CUBISMO O CUBISMO surgiu no século XX, como um movimento das artes plásticas, tendo como fundadores os artistas PABLO PICASSO e GEORGES BRAQUE. Surgiu entre 1907 e 1914 em Paris. Influências de peças de arte africana como os rostos-máscaras dos rituais e tribos africanos. O marco inicial do Cubismo é a obra “Les demoiselles d’Avignon, pintada por Picasso em 1907.
Pablo Picasso / Les demoiselles d'Avignon
/ Museu de Arte Moderna de Nova Iorque CARACTERÍSTICAS Geometrização das formas e volumes Renúncia à perspectiva Cores mais austeras como branco, negro, cinza, ocre ou castanho. A ideia deste novo estilo, o cubismo, era pintar as coisas como se fossem vistas de diversos ângulos, o que muitas das vezes implica dificuldade em reconhecer os objetos pintados. Picasso fez as pessoas e os objetos destes quadros parecerem planos. Os objetos são fragmentados em cubos e formas estranhas e também são utilizadas poucas cores. Picasso e Georges Braque inscreveram ainda palavras e letras nos seus quadros e começaram também a inserir cada vez mais coisas nas suas telas. • Guernica, Pablo Picasso (1937) Óleo sobre tela 350x782 cm Centro Nacional de Arte Rainha Sofia, Madrid Acontecimento de Guernica Guernica é um pequeno país situado a norte de Espanha. Foi bombardeada pelos nazistas , por ordem do General Franco, a 26 de Abril de 1937, durante a Guerra Civil Espanhola. A destruição de Guernica foi a primeira demonstração da técnica de bombardeamento de saturação, mais tarde usado na 2ª Guerra Mundial. Esta guerra inspirou Pablo Picasso a fazer a sua famosa obra Guernica. Com esta obra, ele quis retratar o estado de Guernica após o bombardeamento, e todo o sofrimento que ali se vivia. Dos 7000 habitantes que continha, 1654 foram mortos e 889 ficaram feridos. Análise do quadro de Guernica • Em primeiro plano no quadro, temos esta figura fragmentada, com a cabeça e braço cortados, agarrando uma espada partida, que representa a resistência heroica. Junto à espada encontra-se uma flor, que tem uma mensagem de esperança numa vida nova, apesar das tentativas do Homem para a destruir constantemente. A comovente delicadeza da flor parece aumentar o horror geral da cena caótica. O Touro representa fortaleza, verticalidade, orgulho, energia e é um símbolo mítico do homem touro (Minotauro). Diversos autores vêm neste touro uma imagem simbólica do povo espanhol. Entre as complexas imagens cubistas presentes nesta obra Guernica, conseguimos interpretar a mãe e o filho imediatamente: Uma criança morta aos braços da mãe, que se encontra com um rosto angustiado. Esta figura é especialmente penetrante devido aos contrastes entre o estilo do rosto e a representação mais convencional da criança. O grito da mãe é representado pela língua de fora que se apresenta como um punhal ou um estilhaço de vidro. O cavalo representa a angústia e lamentação, simbolizando assim o Povo. Por cima da cabeça do cavalo está um candeeiro eléctrico aceso, em forma de sol, que sugere o “olho de Deus” assistindo a tudo. No lado direito do quadro, duas mulheres olham horrorizadas para o cavalo ferido, com medo e pena. Esta figura sugere semelhança com a imagem de Cristo na cruz e a presença das três Marias em cena. Assim, Picasso procurava uma imagem moderna e secular para exprimir o sofrimento humano, mas que não tivesse qualquer simbolismo cristão explícito. Esta figura dá a ideia de uma pessoa estar a ser consumida pelas chamas de um edifício a arder. Esta figura é frequentemente comparada à figura central de Os fuzilamentos, a 3 de Maio de 1808 em Goya. Existe ainda uma semelhança entre os elementos que levaram a ambos os quadros: os dois representam atos selvagens de brutalidade contra pessoas inocentes. O Triângulo serve de base para a composição. Pode ser identificado como símbolo de morte, pelo seu carácter estático. A Pomba simboliza uma metáfora da Paz, ou seja, pretende demonstrar a destruição. A mulher a cair representa ansiedade, busca, pânico, súplica. Esta luz simboliza a iluminação enquanto inteligência, vida, liberdade, procura de instauração da ordem no caos. É uma metáfora da energia física e espiritual. FUTURISMO Movimento artístico e literário de vanguarda, anterior à 1ª Guerra Mundial. Iniciado em 1909 com a publicação do Manifesto Futurista, do poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. A obra rejeitava o moralismo e o passado. O slogan do primeiro manifesto futurista de 1909 era “Liberdade para as palavras”.
Carrà, Russolo, Marinetti, Boccioni e Severini
Contexto histórico Apogeu da ciência - novas descobertas causam fascínio (radar - 1904 / avião – 1906 / motor a jato – 1910 / linha de produção – 1913) Paris - centro cultural do mundo Popularização do automóvel 2ª Revolução Industrial (1860 até 1ª GM) “Os anos loucos” – pré-Guerra: rebeldia Movimento trazia implicações políticas e ideológicas O Início O nome foi escolhido propositadamente Fundado por um manifesto escrito – a intenção apareceu antes das obras Fundamento teórico a priori Partiu de uma ideia geral, rejeitou valores, tradições e instituições consagradas Propunha mostrar nas artes as novidades da vida moderna, subverter o academicismo e exaltar o futuro, exigia uma postura politizada. Manifesto literário-1909 / Manifesto da pintura-1910 / Manifesto da Arquitetura Futurista-1914 Características Dinamicidade Aspectos mecânicos Velocidade abstrata Uso de elementos geométricos Esquemas sucessivos de representação do objeto pictórico, como exposição fotográfica múltipla. Movimentos animados pela fragmentação das figuras representadas, conforme o modernismo. Repetição de elementos Manifesto literário (trechos) 1.Pretendemos cantar o amor ao perigo, o hábito da energia e a intrepidez. 2.Coragem, audácia, e revolta serão elementos essenciais da nossa poesia. 3. (...) Nós pretendemos exaltar a ação agressiva, uma insônia febril, o salto mortal, o soco e tapa. 4. Afirmamos que a magnificência do mundo foi enriquecida por uma nova beleza: a beleza da velocidade. 7. Exceto na luta, não há beleza. Nenhum trabalho sem um caráter agressivo pode ser uma obra de arte. (...). 9. Glorificaremos a guerra – a única higiene militar, patriotismo, o gesto destrutivo daqueles que trazem a liberdade, ideias pelas quais vale a pena morrer, e o escarnecer da mulher. 10. Destruiremos os museus, bibliotecas, academias de todo tipo, lutaremos contra o moralismo, feminismo, toda covardice oportunista ou utilitária. 11. Cantaremos as grandes multidões excitadas pelo trabalho, pelo prazer, e pelo tumulto; (...) cantaremos o vibrante fervor noturno de arsenais e estaleiros em chamas com violentas luas elétricas; estações de trem cobiçosas que devoram serpentes emplumadas de fumaça; fábricas pendem em nuvens por linhas tortas de suas fumaças; pontes que transpõem rios, como ginastas gigantes, lampejando no sol com um brilho de facas; (...) locomotivas de peito largo cujas rodas atravessam os trilhos como o casco de enormes cavalos de aço freados por tubulações; ... Giacomo Balla - Dinamismo de um Cão pela coleira Vamos para as questões? Inovando os padrões estéticos de sua época, a obra de Pablo Picasso foi produzida utilizando características de um movimento artístico que:
A- dispensa a representação da realidade.
B- agrega elementos da publicidade em suas composições. C- valoriza a composição dinâmica para representar movimento. D- busca uma composição reduzida e seus elementos primários de forma. E- explora a sobreposição de planos geométricos e fragmentos de objetos. Vicente do Rego Monteiro foi um dos pintores, cujas telas foram expostas durante a Semana de Arte Moderna. Tal como Michelangelo, ele se inspirou em temas bíblicos, porém com um estilo peculiar.
Pietá, Sec. XV- Michelangelo Pietá, 1924- Vicente do Rego Monteiro
Considerando-se as obras apresentadas, o artista brasileiro: A- demonstrou irreverência ao retratar a cena bíblica. B- optou por fazer uma escultura minimalista, diferentemente de Michelangelo. C- estava preocupado em retratar detalhes da cena. D- deu aos personagens traços cubistas, em vez dos traços europeus, típicos de Michelangelo. E- reproduziu o estilo da famosa obra de Michelangelo, uma vez que retratou a mesma cena bíblica. 1. Nós queremos cantar o amor ao perigo, o hábito da energia e da temeridade. 2. A coragem, a audácia, a rebelião serão elementos essenciais de nossa poesia. 3. A literatura exaltou até hoje a imobilidade pensativa, o êxtase, o sono. Nós queremos exaltar o movimento agressivo, a insônia febril, o passo de corrida, o salto mortal, o bofetão e o soco. 4. Nós afirmamos que a magnificência do mundo enriqueceu-se de uma beleza nova: a beleza da velocidade. Um automóvel de corrida com seu cofre enfeitado com tubos grossos, semelhantes a serpentes de hálito explosivo... um automóvel rugidor, que parece correr sobre a metralha, é mais bonito que a Vitória de Samotrácia. 5. Nós queremos entoar hinos ao homem que segura o volante, cuja haste ideal atravessa a Terra, lançada também numa corrida sobre o circuito da sua órbita. 6. É preciso que o poeta prodigalize com ardor, fausto e munificência, para aumentar o entusiástico fervor dos elementos primordiais.
MARINETTI, F. T. Manifesto futurista. In: TELES, G. M. Vanguardas europeias e Modernismo brasileiro.
Petrópolis: Vozes, 1985. O documento de Marinetti, de 1909, propõe os referenciais estéticos do Futurismo, que valorizam a
A- composição estática. B- inovação tecnológica. C- suspensão do tempo. D- retomada do helenismo. E- manutenção das tradições. TEXTO I
TEXTO II A existência dos homens criadores modernos é muito mais condensada e mais complicada do que a das pessoas dos séculos precedentes. A coisa representada, por imagem, fica menos fixa, o objeto em si mesmo se expõe menos do que antes. Uma paisagem rasgada por um automóvel, ou por um trem, perde em valor descritivo, mas ganha em valor sintético. O homem moderno registra cem vezes mais impressões do que o artista do século XVIII. LEGÉR, F. Funções da pintura. São Paulo: Nobel, 1989. A vanguarda europeia, evidenciada pela obra e pelo texto, expressa os ideais e a estética do A) Cubismo, que questionava o uso da perspectiva por meio da fragmentação geométrica. B) Expressionismo alemão, que criticava a arte acadêmica, usando a deformação das figuras. C) Dadaísmo, que rejeitava a instituição artística, propondo a antiarte. D) Futurismo, que propunha uma nova estética, baseada nos valores da vida moderna. E) Neoplasticismo, que buscava o equilíbrio plástico, com utilização da direção horizontal e vertical. Observe as imagens a seguir:
Imagem 3: “Green field”,
de Vincent van Gogh Imagem 5: Imagem 1: “Andrógino”, Composição de de Ismael Nery Ismael Nery
Imagem 2: “Sintesi plastica dei movimenti di una donna”, de Luigi Imagem 4: Russolo “Madonna”, de Edvard Munch Após analisar as imagens, é possível afirmar que a única obra futurista é a: A) Imagem 1
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