejemplo
con Sara Bernarth.
La primera exhibición de estas películas tuvo lugar en 1908, en la
sala más elegante de París (Charras). En ella se pudo disfrutar del
film “Asesinato del Buque de Guisa”, que narraba una historia de
amores y desamores, traiciones, conspiraciones, asesinatos… entre
la nobleza del siglo XVI. La Sociedad Productora de Film D’Art no
tuvo tanto éxito como sus predecesores, lo cierto es que
fracasaron en sus intentos porque hicieron un cine dirigido a una
clase social específica, es decir, no tuvieron en cuenta que quien
selecciona es el espectador y no los directores. Este fracaso hay
que unirlo al hecho de que, en 1910, aparecen ya las primeras
salas fijas de cine en el continente europeo, las llamadas Salas
Nikel Odeon.
A comienzos del siglo XX, en Europa comienzan a desarrollarse las
Superproducciones, o sea, Films montados como en la
actualidad y de temas muy llamativos. Se trata ya de un cine más
comercial y más de productor que de director. Esta nueva aventura
cinematográfica comenzó en Italia, en el año 1896, con la película
“La llegada del tren a la Estación de Milán” y, poco a poco,
comenzaron a hacerse superproducciones, la mayoría de ellas de
temática histórica que se remontaban a la época del Imperio
Romano.
Por ejemplo, en 1906 aparece la primera superproducción, “Los
últimos días de Pompeya” y en 1912 “El gladiador de la Traccia”.
Estas superproducciones se llevaron a cabo desde el año 1906
hasta 1915. Estas películas llegaron también a España, aunque en
menor medida, en temas religiosos y no tanto históricos como “Las
Pasiones de Cristo”. También se hicieron películas de corte
histórico sobre los Reyes Católicos y Juana de Castilla hasta el
año 1910. A partir de entonces, el tema principal de las películas
españolas fueron las pasiones de Cristo.
Todo este cine europeo se caracterizó por ser anquilosado y
carente de recursos cinematográficos. El cine, tal y como lo
conocemos hoy, surge en Estados Unidos y, sus orígenes, vienen
de la mano de directores como Porter, Griffith y otros realizadores.
Es aquí donde lo dejaremos por hoy, la próxima semana trataremos
cómo era el cine estadounidense a comienzos del siglo XX y
hablaremos más concretamente de Porter, Griffith y sus creaciones
cinematográficas.
Georges Méliès
Georges Méliès (París, 8 de diciembre de 1861 - ibídem, 21 de enero de
1938) fue uno de los pioneros de la cinematografía y uno de los máximos
cineastas de todos los tiempos, tras sus propios creadores, los hermanos
Lumière.
Nació el 8 de diciembre de 1861 en el boulevard Saint-Martin de París.
Director de teatro y actor, su padre era un conocido empresario del
calzado parisino. Desde pequeño mostró interés y habilidad en el dibujo.
Durante su estancia en Inglaterra, y debido a que su falta de soltura con
el lenguaje, que le impedía comprender las obras de teatro, entró en
contacto con el mundo del ilusionismo al frecuentar la "Egiptian Hall",
sala de variedades dirigida por el célebre mago Maskelyne.
Más tarde regresa a París, y a pesar de sus intenciones de ingresar en la
Escuela de Bellas Artes, es obligado por su familia a participar en el
negocio del calzado. Se encargó de la reparación y el perfeccionamiento
tecnológico de esta industria, mostrando las habilidades mecánicas que
posteriormente le resultarían tan útiles.
Cuando su padre se retiró del negocio, Méliès se negó a continuar con el
mismo, utilizando su parte del reparto para comprar en 1888 el teatro
"Robert Houdin", del que era asiduo visitante.
Con la incesante capacidad para el trabajo que caracterizó su vida, entre
los años 1889 y 1890 simultaneó sus labores de director del teatro con
las de reportero y dibujante en el periódico satírico La Griffe, donde su
primo Adolphe ejercía como redactor jefe.
Durante los años siguientes se escenifican en los teatros espectáculos
de ilusionismo, cuyos decorados, trucos y maquinaria fueron en su
mayoría creados por el propio Méliès.
Cuando el 28 de diciembre de 1895 Méliès asistió invitado por los
Lumière a la primera representación del Cinematógrafo, decidió comprar
una máquina inmediatamente a los Lumière, que se negaron a
vendérsela. Empeñado en hacerse con el invento, optó por construir su
propia máquina cinematográfica. El 5 de abril de 1896 proyectó las
primeras películas en su teatro Robert Houdin. Eran pequeñas escenas
al aire libre, documentales similares a las de los hermanos Lumière. Su
estilo evolucionó rápidamente buscando crear películas parecidas a sus
espectáculos de ilusionismo.
Fue pionero en la utilización del truco de sustitución de elementos
mediante el parado de la cámara, y también lo fue en la exposición
múltiple del negativo (doble sobreimpresión) y los fundidos a negro y
desde negro.
Invirtió una gran cantidad de dinero para la creación del que se consideró
el primer estudio de cine, en el que se utilizaron sistemas mecánicos
para ocultar zonas al sol, trampillas y otros mecanismos de puesta en
escena.

Viaje a la luna, 1902.

En 1902 creó la que está considerada su obra capital, Viaje a la luna. En

ella la evolución de la continuidad narrativa cinematográfica da un paso
de gigante, al montar la secuencia del disparo del cañón que lleva a los
astrónomos a la luna y, a continuación poner en escena un decorado con
la cara animada de esta, que va creciendo en travelling inverso y sobre la
que acaba aterrizando la nave/bala de cañón clavándose en ella.
Méliès intentó distribuir comercialmente "Viaje a la Luna" en Estados
Unidos, pero técnicos que trabajaban para Thomas Edison lograron
hacer copias del film y las distribuyeron por toda Norteamérica, y a pesar
de que fue un éxito, Méliès nunca recibió dinero por su explotación.
Creador de alrededor de quinientas películas, la paulatina transformación
de la industria (monopolizada por Edison en Estados Unidos y Pathé en
Francia), junto con la llegada de la Primera Guerra Mundial, afectaron a
su negocio, que fue declinando sin remedio. En 1913 se retiró de todo
contacto con el cine.
De 1915 a 1923, Méliès montará, con la ayuda de su familia, numerosos
espectáculos en uno de sus dos estudios cinematográficos transformado
en teatro. En 1923, acosado por las deudas, tuvo que vender
propiedades y abandonar Montreuil.
En 1925 se reencuentra con una de sus principales actrices, Jeanne
d'Alcy. Ella regenta un quiosco de juguetes y golosinas en la estación de
Montparnasse. Méliès se casó con ella ocupándose juntos de la tienda.
Allí será reconocido más tarde por Léon Druhot, director de Ciné-Journal,
que lo rescatará del olvido.
Desde 1925 su obra será redescubierta por la vanguardia
cinematográfica francesa, especialmente por los surrealistas, que
reivindicaron su figura hasta el punto de que Méliès fue reconocido con la
Legión de Honor en 1931 por toda su trayectoria.
En 1932 se encuentra en el Castillo de Orly casa de jubilación de la
«Mutua del cine» (institución fundada en 1921 por Léon Brézillon,
presidente del sindicato francés de productores cinematográficos) y allí
vivirá el resto de sus días con su esposa Jeanne d'Alcy. Falleció en el
hospital Léopold Bellan de París y sus restos descansan en el
cementerio de Père-Lachaise.
Poco antes de la muerte de Méliès, en 1938, Henri Langlois, creador de
la Cinemateca francesa recuperó y restauró parte de sus películas.
Georges Méliès fue el gran creador del cine de espectáculo y fantasía,
dando el paso hacia la creación de un lenguaje de ficción para el cine del
que carecía el cinematógrafo tomavistas de los Lumière. Desde 1946 el
premio Méliès otorga anualmente el reconocimiento a la mejor película
francesa.

Filmografía
Durante su carrera como director; Georges Méliès edito variados filmes,
entre ellos el más famoso: Le Voyage dans la Lune. Algunas de sus
películas son:
Une partie de cartes (1896)
L'Escamotage d'une dame (1896)
La Cuirassé Maine (1898)
La caverne maudite (1898)
Cléopâtre (1899) (Cleópatra)
Le Christ marchant sur les eaux (1899)
Argentine (1899)
The golden King (1899)
Escamotage d'une dame chez Robert-Houdin (1899)
Illusioniste fin de siècle (1899)
Cinderella (1899)
L'Affaire Dreyfus (1899/1900)
Voyage a Italy (1901)
Le Voyage dans la Lune (1902)
Le Cake-walk infernal (1903)
Le Dilophosaurus attack! (1903)
La Flamme merveilleuse (1903)
O Reino das Fadas / Le Royaume des Fées (1903)
Le Monstre (1903)
Le Mélomane (1903)
L'Auberge du Bon Repos (1903)
La Lanterne magicue (1903)
La Rêve du Maître de Ballet (1903)
A Maldição de Fausto / La Damnation de Faust (1903)
Le Bourreau turc (1904)
Le Roi du Maquillage (1904)
Le Voyage a Chine (1904)
Le Voyage à travers l'Impossible (1904)
Le Palais des Mille et Une Nuits (1905)
Le Raid Paris-Monte Carlo en 2 heures (1905)
Les 400 Farces du Diable (1906)
L'Alchimste Parafaragamus ou la Cornue infernale (1906)
L'Éclipse du soleil en pleine lune (1907)
20.000 Léguas Submarinas (1907)
Diable, diable (1907)
Le Rêve d'un fumeur d'opium (1907)
Wasner ne le Lune (1909)
Le secret du Médécin (1910)
Les Hallucinations du Baron de Münchausen (1910)
Á la Conquète du Pole (1910)
MonteCristo (1911)
Le Chevalier des neiges (1912)
Cendrillon ou La pantoufle mystérieuse (1912)
Le Voyage de la famille Bourrichon (1913)
 Mondo perdio (1912)
Le secret du Médécin 2 (1912/1913)
England (1913)
Le grand voyage (1913)
Imperhìo da Roman (1913/1914)
Voyage da español (1931).

VER EL SIGUIENTE LINK:

http://www.youtube.com/watch?v=W8oy9CL0SPw