Artes visuais Elementos Formais Ponto. Linha. Forma. Analisar os elementos constitutivos das Reconhecer os elementos formais e de composição na Música Composição Textura. Superfície. artes visuais (ponto, linha, forma, pintura, na fotografia, nos meios televisivos, nas vitrines, Movimentos Volume. Cor. Luz. direção, cor, tom, escala, dimensão, nas embalagens, nas roupas, entre outros. e Períodos Conceito, definição espaço, movimento etc.) na apreciação Perceber os modos de fazer artes visuais e sua função e função da arte de diferentes produções artísticas. social e compreender as artes visuais como ideologia e Estrutura e Compreender as artes visuais como como fator de transformação social. organização dos ideologia e como fator de Compreender os elementos que estruturam e organizam as movimentos transformação social. artes visuais e sua relação com os movimentos e períodos. períodos na História Pesquisar e analisar diferentes estilos Reconhecer os modos de estruturar e compor as artes da Arte. visuais, contextualizando-os no tempo e visuais na cultura de diferentes povos; compreender os Arte Rupestre no espaço. elementos que estruturam e organizam as artes visuais e Egito Antigo Compreender os elementos que sua relação com os movimentos e períodos. Grécia Antiga estruturam e organizam a música e sua Produzir trabalhos de artes visuais com enfoque da arte relação com o movimento e período. como ideologia e como fator de transformação social. Compreender os elementos que estruturam e organizam a música e sua relação com a sociedade contemporânea. Analisar a produção musical em diferentes perspectivas históricas e culturais.
ENCAMINHAMENTOS Encaminhamentos/estratégias para o professor que dará a aula, para isso é muito importante considerar: METODOLÓGICOS Tanto para o formato da aula online quanto para o presencial, é importante que o professor crie um clima de empatia e proximidade. Faça perguntas ao longo da aula, pensando na realidade do estudante. (Você já foi ao teatro? Já fez alguma peça? Qual o seu cantor preferido?). Outro elemento que se faz necessário é a retomada dos possíveis conteúdos que foram trabalhados no ano anterior, assim como prever a retomada aula a aula. É muito importante o professor fazer conexão entre uma aula e outra, entre o conteúdo antes trabalhado, sua continuidade ou o início de um novo conteúdo. Lembramos, que a explanação do conteúdo deve ter sempre como foco os objetivos de aprendizagem, relacionando-os aos conteúdos do livro didático e dos documentos norteadores. A maneira como a aula é conduzida e a utilização dos recursos utilizados também colaboram, e muito, para a aprendizagem dos estudantes. Indique filmes e séries que contemplem o conteúdo, sugira atores, cantores e estilos musicais e demonstre como a arte está presente no cotidiano dos estudantes. Na etapa do Ensino Médio, pretende-se que o(a) estudante aprofunde e redimensione os seus conhecimentos, ao desenvolver argumentos, reflexões e produções a partir de estratégias mais sofisticadas de compreensão e leitura de mundo. Os saberes artísticos e o desenvolvimento destas capacidades são fundamentais para que os (as) jovens criem senso de responsabilidade pelo mundo e assumam o protagonismo mediante mudanças e renovações, por meio de uma educação capaz de formar sujeitos transformadores. Além disso, é indicado o uso de diferentes mídias como instrumentos de leitura diante das manifestações artísticas (teatro, dança, artes visuais e música), a apresentação de imagens e vídeos para apropriação e apreciação de diversas obras de arte e a pesquisa de sons e trilhas sonoras para compreensão de música e paisagem sonora. No que se refere as artes visuais, os estudantes podem desenvolver competências e habilidades na interpretação e criação de imagens ao serem apresentados a diversas possibilidades de articulações e combinações entre os elementos da linguagem visual, às materialidades, aos diversos processos de criação, além dos discursos e contextos em que as imagens são criadas. Já, nas linguagens cênicas, os conceitos propõem a aprendizagem sobre movimento, corpo, gesto, comunicabilidade, recursos cênicos, jogos teatrais, improvisação com foco em processo de criação e compreensão das linguagens artísticas do teatro e da dança. E, na abordagem de ensino da música o professor deve procurar oferecer atividades para o conhecimento e a formação musical, como os conceitos de tempo e espaço, noções de ritmo e melodia, bem como a prática de interpretação, improvisação, criação e agenciamento de materiais Nas aulas de Arte também é possível a utilização de metodologias ativas, estratégias de ensino que localizam o estudante como protagonista no processo de aprendizagem, de forma ativa e comprometida. Alguns exemplos dessas metodologias são: a Sala de Aula Invertida, que pode ser articulada à proposta de pesquisa e utilização de ferramentas tecnológicas; a gamificação dos conteúdos, que pode ser encaminhada pelo(a) professor(a) de maneira digital ou analógica, ou seja, transformar determinados conteúdos ou atividades tradicionais em jogos educativos que instiguem a participação dos(as) estudantes.
Para o ensino da Arte, ainda não foram formulados Descritores específicos, porém alguns Descritores da Língua Portuguesa podem ser contemplados como no D03 - Inferir o sentido da palavra ou expressão e o D04 - Inferir uma informação implícita em um texto. É importante ressaltar que a partir das múltiplas linguagens que passaram a constituir os textos/discursos contemporâneos, principalmente em decorrência do DESCRITORES uso das tecnologias digitais de informação e comunicação, os estudos sobre multimodalidade/multissemiose ampliaram o conceito de letramento para a noção de multiletramento, uma vez que esse último abarca o letramento em campos, como o da imagem, da expressão corporal, da música e de outras semioses que vão além do texto escrito.
O método avaliativo que conseguirá melhor contemplar as especificidades do componente, conjugando a avaliação por competências e o desenvolvimento dos objetivos de aprendizagem, é a ação avaliativa processual, pois permite a análise da trajetória do/a estudante em seus processos de: apropriação dos saberes específicos de cada uma das linguagens artísticas, fruição e construção de sua poética, por meio da articulação entre os objetos de conhecimento e conteúdos específicos.
Neste documento, apresentaremos, abaixo, algumas possibilidades de instrumentos avaliativos que o/a professor/a poderá adequar e optar pelos AVALIAÇÃO que estabelecerem um diálogo mais significativo com as suas realidades, além disso, vale ressaltar que estas sugestões podem ser devolvidas de forma digital ou analógica.
Portfólio e Diário: em que o/a estudante narra sua trajetória individual e/ou do seu grupo. Este tipo de material pode ser construído por meio de imagens, textos, recortes etc., e pode ser utilizado em processos futuros de autoavaliação. Exposições, mostras, apresentações: que podem ser desenvolvidos de maneira individual e/ou coletiva. Neste momento, tanto o/a professor/a quanto o/a estudante (em um processo de autoavaliação) pode analisar o agenciamento das habilidades no processo de construção dos objetos artísticos e o produto final. Debates: são importantes no processo de análise e apreciação dos objetos artísticos, tanto de artistas apresentados quanto dos trabalhos desenvolvidos pelos próprios/as estudantes, mobilizando, principalmente, as seis dimensões do conhecimento, vistas anteriormente. Seminários: em que os/as estudantes apresentarão as capacidades que permeiam a argumentação, comunicação, reflexão, apropriação dos conhecimentos e pesquisa. Autoavaliações: são muito pertinentes para que os/as estudantes compreendam sua trajetória e consigam revisitar seus processos e intencionalidades, oportunizando o aperfeiçoamento e ampliando sua criatividade.
Desta maneira, a avaliação em Arte deve considerar as práticas dos/as estudantes de modo individual e/ou coletivo, o diagnóstico de conhecimento prévio deles, abrindo espaço para que possam expor e refletir sobre suas experiências anteriores, contribuindo na compreensão das diferentes relações entre os saberes artísticos e a área de linguagens.
BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília, 2018.
PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação. Cadernos de Expectativas de Aprendizagem. Caderno da Educação. SEED/DEB-PR, 2012.
____________________________________. Currículo Priorizado. Curitiba: Departamento de Desenvolvimento Curricular ( DDC/Seed PR), 2021. Disponível em < http://www.gestaoescolar.diaadia.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=1960>. Acesso em fev. /21. REFERÊNCIAS E BIBLIOGRAFIA CONSULTADA ____________________________________. Diretrizes Curriculares da Educação Básica: Arte. Curitiba: SEED, 2008. ____________________________________. Referencial Curricular do Paraná: princípios, direitos e orientações. Educação Infantil e componentes curriculares do Ensino Fundamental. 2018. Disponível em: http://www.educadores.diaadia.pr.gov.br/arquivos/File/bncc/2018/referencial_curricular_parana_cee.pdf. Acesso em: 29 jan 2021.
