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Fotografía de la obra de Fernando García Correa expuesta en el Museo de la Ciudad
 Arturo Asrael Vite Jiménez
Director General
Hilda Patricia Navarro Galván
Jefe de información
Joel Alberto Juárez Orozco
Jefe de redacción
Jesús Abraham Arreola Hernández
Jefe de producción
Fabiola Mendoza Servín
Jefe de fotografía
Alejandro Vera Arzate
Diseño
COLABORADORES
Karla Paola Uribe López
Daniela Guadalupe García Malagón
Bárbara Ortíz Mira
Alejandra Alcántar Zepeda
Shantal Yépez Aldana
Isaac Mastache Villalón
Ilse Vianney Hernández Pacheco
Susana Escorcia González
Alicia Emilia Aguilar Gómez
Mónica Pantoja Vázquez
Selene Cervantes Curiel
Manuel Isaias Rosado Vargas
Valeria Viridiana Rodríguez Macias
Angélica Arellano Quintana
Sergio Iván Treviño Cervantes
Rocío Guadalupe Mora Loyola
Gloria Larios Lara
Denisse Itzel Trejo Espino
Alfredo Rivera Chávez
Daniela Cedillo Acosta
Laura Juliana Ramírez Ruíz
Liliana Téllez Pacheco
Mariana Córdova Becerra
Mariana Serna García
Patricia Sarahí Martínez Ledesma
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EDITORIAL
El equipo de R-evolución desea com-
partir con ustedes el XIV aniversario del
Museo de la Ciudad, sede de las tan-
tas obras contemporáneas que hemos
deleitado con todos los sentidos en la
ciudad de Querétaro.
Esta vez incluimos una sección de
Ciencia e Historia en la cual vamos a
hablar sobre el clima, el calor, los vol-
canes y todos los factores que lo in-
cluyen, no olvidando al último príncipe
del imperio. También traemos crónicas
placenteras de cómo suceden los con-
ciertos. Y, por el día internacional de la
mujer, incluimos un texto de reflexión
para todas las mujeres Queretanas.
En Cine, un personaje precursor de
la ciencia ficción que, desgraciada-
mente ha sido olvidado, es perpetuado
en R-evolución, su talento es digno de
ser recordado, nos referimos a George
Melléis. No sin olvidar las reseñas y
críticas cinematográficas para compar-
tir pensamientos sobre las mismas.
En Literatura recordaremos a Ana
Frank y la segunda guerra mundial. En
teatro los reporteros dan su punto de
vista y te comunicarán sobre lo que hay
en cartelera. Música, Artes platicas,
Cuentos, ensayos y más lo leerás en
R-evolución..
2
 Contenido Contenido
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21 46

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 Actualidad
Actualidad
“MUJER DE
CRECIMIENTO Y LUCHA,
MUJER
DE QUERÉTARO”
Por Shio Reséndiz.
S
er de esfuerzo, dedicación y sin duda
de entrega, poseedora de la más
grande virtud que es la de dar vida.
Que soporta y lucha día con día para vencer
todas esas barreras que la sociedad y la vida
misma le plantean, persona que con una
gran fuerza de voluntad sigue adelante, que
no se rinde; capaz de desempeñar diferentes
roles: como madre, hija, esposa, estudiante,
trabajadora…pero el más importante y sig-
nificativo es el de ser mujer.
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5 6
En el estado de Querétaro hay 940, 628
mujeres, según el conteo realizado por el
INEGI el pasado 2010. Ellas, mujeres de
sierra, mujeres de ciudad que como toda
mujer camina con paso duro para seguir ob-
teniendo un desarrollo íntegro y profesional,
que no le teme al cambio ni al los retos, que
bien acepta el apoyo y la ayuda de terceros
sin permitir que intenten someterla; mujer
que ha dejado atrás la sumisión, que no se
conforma, que anhela y obtiene por que no
deja de creer en ella y en las capacidades
que tiene como individuo, anteponiendo su
dignidad como mujer y persona, siempre
firme ante quien quiera verla doblegar.
Con todo el orgullo de ser
queretana y sobre todo
mujer…
Feliz y comprometida con ella y
con los suyos, con entusiasmo por la
vida y lo que hace, mujer que como
toda persona siente y no quiere más
que lograr cada uno de sus objetivos.
Muchas felicidades por cada triunfo y
por cada derrota ¡Sí! porque has sabi-
do como levantarte, has sabido como
seguir creciendo, por esa sed de éxito
que no te detiene.
Este 8 de marzo celebramos el día
Internacional de la mujer, es un gusto
que la sociedad lo celebre. Es claro,
un sólo día no basta para poder apre-
ciar todo lo que implica serlo, aún así,
mujer, muchas felicidades, porque te
entiendo y sé lo que es ser mujer por
ti y para ti, no dejes de creer en todo
lo que puedes alcanzar si tan sólo
lo piensas, y recuerda que todo el
bienestar que quieres para los tuyos
lo tienes que encontrar primero en ti.
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 “Ambiente, sabor y ritmo”:
Por Isaias Vargas

A Cubanísimo
l pensar en Cuba, vienen a Antuña nos compartió que buscan
nuestras mentes los diversos que “el queretano lo vea (al Cubanísi-
ritmos caribeños que de este mo Club) como un Centro Cultural,
país han emanado. Con su música ca- que tenga un aspecto mucho más abi-
denciosa y llena de vida y alegría que erto en cuanto a Cultura cubana”.
hacen mover el cuerpo de cualquiera
que guste del baile. Un sello particular que distingue a
este lugar de otros espacios, de acu-
¿Quisieras encontrar en Querétaro erdo con Amaury Antuña, es que sus
un lugar donde el ambiente de fin de artistas son traídos directamente desde
semana se mezcla con el sabor y el rit- Cuba, lo cual “nos hace diferentes”
mo de la música cubana? No busques
más, Cubanísimo Club es la opción La respuesta por parte del público
que estabas buscando. queretano hacia el lugar, según cuenta
el productor de eventos, se puede ob-
Cubanísimo Club abre sus puertas servar en que “las personas no paran
el 25 de Noviembre de 2010 al públi- de bailar, las personas disfrutan y agra-
co queretano que disfruta de bailar decen mucho la manera de la música”.
y tomar alguna bebida en un mismo Además, agradece a Querétaro por
sitio, así como de un ambiente incom- aceptar y abrirle sus brazos ante este
parable. reto que es Cubanísimo Club.

De acuerdo a Amaury Antuña, Recordó que Cubanísimo Club abre

productor de eventos culturales de la sus puertas de jueves a sábados a par-
empresa, en Cubanísimo Club, en- tir de las 9:30 de la noche y hasta las 3
contrarán “ambiente, sabor y ritmo” de la mañana.
e invita al público a que visiten el lu-
gar para que disfruten de estos tres el-
ementos que conforman el lugar.

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7 8
 Pablo Milanes
Próximamente en Cubanísimo Club
E
ntre los proyectos que se tienen Entre los proyectos que están es-
a futuro para Cubanísimo Club, perando se encuentra “ampliar tantito
se encuentra la presentación los días, pero bueno, paso a paso” y
de Pablo Milanes el próximo 24 de afirmó que “en el Cubanísimo Club, lo
marzo de 2011. En dónde esperan una primero que van a encontrar es mucha
gran afluencia y respuesta por parte hospitalidad y calor cubano, el mejor
del público queretano. mojito de México, además del coctel
nacional cubano.”
Debido a la cercanía de este even-
to, con perifoneo, edecanes y equipo
de Cubanísimo Club, el sábado 26 de
febrero se realizó una caravana desde el
Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez
con destino al Estadio Corregidora, en
la capital queretana, con la intención
de publicitar el evento.

Además, el productor de eventos

culturales, adelantó que tienen una
“sorpresita” para el día de las madres,
la cual aún están manejando en sus
oficinas.

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9 10
Artes Plásticas Dicho evento fue inaugurado
después de un recorrido por su car-
rera. El autor de dicha exposición dio
la bienvenida brindando una breve

“Alas en Sigilo”
explicación acerca de lo que lo con-
dujo hasta esta creación; dando así
comienzo al recorrido por las formas
y colores que le dan cuerpo a esta
Por Liliana Téllez Pacheco exposición.

E
n la noche del 17 de Febrero
de 2011 fue estrenada, en el
Museo de Arte de
la Ciudad de Querétaro,
la exposición pictórica
“Alas en Sigilo” del pin-
tor Edgar Vázquez, “El
milagro”; Licenciado
en Artes Plásticas por
la Facultad de Bellas
El artista hace un tributo a los
Artes de la Universidad
seres que lo rodean y a la luna que
Autónoma de Querétaro
noche a noche lo acompaña, por ello
(1999-2003) y ex alumno
todas las pinturas conservan la forma
de Santiago Carbonell,
redonda de la luna, plasma en óleo
Jordi Boldó y Jorge Bar- Edgar Vázquez
sobre tela a cada uno de los impor-
rientos. ha participado en
tantes personajes que están presentes
cerca de 30 exposi-
en su vida cotidiana, y mediante una
ciones colectivas y también ha pre-
selección de especies de insectos y
sentado diversas exposiciones indi-
el uso oportuno de los colores, im-
viduales en varios museos y galerías
pregna la esencia de cada ser querido
de la Ciudad de Querétaro, así como
al que dedica la pintura. Mantiene
en San Juan de Rio, Guanajuato, la
una cálida relación con sus pinturas,
Cuidad de México y en Jadite
depositando en ellas la expresión del
Galleries en Nueva York en 2007.
sentimiento que experimenta al
recordar a estas personas.

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11 12

Esta exposición se estará pre-
sentando en el Museo de Arte
(ubicado en la calle Allende en el
Centro Histórico), hasta el 20 de
Mayo del año en curso, esta obra es
una recomendable delicia visual que
plasma las semejanzas que existen
entre el hombre y los insectos que
también habitan la Tierra, seres
alados y arácnidos que de alguna u
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13
‘Amorcito corazón’
otra forma tienen semejanzas con
nosotros los humanos; Edgar
Vázquez expone este análisis con un
el amor y el dolor
atinado proceso creativo en donde la
observación es su herramienta pri-
mordial, ya que por medio de ésta
a pinceladas
captura la esencia de las personas
plasmándola posteriormente mediante
diversas sitúelas, colores y fondos.
Por Shantal Yépez
La pintora mexicana Beatriz Fajardo presentó en la Galería
DRT su muestra pictórica ‘Amorcito corazón’.
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14
 L
a exposición está compuesta Los cuadros fueron hechos con La artista -quién es del Distrito
por más de veinte pinturas óleo sobre tela, así como técnica Federal- se mostró agradecida por el
que contienen la interpre- mixta en algunos. Los elementos más apoyo y el recibimiento de los quere-
tación de la autora acerca del amor recurrentes en cada una de las pin- tanos por su obra, ya que fue aquí
y el dolor como potencial creativo, turas son los corazones y las personas donde vivió los años más importantes
expresivo y catártico; ya que fuer- desnudas con costillas prominentes; de su adolescencia y donde ‘agarró’
on diversas experiencias –como respecto a este último, dice que es el gusto por la pintura.
la muerte de su madre– las que la para “mostrar la espiritualidad de
llevaron a descubrir que dichas nosotros, para que recordemos nues-
emociones son dos cosas de las que tro origen divino” (esto hace referen-
puede brotar el arte... su arte. cia al libro del Génesis -en la Biblia
judeocristiana- cuando Dios tomó una
costilla de Adán para formar a Eva).

El amor que es presentado no es

la relación existente entre los amigos,
la familia o la pareja, sino lo que el
sentimiento mismo provoca en cada
uno de nosotros a un nivel espiritual;
eso que libera o aprisiona. Y aunque
el título de la exposición (tomado
del estribillo de una de las interpreta-
ciones más conocidas de Pedro Infan-
te) es referido al amor, hay pinturas
que muestran cómo es que Fajardo
percibe la religión y la fantasía.

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15 16
Ciencia e Historia
Gremios y cofradías en la Nueva España
Por Denisse Itzel Trejo Espino
S
e impartió la conferencia ‘Gremios
y cofradías en la Nueva España’, por
Jaime Morera en el Museo de Arte de
Querétaro; donde compartió información
relevante sobre el tema: “cada gremio está
formado por la vida religiosa del pueblo,
agrupado por los artesanos de igual ofi-
cio de origen europeo, la pintura en plu-
ma y el adorno en pluma estaba asociado
en el mundo católico, en el cual el clero
se encargaba de enviarlos al vaticano. Los
miembros de las cofradías ayudaban a los
enfermos, niños, ancianos ya que no había
seguro social; cada gremio tenía un control
sumamente estricto, como indígenas y mu-
latos podían ser parte con sus respectivas
labores; ¿cómo funcionan los dos talleres
gremiales? Por un maestro que es el que
obliga a todos los chicos aprender todos
los oficios, el aprendiz se enseña a prepara
el lienzo, preparar las tablas, las pinturas
(virgen del Guadalupe) comienzan a dibujar
los grabados de dibujos en la composición,
pintura religiosa para después pintar figuras
humanas”.
La cofradía sólo recibía como socios a
las personas de una determinada ocupación
y excluía a las otras, ¿cómo ingresar a una
cofradía? requisitos de orden religioso
anhelan ser un reflejo de Jesucristo con base
en las mujeres que eran totalmente acepta-
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17
das ya que no se les discriminaba. Por otra
parte el indio era partícipe de procesiones
y festejos que se realizaban en honor al
santo, estaban formadas por tres objetivos
los cuales son: ayuda a los más necesitados,
devoción a un santo y ayuda a los cofrades.
Además las cofradías celebraban otras
festividades como: Corpus Christi, la
Resurrección del Señor y por último la
Santísima Trinidad y para concluir
la cofradía equivale al territorio religioso.
Ahora adentrémonos a Querétaro con
base en la información que nos ha compar-
tido el expositor de el tema; existen varios
talleres gremiales en el municipio de
Cadereyta existen talleres artesanales, fes-
tejos religiosos entre otros, en la ciudad la
tenemos un claro ejemplo es el templo de
Santa Rosa de Viterbo; en el siglo XVIII la
capital se convirtió en el mejor productor de
la Nueva España actividad en la que
participaron mulatos, indios, españoles,
y negros. Recordemos que como han ido
transcurriendo los años los reglamentos,
costumbres de los gremios se han
modificado de acuerdo a los diferentes tipos
de sociedad que existen también de han
agregado demás gremios y cofradías como
son: las cámaras, zapateros, cofradías de
pescadores entre muchas más.
“Calor”: la válvula reguladora del clima
Por Shantal Yépez Aldana
C
on el documental “Calor” (producido sensaciones producidas por el calor seco, el perio-
por BBC) que concluye el ciclo “Planeta
Agua”, que fue presentado durante el mes
dista británico corre un día en el “Maratón de las
Arenas”, una de las pruebas físicas más duras del
de febrero en el Centro Educativo y Cultural Ma- planeta; así es como lo vemos correr sin sudar, ya
nuel Gómez Morín. que el calor es tan intenso que evapora rápidamente
lo que transpira.
Donal Mcyntire es un periodista británico que
presenta –en cincuenta minutos aproximadamente– Con estas imágenes, el espectador puede sentir
cómo realiza la ruta del calor, por la cual visita losel agua de Belice o la arena del Sahara pasar por su
lugares del mundo que son conocidos por la inci- rostro y garganta. Pero esta es sólo la parte amable
dencia (en una u otra medida) del calor; recorre del del calor, porque la parte fea es cuando el clima
más húmedo al más seco, para terminar en el calor comienza a ser más agresivo y afecta zonas que
“playero” que tanto disfrutan los turistas. no están preparadas para temperaturas así; como
ejemplo, Mcyntire explica la tragedia ocurrida en
El primer lugar que visita es la selva de Be la ciudad de Chicago en 1995, cuando una masa de
lice, donde experimenta los efectos del calor húme- calor cubrió la ciudad por una semana y que dejó
do; Mycntire dice que la comparación más próxima más de quinientos muertos.
a este clima es encerrarte en tu baño con el vapor
del agua caliente y la calefacción a la máxima tem- Cada prueba que realiza este intrépido perio-
peratura. En esta parte de su travesía, el periodista dista no es para demostrar la fortaleza física y la
trabaja con la ayuda de Bob, un buen conocedor capacidad de adaptación del ser humano, el obje-
del clima tropical que entrena al ejército británico tivo del documental es entender que el calor es el
para sobrevivir en ambientes como este. La mayor gran regulador del clima, el cual es un ciclo con-
dificultad que debe afrontar todo aquel que desee tinuo –que debido a la contaminación provocada
vivir en lugares con este tipo de clima es que no por distintas acciones dañinas del hombre– se ha
hay diferencia de estar en el río que fuera de él: en visto alterado. Podríamos pensar que un pequeño
calor o lluvia, todo está mojado; por lo mismo, Bob cambio es inofensivo, pero cuando se trata del ciclo
recomienda que lo mejor es llevar sólo una o dos climático, las pequeñeces –generalmente– derivan
mudas de ropa: la que usas durante el día la dejas en catástrofes.
secar en las doce horas de oscuridad y te la vuelves
a poner al despertar, porque hay tanta humedad que Es de este modo como el documental quiere
–si no es bien manejada– pudrirá tu ropa (y tal vez adentrarnos al poder abrasador del calor y su
tus pies o tu entrepierna). enorme capacidad de regulación climática; nos
hace saber que si de por si el calor mismo es volu-
El cambio de clima que hay de la selva al desi- ble, con nuestra malicia será imparable. Al final,
erto es como “salir de la sartén para ir al fuego”. Donal Mcyntire nos dice: “Un clima más cálido es
Alrededor del mundo hay distintos desiertos, pero un clima más salvaje. La pregunta es ¿qué mundo
él visita el más caluroso del mundo; ese donde han queremos?”.
sido rotos todos los récords de calor... el desierto
del Sahara. Contrario a la selva beliciana aquí no
hay agua, sólo cuatro millones ochocientos mil
kilómetros cuadrados de arena. Para describir las
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18
 Literatura
UNA BREVÍSIMA NOTA
SOBRE EL POP ART Y LA
CULTURA DE MASAS
Por Alejandro Rosales.
Warhol es prácticamente sinónimo de
Pop Art. El artista se veía a sí mismo como
un patrón que daba órdenes a sus obreros
en la realización de la obra, en la que él,
de hecho, casi no metía las manos aunque
tuvieran su nombre. De hecho, hoy en día
este tipo de proceso de creación artística
sigue siendo usado por una gran cantidad
de artistas. En Warhol se ve el inicio de la
posmodernidad en el arte. Aprovechaba el
sistema de superstars y era, en fin, un tipo
popular. Hagamos un paralelismo tal vez
un poco forzado con Andy Warhol; Oscar
Wilde era un personaje muy conocido en la
Inglaterra victoriana, que hasta la gente de
la aristocracia pensaba que quien no cono-
ciera a Wilde, no era nadie. Warhol estaba
en el círculo de los cantantes, actores, di-
vos y divas, así como artistas de vanguardia
más importantes de la época. “Ella es Sony,
mi esposa”, solía decir, refiriéndose a su
grabadora japonesa[4]. Desde ahí es posi-
ble observar esa tendencia a la fetichización
del objeto de consumo, tan característico de
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19
Parte 2 de 2
Warhol y mostrado en su obra. Así, el térmi-
no pop significa mercantilización extrema,
moda, fetichización.
El arte de Andy Warhol muestra la va-
ciedad de nuestras representaciones en el
capitalismo mercantillizado[5]. Además,
con representaciones morbosas, pareciera
querer anestesiar nuestra reacción ante las
imágenes de violencia que nos presenta: la
señora Kennedy después del asesinato de
su marido; Marilyn Monroe después de su
suicidio, “fotos” de criminales, accidentes
automovilísticos, la silla eléctrica, funerales
de gangsters, disturbios raciales. Wharhol
presenta las imágenes en repeticiones con
cambios sutiles y burdas aplicaciones de
color en serigrafía, por ejemplo, como una
especie de serie de cuadros de película que
quisieran guardar en la conciencia, como
una especie de continuación del Surrealis-
mo. El poeta y crítico de arte Frank O’Hara
señaló una vez que mucho del pop art era es-
encialmente una “escenificación”, un inten-
Arte Escrito
to imperturbable de descubrir exactamente
cuánto habrá de tragarse el público[6]. Este
tipo de imágenes son ya comunes en la co-
Se pueden hacer, pues, distintas lecturas
ahora que estamos a décadas de distancia. Y
tal vez, aunque no pretendiera criticar desde
tidianeidad, donde después de hablar de los
muertos en la guerra, se informan los re-
sultados de la selección nacional de fútbol.
dentro al arte y al pseudo arte que se estaba
haciendo en su momento, o la sociedad que
se estaba cerrando cada vez más en el con-
En ese sentido, nuestro subconsciente está
adormecido ante este tipo de imágenes y ya
es posible verlas de manera normal, antes
sumo, muchas de sus obras pudieran leerse
de una forma crítica, encontrando los pun-
tos contestatarios frente la sociedad de ma-
de dormir o mientras se come. sas. Aún así podemos quedarnos con tal vez
la lectura aceptada de que este movimiento
¿Se debe descalificar al Pop Art por es una forma de rendir tributo a la cultura
la falta de compromiso? El mensaje de la del consumo.
obra artística, tomando en cuenta algunos
planteamientos de Umberto Eco y Arthur Pudiera ser un buen ejercicio, al final de
Danto, tiene un lenguaje ambiguo y pu- cuentas.
ede dar lugar a lecturas e interpretaciones
diversas. Es innegable que el Pop Art trajo
consigo nuevos aires a la plástica. Tal vez [4] Fresan, http://www.pagina12.com.
era la salida lógica ante la total intelectu- ar/imprimir/diario/suplementos/ra-
alidad del arte gestual. Warhol era conocido dar/9-1675-2004-09-23.html
por sus respuestas frugales y no daba más
información que monosílabos afirmativos o [5] Vidal, http://www.cica.es/huespedes/
negativos. Aún más, terminaba él haciendo gittcus/warhol-vidal.htm
las preguntas y respondía lo que se le venía
en gana. Por lo tanto, si se le preguntaba si [6] Fraticola, op. cit.
intentaba criticar a la sociedad, únicamente
respondía que no. Y de hecho, no lo hacía.
¿O tal vez debiéramos ver en Andy Warhol
y en ciertos aspectos de su Pop Art como
parte del proyecto unidimensional en el
sentido marcusiano que se forjaba de man-
era más brutal? Esto haciéndonos aceptar la
mediatización de las imágenes, la repetición
y la falta de conciencia.
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20
 ACHTERHUIS
nismo, la Ilustración y la masonería. Se es-
tigmatizaba a los judíos como “un fermento
de descomposición”, desorden, caos y “de-
generación racial”, Identificándolos con la
fragmentación interna de la civilización ur-
La tensión se hace insoportable: bana, el ácido disolvente del racionalismo
todos los días los escondidos crítico y la relajación moral. El ser marca-
dos-segregados con estrellas amarillas era
temen ser descubiertos. signo de sufrimiento y muerte. Ana, mar-
cada con miedo y esperanza relata su vida
Por Gloria Larios Lara a su inseparable Kitty.
El martes 1 de agosto de 1944 es la
última carta de Ana a Kitty.
Después de permanecer durante un
tiempo en los campos de concentración
de Westerbork y Auschwitz, Ana y su her-
mana mayor, Margot, fueron deportadas a
Bergen-Belsen donde ambas murieron du-
rante una epidemia de tifus a causa de las
malas condiciones de higiene entre finales
de febrero y mediados de marzo de 1945.

“
Lo que más anhelan Margot y el señor
Van Pels es un baño de agua caliente
hasta el cogote, durante por lo menos
media hora. La señora Van Pels quisiera ir
enseguida a comer pasteles, Pfeffer en lo
único que piensa es en su Charlotte y mamá
en ir a algún sitio a tomar café. Papá iría a
visitar al señor Voskujil, Peter se iría al cen-
tro y al cine, y yo de tanta gloria no sabría
por dónde empezar. Lo que más anhelo es
una casa propia poder moverme libremente
y que alguien me ayude a hacer los deberes,
o sea ¡volver al colegio!”
ANNELIES MARIE
La angustia, el encierro, las ansias, la
propia necesidad de vida, y sólo poder ver
el paso del tiempo a través de un pequeño
recoveco crea el Diario de Ana Frank. Éste
fue un regalo de sus padres, aquellas hojas
que en sus inicios fueran las experiencias
de una niña, al poco tiempo puedan ser tes-
timonio de lo que pasaba con la ideología
Weltanschauung, misma que proclamaba al
judío como el origen de todos los males, en
especial del internacionalismo, el pacifis-
mo, la democracia y el marxismo, y que era
el responsable del surgimiento del cristia
Ni todos lo problemas la hacen desistir. Otto el padre de Ana y único sobre-
La necesidad de expresar innumerables sen- viviente de la familia es quién rescata el Di-
timientos es más grande; buscar cualquier ario, después de muchos problemas, ahora
medio es vital. El lunes 6 de Julio de 1942 con la lucha de la legalidad y originalidad
los Frank pasan a la clandestinidad, todos de los escritos. Por fin puede ser publicados
los días temen ser descubiertos. En ese mo- después de la guerra.
mento comienza a gestarse aquél famoso
libro que escribió Frank desde su cautive-
rio.
“Su famoso diario” describe su miedo
a vivir escondida , sus nacientes y emocio
wnantes sentimientos por Peter, los conflic-
tos con sus padres, y su vocación de escri-
tora. Todo esto a la edad de trece años.
El Diario de Ana Frank, vestigio de la
mente de una menor, viviendo los horrores
del Holocausto, detalla de manera sórdida
todas las experiencias que pasan en “la casa
de atrás” escondite utilizado por al menos
ocho personas. En el lugar, húmedo y oscu-
ro, en el cual las cortinas se cierran de día,
la única oportunidad de respirar aire puro es
por un pequeño espacio en alguna ventana.
El miedo a ser fusilado es parte de la vida
diaria. Este es un lugar apto para esconderse
durante un par de años.

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21 22
 Este texto no es anónimo
Abraham Arreola

L
es contaré que obtuve un material au- Día cuatro: un usuario lleno de ética le rec-
diovisual, con un valor muy elevado; no lama que eso solo es un “copy and paste”. El
se encuentra en cualquier lado y vale la usuario, dueño de el “post” “original” sólo re-
pena que sea compartido… sponde que “si esta en internet, es de todos”.

Pero… el internet no es la opción correcta. Día cinco: maldiciones en los comentarios

porque el archivo esta “corrupto”, reclamos
Día cero: alguien ansia ser el sujeto más fa- una y otra vez ya que no hay respuesta alguna;
moso de todos los foros en los que se ha suscri- el ahora “posteador” se enoja y amenaza con
to porque así será un gran usuario; cada foro le “no subir más archivos si no le van a agrade-
llamara de una u otra manera, pero ese usuario cer” olvidando su política “ruda” y “radical”.
será tan agradecido, que tendrá la autoestima
para poner una gran “firma” en “gif”… en fin, Día seis: el “post” ya no tiene visitas, el
ya trae ganas de sobresalir, porque le duele la archivo fue borrado de la página donde esta-
conciencia de ser llamado “leecher”. ba almacenada; el usurario ya copio, pego, y
“posteó” otras cosas y se ha olvidado del “link
Día uno: yo subo el archivo en un servi- inválido”. Los últimos comentarios son de “sú-
dor que para mí es cómodo, claro, el internet es belo compa, que no lo encuentro por ningún
comodidad. Digo las especificaciones, digo el lado”.
peso, digo la página de donde se puede descar-
gar, doy la dirección. No pido comentarios, Día siete: un usuario curioso, encontró la pá-
porque bajarlo es mejor muestra de interés que gina original; donde como todo buen “aporte”
un “chido carnal, bajando…”. se sigue manteniendo en “línea”. Baja el archi-
vo, lo disfruta, lo comparte…
Día dos: alguien busca este material en
su “buscador” preferido. Esa persona ha en- Día cero: un usuario tiene ganas de comentar
contrado lo que ha estado buscando, lo baja, lo algo, hizo un texto breve, creyendo con eso lle-
disfruta, lo comparte y en tristes ocasiones, lo nar su blog; sin saber que otro usuario borrará
presume. con toda la intención el nombre del autor, para
en algún foro “subirlo como propio”.
Día tres: el que desde el día cero estaba
esperando, encontró algo que no existe en la No me quejo, pero reconozco el contexto
web. Copia y pega el formato, borra el nom- “cibernético”.
bre de quien la subió y se sienta a mirar como
su ordenador se llena virtualmente de agra- Como dicen los “uploaders”: <<con que me
decimientos, mientras su cuarto sigue vacio… den los créditos, me doy por bien servido>>.
sigue igual. Pero aun falta… Semana dos:

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24
 14 D esde su inauguración, un 14 de
febrero de 1997, el proyecto del
Museo de la Ciudad dio inicio con
un par de exposiciones que, aunque no
estaban perfiladas aun dentro del arte
contemporáneo, posicionaron al museo
como un centro de cultura innovadora que
hoy se distingue en todo el Bajío.

Ubicado en el Ex Convento de las

Capuchinas, esta edificación perteneciente
al siglo XVIII, fue fundada en 1721; la
estructura llama la atención por su sencillez,
sobriedad y trazado.

Las primeras capuchinas que habitaron

el recinto, vienen de la ciudad de México
“El hecho de que se haya instalado en el
Ex Convento de Capuchinas, pues es algo
que siento yo, es parte de una demanda
que la sociedad hizo en la década de los
noventa del siglo XX, hace 14 años, porque
no había espacios para una muestra de la
realidad creativa de los queretanos”, explica
Armando Arias, encargado del Área de
Difusión del Museo de la Ciudad.

“Esta exposición contiene

en compañía de uno de sus benefactores, el
Marqués de la Villa del Villar del Águila,
de quien cuenta la leyenda sucumbió
ante los encantos de una monja que pidió
se abasteciese de agua a la comunidad
queretana, lo que dio pie a la construcción
del acueducto que por más de doscientos
años abasteció de agua a nuestra ciudad.
escenas que podrían lasti-
mar la sensibilidad de
alguien si usted es de esas
personas le sugerimos
que no entre ni con sus
niños”
Existen momentos difíciles en la vida
de las personas que por alguna circunstan-
cia no les gustaría recordar o revivir; en este
caso, el Museo de la Ciudad ha pasado tam-
bién por momentos “obscuros” dentro de su

ANIVERSARIO
administración.
Un dato interesante nos revela que el
convento sirvió de prisión para el Emperador A más de diez años de la tragedia en la
Maximiliano de Habsburgo, quien después que se vieron envueltos, Arias nos cuenta lo
de abandonar el lugar fue llevado al Cerro que significó tanto para el museo como para
de las Campanas donde sería fusilado. la población queretana aquel desafortunado

DEL MUSEO DE LA CIUDAD El inmueble conserva sus amplias salas de

aquel entonces, que es donde se encuentran
evento.

“Bueno, se acusó al Museo de la Ciudad

Por Isaac Mastache Villalón
Colaboración de Hilda Patricia Navarro Galván
las exposiciones; así como también una de introducir ideas extrañas, ‘malévolas’
fuente, la pila de agua, varios corredores y en la mente de los ‘incautos’ jóvenes por
escaleras monumentales. la presencia de exposiciones consideradas
como atrevidas.

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 “Hubo entonces un suceso de sangre,
donde vinieron unos jóvenes aquí al museo
a una actividad, y al salir, bajo el efecto de
bebidas y ya sabrás, mataron a una chava.
La mataron, no supieron que hacer con ella
y pues la cortaron en cachitos. Entonces se
levantó una campaña de ciertas gentes de
derecha, algo tradicionalistas que deciden
que había que cortarle la cabeza al director
del museo”.
En cuanto a la historia de los directores,
el fundador de este proyecto fue Antonio
Loyola, quien después de dejar el cargo
cede su lugar al actual director del museo,
Gabriel Horner.
“Ahora, por ejemplo, en una exposición
donde hay muestras así un tanto obscenas,
se pone un letrerito en la puerta: ‘esta ex-
posición contiene escenas que podrían lasti-
mar la sensibilidad de alguien, si usted es
de esas personas le sugerimos que no entre,
ni con sus niños’. Y pues bueno, de esto se
aprende y así se hace”, explicó Arias.
Oferta del Museo de
la Ciudad
El museo ofrece actualmente un gran
número de actividades para las personas de
todas las edades.
“Para los niños tenemos la biblioteca
infantil, con una gran cantidad de talleres,
eventos y exposiciones. Los chicos entran
al área de la biblioteca, están a gusto, hay
zonas para que lean, hay muchos libros que
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consultar. Y aunque no hay computadoras, tradicionales visitas guiadas con descuentos
realmente leen”. para estudiantes y adultos mayores.
Los jóvenes pueden encontrar exposi-
ciones de corte moderno, conciertos y obras A conocer el Museo de
de teatro que tienen la característica de
hacer que se identifiquen con ellas, ya que
la Ciudad
los temas que se tocan , giran en torno a la
Sin duda alguna, el Museo de la Ciudad
problemática que vive la gente hoy en día.
es un espacio preocupado por la formación
artística y cultural de todos los queretanos.
“Hay también conciertos de otros gé-
neros, de música clásica hay hasta tradi-
En un horario de 10:00 am a 7:00pm, de
cionales de vez en cuando, ciclos de opera
martes a domingo, el museo ubicado en la
los lunes, en formato DVD, ciclos de cine
calle Guerrero, del Centro Histórico, abre
clásico, también con proyecciones en DVD,
sus puertas e invita al público en general a
pero ahora ya en Blue-ray, que por cierto se
que se acerque un poco más a todas y cada
ven increíbles”.
una de las muestras que están pensadas es-
pecialmente para ellos.
Hasta el día de hoy el Museo de la Ciu-
dad ofrece una gran cantidad de actividades
de gran trascendencia y que hasta cierto
punto son fundamentales para el desarrollo
de nuevos talentos.
“Hay talleres de literatura, tenemos un
taller de herrería, tenemos también diplo-
mados de filosofía que son muy frecuentes,
que son como dos al año, que tiene su públi-
co y que son temas que no son tan fáciles y
que sin embargo se ve que hay gente que
realmente le interesa”, comunicó.
Entre las muestras que actualmente al-
berga el museo, se pueden encontrar: “Lo
que somos”, arte sueco desde México;
“Pasaje”, pintura de José Pascual Hijuelos;
el espectáculo infantil “Ñaque para niños”
del grupo Espektro; el taller de cartonería
mexicana; clases de violín y viola, y las
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 El arte de la “Irrigación” De extrema contemporaneidad y
soportes diversos, como la fotografía,
Es el título que lleva la obra de la Mtra. video y objeto, este proyecto es una

muerte
Por Isaac Mastache
Margolles, que no es más que un vi propuesta plástica sólida que nos lleva
deo en alta definición que registra la a una reflexión de nosotros mismos.
acción del riego que hace un camión
sobre la carretera 90, la cual atravie- Entre las exposiciones recientes
sa un condado situado en la frontera de Margolles se encuentran “Vapori-
Villalón con México y Estados Unidos, lugar zación”, presentada en The Museum
donde ocurrieron hechos violentos de of Modern (MoMA PS1) de Nueva
asesinato a mujeres y niños en el año York, o “En el Aire” esta última pre-
En el marco del festejo por 2010. sentada en el Museo Ex-Teresa Arte
el catorce aniversario del Actual.
Museo de la Ciudad, se
llevó a cabo la
inauguración de las
exposiciones temporales de
Teresa Margolles y el
artista visual Fernando
García Correa, cuyas obras
se caracterizan por dejar un
testimonio de
contemporaneidad,
abstracción y arte de
gran calidad. El proyecto de Margolles “Irrigación”, se encuentra en el ex con-
vento de Capuchinas, gracias al apoyo del Instituto Queretano de la
Cultura y las Artes, con una permanencia del 14 de febrero al 15 de
abril de 2011.

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C O N C I E RTO S I N
A pesar de todo lo disfruté ¡Eso sí! no
fue fácil entrar. La gente estaba for-
mada desde las 5 de la tarde. El evento
empezaba a las 8:00 de la noche y sólo
PRECEDENTES
se dieron 800 boletos. Más de 2000
personas se quedaron afuera.
Cuando llegué la multitud no me
POR FESTEJOS DEL MUSEO DE LA CIUDAD dejaba pasar y la seguridad estaba tan
opresiva que se portaron déspotas con-
Más de 2000 afuera, 800 adentro en un evento sin igual migo. Cuando se enteraron que era de
prensa por fin logré entrar pero sola;
Por Hilda Patricia mis amigos se quedaron fuera, sin em-
brago, lograron entrar después de un
Navarro Galván rato.
Y ahí estaban, los 5 en el escenario,
tocando y cantando una canción mexi-
ca muy a su estilo. Los Hello Seahorse
recibieron al público con un toque de
electro y rock alternativo.
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La banda indie, al empezar a tocar
“Después” hizo cantar a la gente y Lo
Blondo, vocalista de la banda, puso
el micrófono a la multitud para que
corearan “los caramelos no siempre
son duuulces”.
Luego, la voz de Lo Blondo, tan
sutil, dulce y delicada, cantó “El seg-
undo”. Su look, ahora más delgada y
rubia, no gustó a algunos pero a mu-
chos otros sí.
Siguió interpretando canciones de
su nuevo álbum hasta tocar “Atarde-
cer en Parapent”, “Casa vacía”, “El
recuerdo” y “Bestia”, con la cual la
gente se exaltó y apasionó llenando el
foro con sus voces; hubo gritos, aplau-
sos estremecedores y, al ser una de sus
canciones más famosas, los integrant-
es de la banda prolongaron la canción.
El juego de luces iba muy acorde
a la música y al ambiente indie que se
sucintaba. Y tan acorde en todas las
canciones como en la de “Criminal”
con la cual el público brincó.
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 El concierto terminó y Hello Sea-
horse se fue agradeciendo al Museo de
la Ciudad.

…y yo contenta y lista para ver

las exposiciones de Teresa Margoles,
Fernando García Correa y Pablo Ras-
gado.
De pronto me llegó un olor a mari-
huana pero dije <<es del todo normal,
es de obviarse…>> por el público que
había pero también pensé <<la disci-
plina de la seguridad no fue del todo
buena>> porque además me llegó
también un olor a brandy ¡afuera del
museo de la ciudad muy déspotas y
‘siguiendo el protocolo’ y adentro con
inseguridades!

Otra de sus distinguidas canciones

fue “Luna” un cover de Zoé, la cual
despertó el éxtasis de muchos de
los que ya estaban tranquilos a estas
alturas del concierto.

Lo Blondo jugaba con sus acceso-

rios, con los sintetizadores, con el mi-
crófono; el tecladista parecía más que
satisfecho con sus sonidos; lo mismo
pasaba con el guitarrista, con el bate
rista y el miembro de las percusiones.
Todos parecían contentos disfrutan-
do del concierto y de las bebidas que
había en la literal fuente de sodas.

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 Cine garidad, restándole calidad a sus filmes
en comparación con obras anteriores.
Por estas fechas la burguesía había
abandonado las salas oscuras -que el
corrientes de aire de la estación Mont-
parnesse.

En 1928 es reconocido por Léon

EL MAGO
de crearlo cambiarían drásticamente.
Veríamos magia”.
Mejor aún, creeríamos en ella….
Por Juliana Ramírez Ruiz.
público pobre todavía no frecuentaba-.
Estas dos razones y el hecho de abara-
tar sus cintas al venderlas en vez de
rentarlas como hacían la mayoría de
las casas productoras fueron los prin-
Druhot, director de Ciné-Journ, consa-
grándolo como poeta y precursor del
cine, organizándole un gran homenaje
y condecorándolo.

I
lusionista, director de teatro y cre-
ador de trucos eran algunos as-
pectos que lo distinguían: George
Melléis quedó prendado por el cine-
matógrafo de los hermanos Lumiére,
su deseo de fusionar la técnica de il-
usionismo con la fotografía en mov-
imiento se convirtió en una necesidad
que lo marcaría toda su vida.
Ante la negativa de los hermanos
de vender el cinematógrafo, Melléis
se vio sumergido en una búsqueda por
encontrar un prototipo similar.
Su formula: el teatro cinemato-
grafiado con elementos como guion,
escenografía y maquillaje fueron una
plataforma esencial en la concepción
de su técnica.
‘El viaje a la luna’, su obra cumbre cipales errores que marcarían el fin de La volubilidad de este arte cobraría
-inspirada en la novela de Julio Verne- su estudio, Star Films. un genio. Malléis es el primero en sus-
muestra a una convención de científi- De ser un gran productor y director tentar las bases del cine de ciencia fic-
cos planeando una expedición hacia de cine, Melléis, a sus sesenta años, ción y del cine fantástico.
el más anhelado cuerpo celeste. Un pasa a convertirse en el gerente de un
cohete aterrizando sobre una luna con puesto de juguetes instalado en las Y el primero en ser olvidado.
rostro es la imagen más singular de la
obra del director.
Realmente el honor al que se de-
bería rendir es al perfeccionamiento
de sus imágenes (las estrellas fugaces,
lunas pinchadas por un cohete, carro-
sas voladoras, demonios apareciendo
y desapareciendo) que conforman una
biografía básica de su trabajo. No son
filmes particulares, cada uno es un an-
tecedente de la siguiente obra. El per-
feccionamiento constante de su téc-
nica.

“Esta vez los trenes no amenazarían Su fin…

con atropellar a las personas en las sa-
las de cine y mucho menos habrían Melléis, al competir con la casa
sujetos saliendo de la fabrica después productora Pathe, multiplicó sus pro-
de una jornada de trabajo, las formas pias cintas cómicas y cayó en la vul-

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 “LA AMISTAD, TODOS NECESITAMOS UN
AMIGO A NUESTRO LADO”
La amistad es un valor que hemos aprendi-
do desde que nacemos. Un ser humano solo
siempre está incompleto. No es necesario
que se tenga una pareja, desde que nacemos
encontramos almas parecidas a las nuestras
que comparten con nosotros aventuras, ri-
sas y llantos. Estas almas son los amigos.
Dicho aprendizaje llegó tarde para Wiill
Freeman, un hombre soltero que siempre
pensó que su vida estaba completa y era un
hombre “cool”, ya que gracias a las ganan-
cias producidas por su padre y a su único
éxito Navideño, no necesita realizar trabajo
alguno para mantener su estilo de vida rela-
jado y cómodo.
Will ha decidido que salir con madres
solteras le dará un poco de diversión ya que
ellas no buscan compromisos a largo plazo
debido a las preocupaciones por los hijos.
Es así como conoce a la madre de Marcus.
Pero cuando Marcus aparece en la vida de
Will, este último encuentra un nuevo cami-
no. Marcus es un niño obligado a madurar
por las circunstancias ocurridas a lo largo
Por Ilse Vianney Hernández
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de vida, con una madre que se ha deprimido
tanto hasta el punto de intentar suicidarse.
Marcus, al acercarse a Will, encuentra un
amigo y un compañero por lo que todos los
días, después de la escuela, decide visitar-
lo y mantener conversaciones acerca de la
cultura pop, o de sus vidas.
Metidos en aventuras, desentendidos y en-
redos amorosos y amistosos, Will y Marcus
aprenden que la amistad es estar con aquel-
la persona que te necesita en las buenas y en
las malas; hasta en los más grandes ridícu-
los.
“About a boy”, título de dicha película, se
presentó en el festival de cine “Amistad”,
en el Centro Académico y Cultural de la
UNAM campus Juriquilla el viernes 25 de
febrero, reafirmando la filosofía de que el
ser humano que cuenta con amigos siempre
será feliz porque, a pesar de todo, siempre
los tendrás a tu lado.
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 Música V
iernes 25 de febrero, 20:30. Hom-
bres, mujeres y niños se dan cita,
como todos los viernes, en el abar-
rotado y acogedor Teatro de la República,
esta vez para escuchar la interpretación de

Lo que se oye
Pas de Deux de El Cascanueces y el Con-
cierto Nº 1 Opus. 23 para Piano y Orquesta
compuestos por Tchaikovsky y Rapsodia
Húngara y Mazeppa, Poema Sinfónico Nº6

en la montaña
compuestos por Franz Liszt, como parte de
la Primera Temporada de Conciertos 2011
Febrero-Abril de la Filarmónica de Queré-
taro. El programa combina piezas musicales
conocidas con otras que no lo son tanto,
para atraer a los que gustan de lo que se ha
Por Mariana Córdova hecho “popular” en el género clásico a la
vez que se aprovecha para introducir obras
de esos mismos compositores en el cono-
cimiento del público, todo esto a cargo de
su Director Titular el Maestro José Guada-
lupe Flores.

Un teatro, un público ansioso, algunos

porque saben lo que van a escuchar y otros
esperan ser sorprendidos, los niños algo
inquietos no entienden qué pasa, miran el
candelabro imponente que cuelga sobre sus
cabezas hasta que los atraen las notas que
salen del primer violín que sirve de señal
para una última prueba de afinación y para
que los asistentes se acomoden. Siguiendo
el protocolo y la costumbre se presenta el
director, la orquesta completa se pone de
pie, el público aplaude y comienza a sonar
Tchaikovsky y su Pas de Deux, que forma
una de las partes más hermosas de El Cas-
canueces la cual fue interpretada por prim-
era vez el 19 de Marzo de 1892, bajo la
dirección del propio compositor. Le sigue
el Concierto Nº1 Opus.23 para Piano y Or-

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 questa, como corresponde a una obra para
este instrumento, el piano se encuentra en
medio del escenario y espera ser tocado, en
esta ocasión, por el solista Antonio Man-
zo, quien ha realizado sus estudios musi-
cales en la Universidad Veracruzana, en la
Schola Cantorum de París y su Maestría en
Interpretación Musical en la UNAM. An-
tonio Manzo sorprende a los oyentes con
armonías tan delicadas que al verlo tocar
parece que sus manos estan jugando con las
teclas. La intensidad es dramática y se logra
transmitir a través de la relación que hay
entre la orquesta y el instrumento solista,
parece que ambos buscan llevar las riendas
de la pieza.
Un pequeño intermedio y
regresamos.
Ahora le toca el turno a Liszt con Rap-
sodia Húngara, obra que hemos escuchado
en películas y televisión. Se cuenta que se
escribió para ser tocada únicamente por el
piano, pero al oírla con toda la orquesta se
logra representar la naturaleza del folklore
húngaro.
Termina el concierto con Mazzepa, Po-
ema Sinfónico Nº6, pieza compuesta en
1849, basada en el poema Ce qu’on entend
sur la montagne del escritor Víctor Hugo.
Describe al jefe de los cosacos, obligado
por sus enemigos a cabalgar atado al lomo
de su caballo hasta la muerte durante tres
días por Ucrania. En uno de los balcones se
observa a un grupo de niñas que al escuchar
los trombones, violoncellos y contrabajos
parecen entender de qué se trata y con sus
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manos interpretan al caballo corriendo, agi-
tado, por el desierto. Al terminar se nota a
la Filarmónica contenta porque saben que,
Acordes de una guitarra
como siempre, el público quedó impresio-
nado y muy contento ante tal interpretación.
“Una guitarra marca la vida de quien la toca, se vuelve su amiga, su todo...una
Así, se oye en la montaña se escuchó en parte que lo complementa y habla por su corazón. En ocasiones euforia es lo
aquel Teatro de la República. que mueve el espíritu del guitarrista, no importa que sea eléctrica o acústica
siempre refleja su sentir”
E
dgar Oceransky y Miguel Inzunza taro interpretaron Me regalo contigo.
son dos compositores que a lo lar- El público coreó hasta las dos de la maña-
go de varios años han creado vida na cada una de las canciones con que Miguel
a través de su música. Lugares como La Inzunza y Edgar Oceransky los deleitaban.
Mulata han sido sede de grandes conciertos En momentos como solistas y otras tantas
como el que se presentó el 16 de febrero en a dueto, pero siempre con la misma calidez
ese lugar. interpretativa.
El concierto fue abierto por Santa More-
na, dueto formado por dos trovadoras que
Culminaron su presentación con No soy
un ángel invitando a la gente a participar
impulsadas por Oceransky han producido con palmas y todos levantados de su asien-
su primer disco. Ellas fueron las encarga- to, mientras la voz de Oceransky hacía una
das de prender el ambiente; letras como Me gran interpretación. Estos compositores son
falta y Taxi fueron interpretadas por este el ejemplo de que no se necesita una magna
talentoso dueto. producción para lograr grandes obras.
Yo para ti fue la señal de que comenzaría Una noche, sin duda, fantástica en donde
la participación de Inzunza y Oceransky, y la magia se hizo presente, las historias nar-
tras una breve charla en donde contaron que radas a través de voces lograron despertar
se habían conocido en la Ciudad de Queré- emociones y dejar en el público la satisfac-
ción de ver a dos maestros de
la música como son Edgar
Oceransky y Miguel Inzunza.
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 La candela hecha música
Por Lili Téllez
El Centro Educativo y Cultural ‘Manuel
Gómez Morín’ brinda un espacio en el que
invita a la proyección de Ciclo de concier-
tos en DVD. En esta ocasión el artista fue
“Buena vista social club”.
En la carrera de Buena Vista Social
Club se refleja un trabajo de acoplamiento
y química entre los instrumentistas, deja
entrever la conexión entre el instrumento y
quien lo ejecuta.

En la proyección se expone un poco de la Por otro lado, también tiene un enfoque

trayectoria de estos músicos que conforman
Buena Vista Social Club. Muestran las con-
diciones de vida de su natal Cuba, ofrecen
un recorrido en la vida de cada músico y
describen los aspectos que los condujeron
hasta donde llegaron.
Como bien se sabe, este grupo de cu-
banos liderados por Compai segundo, com-
ponen música con sabor, candela y llena
de vida, y su edad no es un impedimento,
ya que después de tantos años de trabajo la
mayoría de ellos han alcanzado la tercera
edad, y entonces pareciera que la música les
da vida y los llena de energía para seguir en
los escenarios.
Los integrantes muestran la sencillez y edades y clases sociales.
humildad que un verdadero artista debe po-
seer, concentran su vida en sentir la música,
juegan, disfrutan y viven con ella.
social cuando analizamos las condiciones
de vida de los cubanos, ya que hay un no-
torio contraste entre los estilos de vida en
los Estados Unidos; lo anterior se da debido
a que el éxito de este conjunto musical los
llevó a compartir su música en diferentes
lugares del mundo, entre ellos Nueva York.
Es importante aprovechar estos espacios
culturales, que aunque no gozan de lujos,
nos dan la oportunidad de conocer otros lu-
gares del mundo, y con ello diferentes cul-
turas y expresiones artísticas.
Deja un particular sabor de boca en don-
de el mensaje nos dice que el arte va más
allá de lo material, de las fronteras, idiomas,

Este concentrado de talentos refleja un en-

samble perfecto entre sus partes, de pronto
se escucha la participación de los diferentes
instrumentos y pareciera todo un sensible
cálculo que hace un producto disfrutable y
que le dicta movimiento a nuestros cuerpos.

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 Teatro
EL QUIJOTE PARA NIÑOS
Por Shio Reséndiz
‘E
l Quijote de la Mancha para
Niños’ es una divertida obra con
títeres que presentó Víctor Oso-
rio, Director del Teatro Arlequín, en la Casa
del Faldón, el 19 y 26 de Febrero
La obra es una adaptación de las aven-
turas de El Quijote de la Mancha, que dis-
frutaron las familias, sin ningún costo de
entrada.
Con la colaboración de Rossana Gam-
boa en el manejo de títeres, y Amaury Pé-
rez como asistente de sonido, se deleitó al
público con una obre de duración aproxi-
mada de 1 hora, a niños en su mayoría con
un promedio de 5 años de edad junto con
sus padres. Fue sin duda una excelente op-
ción para pasar un sábado acompañado de
tus hijos o hermanos.
El trabajo que realiza Teatro Arlequín es
admirable y es un claro ejemplo de pasión,
dedicación y vocación a la profesión, ya
que no cuenta con un espacio propio para
trabajar y presentar sus obras; a pesar de
que Víctor Osorio cuenta con una trayec-
toria de casi 50 años en el medio, no rec-
ibe apoyo económico para su trabajo, sin
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embargo esto no es motivo para truncar su
carrera y deja claro que seguirá luchando
para que Teatro Arlequín obtenga un es-
pacio para sus presentaciones. El carisma,
pasión y entrega del señor Víctor Osorio
y su equipo es impresionante, que con tan
sólo ver la expresión de alegría en sus ros-
tros te contagian ese ánimo de lucha por tus
ideales y de entrega a lo que más te gusta
hacer. Al finalizar la obra, él agradeció al
público y colaboradores por el interés a las
enseñanzas que nos han dejado mediante
sus historias maestros como lo fue Miguel
Cervantes de Saavedra y nos hace un invi-
tación a atrevernos a realizar cada sueño o
aventura aunque este salga de los parámet-
ros de la sociedad… claro, siempre y cuan-
do sea sin afectar nuestra integridad como
individuo.
Sin duda, el ser parte de un público y
a su vez exponentes llenos de energía hizo
que me dejara llevar por el gozo y las risas
de los mismos. Si volviese a presentarse la
oportunidad de asistir a las representaciones
de Teatro Arlequín no lo desaprovecharía e
invito a usted a que tampoco lo haga.
“¡A vivir!”, un grito para despertar nuestra vida
Por Shantal Yépez Aldana
El Teatro del IMSS fue el lugar de la puesta en es-
cena “¡A vivir!” cuya única función presentada en
zas a las vivencias que marcaron su existencia. En-
tonces ¿qué es lo que te deja a ti como espectador?
la ciudad de Querétaro estuvo plenamente concur- Sales con un espíritu de reivindicar la autenticidad,
rida. desenterrarla del mar de las masas y de la opresión
cultural y de clase; poder luchar contra la comodi-
Odin Dupeyron es el escritor, productor, director dad de ser lo que todos esperan de ti y seguir con
y actor del monólogo donde un hombre, que ronda la difícil tarea de labrar un camino propio a pesar
los treinta años, se gradúa de su terapia en un grupo de lo que el entorno pueda decir a eso; no ocultar
de apoyo, y por lo mismo, presenta su testimonio; los aspectos que te hacen diferente, que es precisa-
es así como Marciano Moreno cuenta los sucesos mente lo que te hace original y único; deseas mos-
en su vida que lo transportaron hasta ese momento. trar con orgullo ser tu sin tener que copiar a pies
juntillas a otra persona.
La decoración escénica está compuesta por unas
mantas publicitarias del grupo de ayuda, las cuales En suma, el monólogo realza los valores de
cuelgan de las cortinas traseras del escenario. En el la vida, del agradecimiento, del orgullo, de la es-
centro hay otros objetos: un árbol con un cesto de peranza, del esfuerzo, del amor, del aprecio, entre
basura a su lado; cerca, una silla y una mesa rectan- otros; todo esto te brinda el coraje para enfrentar el
gular de madera sobre un tapete. Dichos elemen- dolor, el rechazo, el fracaso, el pesimismo, lo fácil
tos componen un escenario sencillo que se torna que es culpar a los demás y no asumir la responsa-
dinámico debido al buen manejo de la iluminación bilidad de tus actos... de TU vida.
y, principalmente, por la habilidad del actor para
manejar y controlar todo el espacio escénico. El montaje y la producción son realizados por el
equipo del propio Odin Dupeyron, quienes a pesar
La importancia del “testimonio-monólogo” es del reto laboral y económico que conlleva la pre-
que descubres que su crecimiento personal estuvo paración de una obra como esta, han logrado con-
en asimilar el pesimismo y conformismo de su pa- solidar su trabajo a lo largo de seis años. Es pre-
dre, enfrentado a las ganas de vivir, de soñar y de cisamente el tres de mayo cuando será realizado el
ser feliz de su madre (como dice en un momento festejo de las mil representaciones con la grabación
“mi madre era una cuchara entre los tenedores: del monólogo en el Teatro de la Ciudad en el Dis-
no’mas no encajaba; en cambio mi padre encajaba trito Federal.
muy bien”); en superar el abandono de su madre y
la falta de empatía de su padre. En este enfrentami- Al final, el actor recibió una ovación de pie,
ento de opuestos, Marciano siempre es motivado y el lugar se llenó con el sonido de los aplausos;
por su madre a respetar su vida, a estar orgulloso de inevitablemente uno piensa: ¿aplauden porque les
lo que cree o siente, a vivir plenamente porque no gustó? Sí, pero también por que todos los asistentes
es una piedra: él sí puede sentir. Con dichas viven- eran personas con las ganas de vivir y la autentici-
cias, logrará –o eso pensaba Marciano– discernir dad en pausa; el monólogo fue un grito para des-
qué es lo que requiere para sí mismo. pertar a las conciencias de que están, de que existen
y es decisión de cada uno disfrutar lo que le tocó.
El argumento del monólogo fluye de unas bue-
nas carcajadas –en especial en las líneas de Sofía, La obra se presentará una próxima vez el día
la mamá de Marciano– a unas necesarias lágrimas, jueves 3 de marzo en el teatro del IMSS a las 18:00
ya que el actor te lleva a través de sus remembran- hrs.
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