ESCOLA PODIUM – EDUCAÇÃO INFANTIL E ENSINO FUNDAMENTAL

Nome: Gustavo Ferreira Vilela da Veiga Lopes №:

Ano: Data: Professora:

TRABALHO DE RECUPERAÇÃO TRIMESTRAL – 1.º TRIMESTRE

ARTE
Olá, pessoal!

Como muitas atividades não foram entregues e algumas notas ficaram abaixo da média, será
necessária a realização do trabalho de recuperação.

Valor: 10,0
Data de entrega: até o dia 29 de julho.

 Peço que, por favor, fiquem atentos ao prazo de entrega, pois necessitamos fazer o
fechamento da nota do trimestre.

As atividades deverão ser enviadas por meio de fotos para o e-mail da disciplina:
arte1.podium@gmail.com

Durante algumas aulas de arte do 1.º trimestre conversamos sobre Arte Figurativa e Arte
abstrata. Faça uma pesquisa sobre cada conceito e em seguida, crie uma composição artística
para ilustrar cada um deles.
Mande para o e-mail de arte a pesquisa escrita e a foto das composições. (Não se esqueça de
colocar o nome completo)

Bom trabalho!

ARTE FIGURATIVA E ARTE ABSTRATA

ARTE FIGURATIVA

A arte figurativa, que também é conhecida como figurativismo, é a

representação artística da forma humana, de elementos da natureza e de objetos que
foram criados pelos homens. A sua origem se deu há muitos séculos, desde o início
da humanidade. Na pré-história, por exemplo, a arte rupestre já mostrava a
necessidade do homem de expressar emoções, sentimentos e também reproduzir
figuras ligadas à natureza.
Essa arte é feita através de pinturas, esculturas, gravuras e outros, que
possuem o objetivo de retratar a forma de seres humanos, objetos, animais,
paisagens, etc. As obras produzidas com esse estilo artístico são de cunho visual e
visam fazer a representação do mundo da forma mais fiel possível, ajudando o
observador a captar a mensagem do cotidiano que quer ser passada naquela obra.
A arte figurativa era bastante utilizada antes do surgimento da fotografia e a
sua principal finalidade era representar as pessoas, enaltecer e mostrar a
individualidade de cada personagem que era ilustrado.
Durante épocas diferentes, alguns artistas encheram de estilo e identidade
suas obras de arte, mas elas foram consideradas realidades distorcidas quando
comparadas às imagens do dia a dia. Ainda que algumas obras tivessem sido taxadas
como adulteradas ou como fora do contexto, foram também enquadradas na arte
figurativa pelo fato de não deixarem de fazer a representação da realidade em que
viviam e que demonstrava a sociedade. Movimentos como
o expressionismo e impressionismo estão dentro do figurativismo, mas não possuíam
uma grande preocupação com a realidade tal qual ela era. Os artistas ficavam mais
livres para se expressar e colocar na arte o modo como estavam enxergando a
realidade.

ARTE FIGURATIVA REALISTA E ESTILIZADA

A arte figurativa se divide em duas formas: realista e estilizada. São

consideradas realistas as expressões artísticas que possuem verossimilhança, que
tenham uma percepção real do que foi retratado na obra de arte.
Já as estilizadas estão ligadas as artes que são produzidas com mais
autonomia pelo artista, o trabalho que possui o ponto de vista daquele que criou e que
não se prendeu a todos os mínimos detalhes que estavam expressos no objeto real.
É importante ressaltar que todas as expressões artísticas podem ser
consideradas como arte figurativa de alguma maneira, pelo fato de se basearem
naturalmente em obras que contenham o figurativo, além de conteúdos filosóficos e
artísticos.

ARTE ABSTRATA

A arte abstrata é aquela na qual não há preocupação em se representar

qualquer coisa existente no mundo. O termo “abstração” refere-se ao processo de
fazer imagens que podem, em parte, derivar do mundo visível, mas que são reduzidas
aos seus elementos básicos, colocando ênfase em padrões, formas, linhas e marcas
gestuais. Desse modo, a arte abstrata é também conhecida como “não-
representacional”, em oposição à arte figurativa que se ocupava em retratar fielmente
a realidade.
HISTÓRICO E TIPOS DE ARTE ABSTRATA

As primeiras mostras de abstração ocorrem ainda no Impressionismo, Pós-

Impressionismo e Cubismo. De fato, esses três movimentos artísticos contribuíram
para a concepção fundamental da Arte Abstrata de que a arte também poderia ser
não-representativa.Outro momento importante para o movimento foi o surgimento da
escola americana de pintura abstrata, chamada de Expressionismo Abstrato, que teve
ampla influência na arte produzida a partir da década de 1950, tanto na América
quanto na Europa.

Porém, se há um pai desse movimento artístico, seu nome é Wassily

Kandinsky. O artista russo é frequentemente lembrado por historiadores da arte por ter
criado pinturas de formas flutuantes e não-representacionais já em 1912. E, apesar de
parecer uma grande confusão sem sentido, a arte abstrata é repleta de significados.
No entanto, por não sugerir significado imediatos, as críticas a esse movimento
sempre foram bastante contundentes.De qualquer maneira, a arte abstrata ainda se
divide em duas vertentes: a arte abstrata informal e a arte abstrata geométrica.

Arte abstrata informal

Também conhecido como “abstracionismo lírico”, o abstracionismo informal

tem como principal característica expressar os sentimentos e ideias do artista de modo
natural, isto é, com inteira liberdade para se manifestar, utilizando-se de formas, linhas
e cores variadas.

Arte abstrata geométrica

Já a arte abstrata geométrica, assim como o próprio nome sugere, tem como
base para a sua composição linhas e formas geométricas.

Há também no abstracionismo geométrico: o cuidado em se utilizar tanto de cores e

formas geométricas que sejam “puras” (ou primárias).

Características da arte abstrata

 Arte motivada por emoções profundas e intensas;

 Dinâmica artística repleta de autenticidade, automatismo psíquico e
agressividade;
 Oposição aos meio tradicionais de execução da arte;
  Técnicas alternativas incorporadas, como a pintura por gotejamento (dripp
painting), uso de materiais como areia, vidro moído e até mesmo cinzas.

Arte abstrata feita por mim.

Arte figurativa, imagem do Titi Junior.